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如何在小学二年级阶段促进孩子的美术作品创新在小学二年级阶段，促进孩子的美术作品创新是一个关键的教育目标。
正如每个孩子都在成长和发展，他们的创造力和想象力也在不断地获得力量和成长。
在这个阶段，我们可以通过一系列的方法和策略来激发和引导孩子们的艺术创作，帮助他们表达内心的想法和感受。
首先，要为孩子们创造一个开放和鼓励表达的环境。
在美术课堂上，教师可以扮演导师的角色，引导而不是直接指导。
可以为孩子们提供各种不同的艺术材料和工具，让他们自由地探索和尝试。
这种自由度可以激发他们的好奇心和创造力，让他们感受到艺术创作的乐趣。
其次，引导孩子们发现和欣赏不同的艺术风格和技巧。
通过介绍各种艺术作品和艺术家的故事，可以拓展孩子们的艺术视野，启发他们对于不同艺术形式的理解和尝试。
例如，可以分享不同文化背景下的传统艺术，或是现代艺术家的作品，让孩子们了解到艺术可以有无限的可能性。
第三，鼓励孩子们表达个人的想法和情感。
美术作品不仅仅是技巧的展示，更是情感和内心世界的表达。
教师可以通过提问和讨论，帮助孩子们深入思考自己的创作动机和背后的故事。
这种深入的理解可以帮助孩子们更加有目的地创作，使他们的作品更具个性和深度。
最后，要给予孩子们充分的赞扬和肯定。
每个孩子的艺术作品都是独一无二的，无论是技巧的进步还是表达的内容，都应该得到积极的反馈和鼓励。
这种正面的支持可以增强孩子们的自信心，激发他们在美术创作中的积极性和动力。
在小学二年级阶段，促进孩子的美术作品创新不仅仅是教育的任务，更是为他们未来的发展打下良好基础。
通过创造开放的学习环境，拓展艺术视野，鼓励表达个人想法和情感，并给予积极的反馈，我们可以帮助孩子们在美术创作中实现自我，并享受艺术带来的无限乐趣和成就感。
小学美术教育的创新思维能力培养美术教育不仅仅是教会孩子们如何画画，更重要的是培养他们的创新思维能力。
在当今社会，创新已经成为一种核心竞争力，而对于小学生来说，培养他们的创新思维能力将对其未来的发展起到至关重要的作用。
小学美术教育应当注重创新思维能力的培养，使每一个孩子都能够成为具有创造力和创新能力的未来人才。
一、激发兴趣，打开创新思维的大门在小学美术教育中，激发学生的兴趣是培养创新思维能力的第一步。
老师可以通过多种方式去激发学生对美术的兴趣，例如引导他们接触各种美术作品、给他们提供丰富多彩的绘画材料、组织美术创作比赛等。
激发兴趣可以让学生在美术创作中感受到乐趣和快乐，从而愿意去思考和探索更多的可能性，这将有助于培养他们的创新思维能力。
二、引导探索，培养创新意识在小学美术教育中，老师应当引导学生去探索和尝试，在创作中培养他们的创新意识。
通过给学生提供一些具有挑战性的题材和任务，鼓励他们去寻找解决问题的方法和途径，继而培养他们的创新思维能力。
在探索的过程中，学生可以学会发现问题、提出问题、解决问题，这样的思维过程将有助于培养他们的创新意识，从而促进他们的创新思维能力的提升。
三、开展实践，锻炼创新能力在小学美术教育中，实践是培养创新能力的重要途径。
通过开展各种实践活动，可以让学生将自己的创意付诸实践，并从中不断总结经验和教训，从而培养他们的创新能力。
可以组织学生参加美术作品展览、校园艺术创作等活动，让他们将自己的创意展现出来，并从中获得肯定和认可，这将有助于激发他们的创新动力，进而锻炼他们的创新能力。
四、激发想象，拓展创新空间在小学美术教育中，激发学生的想象力是培养创新思维能力的关键。
美术作品往往是来源于艺术家的想象力，因此激发学生的想象力将有助于培养他们的创新能力。
老师可以通过讲解一些具有想象力的艺术作品、引导学生进行幻想游戏等方式，激发学生的想象力，拓展他们的创新空间，从而培养他们的创新思维能力。
小学美术教学中培养学生创新能力的方法随着社会的发展和科技的进步，创新能力对学生未来的发展至关重要。
