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古诗诗画一体化教学的意义及实践作者：逄锦辉来源：《语文教学与研究（下半月）》 2020年第12期逄锦辉在语文教学实践中，古诗教学一直是一个难点，尤其是在小学。
一方面，学生要背诵古诗；另一方面，学生还要理解古诗的内容以及诗歌所表达的思想，所以很多学生不喜欢学习古诗，认为其太过抽象，不好理解。
针对这种情况，语文教师积极地研究古诗教学的具体方法和技巧。
经过总结和提炼，教师们发现采用诗画一体化教学方式可以有效地改变目前古诗教学的困境，全面提升教学的实际效果。
所以对诗画一体化教学方法的具体实施进行分析与讨论，这对于语文教学实践指导而言有实际的价值与意义。
一、诗画一体化教学的意义诗画一体化教学是目前小学语文古诗教学中采用的一种重要教学方式，对这种教学方式的特点等做全面的分析，这对于教学的具体开展有积极的意义。
从概念分析来看，诗画一体化具体指的是将古诗和图画进行结合的一种教学方式。
就这种教学方式的具体应用来看，其具有两个突出的特性：1.互补性。
所谓的互补性指的是图画和文字可以实现互补。
一方面，学生在文字阅读的时候可以基于图画从而准确理解文字所表达的内容；另一方面，基于图画学生可以联想古诗所写的内容并记忆相关的文字，这种互补对于学生的学习来讲是很有价值的。
2.直观性和具象性，所谓的直观性和具象性具体指的是学生能够通过图画直观地了解古诗的文字内容，这会极大地简化学生的文字理解难度。
所以利用这种方式，学生无论是进行古诗内容的理解还是记忆背诵都会更加的简单。
二、诗画一体化教学的影响因素从上文的具体分析来看，诗画一体化教学对于学生古诗学习效果的提升有着显著的帮助，所以在教学实践中积极地推广诗画一体化教学具有显著的价值。
就目前的分析来看，诗画一体化教学在具体利用的时候会受几个方面因素的影响，以下是具体的影响因素分析。
首先是教学设计。
所谓的教学设计具体指的是在教学过程中针对教学目标实现而实施的一系列计划和安排。
在诗画一体化教学的过程中，教师的教学设计主要包括了如下内容：1.教学目标的设计。
论王维山水诗的艺术特色作者：李白荣来源：《学校教育研究》2018年第08期王维以诗闻名，而且擅长书法、音乐、绘画，曾师法画家吴道子，又融合李思训的画法，创造了萧疏淡雅的水墨山水画，被称为南宗画派之祖。
他的山水诗创作，继承了陶渊明的隐逸思想及谢灵运的创作风格，以画家的眼光来观察世界，以禅宗的审美观去聆听自然界的音响，他的诗中充满画意、禅趣，那究竟其山水诗中诗、画、禅的关系如何呢？作为盛唐山水诗的代表诗人王维，他与孟浩然共同开创了山水诗创作的鼎盛时期，后人常将两人相提并论，称为“王孟”。
对比两人的创作，“王以高华精警胜，孟以自然奇逸胜”（林昌彝《海天琴思录》），王维的山水诗“诗中有画”“诗中无我”，而孟浩然的山水诗是“诗中无画”“诗中有我”。
首先，在景物描写中，注重构图。
中国的绘画，特别注重画面的层次感，画家用自己的灵感来组合画中出现的景物，创造出和谐一体的画面效果。
绘画中，还存在视角的变换，由不同的视角观看同一物体，将得出不同的结论，如宗白华所说：“画家的眼睛不是从固定的角度集中于一个透视的焦点，是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景物组织成一幅气韵生动的艺术画面。
”因此，在一幅画中，对同一景物，既可以从下仰视，也可由上俯视，从而形成“散点透视”的构图方式。
王维的诗中，也常常运用这一方法。
其次，色彩鲜明，光和影的搭配和谐。
绘画中，画家用不同的色彩渲染出绚丽的景物，再现自然的美丽。
诗歌创作中，也同样有色彩的出现。
作为一位画家兼诗人，王维善于捕捉山水景物中的色彩，并将这些色彩调和，使它们共同呈现在同一首诗、同一幅画中，用手中的笔描绘出具有鲜明色彩的风景画。
一幅好的绘画，不仅有色彩的搭配，而且还应注意表现光与影对画面的影响。
王维的诗中，也有明与暗，光与影的差别。
