【图文教程】十八种常见鸟的写意画法

中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、咱们国家画得分科咱们国家画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠长，它是我国特别得绘画艺术形式，绘画方法特丰富。

从表现信息上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。

工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨方法介于它们之间，深受大家青睐，非常适合中老年人鉴赏和学习。

梅兰竹菊称四君子，是保守学习咱们国家花鸟画得入门绘画题材，是基础课，因此将其归为本书得编绘信息。

梅兰竹菊练好后，了解了运笔用墨得根本绘画方法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。

二、初学者应具备得工具学国画要准备部分根本得绘画工具，简称文房四宝，具体是：1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。

初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫得；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，往后可根据需要逐步添置。

２．墨过去做画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，当今多用墨汁，市面上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用便利。

３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣增加明矾制做不吸水。

写意画要用吸水性较强得生宣纸。

安徽产得“特净皮”、“净皮”最好，可价格高。

初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。

规格别太大，一尺宣便利，可以直接做画。

买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据做画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。

４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，做画时吸收渗透得水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。

临时做画没有机会，也可以把报纸垫在画纸下面做画。

５．笔洗内盛干净的水是洗毛笔用得，市面有售。

初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑得陶瓷大碗或杯瓶代替。

６．调色盘调墨配色用，市面售有七池型和重叠型得，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，通常有三、五个就可以啦。

７．色彩可买一盒１２色得咱们国家画色彩，也可选购常用得铅管色彩，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多得可以随时单买补充。

教你如何画好写意花鸟画讲笔墨，初讲可以说“：线者为笔，染者为墨”，易懂易入手。

进而应当明了“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。

其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。

如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。

笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。

学习国画其实说难也不难，关键要得法，在这种前提下，努力勤奋才能见到成效，否则方向搞错了就会越走越歪。

在学习国画时，首先要记住三个字：读、品、临。

读就是欣赏和分析，从作品的主题立意到构图，气韵，从造型特点到笔墨变化，从色彩的运用到虚实关系等等。

“品”就是脱开技法的层面，品味作品要表达的情。

“临”就是对照范画模效，也叫临摹。

临摹的方式很多，对构图气势好的可以进行“整临”如果画面局部精彩，也可以“节临”，一切因需要而定。

每次临完之后一定要对照原作反复比较，努力寻找差距，不断提出新的更高的要求。

王雪涛：花鸟画的六大要领如何画画?怎么画好?是很多人关心的。

有些人来看我作画，用心临写，以至将如何画花，如何画鸟等等，记成文字，视为定法。

这是否能画好画呢?技法不是一成不变的，如何画?要解决;如何画好?更要刻意探究。

利用这一机会谈一点体会。

——王雪涛一、基本功的锻炼要扎实花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。

它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。

不少前人也是这样做的。

传说一位画家，为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，以至露水打湿了衣裳，可见观察之认真。

我小时生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生习惯，对我一直影响很大。

要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。

100幅工笔鸟的步骤画法，过程真详细~真羡慕你这么早就能认识国画教程还有8万人和你一样欢迎投稿，一起学习国画，加我微信632710752，拉你进群，进群暗号：国画宋代工笔花鸟画家以逼真的笔法渲墨敷粉令画中物象栩栩如生、鲜泽疏润。

运用程式化手法布局、造型、上色，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。

这种严谨、典雅的宋院体花鸟画风格，作为中国工笔花鸟画的典范，在近千年的中国绘画历史中起着承上启下的重要作用，影响及今。

鉴于许多朋友留言要求宋代花鸟画的技法教程，从今天开始，与朋友们分享《24种鸟类设色步骤》，由于图文较长，将分若干次发送，请有兴趣的朋友保持关注。

八哥概述：八哥为鸟纲雀形目椋鸟科八哥属鸟类的通称。

八哥通体黑色，嘴基上羽额耸立，形成羽帻；头顶、颊、枕和耳羽具绿色金属光泽；上体余部沾褐；初级飞羽基部和初级覆羽先端白色，形成大型白色翼斑；尾羽黑色，除中央尾羽外，均具白端。

