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简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字1至7表示。
这7个数字就等于大调的自然音阶。
如果是C大调，加上音名,就会是这样: 音阶C D E F G A B 唱名do re mi fa sol la si 数字1 2 3 4 5 6 7 八度如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。
如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。
在中间的那一个八度就什么也不用加。
如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点,如此类推。
见下表所示：。
大调1 2 3 4 5 6 7 1 小调6 7 1 2 3 4 5 6 ··音长通常只有数字的是四分音符.数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。
数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。
休止符休止符用“0”来表示。
比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。
若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0"，就像是3拍4就写成“｜0 0 0 ｜”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”. 无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。
例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 〉〉拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑］小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线（称小节线）分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。
拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4"、“4/4”、“6/8”等等.拍号一般都是置于调号的后方。
变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调",“C小调"或“Key：C”,“Key：Cm”.亦可写清楚1代表哪一个音,例如1=C,就是C大调。
五线谱音乐符号图全图全音符。
16分音符。
没有特殊含义。
不知道你都哪弄得，很多重复。
表示这个符号以后的音都要再演奏一次，也就是反复记号。
第一个错了，符头应该朝左。
8分音符。
表示降半音。
降号。
这个C 表示很多吧。
可能是C大调。
forte 强二分音符。
视之为全音符的一半。
也就是2拍。
表示本来升高或降低半音的音符再还原为自然音级。
piano 弱32分音符，时值是16分音符的一半。
没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。
依次分为两半。
第二个画错了。
16分音符。
时值是8分音符的一半。
第一个没什么意思。
第二个代笔iaoyiqian的旋律药全部反复演奏或演唱一次。
四个尾巴就是64分音符。
三个是32分音符。
2哥是16分音符。
1哥是8分音符。
就是两个八分音符连在一起。
二二拍。
fortississimo 极强。
：分别是十六分休止符和三十二分休止符，当乐曲行进至此，就要停顿一定的时间。
回音。
回音是由四个音组成的。
首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主音。
音的升号。
晕怎么解释你才可以明白呢……就是标注在一个音符的前面，然后这个音符在实际演奏或演唱中就升高半个音。
表示五千谱中的高音谱号，是我们最常用到的谱号，来源于古希腊的里拉琴，后来成为音乐的代表符号。
表示脚松踏板。
前面必定对应有踏板。
表示乐曲或乐段终止用在一首乐曲的最后面，没有什么特别的意思。
这三个符号一个意思，知识碍于音的高低记写的方式有变化。
都表示八分音符。
带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。
它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；表示渐弱一般标注在一段音符的上方，按走火演唱者力度逐渐渐弱。
五线谱中的低音谱号。
他的上加一线就是小字一组的1.中音谱号，他的第三线就是小字一组的1.表示节拍中的四四拍。
表示从头反复。
mezzo forte 中强，只是演奏或演唱的力度而已。
五线谱的大调与小调为了表情达意的需要，在一首音乐作品中通常会选择一些参与构成的音，并以指定的音结束。
如果以do结束，就属于大调式，do的音名是什么，就叫什么大调，如D做do，D大调，A做do，A大调，等等。
大调式一般我国还有色彩接近大调式的宫调式、徵调式等，初学者从略）。
如果以la结束，就属于小调式，la的音名是什么就叫什么小调，如e做la就是e小调，f做la就是f小调。
