c小调练习曲(钢琴独奏)

music history 西方音乐浅析肖邦升c小调练习曲的音乐特征——作品10之4盛凌昭（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】肖邦创作的27首练习曲，将古典主义、浪漫主义和现实主义实现了完美的结合，推动了钢琴练习曲的快速发展，为今后的钢琴演奏艺术提供了重要的指导资料和参考素材，是当时最具影响力的里程碑式的艺术作品。

本文遴选作品10之4《升c小调练习曲》，通过深层剖析创作背景，分析乐曲的创作特点与音乐结构，展示肖邦独创性的音乐特征。

【关键词】肖邦；练习曲；升c小调练习曲；音乐特征【中图分类号】J657 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）24-0031-03【本文著录格式】盛凌昭.浅析肖邦升c小调练习曲的音乐特征——作品10之4[J].北方音乐，2020，12（24）：31-33，65.弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（F r y d e r y k Franciszek Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），1810年出生于波兰华沙郊区的小镇热拉佐瓦－沃拉，同年举家迁往华沙。

肖邦是19世纪浪漫主义时期最具影响力和最受欢迎的钢琴家之一，也是波兰音乐史上浪漫主义音乐代表人物之一，烟花般璀璨且短暂的一生虽消逝在历史长河中，但却在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，也让全世界为之惋惜。

他将细腻且多愁善感的特质凝结在钢琴作品中，这使得他的作品风格显得极其与众不同，为浪漫主义时期注入了新鲜的血液的同时，开创了19世纪钢琴音乐的新风格。

肖邦早年生活在饱受战火的波兰首都华沙，当民族的危难、敌人的侵略与波兰民族不屈奋战的精神相碰撞，形成了肖邦在浪漫主义时期特有的个人风格：他的作品一方面具有典型的欧洲浪漫主义思想的风格——注重个人情感的表现，自由豪放；另一方面又有着当时波兰民族文化的色彩——坚毅不屈，不畏强敌的战斗精神。

肖邦巧妙地将两种文化相结合，将浪漫主义音乐创作推到了新的高度。

浅谈肖邦c小调练习曲作者：王玉珊来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第05期摘要：肖邦于1831年创作的《c小调练习曲》（《革命练习曲》）是其中流传得最广的一首。

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。

因此，被后人命名为“革命”练习曲。

全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

关键词：肖邦；练习曲；op10.no12中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0087-01“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。

它往往是依据单一的音乐动机写成的。

这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。

最早和系统地写钢琴练习曲的是J·S·巴赫。

他的《12平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《12首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。

此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《12平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为特定技术写的练习曲，都给了肖邦很多启示，促使他创作了27首钢琴练习曲。

他把其中24首分成两集，每集12首，编为作品10号和作品25号。

作品10号由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。

如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦；第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。

在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。

又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。

肖邦于1831年创作的《c小调练习曲》（op10.no12革命练习曲）是其中流传得最广的一首。

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。

因此，被后人命名为“革命”练习曲。

全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

花城版第三单元音乐与时代历史的回响《c小调革命练习曲》教学设计【教学内容】花城版《音乐鉴赏》第三单元音乐与时代历史的回响【教学对象】高一年级【教学课时】一课时【教学准备】钢琴、丝巾、多媒体电教平台【教学理念】根据新课标的基本理念提出：彰显美育功能，提升审美情趣（用音乐的创作背景材料潜移默化中陶冶学生的道德情操）；强调音乐实践，开发创造潜能（音乐的感受可以通过多样化的体验，丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质）；深化情感体验，突出音乐特点（音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，直达人的心灵，优秀的作品许许多多，一节课中的作品只是其中一个载体，起到让学生掌握理解音乐的能力，并具有欣赏千千万万个优秀作品的能力）。

【教材分析】作为浪漫主义时期最具代表人物：肖邦与李斯特，对其了解是必不可少的，不管是创作优秀作品还是演绎钢琴作品，都是历史中极为出色和罕见的，而作品《c小调“革命”练习曲》又是优秀作品中具有肖邦风格及爱国情感的名曲佳作；作品《爱之梦》也是极具浪漫风格的经典。