对于绘画来说，不同的光影会呈现出不同的画面效果，而光线的强和弱，又使景物的颜色或深或浅，变化不一，同一幅画，在不同的时间、不同的天气中会有不一样的变化，诗人王维显然也注意到了这一点，他的诗中随处可见光与影的搭配。
艺术，e墙I A rt s c i r d o诗中有画，画中有诗——中国画与诗的融合●T E X T／王望总论“诗中有l画，画中有诗”是中国美学史上的一个重要美学概念，诗与J母I是两种不同的艺术，诗足语言和时间艺术，I田i是造型和空间艺术。
二者各具特点和短长。
“诗画一体．诗画一律”人们大多是从形象意义卜谈论的。
古希腊西蒙尼底斯最早提出“画是静默的诗，涛是语言的画”。
中国古代文人非常重视诗与l田I的联系，提倡诗画结合，取长补短。
所谓I田j难画之景，以诗凑成，吟难吟之诗，以嘲补足，从而达到“画中有诗，诗中有画”的诗画统一的境界。
历史上关于诗与画之关系的发展情况有两种形式。
第一，因观画而成诗。
屈原四言诗《天问》所吟咏的许多神话传说和故事就是根据壁硒内容描述而成。
第■，囚诗I『|j作』田I。
顾恺之《洛神赋》以曹植的I司名诗篇演绎而成画。
这种情况在唐代更为常见，像王维、皎然、杜牧等诗人兼画家的人物在艺术实践中都注重加强诗与画的融合。
在北宋时期，曾以官方的形式i殳市画院，专门培养绘画人才，考试以写景的诗作为题日，让厕家学会运用诗的情思米塑造画境。
但是小论是因为绘画可以表达诗的情思而受重视。
还是因为官府的大力提倡，人们都末能真正从理论上对绘画与诗的关系作m解释，直到宋代苏尔坡称“味摩诘诗，诗中自．画，观摩诘画，画中有诗”的话说出后。
在意识形念上才清楚地表明r这一美学命题。
但足诗与画又是两种不同类型的艺术，它们相覃包容而，j己妨碍。
诗与画的相融性1．形式卜的相融性这种相融性表现在两个方面，一方面是内在境界的交融，即画的构思，章法、形象、色彩的诗化，画上并无题诗。
却有诗的意境。
所谓“画中诗”。
“画是有形诗”。
另一方面，借助书法这一媒介，在画的空白处补涛，对主题进行补充的和阐发。
从而发挥语言艺术之特长而补造型艺术之不足．揭示出作者的创作意图与情感，引导观众充分理解作品的象外之意。
比如宋徽宗在《腊梅山禽图》中一株梅花由右向E。
“诗画合一”教学模式在美术鉴赏教学中的运用“诗画合一”教学模式，就是将诗歌与绘画相结合，通过诗歌的表现和绘画的表现来呈现一个完整的艺术形象。
这种教学模式使学生在鉴赏绘画作品的能够深入理解诗歌的意境，通过诗歌的表现来感受绘画作品所传达的情感和意义。
这种教学模式不仅有助于学生对美术作品的深入理解，还能够提升学生的审美能力和文学修养。
在美术鉴赏教学中，运用“诗画合一”教学模式，能够有效地激发学生的艺术兴趣和审美情趣。
通过诗歌与绘画的结合，学生可以从多个角度去感悟艺术作品所表达的情感和意境，从而提升对艺术的热爱和理解。
这种教学模式也能够促使学生在欣赏绘画作品的过程中，注重情感的体验和内心的感悟，使他们更加专注和投入到艺术作品中去。
“诗画合一”教学模式还有助于拓展美术鉴赏教学的内容和方式。
传统的美术鉴赏教学往往以解读绘画作品为主，而忽略了对诗歌的欣赏和理解。
而通过“诗画合一”教学模式，可以将文学与美术结合起来，拓展鉴赏对象的范围，丰富鉴赏内容的多样性。
这种教学模式也能够为学生提供不同的鉴赏方式和角度，从而更加全面地理解和欣赏美术作品。
教师可以选择一些经典的诗歌和绘画作品，让学生对其进行欣赏和比较。
通过诗歌和绘画作品的对比，引导学生从不同的角度去理解艺术作品所表达的情感和意境。
教师还可以设计一些诗画合一的创作任务，让学生通过诗歌的创作和绘画作品的制作来感受诗歌与绘画的结合之美。
通过自己的创作实践，学生能够更加深刻地理解诗画合一的意义，提升自己的文学修养和审美能力。
在“诗画合一”教学模式的运用中，教师需要注重对学生情感层面的引导和启发，让学生在鉴赏艺术作品的过程中，能够体验到诗画结合所带来的美的享受和情感共鸣。
教师还需要注重对学生认知层面的引导和启发，通过诗画合一的教学活动，帮助学生形成对艺术作品深刻的理解和感受。