下体灰黑色，尾下覆羽黑而具白端。

1、浓墨勾八哥羽毛部分，中墨勾鸟爪及嘴部。

八哥身体大部分用虚线勾出，勾的时候要注意颈部羽毛的分组关系，同时注意线条要虚起虚出更好的体现毛发的蓬松感，嘴、爪的用线则一定要挺劲。

2、鸟嘴平涂白粉，眼睛平涂橘黄色。

其他部分用淡墨整体统染，背羽部分平涂淡墨留水线。

尾羽反面和飞羽根部白色部分先平涂淡白粉然后用极淡的清墨分染。

爪平涂淡褐色（赭石＋墨）。

3、重墨分染鸟羽，胸腹部分染的时候用“染高法”处理，注意边缘部分要分组并且和背景要融合自然。

背部片状羽毛中墨平涂并荣然。

鸟嘴用胭脂从根部往尖端分染。

爪用胭脂勒染。

眼窝用淡墨从四周往中间分染。

4、鸟嘴尖端提染白粉，后用中墨勒嘴中线。

焦墨点睛后浓白粉点高光。

爪用白粉立粉法点鳞甲后，再整体薄薄罩染疼黄色。

爪尖墨青色（花青＋墨）勾勒尖端。

身体部分用中墨丝毛，靠近腿部下方浅色绒毛出可用白粉丝毛。

尾羽反面用淡墨丝毛，边缘也用白粉丝毛，淡墨勒尾羽反面的羽筋后再用白粉复勒一次。

超级简单的小鸟简笔画步骤
完整图展示：
分步：第一步
先把小鸟的头部画出来，确保线条圆润
第二步：
分解步骤2把小鸟的翅膀添上，注意轮廓与身体比例
第三步：
把翅膀补充完整，注意不要过大或过小
第四步：
把翅膀画的像展翅高飞的样子，要注意翅膀要有前后顺序
第五步：
第五步就是要把小鸟身体补充完整，注意整个身体的协调，线条和曲线幅度的把握
第六步：
最后一步画龙点睛，把小鸟的眼睛安排上，要注意找准位置，在添上小脚丫子，就成功啦。

珍贵100幅鸟的画法（内附绘画步骤）写意麻雀的画法麻雀的结构主要是头、背、胸、腹、翅、尾及腿、爪几个部分。

其形态主要是分飞行的动势与静止的栖枝和落地的几种类型。

画麻雀首先抓其大的形体结构，主要表现动态和神态。

就栖枝的正面而言，头的歪正、颈的伸缩在不变胸、腹位置的情况下即可变换出若干种姿态。

腿和爪的姿式动态也十分关键，栖枝的麻雀腿爪要紧紧抓住树枝，落地雀的三个爪的中心要稳，其位置必须找对。

习行雀的腿爪一般都是向后背行。

正面栖枝状麻雀画法步骤一、浓赭石色点头；二、灰墨蘸淡赭笔尖朝上，自胸部正中向左右两笔滚动点按画胸腹；三、浓墨点睛、画嘴，并于颈侧点斑；四、淡赭墨画尾，待点色干后以墨色画爪，并添补尾上的墨线。

面部点染白粉。

飞行动态麻雀画法步骤一、赭色点头部；二、浓墨点睛，添嘴，点斑；三、一笔灰墨蘸淡赭石点按胸腹；四、淡赭墨色勾、点下侧飞行的翅羽；五、淡赭墨色勾点上侧飞行的翅羽；六、赭石色点翅下露出的背羽，赭墨色勾、点尾羽。