小调式一般用来表现暗淡、忧伤、悲剧性或严肃的情绪（西方的小调式不止一种，我国还有色彩接近小调式的羽调式、商调式、角调式等，初学者从略）。
一、关系大小调一个大调音阶的音是从do排到do，如果用这些同样的音从la 排到la，就构成了一个小调音阶，这样的一个大调和一个小调就叫作“关系大小调”。
C大调a小调二、小调的调号在五线谱中小调没有自己独立的调号，每一个小调都采用它的关系大调的调号。
如：下面是每一组关系大小调的调号和音阶。
（一）G大调和e小调G大调e小调（二）D大调和b小调D大调b小调（三）A大调和A//f小调A大调A//f小调（四）E大调和A//c小调E大调A//c小调B大调A//g小调（六）A//F大调和A//d小调A//F大调A//d小调A//a小调（八）Ｆ大调和d小调F大调d小调g小调（十）S//E大调和c小调S//E大调c小调f小调（十二）S//D大调和S//b小调S//D大调S//b小调（十三）S//G大调和S//e小调S//G大调S//e小调（十四）S//C大调和S//a小调S//C大调S//a小调注：用“h =？”的调号标记法更能反映小调产生的由来，但“a=？”的调号标记法使初学者定音比较简单，故我国于1954年以后的简谱出版物中逐渐都使用这种较简单的方式。
小调的练习在练习中，也请读者在视唱以前判断一下各个练习都是什么调（答案在附记于第86页小调的练习之后）。
练习1练习2练习4练习5练习7练习8练习10练习11练习答案：1. e小调2. b小调3. A//f小调4. A//c小调 5 .A//g小调 6 .A//d小调。
五线谱的基本音符
五线谱是一种非常重要的音乐符号系统，它由五条平行的线条和四个间隔组成，代表了所有的音符和音高。
在音乐学习过程中，学生需要掌握掌握五线谱的基本知识，如基本音符、音符命名方式等。
一、基本音符
1、全音符：它是一个空心的圆圈,本身不代表任何时值。
在4/4拍中，它的时值为四个拍子。
2、2分音符：它是一个空心的圆圈，带有一个直杠。
在4/4拍中，它的时值为两个拍子。
3、4分音符：它是一个实心的圆圈，带有一个直杠。
在4/4拍中，它的时值为一个拍子。
4、8分音符：它是一个实心的圆圈，带有一个斜杠。
在4/4拍中，它的时值为半个拍子。
5、16分音符：它是一个实心的圆圈，带有两个斜杠。
在4/4拍中，它的时值为四分之一拍子。
二、音符命名方式
1、大调音阶：大调音阶是最常见的音阶之一，它的基准音是Do音。
在大调音阶中，音符命名为Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。
音符的命名方式和它们在五线谱上的位置有关。
2、小调音阶：小调音阶也是一种十分常见的音阶。
它的基准音是La 音。
在小调音阶中，音符的命名方式和大调音阶有所不同。
每个音名后面通常会加上一条降号，来表示它是小调音阶中的七个音。
以上是五线谱基本音符和音符命名方式相关的内容，了解这些知识对于学习音乐十分重要。
掌握这些知识后，学生需要加强练习，提高技能水平，从而在将来的音乐生涯中取得更好的成绩。
五线谱简谱音阶对照表在音乐的世界里，五线谱与简谱如同两位亲密的伙伴，携手带领我们走进音符的海洋。
五线谱，以其严谨的结构，将音乐之美展现得淋漓尽致；简谱，则以其简洁的形式，让音乐变得易于掌握。
以下，我将为您呈现一份五线谱与简谱音阶对照表，愿它能成为您音乐旅途中的得力助手。
五线谱，由五条平行且等距的横线组成，每条横线及其间的四个空隙代表一个音高。
从下往上数，第一条线称为“一线上”，第二条线称为“二线上”，以此类推，直到第五条线称为“五线上”。
而简谱，则采用数字标记音高，从1到7依次代表音阶。
首先，让我们来认识五线谱上的音阶。
以C大调为例，五线谱上的音阶如下：一线上：C（Do）二线上：D（Re）三线上：E（Mi）四线上：F（Fa）五线上：G（Sol）一线上：A（La）二线上：B（Si）而在简谱中，这些音阶分别用数字1到7来表示：C（Do）- 1D（Re）- 2E（Mi）- 3F（Fa）- 4G（Sol）- 5A（La）- 6B （Si）- 7五线谱与简谱之间的转换并非难事，只需牢记每个音阶在两种谱面上的对应关系即可。
以下，我为您列出了一份详细的对照表，以便您在创作音乐时能得心应手。
| 五线谱音阶 | 简谱音阶 ||------------|----------|| 一线上 |1 || 二线上 |2 || 三线上 |3 || 四线上| 4 || 五线上 | 5 || 一线上 | 6 || 二线上 | 7 |五线谱与简谱的音阶对照，宛如一把钥匙，打开了音乐世界的大门。
无论是音乐爱好者还是专业人士，都能在这份对照表中找到属于自己的音乐天地。
在今后的音乐旅程中，愿这把钥匙能陪伴您一路前行，收获满满的喜悦与成就。
在此，我想引用一句名言：“音乐是灵魂的语言。
”让我们以这份五线谱与简谱音阶对照表为载体，用音符编织出属于自己的音乐篇章，让灵魂在旋律的海洋中自由翱翔。
五线谱调号的识别所属：五线谱Staff┆乐理五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。
调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。
为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。
调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。
五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。