美术作为一门帮助学生发展创造力和审美能力的学科，在小学教育中起着重要的作用。
为了培养学生的创新能力，在小学美术教学中可以采取以下方法：1.提供多样化的教学资源和材料：为了培养学生的创新能力，教师可以提供多样化的教学资源和材料，鼓励学生从各种不同的角度思考和创作。
例如，教师可以引导学生参观艺术展览，使用各种不同的绘画工具和材料，并鼓励学生使用自己的想象力和创造力进行创作。
2.引导学生进行自主创作：在美术教学中，教师可以通过给学生一些主题或概念，并鼓励他们进行自主创作来培养学生的创新能力。
让学生有机会表达自己的想法，并鼓励他们尝试各种不同的创作方法和技术。
同时，教师可以提供一些必要的指导和反馈，帮助学生进一步改善和发展他们的创作能力。
3.鼓励学生进行团队合作和交流：一个重要的创新能力是与他人合作和交流的能力。
在美术教学中，教师可以鼓励学生进行小组或团队合作，并通过分享和交流彼此的想法和创作来培养学生的创新能力。
学生可以通过合作来解决问题、提供反馈和互相激励，从而进一步提高他们的创新能力。
4.提供挑战性的任务和项目：为了培养学生的创新能力，教师可以提供一些挑战性的任务和项目，激发学生的学习兴趣和动力。
这些任务可以是解决实际问题或创造新的艺术作品等，通过不断地挑战学生的思考和创作能力来培养他们的创新能力。
5.鼓励学生思考和质疑：培养学生的创新能力需要他们具备思考和质疑的能力。
在美术教学中，教师可以鼓励学生思考和质疑已有的艺术作品和观念，以及尝试提出自己的独特见解和创新想法。
通过培养学生的批判性思维和创新思维，可以帮助他们开拓思维和培养创新能力。
总之，培养学生的创新能力是小学美术教学中一个重要的目标。
通过提供多样化的教学资源和材料、引导学生进行自主创作、鼓励学生进行团队合作和交流、提供挑战性的任务和项目，以及鼓励学生思考和质疑，可以有效地培养学生的创新能力。
立足核心素养的小学美术教学创新实践一、前言随着时代的发展和社会的进步，美术教育在小学教育中的地位越来越受到重视。
小学美术教学既要培养学生的审美能力、创造力，又要提升学生的文化素养，从而使他们在未来的学习和生活中能够更好地适应社会的发展需求。
如何立足核心素养，创新小学美术教学实践，成为当前美术教育中的重要课题。
二、核心素养与小学美术教学1. 视觉艺术素养视觉艺术素养是小学美术教学的核心素养之一，包括形式感知、色彩感知、结构感知和空间感知等。
小学生通过美术教学可以培养视觉表现、视觉传达和视觉表达等方面的能力，使他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 创造力创造力是小学美术教学的另一个核心素养，它包括想象力、发散性思维和创新能力等。
在美术教学中，老师可以通过启发式教学、情境创设和多元化表达等方法，促进学生的创造力的发展，使他们能够更好地表达自己的想法和情感。
3. 文化素养文化素养是小学美术教学的重要组成部分，它包括文化意识、文化情感和文化自信等。
在美术教学中，老师可以通过教授艺术史、艺术理论和艺术技法等知识，提高学生对文化的理解和认识，使他们能够更好地传承和发展民族文化。
以上三个核心素养构成了小学美术教学的核心内容，也是当前美术教育中需要重点培养和发展的能力和素养。
三、小学美术教学创新实践1. 培养学生的观察力观察是美术创作的基础，也是培养学生核心素养的重要途径。
在美术教学中，老师可以通过观察自然景物、人物造型和工艺品等，引导学生用心观察、用心体会并加以表达。
老师可以结合实地考察和图片展示，让学生去观察并用画笔表达自己的所见所感，从而提高学生的观察力和表达能力。
2. 提升学生的审美能力3. 引导学生进行创作美术教学创新实践能够增强学生的综合素养，包括审美能力、创造力和文化素养等，使他们能够更好地适应社会的发展需求。
2. 促进学生的个性发展3. 拓展学生的艺术视野美术教学创新实践能够拓展学生的艺术视野，提高他们对艺术的理解和感受，使他们能够更好地欣赏和传承民族文化。