用白粉于面颊两翅及尾羽上点染。

飞行雀的翅部有正面、背面之分，正面赭石色浓重，有淡墨斑点，背面翅部色是灰墨，画出两层即可。

白梅与麻雀的组合章法图示《梅雀图》，以雪梅形式表现白梅与麻雀的组合，在传统中国花鸟画中是比较常见的。

画面的主干横向斜出，迂回的粗枝从左下斜向冲出右上，挺劲的嫩茎朝粗枝的走向延伸穿插其间。

三只麻雀分别栖于粗干的枝梢和左侧的嫩枝上，相互在用语言倾诉着对大自然的热爱。

厚厚的积雪布满梅干的枝茎，大地上雪花仍在飞落，一片严冬的景色给人以美的享受，这景色也预示着新春的来临。

画面上稀疏的梅瓣与梅枝之间穿插有序，疏中有密，疏而不散。

素雅壮观的画面构成了一个富于诗意的冰雪世界。

画法步骤：一、意笔勾皴梅花枝干，空出三只麻雀在梅枝上的位置。

二、勾写梅枝上不同位置的梅瓣、点萼、丝蕊。

三、点垛三只麻雀。

四、染雪天的背景（淡花青与淡墨）。

五、用淡赭染花蕊，复圈白梅，局部罩染梅的枝干。

六、用浓白粉弹雪。

写意花鸟类的画法和步骤,值得收藏学习！作画讲究用笔，还须注重用墨，清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为表里。

”有墨无笔，缺少筋料；有笔无墨，缺少血肉。

关于墨色变化，有“五墨六彩”之说，五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，运用它的构成搭配，使面面形成节奏和旋律。

六彩是指黑、白、浓、淡、干、湿，是画中用墨变化的要素，使墨具有丰富色彩的表现力。

墨法就是用墨的技法，墨法离不开水法，它直接关系到用墨的效果，所以这里将水法归入墨法之中。

——蘸墨法即调墨的方法，一般要求，笔头上的墨不可均匀，要有浓、淡、干、湿，这就要研究蘸墨的具体方法。

笔端蘸墨：蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深逐渐变浅。

无论是正锋顺用，还是侧锋用，都会出现浓淡变化。

笔腹蘸墨：蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅逐渐过渡。

正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果，与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。

这两种蘸墨是极为常见的方法。

笔侧蘸墨：先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或两边深中间浅。

常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。

蘸水：蘸浓墨后，笔端蘸水，墨被水冲向笔腹，使笔锋至笔腹由浅渐深。

可以连续用蘸水法作画。

笔端蘸水和笔腹蘸墨都是笔端浅笔腹浓，但是，笔端蘸水画出的形象更显得光泽透明。

常用这种方法画叶子、葡萄、兰花和花瓣、小鸡、小鸟等。

滴水：方法很灵活，先蘸浓墨，需要笔的哪一部分汪些，就用别一支笔蘸清水滴在哪一部位上，可多次滴水。

可以滴水在笔根、笔腹一侧、笔腹两侧，使水墨和谐，滴水后笔中水分较大，画出的轮廓较模糊。

——用墨法用墨法是指在纸上运用墨的技法，包括用水的方法，与蘸墨法不同的是在纸上“作文章”。

用墨法有破墨、积墨、泼墨、焦墨、冲墨、水渍、渗墨等。

破墨：通过墨与墨的冲撞、渗化，使原来的墨迹产生新的变化。

具体方法有以浓破淡、以淡破浓、以干破湿、以湿破干。

国画写意花鸟写生方法主要包括以下几个步骤：
1. 观察：首先要对花鸟的形态、结构、色彩等进行仔细观察，了解其特点。

可以从不同角度、不同光线下观察，以便更好地把握花鸟的形象。

2. 构图：在画纸上用铅笔或淡墨勾勒出花鸟的基本轮廓，注意保持画面的平衡和谐。

构图时要考虑花鸟的位置、大小、角度等因素，使之自然、生动。

3. 描绘：根据观察到的花鸟特点，用毛笔蘸取适当的颜料进行描绘。

写意花鸟画注重表现花鸟的精神气质，因此描绘时要抓住花鸟的特征，用简练的线条和色彩表现出花鸟的形态和质感。

4. 着色：在描绘的基础上进行着色，使画面更加丰富多彩。

着色时要注意色彩的搭配和层次感，使画面既有立体感又不失平面美。

5. 点缀：在画面中适当添加一些背景元素，如树枝、叶子、石头等，以增强画面的氛围和意境。

点缀时要注意与主题花鸟的关系，使之相互衬托、相得益彰。

6. 完成：最后对画面进行调整和完善，检查画面的构图、色彩、线条等方面是否协调统一。

如有需要，可以进行局部修改，使画面更加完美。

工笔花鸟的步骤画法~（太全了）展开全文《一夜清香》步骤图文步骤一：勾线：树枝用中墨侧锋勾，花托用中墨，梅花和花苞用淡墨，勾梅花线条要均匀纤细。

鸟喙用重墨，中墨偏淡墨勾眼、身体、羽毛。

（为方便观赏，此处用重墨印出。

）步骤二：这一步主要上背景色，背景用（藤黄加硃磦加胭脂加四绿）四绿少一点，按比例调成一个底色褐黄色，第一次平涂底色要淡一些，这样上色会比较均匀，连着树枝一起平涂底色。