“诗画合一”教学模式在美术鉴赏教学中的运用，不仅能够激发学生的艺术兴趣和审美情趣，提升学生的文学修养和审美鉴赏能力，还能够拓展美术鉴赏教学的内容和方式，丰富教学的多样性。
王维诗歌的诗情画意和禅趣 王维 ， 字摩诘， 盛唐山水田园诗派代表人物。
他睿智早慧， 十五岁离家游学长安、 洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟 》那样名烁千古的篇章。
王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大 多洋溢着青春活力和壮志雄心。
然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世 态炎凉，一生几度隐居，诗作笔锋更多地转向现实。
加之王维崇尚佛学，广交僧 侣， "隐逸"便经常成为其诗作的主旋律。
钱钟书先生曾这样评述王维： "在他身上， 禅、 诗、 画三者可以算是一脉相贯， '诗画是孪生姊妹' 那句话用得恰当了。
"(1)凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现 力， 王维以清新淡远、 自然脱俗的风格创造出一种"诗中有情"、 " 诗中有画"、"诗中有禅"的意境，在诗坛树起一面不倒的旗臶。
一、诗中有情 王维是个重情谊且善写情的人。
在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内 容多述及相思别离和朋友间关怀、 慰勉之情， 在数量上几乎与其山水田园诗平分 秋色。
而他写景之时，也往往是为了寓情。
在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这 样写道： 相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
才逢又别，倍感黯然神伤。
"相逢"二句，虽轻描淡写，却觉浓郁 深情，扑面而至。
接着诗人借"天寒"二句写景，铺开抒情之路，与结 句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。
王维诗歌 中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。
如《临 高台送黎拾遗》："相送临高台，川原杳何极。
诗为禅客添花锦，禅为诗家切玉刀摘要】佛教传入中国后，与中国传统文化相融合，形成人们中国佛教，对中国古代的政治、社会和思想文化产生巨大而深刻的影响。
中国传统诗歌作为中国传统文化最重要的组成部分，对诗歌的内容、创作的群体以及诗歌的形式、题材、创作境界等方面产生了重要的影响。
【关键词】佛教古代诗歌影响中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：ISSN1004-1621（2013）10-080-01佛教传入中国后，在发展演化过程中不断受到中国传统文化的影响，与中国传统文化相融合，进一步演化成中国化佛教，即形成人们称之为的中国佛教。
从南北朝后，佛教被视为中华民族的宗教文化的组成部分，成为中国汉文化主要思想支柱之一，并长期影响着中国人的观念和行为。
中国传统诗歌作为中国传统文化最重要的组成部分，对佛教产生了重要影响。
反之，佛教也对中国传统诗歌带来了重要影响。
一、佛教中的时空观对诗歌的影响在我们所运用的语言中，其实有许多是来自佛教用语，比如"大千世界"、"劫难"、"地狱"、"刹那"等等，这些都是佛教在时空概念上用的。
在空间观上，佛教从佛法广大无边、无所不在的理念出发，把人间的佛教竭力推向了辽远的宇宙之中，架构了凡人难以想象的宇宙立体空间论。
把空间无限度地放大，让有情众生看到了摆脱生死轮回的美好希望。
在时间观念里，佛教认为宇宙中的时间是无始无终的，它提出了一系列不同于世俗经验世界的时间概念。
随着佛典的翻译，佛教拥有的这些高维时空观念也进入了中国，在极大的程度上改变了儒家文化长期压抑文学创作中自由表现的局面，激发了中国古代文人的想象力和创造力。