在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。
同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。
应当补充说明的是，7♯、3♯或1♭、4♭号所表示的并非黑键，而是白键。
7♯=1,3♯=4。
1♭=7,4♭=3。
调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
具体来看：C调没有调号，也就是没有升降记号。
升降调识别表升号调•一个升号(#F)是G调•两个升号(#F，#C)是D调•三个升号(#F，#C，#G)是A调•四个升号(#F，#C，#G，#D)是E调•五个升号(#F，#C，#G，#D，#A)是B调•六个升号(#F，#C，#G，#D，#A，#E)是#F调•七个升号(#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B)是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。
所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7)，就可以知道是什么调了。
第二讲十二个大调得音阶及指法下面列举得12个大调,均就是符合自然大调式音节规律,在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半”得自然大调音阶。
调号就就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同得升降号代表不同得调。
具体来瞧: C 调没有调号。
也就就是没有升降记号。
一个升号(#F)就是G调两个升号(#F,#C)就是D调三个升号(#F,#C,#G)就是A调四个升号(#F,#C,#G,#D)就是E调五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)就是B调六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)就是#F调七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)就是#C调瞧到上面得升号调您能瞧出什么规律？每个调最后一个升号向上半音,就就是所有这些升号所代表得调;后面一个调得升号会在前一个调得基础上增加一个升号。
所以您只要记住所有升号得顺序(用简谱简化说就是4 1 5 2 6 3 7),就可以知道就是什么调了。
降号调也有规律,如下: 一个降号(bB)就是F调两个降号(bB,bE)就是bB调三个降号(bB,bE,bA)就是bE调四个降号(bB,bE,bA,bD)就是bA调五个降号(bB,bE,bA,bD,bG)就是bD调六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC)就是bG调七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF)就是bC调首先降号得音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4)、当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就就是这个调得名称、理解了以上理论,再把升降号得顺序背过,只要一瞧到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道就是什么调了、瞧五线谱开头得升降记号,升号就是个井字,降号就是个小写得b,如果就是升记号瞧最后一个升记号在什么音得位置,然后向上一个音就是什么就就是什么调。
如有两个升记号,那就就是在4与1上,最后一个音就是1向上一个音,这首曲子得调就就是D大调。
(升记号固定顺序为)如果就是降记号,则瞧倒数第二个记号在什么音得位置上就就是什么调(降记号固定位置),当然这个只就是最基本得,还要分大小调,民族调式等等～一共有24个大小调,分别都就是以主音命名得:C,大调、#C大调、D大调、bE大调、E大调、F大调、#F 大调、G大调、bA大调、A大调、bB大调、B大调, 以及同主音得小调C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B小调,一共24个每个调得调号都就是不一样得,总得规则就是按照十二平均律来分得。
五线谱调号的识别为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。
调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。
应当补充说明的是，7♯、3♯或1♭、4♭号所表示的并非黑键，而是白键。
7♯=1,3♯=4。
1♭=7,4♭=3。
调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
具体来看：C调没有调号，也就是没有升降记号。
升降调识别表升号调•一个升号( F♯)是G调•两个升号( F♯，C♯)是D调•三个升号( F♯，C♯，G♯)是A调•四个升号( F♯，C♯，G♯，D♯)是E调•五个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯)是B调•六个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯，E♯)是#F调•七个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯，E♯，B♯)是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。