这样的优秀作品，能提升学生的审美感知能力，体验音乐美感，达到美育的功能。

【学情分析】当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于西方音乐文化大部分都是陌生的，只是平时听听喜欢的歌曲或在电视上听音乐。

所以，在音乐鉴赏课上，从音乐故事出发，理解音乐创作背景的基础上再着重以聆听为主，让学生感受到音乐内在的魅力，高中生已经具有独立思考与表达能力，让他们多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样可以有效的调动学生积极性，产生继续探索学习音乐的兴趣。

【教学目标】1、感受体验浪漫时期钢琴音乐的风格，能够积极参与课堂活动，对浪漫时期的音乐产生继续探索学习的兴趣。

2、通过对古典时期与浪漫时期作品的音乐要素进行对比，能归纳浪漫主义时期音乐的风格特点。

3、通过聆听、演唱、肢体律动等形式体验《c小调“革命”练习曲》感受浪漫时期的音乐风格特点。

九年级上册第一单元《祖国你好》1、音乐作品♫《祖国不会忘记我》D调2/4拍词：月潭曲：曹进进行曲速度歌颂航天人。

曾获“五个一工程”奖。

《龙文》词：小虫权芳曲：小虫这首作品为央视《开心辞典》“开心学国学”的主题曲。

此曲为五声调式。

《在灿烂阳光下》（混声合唱）曲：印青共三部分（第三部分再现第一部分）《c小调练习曲》（钢琴独奏）别名“革命练习曲”肖邦【波兰】2、音乐家❀肖邦：波兰作曲家、钢琴家，浪漫乐派的杰出代表。

被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。

代表作品：《夜曲全集》、《E大调练习曲离别》、《葬礼进行曲》、《玛祖卡舞曲》等。

舒曼曾称他的作品是“藏在花丛中的大炮”。

3、名词解释☆歌曲的体裁：根据歌曲的内容、情绪、节奏等因素形成的歌曲样式和类型。

常见的歌曲体裁有：进行曲、舞曲、颂歌、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲。

变拍子：指乐（歌）曲中根据音乐表现的需要变换节拍。

如果是有规律、循环出现的变拍子，则在乐（歌）曲开始处并排写上所要变化的拍号；如果是无规律出现，则在临时变化的小节前加上相应的拍号。

4、乐理部分❤力度记号强“ f”中弱“ mp”弱“p ”特强“ sf”连音线“︵”段落反复记号：终止线前有一个冒号（：||），如果之前有一个终止线，在终止线之后有一个冒号的（ || ：），则反复这两个反复记号中夹着的一段；如果之前没有反复记号，则从头开始反复。

（1）|| ：：||——重复之间的部分（2）：||——从头反复反复跳跃记号：段落反复记号的一种补充，一般有1、2两段甚至更多，弹奏时从头到1结束，再从头弹跳过1弹2，然后结束。

⒈⒉从头到1结束，：|||| 再从头跳过1直接弹2直至结尾。

升降记号：升号“♯”表示升高半音。

降号“♭”表示降低半音。

还原号“♮”表示将升高或降低的音还原。

反复记号：“ A | B | C | D ：||”表示到“：||”记号处，从头反复，跳过“”之间的部分。

即演奏顺序为A-B-C-D-A-D滑音记号：上滑音“或”下滑音：“或”自由延长“”第二单元《温馨家园》1、音乐作品♫《月之故乡》词：彭邦桢曲：延生刘庄（中速、稍慢、深情地）4/4拍这首歌以舒缓的节奏和循环往复的旋律对月抒怀，真切地表达了中华儿女眷恋故土、思念亲人的共同情感。

