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莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。
曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。
荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。
荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。
整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。
这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。
几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。
一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。
161SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12律技巧较强，其中不乏炫技的意味，尤其是大量的三连音演奏，还有一些装饰音的处理、临时升降号的变化等，都可以展现演奏者的技巧水平。
从第75至118小节为第二主题，相较于此前的坚定与热情风格有所不同，力度也有所差异，需要按照“espressivo”这一标记去演奏，即充满激情地演奏，速度变为了168拍/min，通过放慢速度来凸显长笛旋律的悠扬，使得情感的表达更为流畅，需要注意的是结尾处有一个长连线，十六分音符三连音的演奏需要向上爬行，符合“accler”即渐快的要求，此时速度来到了184拍/min，加上赖内克设计的断奏音型，用以表现长笛演奏的欢快与活泼，同时也与乐队实现了完美配合。
（二）第二乐章根据谱例要求，这一章应为悲伤的慢板，较此前有明显区别，按照4/4拍的要求在b 小调上展开，音乐基调是忧郁的，对此，赖内克设计了沉重而又缓慢的引子部分，由乐队负责演奏、负责烘托，而长笛旋律则在此基础上加入。
到了B 段，出现了新的标记“dolce teneramente”，按照作者要求，需要以亲切而又柔和的音色去演绎。
总的来看，这一乐章绝大部分为长笛独奏，仿佛是一个歌手在缓缓道来，情绪及情感随着旋律的高低起伏而变化，同时也在强弱对比之间得以突出，而旋律也在和谐的氛围之中先渐强、再渐慢，至第32小节变为了“molto tranquillo”，长笛连吐的处理应当为缓慢的、安静的，用于营造梦境。
在这一乐章的结尾处，长笛演奏逐渐变慢、变弱，符合“poco roated”的演奏要求，同时在低音贝斯、大提琴以及定音鼓的烘托之下，逐渐地平复下来，直至这一章末尾。
（三）第三乐章这一乐章的速度为中板，88拍/min，虽然与前一章同样在b 小调上进行，但其节拍已经变成了3/4拍，为此，速度上也呈现出不同，且这一章的演奏力度是渐强的，音乐情绪的递增的，赖内克以大量的极具技巧性的乐段作为旋律前行的推动力，成功地塑造了更为紧张的音乐气氛，再次凸显了作品本身的音乐表现力。
【古典音乐】JeanPierreRampal-莫扎特长笛协奏曲1号导读Jean-Pierre Rampal让-皮埃尔·朗帕尔(1922-2000)法国长笛演奏家。
1922年1月7日生于马赛。
父亲约瑟夫是马赛音乐学院的长笛教授。
虽然父亲不希望他成为职业音乐家，但后来还是教他学习了长笛。
1939年进入马赛大学学习自然科学和医学。
二战爆发后的1943年，纳粹占领法国，他参加了一个童子军组织，为避免被征至德国当劳工，他潜至巴黎，进入巴黎国家音乐学院学习，仅5个月的时间，就在1944年获得学院比赛大奖，从而引起音乐界的注意。
战后，他作为独奏家、室内乐团和管弦乐团成员在欧洲巡回演出。
1947年在日内瓦国际比赛获大奖，被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。
后前往美国，与美国许多知名的交响乐团合作演出，博得一致赞赏。
1956-1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。
此外他还担任过巴黎音乐学院教授。
朗帕尔曾和众多的音乐家有过成功的合作，如大提琴家罗斯特罗波维奇、小提琴家帕尔曼等，以及朱利亚四重奏、东京四重奏等。
他与里昂音乐学院教授郎期罗等人组成的郎帕尔管乐重奏，以纯正的法国风格受到人们的高度评价。
他一生录制了400多张唱片，举办了4000多场音乐会。
朗帕尔的演奏，优美高贵、温馨而洗练。
除古典曲目外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。
许多当代作曲家为他创作过作品，如普朗克、让·弗朗赛、让·马蒂农以及皮埃尔·布莱兹等。
他是一位知名的巴洛克音乐大师，对此有深入的研究，著有《古代音乐中的长笛》一书。
他发掘出不少失传的作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔迪和勒克莱尔等人的作品。
此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲，丰富了长笛曲目。
他的自传《音乐，我的钟爱》（Music, My Love）1989年由兰登书屋出版。
2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。
小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。