小学美术教学中的创新方法导言美术教育在小学阶段的重要性不言而喻。
它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还能促进他们的综合素质发展。
然而，传统的美术教学方法往往过于注重技巧训练，缺乏足够的创新和启发。
本文将探讨一些创新的美术教学方法，旨在激发学生的艺术潜能，培养他们的审美能力和创造力。
一、以情境为基础的教学情境教学是一种以学生为中心的教学方法，它通过创设艺术情境，让学生在真实的环境中进行创作。
例如，在学习静物画时，可以将教室布置成一个小型画廊，让学生观察真实的静物，并进行绘画。
这样的教学方法不仅能够提高学生的观察力和绘画技巧，还能培养他们的艺术表达能力和情感表达能力。
二、跨学科教学美术教学和其他学科的结合可以丰富学生的学习内容，激发他们的学习兴趣。
例如，在学习中国画时，可以结合历史课程，让学生了解中国画的起源和发展历程。
在学习素描时，可以结合数学课程，让学生通过绘画图形来学习几何知识。
这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的综合素质。
三、多媒体教学随着科技的发展，多媒体教学在美术教育中的应用越来越广泛。
通过使用图片、音频和视频等多媒体资源，可以生动地展示艺术作品和艺术家的生活，激发学生的学习兴趣。
例如，在学习印象派时，可以播放印象派画家的作品和相关的音乐，让学生感受到印象派的独特魅力。
多媒体教学不仅能够提高学生的学习效果，还能培养他们的审美能力和创造力。
四、个性化教学每个学生都有自己独特的艺术潜能和兴趣。
个性化教学可以根据学生的特点和需求，量身定制教学内容和方式。
例如，对于对绘画感兴趣的学生，可以提供更多的绘画机会和资源；对于对雕塑感兴趣的学生，可以提供更多的雕塑材料和工具。
个性化教学不仅能够激发学生的学习兴趣，还能培养他们的自信心和创造力。
五、实践教学美术教学应该注重实践，让学生亲自动手进行创作。
通过实践，学生可以更好地理解艺术的本质和表达方式。
例如，在学习色彩运用时，可以让学生进行色彩混合和调配，通过实际操作来掌握色彩的使用方法。
新课程理念下小学美术教育教学改革与创新随着社会的不断发展和教育观念的更新，新课程理念下小学美术教育也在不断进行教学改革与创新。
传统的美术教育模式已经逐渐不能满足社会的需求，因此需要不断进行改革和创新，让小学美术教育更符合学生的实际需求和发展特点。
下面就来详细讨论一下新课程理念下小学美术教育教学改革与创新的具体内容。
一、注重学生个体差异，实施差异化教学新课程理念强调以学生为中心，关注学生的个体差异，因此在小学美术教育中也要注重学生的个体差异，实施差异化教学。
在教学中，老师要根据学生的兴趣、特长、性格等方面的差异，设计不同的教学内容和教学方法，让每个学生都能够得到个性化的教育。
对于喜欢绘画的学生可以加强绘画技巧的训练，对于对色彩敏感的学生可以加强色彩搭配的训练，对于对立体感觉较强的学生可以加强立体构图的训练等等。
只有通过差异化教学，才能更好地激发学生的学习兴趣，提高学习积极性，实现真正的个性化教育。
二、注重提升美术教学的实践性在新课程理念下，美术教育不再仅仅是传授美术知识和技能，更要注重提升美术教学的实践性，培养学生的创造性思维和实践能力。
在小学美术教育中，要加强实践性教学的内容和方法。
可以组织学生进行户外写生、实地写生等活动，让学生去感受自然界的美，去培养观察和表现的能力。
还可以引导学生进行手工制作、创意设计等活动，培养学生的动手能力和创新意识。
只有通过实践性教学，才能更好地激发学生的创造性，让他们真正成为对美有独特感悟和表现能力的人。
三、注重培养学生的美育情感美术教育不仅仅是培养学生的美术技能，更要培养学生的美育情感，让学生能够真正懂得欣赏美、热爱美、创造美。
