中国美术史a PPT课件

笔
4
从创造的角度来讲，经由人的观念和手的创造 制作出的一个东西我们叫它为文物。文物包含 了工具，也包含了艺术品。我们利用它的功能 来写字，来作为生活里的一个被利用的东西时， 我们称它为工具。由于时间慢慢过去，它失去 了它被利用的功能性，而成为它的那个时代的 象征的时候。我们称它为艺术品。
举例：手表、沙漏
玉和陶的关系又是石头和土的关系 玉器和陶器是同时进行的 雕和塑 石头和土是互相转换的
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陶和土的关系
陶是土造成的 为什么中国造出了那么好的陶？因为中国是农
业文明。 黄仁宇：中国文化的结构几千年来是以农业为
基础的。 比如：长城以北和长城以南
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陶器上面的图案
鱼 蛙 鸟 巫术 几何形 涡纹
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（三）艺术的起源
上古的美术史一部人类学史。 它开始于一个粗鄙的生命不甘心自己爬在地上
的状态。 美术史开始于人类想要站起来。
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站起来——手的形成——接触石头——音乐艺 术产生（磬）
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13
美术起源于人对形状的观察
仓颉造字 艺术是那些死去的生命仍然要发出自己声音愿
望。 比如：八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木 断竹、续竹、飞土、逐肉
中外美术史
中国美术史部分
1
第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术
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第一讲：上古美术
主要内容 一、中国美术的发展与起源 艺术的观念 美的观念 创造的观念 二、石器艺术 旧石器时代的艺术 新石器时代的艺术 三、陶器艺术

旧时代（5~1万年前），审美意 识逐步形成。磨光钻孔技术对石、 骨器进行加工。
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
02
第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。

• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清

木雕艺术同样历史悠久，最早可追溯 到新石器时代。当时，人们利用木材 的柔韧性和易加工的特点，制作出各 种生活用品和艺术品。
明清时期，木雕艺术达到了巅峰。这 一时期，木雕作品不仅在工艺上追求 精益求精，而且在题材和风格上也呈 现出多样化。木雕作品多用于建筑、 家具和祭祀用品等领域，如故宫的木 雕装饰、江南地区的窗棂雕刻等，都 展现了木雕艺术的独特魅力。
中国美术史ppt课件
目录
• 引言 • 中国美术史概述 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 建筑艺术 • 工艺美术 • 结论
01
引言
研究背景和意义
01
中国美术史是中华文明的重要组成部分，对研究中国历 史文化具有重要意义。
02
随着全球文化交流的加深，中国美术史在国内外学术界 受到广泛关注。
03
研究中国美术史有助于深入了解中国艺术的发展脉络， 挖掘中华文化的独特魅力。
唐宋元明清的石雕艺术
唐宋元明清时期，石雕艺术逐渐走向成熟和多样化。佛教文化的传播促进了佛教石刻的发 展，如敦煌石刻、龙门石窟等。同时，民间石雕也逐渐兴起，如福建的客家土楼、安徽的 徽派建筑等，都以其独特的风格和精湛的技艺展现了石雕艺术的魅力。
木雕艺术的发展历程
木雕艺术的起源
明清时期的木雕艺术
现代木雕艺术的发展
魏晋南北朝时期
佛教艺术的传入，推动了石窟 艺术的兴起，如敦煌莫高窟、 云冈石窟等。
元明清时期
文人画、版画等艺术形式逐渐 兴起，中国美术逐渐形成了独 特的艺术风格。
中国美术史的特点和影响
特点
中国美术史具有独特的艺术风格和审美 标准，强调意境、气韵生动、笔墨情趣 等。
VS
影响
中国美术史对世界艺术产生了深远的影响 ，其独特的艺术风格和审美标准被广泛传 播和借鉴。同时，中国美术史也是中国文 化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华 文化具有重要意义。