第二遍以后树枝留白，花头和鸟儿始终留白。

花头：平涂白粉，白粉不要调的太浓，白粉上的太重，分染会不均匀，注意不要盖住边缘线。

步骤三：这一步我们先用色把花和树枝区分开来，花头：正瓣分染藤黄加朱磦，要整个分染，不要一个花瓣一个花瓣的分染。

反瓣分染曙红加少许大红，留水线，用色分染不要超过边缘线。

花苞：用曙红加少许大红分染。

花托：平涂薄汁绿。

树枝：平涂淡墨，有结疤的地方分染四绿，有树枝交叉的地方，上面的树枝染四绿，下面的树枝染淡墨。

鸟儿：用淡墨分出鸟儿的结构，头部墨色要深一些，眼球平涂淡墨，翅膀和尾羽要倒着染。

步骤四：在上一步的基础上继续分染，花头：和上一步的用色一致，花瓣比较细，染的时候要仔细，不然容易染脏画面。

花苞：用曙红加少许大红分染。

花托：平涂草绿。

树枝：用中墨开始皴出枝干的纹理和结构，前面的需要染的细致一些。

鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，注意鸟儿的虚实、前后关系和立体关系，背部的羽毛用勾填法平涂，初级飞羽倒染中墨，前面的翅膀要比后面的翅膀深色，眼睛平涂焦茶，鸟嘴倒染淡墨。

步骤五：这一步要细细的分染，整体的调整了，花头：反瓣用曙红加大红继续分染，深处加少许胭脂分染，正瓣的花瓣可以分着染了，把每瓣之间的结构染出来。

花苞：颜色相对花瓣要深，所以要多染2遍。

树枝：用中墨比较细的皴出枝干的纹理，细化结构，平涂一遍淡墨，中间的树枝要染的细致些，旁边的树枝可以染色淡些。

鸟儿：在上一步的基础上用中墨加深，墨色上足后，中级复羽和三级飞羽罩染墨绿色，尾羽部分也罩染墨绿色，过渡要自然，背部整体罩染淡墨，眼睛平涂墨褐色，鸟嘴倒染中墨。

中国写意花鸟画基础教程一、技法简述中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统．历代优秀的画家们。

为了表达自己对生活的感受．创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。

(一)勾勒法这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。

(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。

勾勒法在花鸟画中广泛应用，在写意画中．线条的运用较为写意．它不像工笔画的勾法那么工整严谨．而是勾得比较松，但强调用线的各种变化和意蕴。

由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同，所以线条的运用也应有丰富的变化．各种线条的运用．包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化，都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。

比如画梅花．可以用较淡而流畅的线条勾梅花．用轻重而苍劲的线条勾树干。

(二)点柒法这是一种点与染相结合的技法，在写意花鸟画中经常使用．它描绘形象不用勾勒，而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。

有时连点带染一笔完成．如画杜鹃花、营花等。

有时不是一笔就能完成造型上的要求，需要点与染配合使用．如画蔬果等等。

这种技法的笔墨运用十分丰富。

对中锋、侧锋，顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化．都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。

(三)勾勒与点柒相结合的方法这种技法是指在勾勒的基础上．点柒颜色对形象的刻画。

如画菊花，先用墨勾出形象，等干后再用颜色点染。

另外．勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用．在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要．它可以形成点、线、面的对比，丰富画面的形态语言．如．在一幅画才用勾勒法画花卉，用点染法画石头。