在小学美术教育中，要注重培养学生的美育情感，让他们能够真正体验美的力量。
可以通过欣赏名人名作、参观美术馆等活动来培养学生的美感，让他们从小树立起美的标准和情操。
还可以通过美术教育的课程安排和内容设置来培养学生的审美意识，让他们能够真正懂得美术作品背后的意义和情感。
小学美术教育改革创新优秀案例随着社会的发展和教育理念的变革，小学美术教育也亟需进行改革创新，以提升学生的艺术素养和创造力。
下面是一些小学美术教育改革创新的优秀案例。
1. 推行综合性美术课程传统的小学美术教育通常将绘画、手工等单一技能作为主要教学内容。
然而，推行综合性美术课程可以更好地培养学生的综合艺术能力。
该案例中，学校将绘画、雕塑、摄影、设计等多种艺术形式结合起来，通过项目式研究的方式，鼓励学生进行跨学科的创作和表达。
2. 引入数字化技术随着科技的发展，数字化技术已经成为当今社会的重要组成部分。
将数字化技术与小学美术教育相结合，可以激发学生的创新思维和艺术表达能力。
在该案例中，学校引入了数字绘画、数字设计、动画制作等技术，通过让学生使用电脑和专业软件进行艺术创作，提高了学生的艺术水平和艺术感知能力。
3. 强调艺术体验和实践传统的小学美术教育注重知识传授和技术训练，而忽视了学生的艺术体验和实践。
这种案例中，学校通过组织艺术展览、参观艺术展览和艺术工作坊等活动，让学生亲身感受艺术的魅力，培养学生的艺术情感和审美能力。
4. 培养创造力和想象力创造力和想象力是小学美术教育的重要目标之一。
这个案例中，学校引入了创意绘画、想象力训练等活动，通过启发学生的思维，鼓励他们进行创造性的艺术表达。
学生可以通过创作自己的艺术作品，并分享给其他同学和老师，培养他们的自信和创造力。
5. 多元文化的艺术教育多元文化的艺术教育可以拓展学生的艺术视野，增加文化的包容性和多样性。
在这个案例中，学校注重教授不同国家和地区的艺术形式，引导学生了解和欣赏不同文化的艺术作品。
通过多元文化的艺术教育，学生可以培养跨文化交流和理解的能力。
以上是一些小学美术教育改革创新的优秀案例。
这些案例的实施不仅提高了学生的艺术水平，也培养了学生的创造力、想象力和跨学科能力。
希望这些案例能够给其他学校的美术教育提供一些参考和借鉴。
小学美术教学中的创造力培养一、引言在小学教育中，美术教学不仅仅是为了让学生掌握一些绘画技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力。
创造力培养对于学生的综合发展和未来的职业发展具有重要意义。
本文将探讨小学美术教学中如何有效地培养学生的创造力。
二、发现美的能力发现美的能力是创造力的基础，而美术教学是培养学生发现美的能力的重要途径。
在美术课堂上，教师应重视培养学生的观察力和感知力，让他们学会发现身边的美。
可以通过引导学生观察自然界的景色、人物、物品等，让他们用心去感受、观察事物的形态、颜色、纹理等方面的特点。
通过观察和感知的过程，提升学生对美的敏感度和理解能力。
三、激发学生创造力1. 提供自由创作的机会美术教学应给学生提供自由创作的机会，让他们有机会发挥想象力和创造力。
教师可以提供不同的主题或者素材，鼓励学生自由发挥，表达个人的情感和思想。
同时，教师要给予学生足够的自主权和空间，鼓励他们探索和尝试不同的表现形式。
2. 鼓励独立思考与表达教师应该鼓励学生独立思考和表达，不拘泥于传统的观念和方式。
通过提问和引导，激发学生思考的兴趣，培养他们的创新思维。
同时，教师要鼓励学生勇于表达自己的想法，并且给予肯定和鼓励，提高学生的自信心。
3. 多样化的艺术体验培养学生的创造力还需要给予他们多样化的艺术体验。
可以引导学生观看各种艺术作品，参观美术馆和画展，了解不同流派和风格的艺术作品。
通过欣赏和体验艺术，学生可以获得更多灵感和启发，拓展他们的创造思维。
四、培养合作与交流能力创造力的培养不仅仅是个体的过程，还需要通过合作与交流来实现。