八上欣赏曲目简介1、欣赏曲一：《国家》，王平久词，金培达曲。

2、欣赏曲二：《百鸟朝凤》。

唢呐独奏曲。

它以热烈欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了大自然生气勃勃的景象。

唢呐音色：高亢嘹亮，深受人民喜爱，广泛应用于民间的婚丧嫁娶等各种仪式伴奏。

聆听音乐主题。

3、聆听乐曲中部模仿鸟叫、虫鸣的音乐材料4、欣赏曲三：《江河水》。

二胡独奏曲，音乐显现出深沉和压抑的性质，透漏出了孤苦妇女无依无靠，走投无路的心境。

二胡是拉弦乐器。

其低音区音色丰满、柔和、温润略带沧桑感。

高音区音色明亮、刚健，既能抒发柔和细腻的情感，也能表达高昂激越的情感。

聆听音乐主题1。

5、聆听音乐主题2。

6、欣赏曲四：《渔舟唱晚》。

这是古筝曲，乐曲描绘了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

聆听音乐主题1。

7、聆听音乐主题2。

8、欣赏曲五：京胡与民族乐队《夜深沉》。

著名京剧曲牌之一。

这是一首曲调刚劲有力、情绪波澜起伏、表现力极为丰富的优秀乐曲。

9、欣赏曲六：哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》，王洛宾编曲。

10、欣赏曲七：维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，“阿瓦尔古丽”是一种花名，歌曲借花喻人，表达对姑娘的赞美。

11、欣赏曲八：蒙古族民歌《银杯》（酒歌），每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯、唱着这首酒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。

12、欣赏曲九：《C小调“革命”练习曲》，这是一首钢琴独奏曲，作曲家肖邦，国家--波兰。

聆听音乐主题1。

13、聆听音乐主题2。

14、欣赏曲十：《A大调波兰舞曲》，又名《“军队”波兰舞曲》，钢琴独奏，此乐曲刚劲有力，气势恢弘，节奏充满活力，表达了军队的英雄气概，和一往无前的战斗精神。

聆听音乐主题1。

15、聆听音乐主题2。

16、欣赏曲十一：《月光》，钢琴独奏曲，作曲家是来自法国的德彪西，印象派音乐的创始人。

全曲有着清单的色调，诗一般的柔情，仿佛勾勒出一幅月色茫茫的图画。

聆听音乐主题。

1、《保卫黄河》选自钢琴协奏曲《黄河》第四乐章原曲：冼星海作品介绍：钢琴协奏曲《黄河》黄四个乐章：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》。

作品表现了中国人民反抗日本侵略者，誓死保家卫国的决心。

2、《中国军魂》电视剧《亮剑》主题歌3、《四渡赤水出奇兵》选自《长征组歌——红军不怕远征难》，作曲：生茂、唐诃、晨耕、遇秋。

《长征组歌——红军不怕远征难》创作于1965年，是中国合唱史上一部具有里程碑意义的作品。

4、《中国人民解放军军歌》创作于1939年，原名《八路军进行曲》。

在解放战争期间，更名为《中国人民解放军进行曲》。

1988年定名为《中国人民解放军军歌》。

5、《鳟鱼》作词：舒巴尔特（德）作曲：舒伯特（奥）、6、《大海与辛巴达的船》管弦乐合奏选自交响组曲《舍赫拉查达》第一乐章作曲：里母斯基—科萨科夫，俄国作曲家，指挥家，音乐教育家，俄罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员。

代表作品有《舍赫拉查达》《西班牙随想》《野蜂飞舞》。

作品介绍：1888年，里母斯基—科萨科夫从著名的阿拉伯民间故事《一千零一夜》中选取四个故事创作了这部绚丽多彩的交响组曲。

《大海与辛巴达的船》是该组曲的第一乐章。

7、《小巫师》管弦乐合奏作曲：杜卡，法国作曲家、教育家、音乐评论家。

代表作品除《小巫师》外，还有印象主义歌剧《阿里安娜与蓝胡子》以及芭蕾舞剧《仙女》。

8、《索尔维格之歌》选自《培尔·金特》第二组曲。

作曲：埃·格里格，挪威作曲家，北欧民族乐派的杰出代表。

代表作品有《培尔·金特》组曲，《a小调钢琴协奏曲》等。

9、《重整河山待后生》电视剧《四世同堂》主题曲，歌曲以京韵大鼓为素材，语言质朴，韵味醇厚，表现了中国人民对日本侵略者的抗争。

10、《蝶恋花·答李淑一》苏州弹词，作词毛泽东11、《布谷鸟儿咕咕叫》四川清音，四川清音流行于四川省的一种说唱艺术形式，由明、清时调小曲和四川民歌、戏曲音乐融合发展而成。

143SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18通过转调并且在和声色彩转换的衬托下，表达了肖邦内心抗争与悲愤的复杂心情。