中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
戴进、吴伟与浙派
戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健 拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁 精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽 秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少 新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙 派”。 二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更 逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白 描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。
第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111第二节董其昌与南北宗画论2222第三节四僧与水墨山水画的发展33334444第九章明清时期的美术中国美术史第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝
荆
楚
理
工
学
院
·艺
术
学
院
中国美术史
第九章 明清时期的美术
中国美术史
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
中国美术史 |第九章 明清时期Байду номын сангаас美术
1 第一节 明代前期绘画
时代简介
清朝（1644年—1911年），是中国封 建历史上的最后一个王朝，满姓爱新 觉罗。1616年（明万历四十四年）， 努尔哈赤建立王朝称汗，国号大金， 史称后金。1636年（明崇祯九年）， 皇太极改国号为大清。1644年，李自 成农民军攻陷北京，明崇祯帝自杀。 清军乘机入关打败农民军，多尔衮迎 顺治帝入关，定都北京。1911年，辛 亥革命爆发，清朝被推翻，清代自入 关后，共历十帝，二百六十八年。

秦汉时期的壮丽
秦汉时期，石雕和陶塑进一步 发展，如秦始皇兵马俑等。
唐宋元明清的繁荣
唐代开始，佛教雕塑兴盛，如 龙门石窟等；宋代以至明清， 雕塑逐渐世俗化，如卢沟桥的
狮子等。
中国雕塑的主要类型与特点
宗教雕塑
多以佛教、道教等宗教题材为主题，如敦 煌石窟、乐山大佛等。
陵墓雕塑
多用于纪念历史人物或贵族，如明十三陵 等。
古代
古代中国的建筑风格主要 受到木材和砖瓦等天然材 料的影响，以木结构为主 ，注重流线型的设计和精
细的雕刻。
近代
近代中国的建筑开始受到 西方建筑风格的影响，出 现了中西结合的建筑风格 ，如上海外滩的建筑群。
现代
现代中国的建筑则更加多 元化和创新化，各种新型 材料和技术被广泛应用， 如北京奥运会的鸟巢体育
如何学习和研究中国美术史
01 学习基本史实
掌握中国美术史的基本史实和 发展脉络，了解不同时期和地 域的美术风格和特点。
02 深入阅读和研究
阅读相关学术著作、论文和艺 术品评论，深入了解中国美术 史的研究方法和理论框架。
03 实地考察和调研
前往博物馆、美术馆和遗址等 实地考察和调研，亲身体验古 代美术作品的魅力和价值。
中国绘画的主要类型与特点
山水画
以自然山水为主题，注重表现 自然景观的意境和气韵。
壁画
以墙壁为载体，绘制大型场景 或主题，注重表现宏伟、壮观 的场面。
人物画
以人物形象为主题，注重表现 人物性格、情感和神态。
花鸟画
以花卉、鸟类等动植物为主题 ，注重表现自然界的生命和美 感。
漆画
以漆为颜料，绘制在漆器或木 器上，注重表现华贵、细腻的 质感。
美术史的分类

REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMARY
中国美术史ppt课件
目录
CONTENTS
• 中国美术史简介 • 古代美术 • 近代美术 • 现代美术 • 中国美术的未来展望
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
01
中国美术史简介
起源与发展
起源
中国美术史可以追溯到新石器时 代，当时人们已经开始制作彩陶 、雕刻石器、绘制岩画等。
民族文化
中国现代美术注重民族文化的传承 和发展，通过艺术作品展现中华民 族的文化底蕴和民族精神。
实验艺术与新媒体
实验艺术的探索
中国现代美术中的实验艺 术通过运用新材料、新技 术和新观念，拓展了艺术 的边界和表现力。
新媒体的崛起
新媒体艺术借助数字技术 、网络技术和虚拟现实技 术等手段，为观众带来了 全新的艺术体验。
壁画与石刻
壁画与石刻是中国古代美术的 另一种重要形式，其历史悠久
，艺术价值也非常高。
壁画主要绘制于宫殿、寺庙、 墓室等建筑物的墙壁上，其内 容广泛，包括神话传说、历史
故事、宗教信仰等。
石刻则主要是在石头上雕刻文 字、图案等，其代表作品有《 石鼓文》、《熹平石经》等。
壁画与石刻的艺术风格和表现 手法各不相同，但都反映了当 时社会的审美观念和文化传统 。
艺术特点与风格
01
02
03
写意性
中国美术注重表现作者的 情感和思想，强调作品的 写意性和意境美。
装饰性
中国美术作品常常具有强 烈的装饰性，注重形式美 和色彩搭配。
文化内涵
中国美术作品蕴含着丰富 的文化内涵，反映了不同 历史时期的社会风貌和人 民的生活状态。