在美术教学中，教师可以组织学生进行小组合作或者集体创作的活动，让学生共同探索、讨论和合作完成作品。
通过合作与交流，学生可以从他人身上学习到更多的创新思维和方式，培养他们的合作精神和社交能力。
五、培养坚持与自我反思精神创造力的培养需要学生具备坚持和自我反思精神。
在美术教学中，学生往往会面临一些挑战和困难，需要他们保持毅力和耐心。
小学美术教育创新思维的培养作为小学生的美术教育，不仅仅是为了培养学生的绘画技能，更重要的是要引导学生的创新思维。
创新思维是指在面对问题和挑战时能够灵活运用知识和技能，提出新颖的解决方案的能力。
在当今社会，创新思维已经成为一种重要的竞争力，因此小学美术教育也应该注重培养学生的创新思维。
本文将探讨小学美术教育中如何培养学生的创新思维，并提出一些创新的教学方法。
一、激发学生的想象力和创造力在小学美术教育中，激发学生的想象力和创造力是培养创新思维的第一步。
学校可以通过开展一些富有创意的绘画活动，例如让学生在纸上画出自己心中的梦想家园，或者设计一个未来的交通工具等。
通过这些活动，学生可以有很大的发挥空间，激发他们天马行空的想象力。
老师应该给予学生足够的自由，鼓励他们大胆尝试，不断探索新的创意。
二、引导学生观察和体验培养创新思维的另一个关键是引导学生善于观察和体验。
在美术课堂上，老师可以带领学生去户外写生，观察大自然的美丽景色，感受生活的细微之处。
这样的活动不仅可以开拓学生的视野，增强他们的观察力，还可以让他们体验到生活中的美好，激发创新的灵感。
三、提供多样化的艺术素材和工具多样化的艺术素材和工具是培养学生创新思维的重要条件之一。
学校应该提供各种各样的绘画材料，如颜料、彩色笔、颜色纸等，供学生自由选择。
老师也可以鼓励学生利用日常生活中的废旧物品进行创作，例如利用废纸箱制作立体模型、利用废物绘制环保主题的画作等。
这样的做法不仅可以激发学生的创造力，还可以培养他们的环保意识。
四、注重团队合作和交流在美术教育中，团队合作和交流是培养创新思维的重要途径。
学校可以组织学生参加美术社团，让他们在团队中共同合作，共同完成一些绘画作品。
这样的活动不仅可以锻炼学生的团队合作和沟通能力，还可以让他们从与他人的交流中获取新的艺术灵感，激发创新的火花。
五、鼓励学生不断挑战自己鼓励学生不断挑战自己，追求更高的艺术境界，是培养创新思维的重要途径。
小学美术课堂如何培养学生的设计创意在小学阶段，美术教育不仅能够培养学生的审美能力，还能激发他们的创造力和想象力。
而在美术课堂中，培养学生的设计创意更是一项重要的任务。
设计创意能够让学生学会用独特的视角去观察世界，用创新的思维去解决问题，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
一、激发兴趣，点燃创意之火兴趣是最好的老师，要培养学生的设计创意，首先要激发他们对美术设计的兴趣。
教师可以通过展示各种有趣的设计作品，如精美的海报、独特的包装、富有创意的建筑等，让学生感受到设计的魅力。
同时，还可以讲述一些设计师的故事，让学生了解设计背后的创作过程和灵感来源，从而激发他们的好奇心和探索欲望。
在课堂上，教师可以设置一些趣味性的导入环节，比如通过一个小游戏、一个小谜语或者一个有趣的问题，引导学生进入设计创意的主题。
例如，在教授“服装设计”这一课时，可以先让学生玩一个“服装搭配”的游戏，让他们在规定的时间内，用给定的服装道具为模特搭配出不同的造型，通过这个游戏，学生不仅能够感受到服装搭配的乐趣，还能初步了解服装设计的一些基本元素，如颜色、款式、材质等，为后续的设计创作打下基础。
二、观察生活，积累创意素材生活是创意的源泉，只有引导学生善于观察生活，才能让他们积累丰富的创意素材。
教师可以鼓励学生多留意身边的事物，如建筑、植物、动物、人物等，观察它们的形状、颜色、纹理和结构，并尝试用画笔或者相机记录下来。