佛教的微观时间概念如刹那、须臾、一瞬、瞬息等也被中古文人吸收到文学创作之中，如"生住无停相，刹那即徂迁"（萧衍《游钟山大爱敬寺诗》，;"但恐须臾间，魂气随风飘"（阮籍《咏怀诗》，;"观古今于须臾，抚四海于一瞬"（陆机《文赋》"三里生云雾，瞬息起冰雷"（萧纲《十空诗》第一首《如幻》。
诗画合一魅力无限——小学古诗词教学与美术有机融合的探究【摘要】古诗词教学在小学语文教学中所占的比重并不小，教师在开展古诗词教学时，需要引入有效的教学方式，以促使学生走进古诗情境之中，领悟其中的文本内涵和文本情感。
其中，诗画合一教学法就是一种诗画交融的教学方法，将其与当前的小学语文教学相结合，可以构建一个高效的古诗课堂，在一定程度上可以提高小学语文古诗教学的有效性，提高小学生的古诗学习效果，培养小学生的诗文素养。
【关键词】小学古诗词教学;诗画合一随着“双减”政策的实施，如何探索新的教学模式，为孩子们的课业学习增添一抹新色，就成了老师们的挑战。
现今，我们的古诗词教学，讲、读、背仍是主要的教学手段，学生的学习主体性不强，主要表现在：枯燥乏味的演讲式、一板一眼的翻译法、一问一答的讲解法等。
我们应该换一种方式去打开古诗教学中“教师滔滔不绝，学生昏昏欲睡”的尴尬局面，秉承苏轼所谓的“诗中有画，画中有诗”的理念，用“吟诗作画，以画讲诗”的方法去打开学生的心扉，化抽象的文字为具体可感的图画。
通过“诗画合一”的方法，将绘画引入倒古诗词教学中，让学生通过画去感知诗意，能丰富学生的内心的文化底蕴，提升内在的审美素养。
一、小学语文古诗词“诗画合一”教学的意义中国古诗词和绘画是两种不同的艺术形式，两者相异又相同。
自古以来，中国的文人墨客就把诗、书、画融为一体，合成一种浓郁的文化底蕴。
王维“诗中有画，画中有诗”的境界更是将诗、画在视觉、听觉上融合到了极致。
将中国传统文化与美术教育相融合，既能够普及美术专业的知识与技巧，又能促进中国优秀传统文化的传承和发展。
1. 活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣“兴趣是最好的老师”，诗画教学，能够激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，手口脑并用、教学玩合一，使学生思维活跃，丰富学生的想象力，调动其学习的积极性和主动性，同时培养了动手操作能力和语言表达能力，促进学生整体素质的提高，寓教育于生活、游戏之中，符合小学生的年龄特点，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在学生的面前。
为诗配画，诗画一体，诗画互动——浅谈古代诗歌教学策略教学古诗常用的教学方法可以说是加强朗读和背诵训练。
在教学过程中，教师对关键词语和句子进行引导、点拨，帮助学生理解诗意，体会作者的情感。
这种方法无可厚非的，但采用不论是范读、领读还是轮读、齐读等形式，都离不开一个“读”字，这样，时间长了，学生朗读的兴趣就会减弱，多数学生的积极主动性就会降低。
怎样让学生在一堂课中学习兴趣不减，学习气氛始终浓厚，达到最佳的教学效果呢？我们从学生对音乐、美术课非常感兴趣这一现象中得到启发，对古诗教学作了大胆的探索——在原有教学方法的基础上结合古诗特点，融朗读、绘画于一体，多角度激发学生的兴奋点，让学生在充满乐趣的课堂上学习古诗，以取得更好的教学效果。
古人云：“诗堪入画乃称妙。
”这就告诉我们，好诗应该有鲜明的形象性，就像一幅好画一样。
我们认为：诗是画的升华，画是诗的形象；画是诗的形式，诗是画的内涵。
诗画一体，画诗合一。
正是基于这一前提，在朗读的前提下，通过教师对精彩句子的点拨等，学生对诗有了一定的了解，进而展开了联想、想象，感受到了诗的意境，接着教师就要指导学生对诗的形象进行绘画式的展现，以感受诗的形象美。
如学习白居易的《钱塘湖春行》，就可让学生根据诗句绘出画面。
当然，这种绘画和美术课上要求的绘画有着很大的区别。
美术课上的绘画有素描、色彩等具体要求，每种画法都有一定的规则。