[4]从练习曲的第37小节开始，左手部分采用了一种拱形的旋律线条，这种线条在渐强减弱的配合下更好地表达出肖邦内心的波澜，而右手的部分采用了长时值的柱式和弦，这就好似表现了肖邦在对于未来的一种美好憧憬，但是这种憧憬的情绪转瞬即逝。

练习曲再次进入了左手十六分音符的急速下行，右手也用悲壮的七和弦进行衬托，这也与练习曲的开始形成了完美的呼应。

在这种波澜起伏的状态下练习曲还在进行。

练习曲从第65小节开始，乐曲的情感又发生了微妙的变化，先是右手的和弦在ff的力度下进行呈现，这仿佛是肖邦心情悲愤到了顶点但又非常的不甘心。

在这之后旋律进行了下二度的模进，力度也随着情感的变化变为了f，慢慢的音乐进入了最后的部分。

练习曲的77小节到80小节好似表达肖邦对祖国命运的叹息与无奈，左手的十六分音符在衬托着右手长旋律的进行，竟像一声长长的叹息。

在第81小节快速下行之后的最后四小节双手齐奏以及三个f的力度下全曲结束，最后这四小节象征着肖邦对于祖国的无限热爱。

三、演奏技巧肖邦的练习曲对于学习钢琴演奏的人来说十分熟悉，[5]拿到一个作品，钢琴演奏者首先是要先了解该作者创作风格以及这首作品的创作背景等关键信息，因为这些信息对于我们的演奏有着至关重要的作用。

笔者在本文中对《c小调练习曲》乐曲本身进行了简要的分析，接下来将重点论述作品的演奏技巧方面。

《c小调练习曲》这首作品从整体上来看，需要左手的系统训练，因为相对于右手歌唱性的和弦，左手的十六分音符一定要非常的轻巧并且具有颗粒型，不能有模糊不清或者漏音的现象出现，只有做到饱满并且具有颗粒性才能够与右手旋律相配合，将肖邦对于波兰民族革命失败的悲愤之情表现出来。

左手在弹奏快速跑动的十六分音符时不能仅仅依靠手指和手腕的力量，我们应当学会运用上半身整体力量的结合，首先我们要运用腰部的力量，再通过大臂、小臂传导至手腕，最终经过手腕和手指的配合来进行演奏。

浅析肖邦 c小调《大海练习曲》的演奏技巧和情感表达摘要：肖邦的作品涉及多种体裁，创新性的将和声进行演绎和诠释，使作品在艺术层面有了更深层次的突破，在世界音乐史上具有了难以企及的高度，而他一系列的练习曲也成为了浪漫主义钢琴技术的法典。

本文通过对练习曲《大海》的背景、技巧和情感等角度，加深理解肖邦的英雄气概和恢宏士气及爱国情怀，对于更好地演奏肖邦的钢琴作品具有重要的现实意义。

关键词：肖邦；大海；情感表达；演奏技巧肖邦所作的《大海练习曲》，是肖邦真实的内心世界，激烈的音流随着他的赤子之心涌动着，既能从中感受到肖邦的不屈不挠、向往和平和自由的情感，又可以感受到面对自己祖国的战争，顽强到底的情怀。

不仅在和声上情感化处理，还在旋律上层层递进，给人无尽的感叹，而旋律的技巧性也是表达情感的一种手法。

肖邦的练习曲将演奏技巧、训练目的与情感相结合，使演奏者在训练和弹奏的同时，也进入了一个新的境界。

一、作品介绍（一）作者介绍费里德里克•肖邦，1810年出生于波兰华沙，一生从事钢琴教学演出和创作，是欧洲浪漫主义音乐的代表人物，是具有杰出成就的“钢琴诗人”，他的音乐民族气息浓厚，写作灵活自由，和声不局限于固定写作模式，创作了许多具有爱国主义思想的钢琴著作，以此抒发自己的楚囊之情。