同时，还可以组织学生进行户外写生、参观博物馆、艺术展览等活动，让他们接触到更多的艺术形式和设计作品，拓宽视野，丰富内心的感受。
例如，在学习“校园环境设计”这一课时，教师可以带领学生在校园里进行实地观察，让他们观察校园的布局、建筑风格、景观设施等，找出其中存在的问题，并思考如何进行改进和优化。
通过这样的观察和思考，学生能够更加深入地了解校园环境，为设计出更合理、更美观的校园环境提供灵感和素材。
三、引导想象，拓展创意空间想象力是设计创意的核心，教师要善于引导学生展开想象，突破常规思维的束缚，拓展创意空间。
小学美术如何进行创新教育小学美术如何进行创新教育随着知识经济时代的到来，知识更新和激增速度加快，以学科为中心的传统课堂教学模式无疑不能适应现代素质教育的需求，课堂教学中实施创新教育，成为实现素质教育的一个重要组成部分。
所谓创新教育，是把创新作为素质教育的核心目标，着重培养学生的创新精神和创新能力。
未来社会将会更大程度地张扬每个人的主体性和创造性，虽然美术课程在培养学生的创造精神方面独具优势，但由于当前美术教育依然存在“以课堂为中心，以教材为中心，以教师为中心”的旧的传统学习方式，导致人的主体性和创造性不断消蚀。
要实现创新教育的目的，它取决于诸多因素：教师、学生、家庭、社会、教学、媒体等等。
中小学美术教育与其它学科不同，它是对人进行美化自身的教育，终极目标是人格的培养。
特别是审美素质，它是人类文明程度的标杆。
中小学美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是要培养学生的动手能力、创造能力和想象能力。
美术教学如何优化课堂结构，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新能力，已成为中小学美术教师的首要任务。
一、美术教师首先要更新教育理念，改革传统教学模式，确立与创新教育相应的创新精神。
建国以来，我国基础教育偏重于基础知识的传授，强调学科系统知识的学习，教学“以知识为本”学生学习缺乏主动性、积极性和能动性，单一被动的学习方式，严重窒息人的思维和能力，使学生成为一架毫无思想的机器，阻碍了素质教育的推行。
传统美术教育模式忽视对学生实践能力的培养，尤其是对学生创新能力的培养不够。
在中小学美术传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，学生按照课本机械地学习。
这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。
但是，长期以往会造成学生的创造力衰退，依赖性强，儿童绘画的公式化、成人化，严重影响学生天性的发展。
童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。
中小学生多数会盲目崇拜老师，认为教师的画是最好的，造成学生的美术作业缺乏“个性”，想象力不够丰富，没有独创性。
要改变这种现状，必须“以人为本”，“与时俱进”，使美术学习成为一种乐趣，想方设法地调动学生的学习兴趣，形成积极主动的学习方式。
美术教师首先要更新教育理念，改革传统教学模式，确立与创新教育相应的创新精神。
改变传统教育观念，树立新的教育观、教学观、学生观，真正成为新世纪的合格美术教师。
在教学形式上，彻底转变教师在学习过程中的主导地位，确立以学生为教学中心，改变学生向老师负责为教师为学生服务；在思维方式上，变灌注求同思维、学生跟着老师转为追求同化思维，也追求异化思维；在学习方法上，抛弃传统单一的教学法为利用多媒体与传统教学相整合的教学方法；在培养目标上，改变过于关注共性、不讲个性、强调划一性、同步化、标准化为既关注共性，更要培养个性和创造想象能力。
中小学美术教育的根本任务是提高学生的审美素质，培养社会需要，又具个性艺术观的人才。
全新的教育思想和观念，即教书又育人，特别是培养创新能力、实践能力，是实施素质教育的有效途径。