所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7)，就可以知道是什么调了。
降号调也有规律，如下：降号调一个降号( F♭)是F调两个降号( B♭，E♭)是bB调三个降号( B♭，E♭，A♭)是bE调四个降号( B♭，E♭，A♭，D♭)是bA调五个降号( B♭，E♭，A♭，D♭，G♭)是bD调六个降号( B♭，E♭，A♭，D♭，G♭，C♭)是bG调七个降号( F♭，C♭，G♭，D♭，A♭，E♭，B♭)是bC调五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。
在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。
同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。
五线谱的十二个调01.只要你知道C大调A小的调号没有升降号的，如果加上三个bbb号这就成C小调了，从它的关系大小调来认的话，那就是bE大调、C小调。
02、此调号为#C大调，bB小调，如果你不知道是什么调，你减掉三个#号，剩下的四个#号就成了，这就是#C小调了，它的关系大小调就是E大调,#C小调。
3、此调为D大调，B小调，如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号，不足三个的我们加上一个b号来取代，最后只留一下了一个b号，就得到了这个，这个就是由原来的D大调变成了D小调，它的关系大小调就是F大调，D小调。
４、此调为bE大调、C小调，如果是降号开头的调的话我们就往上加，我们加上三个b号就得到，就由原来的bE大调变成bE小调了，它的关系大小调就是bG大调，bE小调，一般通常我们最好叫做#F大调、#D小调。
5、此调号为E大调#C小调，如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号，最后只剩下了一个#号，这就由E大调变成了E小调，它的关系大小调最终我们就认定它就是G大调E小调。
6、此调为F大调D小调，我们加上三个b号就得到了，由原来的F大调变成了F小调，它的关系大小调就是bA大调F 小调。
7、此调为#F大调，减去三个#号只剩下三个#号就得到，由原来的#F大调变成#F小调，它的关系大小调就是A大调#F小调。
8、此调为G大调，因为不足三个#号，我们先加上两个b号，我们去把#号去掉只剩下两个b号就得到了，由原来的G大调变成G小调，最后得到的关系大小调就是bB大调G小调。
9、此调为bA大调，我们在它的基础上加上三个b号就得到了,此调为bA小调，它的关系大小调是bC大调，一般我们不说bC大调，都是B大调，它跟B大调是等音调关系。
以上是7个降号，我们去掉5个b号剩下的两个b号再加上三个#号，把那两b号变成#号就得到五个#号就民B大调，#G小调。
10、此调为A大调#F小调的话，正好三个#号，我们都去掉了,由原来的A大调变成了A小调，它的关系大小调就是C大调A小调。
五线谱的调式和音高五线谱，作为乐谱的一种常见形式，被广泛应用于西方音乐的记谱中。
在五线谱中，音符的高低位置代表着其音高。
然而，不同调式下的音高表现却是不同的，因此理解五线谱的调式和音高是学好音乐的关键之一。
一、什么是调式调式，指的是音乐中固定的调式模式，通常在一段旋律中表现出来。
在西方音乐中，常见的调式有七种，分别是大调、小调、纯徵调、麦琴调、萨利调、什叶叶调和佛音调。
其中，大调和小调是最常用的两种调式。
大调的基调音为“do”，音阶的排列为“大大小大大大小”，常用于表现欢快、明亮的旋律。
小调的基调音为“拉”，音阶的排列为“大小大大小大大”，常用于表现哀愁、忧郁的旋律。
纯徵调、麦琴调、萨利调、什叶叶调和佛音调都是一些较为特殊的调式，应用也相对较少，但同样具有自己独特的音乐风格。
二、音符在五线谱中的高低位置在五线谱中，每条线和每个空格都代表着一个音高。
从上到下，五线谱的五条线代表的音高分别是mi、sol、si、re和fa；空格代表的音高分别是fa、la、do、mi和sol。
在掌握了五线谱的五条线和四个空格代表的音高后，就可以通过笛子、吉他等乐器演奏出不同的调式。
三、不同调式下的音高表现不同调式下的音高表现，是指同一音高在不同调式下的演奏方式。
以C大调和C小调为例，C的音高在两种调式中都是相同的，但其表现形式却不同。
在C大调中，C音高被视为基础音，属于大调中的一级音。
在演奏过程中，C的音高被强烈地突出表现，让人感到明亮、欢快的感觉。
在C小调中，C音高同样是基础音，但其表现形式却更低沉、哀婉。
因为在小调的表现中，基础音往往被弱化，更多的情绪体现在其他音符上。
综上所述，五线谱的调式和音高是学习音乐不可忽视的一部分。
希望本文对大家有所帮助。