（二）创作背景肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了华沙革命。

在他毅然决然地选择回国时，坚持了10个月的革命被沙俄军队镇压，华沙沦陷，以失败告终。

他将所有的悲愤在钢琴上宣泄，将感情融入到每个音符里，表现自己的心伤。

惊涛骇浪般的分解和弦所产生的巨大冲击力，是作者爱国之情和民族之心的涌现，足足表现了肖邦视自己与祖国命运的凝聚。

二、技巧中的情感展现这首大海练习曲，庞大的曲式结构，丰富的音响效果，展现了整首曲子的汹涌澎湃，旋律在此起彼伏的波涛中由最低点冲向最高点，来回反复奔涌的音流带给人们无限的遐想。

有人会认为它像气势恢宏、磅礴汹涌的大海；有人认为它像暴风雨来临时如雷贯耳般的恐惧；有人认为它像硝烟弥漫、四处充满呻吟和枪炮声的战场，肖邦以此来表达自己的内心世界，发挥钢琴的表现力，将旋律技巧与艺术相统一。

最难的10⾸钢琴练习曲TOP-10 肖邦《⾰命练习曲》钢琴练习曲在肖邦的时代已经发展到相当⾼的⽔平。

然⽽，使技术性较强的练习曲更蕴含艺术性，还是从肖邦开始的。

肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的⾼度结合。

肖邦⼀⽣共创作了⼆⼗七⾸练习曲，1831年创作的《c⼩调练习曲》也被称为《⾰命练习曲》，是其中流传得最⼴的⼀⾸。

也⼀直吸引着⽆数的钢琴演奏家，从⽽使它成为钢琴歌曲⾳乐会上最常见的表演曲⽬之⼀。

肖邦的这⾸练习曲，表现了肖邦在华沙⾰命失败后内⼼感受。

因此，被后⼈命名为“⾰命”练习曲。

全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的⼼情，那催⼈奋起的旋律，表现了波兰⼈民的呐喊与抗争。

TOP-9 肖邦《升c⼩调练习曲》《升c⼩调练习曲》作品10号之4，这是⼀⾸以练习重⾳为⽬的的练习曲。

⼿指速度的练习曲，复杂的右⼿，同时左⼿有很多⼤的跳跃。

钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲，别名“激流，对⼿指爆发⼒和速度要求极⾼，演奏者要有⽕⼀样的热情去弹奏它。

这⾸练习曲在⽐赛中的演奏频率很⾼，观众经常会说：“啊，⼜是⼀个弹第四条的！”听第⼀个⼈弹时，⾸先感觉“⼜快⼜⼲净”，再听到下⼀个⼈演奏：“更快更清晰！⽐刚才那位更轻巧。

”越往后听，越感到每⼀个选⼿的弹奏都有各⾃特点，正是他们的演奏使同⼀⾸作品呈现出来⾊彩斑斓的不同侧⾯。

TOP-8 肖邦《a⼩调练习曲》《a⼩调练习曲》（Op.10 no.2），27⾸肖邦练习曲中极难的⼀⾸。

它是⼀⾸快速的半⾳阶练习曲，其⽬的是使右⼿3、4、5指在⼒度、灵活性及独⽴性⽅⾯得到均衡的发展，对速度、⾳质及趣味性都有极⾼要求。

俄国著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的⼩情绪画”。

宋思衡在巴黎的⼀次演出中创下58秒的记录，令⼈叹为观⽌。

TOP-7 李斯特《夜之和谐》《夜之和谐》是李斯特超级练习曲中⼗分有名的⼀⾸。

⼀开始⽐较慢，像在诉说⼀个故事。

然后却突然沉默不语，只是⽤最激烈最⾼级的⾳乐来倾诉，这是整个超级练习曲的最⾼潮，是听觉上的最⾼享受。

肖邦练习曲详解第四首升c小调(Op.10 NO.4)第四首升c小调(Op.10 NO.4)急板(PrestO)这是一首很著名的练习曲,尤其在比赛中的演奏频率很高,观众经常会说:“啊!又是一个弹第四条的!”虽然在比赛中难免“耳朵疲劳”,但是我们可以从中学到很多东西。