在现代社会中，美术（特别是工艺美术设计）不仅存在于艺术殿堂和博物馆，也存在于你、我、他的身边和身上，美术渗透到人类生活的衣、食、住、行。
在现代和未来社会中凡是人们视觉所触及到的一切人造物，可能都是美术家精心设计的。
一个国家的工艺设计水平，既能反映这个国家的社会文明程度，又能反映它的经济发展水平。
一个缺乏创造性的民族是不可能设计出高水平的工业产品的！随着现代工业美术的迅速兴起，商业美术的曰益繁荣，现代建筑对美观的要求越来越高的发展趋势，正说明随着社会生产力的迅速发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和社会生活两方面都迫切需要更多的美，美术在现代社会生活中的作用必将得到充分的发挥。
美术教师只有更新教育理念，实施创新教育，才能培养出更多具有创新意识的设计人才，为我国现代化建设做出贡献。
二、注重美术教育策略，结合本校实际情况，灵活采用多种教学方法，营造适合开发学生创造潜能的良好教育环境。
我国中小学生美术教育起步晚，深受专业美术教育影响，专业化、成人化的倾向严重制约中小学美术教育的健康发展，其僵化的模式成为禁锢儿童想象力的牢笼。
要营造适合开发学生创造潜能的良好教育环境，美术教师就必须按照《美术课程标准》，根据本地区学校的实际情况，制定适合学生生活实践经验，行之有效的教学策略，灵活采用多种教学方法，倡导学生的学习方式由他主学习转向自主学习，把学习变成人的主动性、能动性和独立性不断生成、张扬、发展和提升的过程。
要引导学生运用发现学习方式，自主探究和研究发现的问题，培养学生的创新精神和实践能力。
这就要求美术教师精心设计教学环节，设置一定情境，教师精心设计问题，走出课堂、走进自然，多点写生，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生深究欲望，明确学习目标，让学生的个性在探究中得以充分发展，在同学的相互合作和教师积极参与辅导下，培养团结合作精神，全班共同努力，主动参与，乐于探索，勤于动手，独立完成美术作业。
对不同层次的学生要有针对性指导，客观评价学生作品是否具有创新意识。
展示学生优秀作业，树立榜样，让学生自评、互评，注重创作过程，使每个学生的天性都得到充分发挥。
在美术教学实践中，教师要特别尊重不同寻常的提问、不同寻常的想法。
要努力向孩子表明他们的想法是有价值的，肯定、鼓励学生丰富的想象力是产生创造力的必要条件。
课堂教学要多留些时间给学生，不要干扰创作，让学生自由想象的翅膀在广阔的天空中展翅飞翔。
改革教学方法，把学习策略让学生自己掌握，能促进独创性思维的发展。
美术教学是培养学生个性全面发展的重要环节，学校的教学内容是精心筛选和科学组织安排的，完美的美术教育策略，可以用较少的时间和精力迅速获得人类经历几千年才能获得的美术知识技能，同时也使学生的智力、思维、思想、道德、审美、情操、个性、品质和身心健康诸方面得到全面发展。
在美术教学过程中，美术老师一定要营造适合培养学生创造力的良好环境，充分发挥学生的创造性，可以不受任何约束，有充分的想象空间，相互合作，突出“个性”，学会审美，培养学生的创造性思维，是美术教学目的之一。
没有创造力，“电灯”、“电视”等如何发明？人不是还要生活在黑暗、野蛮的年代！丰富的想象力，具有个性的创新意识，是科学进步，人类发展的必要。
完美的美术教学策略，良好的教学环境，会使学生更具有创造力，在学习和工作上获得更大成功。
美术教学要注重教学策略，多角度、多渠道综合训练，使学生的创造性思维不断生成、张扬、发展、提升，成为美术学习的主体，在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，敢于标新立异，具有独创性，进而发展综合实践能力。
因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