之袁州冬雪创作为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是依照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号.调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号.应当补偿说明的是，7♯、3♯或1♭、4♭号所暗示的并不是黑键，而是白键.7♯=1,3♯=4.1♭=7,4♭=3.调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号.分歧的升降号代表分歧的调.详细来看：C调没有调号，也就是没有升降记号.升降调识别表升号调•一个升号( F♯ )是G调•两个升号( F♯，C♯)是D调•三个升号( F♯，C♯，G♯ )是A调•四个升号( F♯，C♯，G♯，D♯ )是E调•五个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯ )是B调•六个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯，E♯ )是#F调•七个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯，E♯，B ♯ )是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律?每一个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号.所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7)，便可以知道是什么调了.降号调也有规律，如下：降号调一个降号( F♭ )是F调两个降号( B♭，E♭ )是bB调三个降号( B♭，E♭，A♭ )是bE调四个降号( B♭，E♭，A♭，D♭ )是bA调五个降号( B♭，E♭，A♭，D♭，G♭ )是bD调六个降号( B♭，E♭，A♭，D♭，G♭，C♭ )是bG 调七个降号( F♭，C♭，G♭，D♭，A♭，E♭，B♭ )是bC调五线谱里记在谱号后面用以暗示乐曲所用调域的变音记号称作调号.在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来暗示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表示形式来掌控的缘故.同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用分歧的律来构成而形成分歧的调域时，在键盘上表示为分歧的选键方式.由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来暗示的，所以凡调域中所包含的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来暗示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标记.推算五线谱调号的方法使用这种方法的前提是：必须可以熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序，详细的操纵方法是这样的：一、升种调：在四个手指头上数音名•伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指)，数到G，又回到了食指.•“数了一圈，一个升记号，G调.”然后接着数：A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指.•“数了两圈，两个升记号，D调.”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开端数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调.这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”.因为，多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所以用四个手指便可以了.二、降种调：在三个手指头上数音名•伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指.•“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了.“数了两圈，两个降记号，降B调.” 需要说明的是：从第二圈开端，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调.•降种调是在三个手指上数音名，从食指开端数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调.这个方法的根据也是“五度循环”.由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指便可以了.五线谱调号口诀在线谱上,升#降b号是我们的老朋友,也许,我们陪练常要求孩子们背口诀:一升G,二升D三A四E五升B六个升号是F七个升号是升Cfa,do sol re la mi si, 4 1 5 2 6 3 7升号调啊牢服膺!G D A E B F C一降F,二降B三E四A五降D六个降号是降G七个降号是降Cqi mi,la,re,sol,do fa 7 3 6 2 5 1 4降号调啊不忘记! F B E A D G C孩子的背功一个赛过一个,要他们背这两个短短的口诀,大概不出一小时,便可以倒背如流. 可是,背是能背了,其中的意思及详细的使用,孩子们可以就开端犯糊涂了,别说孩子,随便让个大人来学学,也不免会出乱子.