概况2
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概况3
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第一章 原始社会的美术
❖ 第一节 概述
❖
❖ 第二节 石器的制作与审美意识的萌芽 ❖ 大河之源——关于美术起源的问题 ❖ 诱人的基石——从石器造型看原始人类审美意思的发展
❖
❖ 第三节 新石器时代的陶器艺术 ❖ 一、仰韶文化彩陶的分期 ❖ 二、彩陶艺术成就 ❖ 三、精细俊巧的黑陶艺术
❖
❖ 第四节 雕塑与绘画 ❖ 一、雕塑 ❖ 二、稚拙率真的原始绘画：1、彩陶上的绘画2、岩画3、地画
3
第一节 概述
❖ 原始人类体质的发展经历三个阶段：
1、猿人：距今2000万年左右的东方人、蝴蝶人、巫山人（四川）；170万 年前的元谋猿人；60——80万年前的蓝田猿人和40——50万年前的北京 猿人等
波折纹、漩涡纹、花瓣纹、齿纹、回纹等 ❖ 5、构成方式：散点式、带状式、满花式等 ❖ 6、装饰效果：生动、活泼、自由、舒畅、开放、流动
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第三节 新石器时代的陶器艺术
❖ 三、精细俊巧的黑陶艺术 ❖ 1、龙山文化类型为代表 ❖ 2、纹饰:阴纹、阳纹、或环型印花纹 ❖ 基本特点：黑、光、薄、棱、鼻 ❖ 审美感受：庄重、肃穆 ❖ 红陶和灰陶：造型简洁古朴、纹饰多为压印
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（旧石器时代晚期）或 新石器 时代早期（约公元前6000-4600年） 又称磨制石器时代，以裴李岗文化 为例，看人类造型意识的进步、造 型技能的提高。
裴李岗文化，河南新郑，约 公元前5500-公元前4900年。
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山顶洞人骨针（长8.2）及装饰品
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裴李岗文化的石磨盘、石磨棒
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影响与贡献
丰富了人们的精神文化生活，提高了 审美素养和艺术鉴赏能力。
为现代美术创作提供了历史借鉴和灵 感源泉。
02
绘画艺术
山水画
五代南唐时期
以荆浩、关仝为代表，表现雄伟峻厚的北方 山水。
元代时期
以黄公望、王蒙为代表，将书法融入绘画， 形成独特风格。
五代北宋时期
以董源、巨然为代表，表现江南山水的烟雨 朦胧。
书法流派
如篆书、隶书、楷书、行书、草书等 ，各具特色和美感。
影响与贡献
对世界美术的影响
1
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丰富了世界艺术的多样性，提供了独特的东方审 美视角。
3
对日本、韩国等东亚国家的美术发展产生了深远 影响。
影响与贡献
01
通过丝绸之路等途径，促进了中西方艺术的交流与融合。
02
对社会文化的贡献
03
传承和弘扬了中华民族优秀的传统文化和艺术精神。
北方园林
北方园林以皇家园林为代表，如北京的颐和园、北海公园等。北方园林规模宏大、气势磅 礴，注重建筑与自然景观的融合，体现了皇家气派和尊贵地位。
岭南园林
岭南园林主要分布在广东、福建等地区，以广州的陈家祠、福建的土楼等为代表。岭南园 林注重实用性和装饰性相结合，同时融入当地的文化特色和民俗风情。
06
明代时期
以沈周、文徵明为代表，追求笔墨意趣和形 式美感。
花鸟画
五代时期
以徐熙、黄筌为代表，形成“徐黄异 体”的花鸟画风格。
宋代时期
以崔白、赵佶为代表，注重写生和笔 墨技巧。
元代时期
以钱选、王渊为代表，继承宋代传统 并有所创新。
明代时期
以边景昭、林良为代表，形成工笔和 写意两种不同风格。