为诗作画应给学生较大的自由空间，一般来说，只要学生能用铅笔、圆珠笔或钢笔等，通过粗略线条简便快捷地将诗的意象勾画出来即可。
相对朗读而言，它是理解诗意、感受意象的另一种较为有效的方法。
因为学生绘画时，必然会进一步理解诗意，进一步想象意境，要考虑如何用线条将诗的形象表现出来。
他们会积极思考，主动学习，从而使主体作用得到充分发挥。
绘画是多数学生乐于接受的学习方式，在古诗枯燥的学习中注入绘画的元素，不仅能使学生更好地提高学习兴趣、掌握诗意，更能培养学生的创新意识和实践能力。
作者声明本论文是自己在导师指导下独立撰写的。
论文的完成经过了选题、查阅积累资料、撰写读书笔记、拟写论文提纲、撰写初稿、形成定稿等环节。
论文所引用或参考的内容均已标明出处。
我遵守学术规范和学术道德，对本论文负责。
签名：年月日论王维山水诗诗画一体，诗禅合一的特色孙也涵（玉溪师院成教院13级汉语言文学函授本科，学号：1302022）【摘要】盛唐著名山水诗人王维，以其清新自然、淡雅幽远的山水诗而传诵古今。
王维的山水诗，继承了陶渊明田园诗的隐逸思想及谢灵运山水诗的创作风格，并融会贯通，形成了自己独特的艺术特色，即“诗画一体，诗禅合一”。
在他的诗中，山水景物描写注重构图，画面呈现出色彩鲜明﹑动静结合﹑光影搭配和谐的特点；同时还融入禅宗思想，诗中动和静的描写都表现了一种空无意象，传达出一种淡远的意境，从而达到了诗画禅的完美融合。
【关键词】王维；山水诗；诗画一体；诗禅合一王维以诗闻名，而且擅长书法、音乐、绘画，曾师法画家吴道子，又融合李思训的画法，创造了萧疏淡雅的水墨山水画，被称为南宗画派之祖。
他的山水诗创作，继承了陶渊明的隐逸思想及谢灵运的创作风格，以画家的眼光来观察世界，以禅宗的审美观去聆听自然界的音响，其诗“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境”（殷潘《河岳英灵集》⑴），沈德潜也称其诗：“不用禅语，时得禅理”（《说诗啐语》），可见他的诗中充满画意、禅趣，那究竟其山水诗中诗、画、禅的关系如何呢？一、诗画一体王维是一位诗歌、绘画、音乐、书法兼长的多才多艺的文化巨人，他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
所以在他的诗中，有画的意境，有音乐的流畅，有书法的变化。
苏轼评价为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
《史鉴类编》则将王维的诗称为“有声画”，说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏”。
作为盛唐山水诗的代表诗人王维，他与孟浩然共同开创了山水诗创作的鼎盛时期，后人常将两人相提并论，称为“王孟”。
对比两人的创作，“王以高华精警胜，孟以自然奇逸胜”（林昌彝《海天琴思录》），王维的山水诗“诗中有画”“诗中无我”，而孟浩然的山水诗是“诗中无画”“诗中有我”。
这种区别是有原因的，在历史上，王维既是诗人又是画家，他自己也曾经说过“宿世谬词客，前身应画师”，（2）他用画家独特的视角来观察自然，把最具有画意的山水写入诗中，创作出“诗中有画，画中有诗”⑶的独特意境。
同时，他还注重诗中景物搭配的层次感，最终使他的诗“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”（严羽《沧浪诗话》）首先，在景物描写中，注重构图。
中国的绘画，特别注重画面的层次感，画家用自己的灵感来组合画中出现的景物，创造出和谐一体的画面效果。
南朝谢赫的《画之六法》中就曾经提出过“经营位置”，并且还说“经营位置”是绘画的总的要求。
从这里我们可以知道，一幅成功的山水画，布局与层次结构是非常重要的，王维就是像这样来做的，在他的山水诗创作中，同样注重景物结构的和谐统一，例如《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺爰。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。
寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声……这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。
意境闲适、率性、有趣，浑然一体。
这首诗完全是一片画景，在这幅画景中，有山、有树、有水、有日、有人、有烟，所有的一切共同组合在一起，可以说是“一片水墨不着色画”（王鏊《震泽长语》）。
整首从柴门来写，站在柴门口，远远的看见秋天的河水，近处是渡头、村庄及炊烟，由远景写到近景，表现出布局的美，正如陆时雍《唐诗镜》中所评：“三四句意志犹夷。
五六句佳在布景，不在属词”。
诗中，有“渡头”，有“墟里”；有“落日”有“孤烟”，而且相映成趣。
后唐画家李成说过：“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。
然后穿凿，摆布高低。
”（《山水诀》）在这首诗中，诗人通过景物描写来突出主人公的形象，景物是主人公的陪衬物，主次分明，高低起伏，布局显得十分恰当，这种布局在《新晴野望》中也有表现：“郭门临渡头，村树连溪口”，诗中先写雨过天晴，能看见很远的景物：渡头、溪口，由远而近，田野出现在眼前，由模糊的渡头转为清晰的田中的一片水田，接着写到“白水明田外，碧峰出山后”，一近一远，一低一高，有着极强的空间层次感。
再如：“郡邑浮前浦，波澜动远空”(《汉江临泛》)﹑“太乙近天都，连山到海隅”(《终南山》)……从中可以看出诗人在诗歌创作中运用了绘画构图的手法。
绘画中，还存在视角的变换，由不同的视角观看同一物体，将得出不同的结论，如宗白华所说：“画家的眼睛不是从固定的角度集中于一个透视的焦点，是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景物组织成一幅气韵生动的艺术画面。
”⑷因此，在一幅画中，对同一景物，既可以从下仰视，也可由上俯视，从而形成“散点透视”的构图方式。
王维的诗中，也常常运用这一方法，如《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙峰是终南山主峰。
诗人从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。
前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之嵩峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。
这是一部最美的终南山风景片，远景、近景、全景、特写，画面十分丰富。
最后两句，为无声的画面增添了樵夫砍柴的丁丁声、山涧流水的潺潺声、一问一答的唱和声，使画面中有音乐，有动感。
这首诗第一﹑二句描写终南山的高远广阔，“‘近天都’，言其高；‘到海隅’，言其远”（沈德潜《唐诗别裁集》卷九），这是整个终南山的全景。
先从山外看，仿佛连着海和天，进入山中细看，山中云霭时隐时现，变幻莫测，与从外面看迥然不同，就如同韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中的“草色遥看近却无”，二者都是一样的意思。
整首诗描写终南山，采取视角的变换来最终定型，将山外远望，山中近看，二者结合在一起，共同展现了终南山的景观，这种描写，在《过香积寺》一诗中也有体现：“不知香积寺，数里入云峰”，先写外观，再转入内部“泉声咽危石，日色冷青松”，同样从多角度共同描写了香积寺的景色，留下了绘画中“散点透视”的痕迹。
其次，色彩鲜明，光和影的搭配和谐。
绘画中，画家用不同的色彩渲染出绚丽的景物，再现自然的美丽。
诗歌创作中，也同样有色彩的出现。
作为一位画家兼诗人，王维善于捕捉山水景物中的色彩，并将这些色彩调和，使它们共同呈现在同一首诗、同一幅画中，用手中的笔描绘出具有鲜明色彩的风景画，如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀”。