在画一种形象时．可以用勾花点叶的力法．如画菊花、蜀英等。

但用这种方法应注意线与点面的运用，在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。

(四)积墨法这种方法是．失画一遍要表现的物象．笋干后根据造型或画面的整体需要。

绶带鸟的工笔画法示范
绶带鸟，体态美丽，体型似麻雀大小，最主要特征是雄性有着非常长的两条中央尾羽，像绶带一样。

第一步：用较深的墨勾鸟的嘴、眼、脚、硬羽、尾羽中线，其余均用淡墨勾出。

第二步：用较深的墨分染头部、硬羽，用花青和淡紫色分染背、尾部和胸部，分染叶子和花蕊。

第三步：用花青分染小复羽，淡栗色分染翅膀内部，三绿罩染背、翅、尾。

朱磦加藤黄分染嘴，平染脚。

第四步：细部分染鸟的头、背、翅、尾，叶子反罩淡曙红，花苞用曙红加白色冲染。

第五步：用白色分染颌下白羽、腹羽、翅膀内部和花瓣，用各种颜色在相应的部位丝毛。

附：绶带鸟美图。

图文教程：各种禽鸟的写意画法（上）本素材摘录自《写意禽鸟画法》，王宣明编，上海人民美术出版社2014年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！禽鸟种类繁多千差万别，画鸟先要了解鸟的生理特点，生态特征，要抓住它们的共性，找出明显的差异。

鸟的动态千变万化，其实主要是头动和尾动，腿脚在其中起着平衡作用。

画鸟先求用笔轻松，用色清丽，讲究用笔浑厚，用勾落俗套。

其顺序是从大处着眼，先画令人注目的部位，再添其他局部。

注意关键处强调，交接处虚灵，头宁小勿大。

绶带画法要点：用重墨勾嘴、圈眼，点垛头、冠羽、颈和胸上部，嘴尖细，用中墨点垛背部翼以及尾羽；待墨干后，用石青点冠羽及头、颈部呈灰黑色，以朱砂点垛背、翼、尾，在墨底上染色效果厚重，胸腹与鸟背翼交接处以淡赭石过渡，在胸腹部留白处，染以白粉色。

作品《绶带杏花图》解析绶带配以杏花，杏花春天盛开，寓“春光长寿”的祝愿。

画面两只鸟可以分出性别，雄鸟带有羽冠，尾部两根长尾飘舞，雌鸟带羽冠不显著，尾部没有长尾。

喜鹊画法要点：侧面喜鹊，以浓墨撇背及双翼，顺画头部，以淡墨补腿腰，复蘸浓墨画尾，以淡赭石、汁绿染结构衔接处，肩二肋、腹部以白粉填之。

画喜鹊用笔要松一些，给后面的笔墨留有余地。

作品《喜鹊梅花图》解析喜鹊与梅花配合，寓喜上眉梢之意，画梅干要挺拔，勾花要疏密有致，要善于敏锐地捕捉喜鹊灵动自如的神态。

八哥画法要点：用重墨勾嘴圈眼，用干笔重墨垛出颈部，中墨垛背、翅羽，留出初级飞羽部的白斑纹，重墨画飞羽，顺势画尾，淡墨画胸腹面部，要按鸟的结构着笔，见笔触，将干时用淡墨染一下，既增加层次，又有松灵之感。

画八哥的外轮廓可以方圆结合，如头额部用直线方笔处理，背腰部则用圆笔画之。

作品《八哥凌霄图》解析八哥用重墨方笔画成，突出主体物，石头以简笔画轮廓略施淡彩，凌霄繁而整体感强，一枝横出形成与花丛疏密简繁的关系，补景一定要有利于烘托主体物的精神气质。

黄鹂画法要点：写意黄鹂用笔不宜太实，上色不要平涂，要见笔触，雄鸟可在藤黄中加朱砂，雌鸟黄中偏绿可在藤黄中点草绿；用重墨勾嘴、眼，以中墨干笔勾头和躯干，再以重墨画飞羽，复以藤黄加白粉点垛，以朱砂画嘴、足。