张萱
《捣练图》、《虢 国夫人游春图》
顾恺之
《女史箴图》、《 洛神赋图》
吴道子
《送子天王图》、 《八十七神仙卷》
周昉
《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》
书法家与作品介绍
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王羲之
行书《兰亭序》，被誉为“天 下第一行书”
颜真卿
楷书《多宝塔碑》，气势磅礴 ，结构严谨
柳公权
楷书《玄秘塔碑》，骨力劲健 ，法度严谨
米芾
行书《蜀素帖》，用笔豪放， 气势飞动
雕塑家与作品介绍
戴逵
佛教雕塑《五华寺大殿佛像》
杨惠之
佛教雕塑《泗州大圣像》
贯休
佛教雕塑《十六罗汉像》
何朝宗
佛教雕塑《观音像》
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中国美术史对世界艺术的影 响与贡献
对亚洲艺术的影响
东方绘画体系的形成
中国美术史对亚洲各国绘画体系产生了深远影响，如日本、韩国、 越南等国家的绘画风格都受到了中国绘画的启发和影响。
元代绘画
元代绘画在继承宋代传统的基础上，更加注重笔墨的运用和 情感的表达。元代绘画以山水画为主，代表画家有黄公望、 王蒙、倪瓒等。
明清美术
明代绘画
明代绘画在继承元代传统的基础上， 更加注重个性和情感的表达。明代绘 画以山水、花鸟、人物为主要题材， 代表画家有沈周、文徵明、唐寅等。
清代绘画
清代绘画在继承明代传统的基础上， 更加注重技法和形式的创新。清代绘 画以山水、花鸟为主要题材，代表画 家有石涛、八大山人等。
工艺美术的传承
中国的工艺美术如瓷器、丝绸、刺绣等在亚洲各国得到了广泛的传 承和发展，丰富了各国的物质文化。
建筑风格的交融
中国的建筑风格如宫殿、寺庙、园林等对亚洲各国建筑产生了深远影 响，如泰国的泰式建筑、印度的印度教建筑等都融入了中国元素。

• 水器：匜、盤、鉴 • 乐器：钟、镈、铙、铃 • 兵器：戈、矛、钺 • 其他：铜镜、炉、中国辖美术、史总带上 钩等
青铜器的演变
• 青铜冶铸工艺在整个发展过程中形成各个时期 的风格特征。
• 1，萌生期:（夏代），初具规范，器壁匀薄，造型轻 薄，纹饰简单。
• 2，育成期:(商代前期),是青铜器趋于成熟的发展时期。 以酒器为主的礼器体制逐步建立，兵器种类增多，普 遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。
• 纹饰：1，人物纹，如舞蹈纹盆。2，动物纹，蝌蚪、蛙。3，
最典型的是漩涡纹、波浪纹，有强烈的起伏运动感。
中国美术史总上
第三课：先秦*美術
公元前21世纪-公元前221年
中国美术史总上
青铜器
• 青铜、青铜时代
• 青铜，即红铜与锡、铅、镍、形等化学元素的合金，
商周时称金或吉金，青铜具有熔点低、硬度高、化学 性能稳定等优点，能铸造出用于生产和生活方面的各 种器物、生产工具替代原有石制工具。它的出现对人 类生产力发展起到划时代的作用。 • 人类最早冶炼和使用的金属是青铜，由此人类告别石 器时代而进入青铜时代。 • 中国青铜冶炼和铸造技术已有三千年历史。中国的青 铜时代是以奴隶占有制为主导生产方式的时代，从公 元前2000年左右形成，经夏、商、西周、春秋时代， 大约经历了十五个世纪。
中国美术史总上
各类型
• 仰韶文化半坡型：1953年发现于陕西西安半坡村。甘
肃东部和陕西关中地区。造型单纯
• 纹饰：1，动物，鱼、蛙、鹿、鸟，典型的有人面鱼纹、
网纹、鱼鸟结合。2，几何、抽象化的动物、植物。3，编织纹。
• 庙底沟型：1953年河南陕县庙底沟，甘肃、青海、陕西、
山西等，多呈倒三角形，给人饱满、轻盈的感觉。