青色的溪水，白色的石头，火红的叶子。
一青，二白，三红，三种对比鲜明的色彩跃然纸上，共同构成了一幅山中美景图。
在这幅图中，背景是翠绿的色彩，这绿色浓得似乎能将人的衣服弄湿，在这浓绿中点缀几点白，再渲染几点红，顿时整个画面扑面而来，不愧为苏轼所评“诗中有画”。
像这种颜色的搭配，在王维的许多山水诗中都有体现，如：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)，“言入黄花川，每逐青溪水”(《青溪》)，“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)，“嫩竹含新粉，红莲落故衣”(《山居即事》)……这些诗句中，有白绿的搭配，有白绿黄的搭配，也有绿粉红的搭配……使整个画面显得色彩鲜明，富有层次，栩栩如生。
一幅好的绘画，不仅有色彩的搭配，而且还应注意表现光与影对画面的影响。
王维的诗中，也有明与暗，光与影的差别，如《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
在这首诗中，诗人所要表现的是山林的幽静，何以见得？山林非常深，很难见到阳光，显得阴冷黑暗，突然，一缕阳光照到青苔上，青苔的“绿”跃然纸上，阳光与密林形成鲜明对比：一暗一亮。
深林的暗衬托出这缕阳光的明亮，而阳光的明亮也显现出青苔的绿、树木的绿。
整幅画作中，光与影达到了和谐统一的境界。
对于绘画来说，不同的光影会呈现出不同的画面效果，而光线的强和弱，又使景物的颜色或深或浅，变化不一，同一幅画，在不同的时间、不同的天气中会有不一样的变化，诗人王维显然也注意到了这一点，他的诗中随处可见光与影的搭配：“荒城临古渡，落日满秋山”（《归嵩山作》）、“渡头灯火起，处处采菱归”（《山居即事》）、“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》）……或是日光，或是月影，或是灯火，不同的光线，但却共同构成了光与影的统一，呈现出画面的明暗感。
第三，动静结合，共同描摹于画面上。
一般来说，绘画较多描绘静态的物体，而诗歌则更多书写动态的景物，但王维的山水诗打破了这一界限，在他的山水诗中，表现静态的尤为多，即便其中有声响、有动态，也是为了追求静，达到“以动衬静”“以声润色”的目的。
如《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”二句，钟惺云说：“竹喧，莲动，细极，静极”（《唐诗归》卷九）。
全诗以“空山”开头，描写了山林的空旷寂静：山中刚刚下过雨，而且没有一个人，渲染出诗作的氛围——静。
“竹喧”二字，在无声中加入有声，寂静的山林中听到竹子在喧哗，是大自然的天籁之音，正因为山静，所以能够听到竹喧，用声音之响衬托出山林的寂静，这和“花落林逾静，鸟鸣山更幽”（屈复云《唐诗成法》卷二）是同样的效果。
《鹿柴》中：“空山不见人，但闻人语响”，没有人的出现，但却听到了人的说话声，而且那声音是从远处传来的，它的到来并没有影响到山林的寂静，相反却让山林更静了，就如同《青溪》中：“声喧乱石中，色静深松里”。
王维诗中，不仅有以声衬静，而且也有以动衬静的句子，如《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
夜晚的山林，万籁俱静，连细微的桂花飘落这一状态都能被人察觉，可见周围的一切是何等的寂静。
正在此时，月亮升起，皎洁的月光竟惊动了山鸟，在寂静的山谷中鸣叫。
在这首诗中，“桂花落”与“月亮出”，都是极其细微的动作，但在此却被作家人为的夸大了，目的是以这夸大的局部的“动”来反衬整个山林的“静”。
再如《酬张少府》中：“松风吹解带，山月照弹琴”，也是以动衬静的句子。
由此可见，王维的山水诗是一幅幅寂静清幽的优美图画，其中即使有动态，有声音，最终也是为达到静的目的服务的。
从上述分析中，我们可以看出王维的山水诗的确达到了“诗画一体”的境界，诗与画融二为一。