图⽂教程：写意⿇雀的画法⿇雀⿇雀嘴短⽽强健，呈圆锥形，稍向下弯；初级飞⽻ 9 枚，外缘具两道淡⾊横斑。

⼀般⿇雀体长为14厘⽶左右，雌雄形、⾊⾮常接近。

喙⿊⾊，呈圆锥状；跗跖为浅褐⾊；头、颈处栗⾊较深，背部栗⾊较浅，饰以⿊⾊条纹。

脸颊部左右各⼀块⿊⾊⼤斑，这是⿇雀最易辨认的特征之⼀，肩⽻有两条⽩⾊的带状纹。

尾呈⼩叉状，浅褐⾊。

学画⿇雀⾸先要解决造型问题，可以通过三个途径解决：⼀是临摹。

通过临摹，可以学习前⼈或其他⼈的造型⼿法。

临摹要⽬地明确、有重点，可全幅临也可局部临，可对临也可背临，⽬地是学习⽅法，万不可以临摹为⽬地；⼆是写⽣。

写⽣是⼀种直接对景摄取造型的⽅法，捕捉鸟的瞬间动态，增强感性认识。

写⽣要多种多样，有较快的速写，也有仔细刻画的慢写。

既强调⽬击，⼜强调⼼传，反复进⾏以达到随⼼所欲。

开始画写⽣可画些⿇雀的标本，等到熟练之后，可画活的⿇雀；三是默写。

默写须在临摹和写⽣的基础上进⾏。

在某种意义上说，默写是临摹与写⽣的进⼀步提⾼。

只有扎实掌握了默写这⼀环节，才能较⾃如地进⾏创作。

总之，在临摹、写⽣与默写中，要“先易后难”、“先少后多”、“先简后繁”循序渐进，把三者结合起来，互济其穷。

其中关键是默写能⼒的培养，初学者对此不可忽视。

⿇雀在造型与表现⽅法上，可代表某些⼩型鸟的画法，如太平鸟、平王燕、⼭雀、云雀、百灵、芙蓉鸟等，这些鸟的形体与⿇雀⼤体相似，只是在局部造型略有不同，但表现⽅法⼤都采⽤点染与勾勒结合之法。

故可在学习画⿇雀时，把其它类似的⼩鸟作为同时学习的课题，这样既可取得“举⼀反三”、“触类旁通”的效果，（当然要想学会其它鸟的画法）也可以通过对个别典型事物深⼊研究，从中找出共性规律，“由此及彼”达到事半功倍的效果。

（摘录⾃孙其峰《怎样画⿇雀》）画⿇雀步骤1．⽤赭墨点染出雀的头和背；2．⽤较浓的墨画出嘴、眼和飞⽻；3．⽤淡墨画出胸腹；飞鸟腹部⼀笔完成，站⽴正门的可以⽤两笔完成。

4．最后勾⾜。

或⽤墨或⽤朱膘加胭脂如画正⾯栖息的⿇雀，可⾃上⽽下逐步画成。

小写意花鸟技法步骤、现代顶尖小写意花鸟画家王雪涛作品欣赏！技法解析：作者：***步骤一:用大白云笔蘸牡丹红从主花花心画，逐渐向外扩张，完成后再点两朵方向、形态各异的半开花。

待半干时，用比花略深的牡丹红勾花筋。

最好由花瓣中间向两边勾，勾出花瓣向外翻转的姿态。

步骤二:用大的兼毫斗笔，饱蘸花青和藤黄调成的绿色，再蘸重墨，大笔侧锋画主花下面的叶子。

再用白云笔蘸草绿点小花苞，尖上用中墨勾几道，绽开的点一一点牡丹红，接着用草绿色画托叶及花茎。

步骤三:用画叶子的大笔不再蘸色，接着画右下面向.上翻的叶子及两组叶之间的小叶，再用中锋画其它的枝干。

步骤四:用大白云笔蘸赭墨以中锋向下撇几笔苇叶，渲染秋天的气氛。

步骤五:画翠鸟后，用中墨画几笔石头，干后，淡淡染一点灰绿色点苔，落款，盖章。

现代顶尖小写意花鸟画欣赏王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。

1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、王梦白等诸位前辈，1978年任北京画院院长。

............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................﹀。