我印象很深的是观看2000年“第十四届肖邦国际钢琴比赛”的录像,在第一轮中有多位选手弹奏第四首练习曲。

听第一个人弹时,首先感觉“又快又干净”,再听到下一个人演奏,“呀!更快更清晰!”或“比刚才那位更轻巧更省劲!”总之,越往后听,越感到每一个选手的弹奏都有各自特点,正是他们的演奏使同一首作品呈现出了色彩斑斓的不同侧面,也让观众发现,“哦,这首作品还有另外的音乐感觉,这样听起来也很妙!”特别印象深刻的是俄罗斯选手亚历山大,科布林的演奏,他的弹奏非常轻松,发音清晰,速度很快并且富于音乐表现,带给观众很高的艺术享受。

技巧方面:1.触键从谱面上看,作品主要包含了快速跑动与和弦弹奏两种技巧。

乐谱中跑动的音符十分密集,而且几乎都是半音关系,它要求手指缩拢在很小的距离中弹奏。

在这种情况下,要想弹得清楚就要加强指尖触觉的训练,因为,在快速弹奏时我们必须用指尖“低触键”来演奏,“高抬指”的动作是不适合快速跑动的。

我们的练习重点应放在指尖,建议学习者采用贴键练习和跳音练习来加强指尖的感觉,其要领是触键时有“抓键”的动作,而且指尖的触键面积要尽量少,这样才能使声音更集中。

关于“跳音练习”,除了锻炼指尖感觉以外,同时还能训练我们的耳朵。

因为,跳音发出的声音是很颗粒的,如果我们习惯了这种“颗粒性”的听觉,再把这种感觉用到快速连奏中,要求手指发出与跳音相似的颗粒声,那声音的清晰度还会再提高的。

作品中有很多和弦或双音的跳奏(例如第1至3小节的左手,第5至6小节的右手),练习时要特别注意每弹完一个音符,手掌和手指就要迅速摆成弹下一个和弦的把位,不能松松垮垮的。

我们要学习把休止符的时间利用起来,每个八分休止符的时间都很宝贵,手指应迅速作出弹奏下一个和弦或双音的手型,使得每一个和弦都是有备而弹的。

一、教案基本信息教案名称：《c小调练习曲》教案适用科目：音乐适用年级：五年级教学目标：1. 让学生了解并掌握c小调的基本音阶和和弦。

2. 培养学生对练习曲的兴趣和演奏技巧。

3. 提高学生对音乐的情感表达和审美能力。

二、教学重点与难点重点：1. c小调音阶和和弦的演奏技巧。

2. 练习曲的节奏和音准。

难点：1. c小调的和弦转换。

2. 练习曲中的快速指法和双音演奏。

三、教学准备1. 教学课件或黑板。

2. 钢琴或其他键盘乐器。

3. 乐谱和教材。

4. 节拍器。

四、教学过程1. 导入：引导学生回顾已学的音乐知识，如音阶、和弦等。

2. 讲解：讲解c小调的基本音阶和和弦，通过示范和图示帮助学生理解和记忆。

3. 练习：让学生跟随节拍器，逐句练习练习曲，注意节奏和音准。

4. 指导：针对学生遇到的问题，进行个别指导，帮助学生克服困难。

5. 展示：鼓励学生展示自己的演奏，给予肯定和鼓励。

五、课后作业1. 巩固c小调音阶和和弦的演奏技巧。

2. 练习练习曲，提高节奏和音准。

3. 欣赏其他音乐作品，提高音乐素养。

六、教学评价评价方式：通过学生的演奏、练习曲的完成度以及课堂参与度进行综合评价。

评价标准：1. 音阶和和弦的准确性。

2. 节奏和音准的掌握程度。

3. 演奏时的情感表达和审美能力。

七、教学反思在教学过程中，教师应不断反思自己的教学方法和效果，根据学生的反馈和进步情况，适时调整教学策略，以提高教学效果。

教师也应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中获得乐趣和成就感。

八、教学拓展在学生掌握c小调练习曲的基础上，可以引导学生学习其他调性的练习曲，如G 大调、D大调等，以增加学生的音乐知识和演奏技巧。

也可以引入其他类型的音乐作品，如民谣、流行音乐等，拓宽学生的音乐视野，培养学生的音乐审美能力。

九、教学资源1. 音乐教材和乐谱。

2. 网络音乐资源，如音乐视频、音频等。

3. 音乐制作软件，如GarageBand、FL Studio等，用于学生创作和编曲。