三、融合音乐、文学、影视等艺术，欣赏艺术大师作品，激发灵感，迁移知识，促进学生进行美术创造活动。
音乐、文学、影视作品同属艺术范畴，他们之间有着很深的渊源关系，有许多可以融合的地方，音乐感人之处在于优美的旋律、节奏，美术也同样强调节奏和韵律的美感。
美术教学通过插入适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、扩展学生的想象力、创作力。
文学作品、特别是诗歌，深远的意境，能给学生带来广阔的想象空间。
如：中国画自古以来都沿袭着诗、书、画、印相结合的原则，可见文学艺术对中国画的影响之深。
在美术教学中，教师可以通过儿歌、故事、诗歌等文学作品的引入，调动学生学习美术的兴趣，给学生更广阔的思维创作空间，能充分发挥想象力，通过美术活动，表达自己的心声。
影视作品是形体和语言的视觉艺术，深入生活，内容丰富，对中小学生更具吸引力，能为学生提供大量创作素材，其视觉美感同样能为学生的创作提供动力。
中小学生的审美能力存在一定局限性，但可以通过教师的努力去提高。
比如：让学生了解、接触美术大师的作品，感悟大师的创造性思维。
其实，儿童与大师有许多不谋而合的地方，一样大胆的笔墨，一样朴实稚嫩的线条，一样发自心底的强烈情感。
让学生领略大师的风采，内心渴望像大师一样挥毫写意，突破思维定势，充分发挥想象力，激发学生创造美的灵感，培养创造性思维的能力。
如中国大写意画家齐白石、崔子范等。
西方印象派画家马蒂斯、凡高等。
这些世界级的艺术大师，在艺术巅峰时，往往为儿童的大胆创新所倾倒。
表现童心，成为他们最高的艺术追求。
儿童有着梦幻般的内心世界，画起来没有什么合理与不合理，他们是用心感知世界，创造自然。
只要教师引导得法，儿童的艺术潜能会得到充分的发挥。
教师通过敏锐地观察了解学生接触到艺术作品后的一系列心理活动变化，引导学生发挥灵感和直觉的作用，由能动思维起动，到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。
通过融合音乐、文学、影视等文学作品，欣赏名作，在艺术作品魅力的作用下，受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受促进学生进行美术创作活动。
四、利用现代多媒体教学手段，激发学生学习兴趣，开阔视野，提供更广阔的创造空间。
二十一世纪是知识经济时代，信息技术是这一时代的主要标志。
如何把其引入课堂，更好地为课堂服务呢？充分发挥现代化多媒体技术手段，使同学们更直观的感知客观事物，这样会达到事半功倍、身临其境的效果。
动画片、电子游戏、影视节目、广告片、互联网等，这些无处不在的信息技术，会对学生造成巨大影响，无形中对我们的学生起着潜移默化的作用。
正因为学生们受多媒体技术的影响较大，使他们对教学的要求越来越高。
美术教学传统的做法是教师讲解、示范、图片欣赏、技法练习、作业练习等教学方式，缺乏活力和时代气息，已失去对学生的吸引力，而多媒体的动感音乐、五彩缤纷的图像、各种操作软件、丰富的互联网内容等，使课堂教学显得既生动活泼又趣味性强，它的信息容量大，操作性强，更易激发学生学习美术知识的兴趣和欲望。
以往上美术欣赏课，多利用挂图（有的学校甚致没有挂图，只能看课本）并配合大量的讲解进行欣赏，一张张图片展示既烦琐又耗时，而且欣赏资料中的形象多为局部，色彩失真，观赏角度单一，不能完整全面地展示作品，在欣赏中还得依靠教师的口头讲解，学生很难领悟作品的内涵，对这种一成不变的教学方式十分厌倦。
多媒体教学改变了欣赏课中教师唱独角戏，教学单调乏味的缺陷，它符合中学生好奇心强，喜欢新鲜事物的心理特点，能极大地激发学生学习美术的兴趣，并由被动学习转变为主动学习。
课堂虽小，但多媒体技术却能打破时空、地域的界限，跨越古今，驰骋中外，漫步于世界美术的长廊，使学生更易获取丰富的美术知识，掌握技能技巧，既开拓了视野，又提高了学习美术的积极性，给美术创作提供了更广阔的创造空间。