写意花鸟画色彩技法详解，写意花鸟用色技法基础中国画颜料基本是用矿物和植物原材料加工而成的。

矿物质颜料有赭石、石青、石绿、朱磦、朱砂。

植物质颜料有藤黄、胭脂、花青、曙红。

矿物质颜料厚重、沉着、有覆盖力、易沉淀；植物质颜色鲜艳、明快、透明。

这两种颜料各有特色，产生互相补充的作用。

一般来说，中国画认为用色如同用墨一样，用墨也如同用色一样。

道理是互通的。

一、单色勾填法根据所表现的内容，有的中国画颜料可单一使用，如花青、赭石、石青、朱磦、胭脂、曙红等，不必要其他颜色相调。

单色勾填法就是先勾描外形，然后平涂上色。

勾可用墨勾也可用色勾。

工笔画填色要求平涂颜色，均匀、不留空白，而写意性绘画的填色，则要求不太工整，颜色要有轻重，不能把色填得太满，要在线内留有空白，以表现线与色的灵动来。

色法色彩的变化是在笔、水加之运笔的动作而形成的。

其中蘸色很重要，一般蘸色要看色的使用量而决定要蘸多少。

如果调单色，可反复在笔上调匀；如果是两色，第一色可调匀，第二色只能在笔尖上少调，以使颜色有深浅或不同色相的变化，此为笔上调色。

设色也可在色碟中调用，如草绿，即先蘸藤黄再蘸花青调成草绿色。

另外也可以画纸上调色。

笔上调色①先调草绿+黄色②然后笔尖蘸一些曙红+胭脂③笔尖向桃尖下点厾成桃色碟中调色①先调曙红+白粉②然后笔尖调胭脂③按花瓣朝向点厾纸上调色①先用曙红画花瓣②马上用胭脂点画花瓣尖图中的桃就是用蘸色与调色法画的。

三、破色与点色法破色法与破墨法相同，只不过用色而不是墨。

点色是使用颜色造型的主要方法，一般指着色时的动作而言，即先调好颜色，然后根据形的要求以笔点色。

可采用各种笔法中的点法，可卧笔点色，如菊花花心的黄色和花苞中的一点红色等。

点色是用笔的方法。

破色是用墨的方法，在绘画中两者是常常用在一起的，笔中有墨，墨中有笔。

牡丹花就是破色法画的。

习者要注意记住其纸面的效果，再结合牡丹画法，体验这种笔法用色。

菊花用颜色加墨直接点厾而成。

这种画法生动活泼，有书法的笔意。

少儿国画--喜鹊
喜鹊小贴士
喜鹊是人们喜爱的鸟类之一，它喜欢生活在人类居住区，并在民宅旁的大树上筑巢，是吉祥好运的象征。

喜鹊，体型大，头、颈、背至尾均为黑色，并自前往后呈现紫色、绿蓝色、绿色等光泽；翅黑色，翼肩有白斑；以胸为界，前黑后白。

喜鹊，杂食性，捕食蝗虫、蛾和蛙类等小型动物，也食谷物、植物种子、瓜果等。

喜鹊实景图
喜鹊画法步骤
1．用小笔浓墨勾嘴，染花青色；朱砂点舌。

2．用大笔浓墨画头部，再点眼睛。

3．用大笔淡墨、浓墨画背部。

4．用大笔浓墨画胸部、腿，小笔淡墨勾腹部线条。

5．用大笔浓墨画尾部和尾羽，要有浓淡变化。

6.用小笔浓墨画腿、爪。

喜鹊创作步骤图
1．用大笔淡墨勾花，画花梗。

2．用大笔浓墨画叶子。

3.用小笔浓墨勾嘴和眼睛，大笔浓墨画头部。

4．用大笔浓墨画背部，留出白色肩羽；淡墨勾胸和腹。

5．用大笔浓墨画尾部及尾羽。

6．用小笔浓墨画腿、爪。

喜鹊画法解析
眼、嘴用小笔浓墨勾。

再用花青加灰墨染嘴，淡赭石染眼圈。

头和背部，用大笔浓墨画。

用笔要肯定、准确，注意要留出白色肩羽。

胸部和腹部，先用小笔淡墨勾画，再用大笔浓墨罩染胸部，留出白腹。

注意线条要柔软而流畅。

飞羽和尾部及尾羽，用大笔浓墨画。

注意用笔要虚起虚收。

腿、爪用小笔浓墨勾画。

创作喜鹊作品时，多与树木、花草搭配。

喜鹊作品欣赏
saü›rgîTftae。