•
8、业余生活要有意义，不要越轨。20 21/4/3 2021/4/ 3April 3, 2021
•
9、一个人即使已登上顶峰，也仍要自 强不息 。2021 /4/320 21/4/32 021/4/ 32021/ 4/3
• 10、你要做多大的事情，就该承受多大的压力。
4/3/2021 2:44:43 AM2021/4/321.4.3
林风眠的作品具有 很强的表现主义色 彩，从中透出特有 的一种孤寂、空漠 的情调，一种平和 而含蓄的美。
张大千(1899～1983) 是具有世界 影响的中国画大师。四川内江人 。从 名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘 画。张大千的杰出成就是泼彩山水，那 是他在65岁以后的事业。 张大千的画 风，先后曾经数度改变，晚年时历经探 索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承 唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西 欧绘画的色光关系，而发展出来的一种 山水画笔墨技法。徐悲鸿称张大千是 “五百年来第一人”.
齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里 出山泉”为命题所作的一张水墨画。
徐悲鸿（1895— 1953）江苏宜兴屺亭 桥人。中国现代美术 的奠基者，杰出的画 家和美术教育家。
他擅长素描、油 画、中国画。他把西 方艺术手法融入到中 国画中，创造了新颖 而独特的风格。
林风眠(1900-1991) 出 生在广东省梅县一个农民 家庭。以擅长国画传统笔 墨而闻名。他广泛吸取民 间艺术的滋养，同时运用 了西洋画的光感、质感、 色彩、结构等各方面的表 现，使中西艺术之间得以 取长补短，合而为一，创 造出植根於传统，既有时 代气息又有民族特徵，色 彩丰富协调又墨韵生动的 艺术风格。
一、史前时期美术 史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地

人物龙凤图
绢本墨绘淡设色
31×22.5cm，战国
长沙陈家大山楚墓出土
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9
人物御龙图
绢本墨绘淡设色
37.5×28cm，战国
长沙子弹库楚墓出土
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10
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帛书十二月神图 绢本墨绘淡设色 47×38.7cm，战国 长沙子弹库楚墓出土 华盛顿赛克勒美11 术馆
马王堆1号墓T形帛画
一、帛画功能 孙作云：引魂升天 刘晓路：招魂复魄 陈锽：上墓主升天，下招魂复魂
中国美术史
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1
• 中央美术学院美术史 系中国美术史教研室 《中国美术简史》 （新修订本），中国 青年出版社，2010年
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2
• 李福顺《中国美术史》 （第二版），高等教育 出版社，2010年
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3
良渚神人兽面图像
• 良渚玉器中最常见 的是神人兽面像， 该图像通常刻在玉 琮外壁转角处。只 有大墓才有具此图 像的器物，因此可 推断它是少数特权 阶层的专利。神人 兽面像被一些学者 认为具有“神徽” 或“族徽”性质。
• 张彦远《历代名画记》卷一《论画六法》 ：“上古 之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也。中古之 画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也。近代之画， 焕烂而求备，今人之画，错乱而无旨，众工之迹是 也。”
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《游春图》，绢本设色，43×80.5cm，北京故宫博物院
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• 《历代名画记》卷八引僧 琮：“山川咫尺千里。”
• 与以曹仲达为代表的“天竺遗法”相对，以吴道子 为代表的中原画风则强调书法性用笔，所绘线条圆 转、流畅，人物衣带如被风吹举，有“天衣飞扬、 满壁风动”之感，被称为“吴带当风”。郭若虚 《图画见闻志》：“吴之笔，其势圆转而衣服飘 举。”