音乐中的#/b号的发生，全是因为每一个音，不管是C，D，E，还是F，G，A，B，都想做领头羊(主音)的原因.学键盘的孩子更清楚，从中央C-- C1，八度内的七个音按一定规律摆列成音门路，排在最前面的C就是主音，可C不克不及总做领队，后面的D，E，F，G，A，B争强好胜都要做领队，可它们做了领队之后，原本的音阶摆列关系就发生了变更，以C为领队的音阶关系是：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音，而发出的声音是do le mi fa sol la xi do,这个摆列符合音乐的自然规律，叫自然大调，如果改变领头羊，音与音之间的关系就变更了，听起来也全然不再是do le mi fa sol la xi do了.为了使每一个音做领队时，队员们都可以摆列成do le mi fa sol la xi do 的音，音乐家就发了然#号和b号,当除了C以外的音来做领队时,#号和b号往听起来别扭的音符队员头上一站,使得摆列规律变得和C音做领队时一模一样了.说到这里就想起来“大调”和”小调“.我那六岁的心爱儿子正在操练小调音阶，有一日，我问他：“你知道什么是小调/大调音阶吗?”儿子倒回答得很干脆：“不知道!反正大调听起来都是do le mi fa sol la xi do!而小调听起来怪怪的!”回答得也不错，为什么小调听起来怪怪的?那是因为小调的音与音之间的关系是全-半-全-全-半-全-全布局，这叫自然小调.先做个比较：自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”布局的音阶，就是自然大调(major)(34 78为半音)自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”布局的音阶，就是自然小调(minor)(23 56为半音)说来讲去，还是关系变了，成果就变了，就像人与人之间，是夫妻关系，成果就是一家人了，呵呵!这里再提醒一下，小调除了自然小调之外，还有两种小调 --“和声小调”和“旋律小调”，我家儿子还没学到这里，但没什么难的，还是那句话，关系变了，成果就变了，再给成果安上个美名：和声小调=升高自然小调音阶的第Ⅶ级.第Ⅵ级与第Ⅷ级音为增二度关系(例：a小调fa—#sol e小调do—#re)旋律小调=上行升高自然小调音级中的Ⅵ级、Ⅶ级，下行还原Ⅵ级、Ⅶ级(例：a小调上行升高#fa、#sol，下行还原fa、还原sol.)有# 号有b号就有还原号，关于这三种符号在谱上的用法，讲得非常清楚：“一)调号，即写在谱号后，拍号前.例如《轻轻划》，一个降号，暗示该曲出现的所有xi 必须弹降xi.此曲为F大调.可以要求背：一个降号降xi，F大调.见到xi，不管任何音区，都弹降xi; 二)姑且升降号，写在乐曲中某个音符旁，暗示本小节的该音需姑且升高或降低(如本小节内还有此音也需升高或降低)，到下一小节不起作用(只管一小节),如下一小节需升高或降低还需再次标识表记标帜.”升降口诀要背，也可以不背，因为有规律可循，掌握了规律，就不必费头脑死记硬背了： (以下说的一级=五线谱上的一条线或一个间)#升号大调：不管此谱谱号后有几个升号，你只需看最后一个升号的位置，往上数一级就是此调主音，也即此主音的调***例如：三个升号，最后一个是升SOL(5)，往上数一级就是LA(6)，LA(6)为主音领队，LA(6)=A，所以就是A大调;*再例如：五个升号，最后一个是升 LA(6)，往上数一级就是XI(7)，XI(7)为主音领队，XI (7) =B, 所以就是B大调;*再例如：七个升号，最后一个是升 XI(7)，往上数一级就是DO(1)，DO(1)为主音领队，DO(1)=C，所以就是#C大调;以此类推#升号小调：不管此谱谱号后有几个升号，你只需看最后一个升号的位置，往下数一级就是此调主音，也即此主音的调***例如：两个升号，最后一个是升DO(1),往下数一级就是XI(7)，XI(7)为主音领队，XI(7)=B，所以就是b小调;*再例如：四个升号，最后一个是升RE(2),往下数一级就是DO(1), DO(1)为主音领队，DO(1)=C, 所以就是#c小调;以此类推降号b大调：不管此谱谱号后有几个降号，你只需找到倒数第二个降号，它就是此调主音，也即此主音的调***例如：六个降号，xi mi la re sol do,倒数第二个是降sol(5),sol(5)为主音领队，sol(5)=G，所以就是bG大调;*再例如: 三个降号,xi mi la,倒数第二个是降mi(3),mi(3)为主音领队,mi(3)=E,所以就是bE大调;以此类推降号b小调：不管此谱谱号后有几个降号，你只需看最后一个降号的位置，往上数二级就是此调主音，也即此主音的调***例如：七个降号，最有一个是降fa(4),往上数二级就是la(6),la(6)为主音领队，la(6)=A，所以就是ba小调;以此类推如果要背口诀，能否自己编一首更实用?我先编一首试试，目标还是想着方儿让孩子大白调式调性：fa do sol re la mi xi，升号次序不忘记!升号大调谁领队?末尾升号进一步.升号小调谁领队?末尾升号退一步.xi mi la re sol do fa,降号次序别搞乱!降号大调谁主音?降号倒数第二位;降号小调谁主音?末尾降号进两步.谁领队来谁主调，领队音名都叫啥?CDE啊do re mi,FGAB fa so la!一个音名一个调，变更音名变更调.这里提到的都是正常调号，既然有正常，就有异常：异常调号 (novel key signayure)记谱法上用以指示调式与调性的记号，谓之调号.五线谱的调号通常在谱号右侧以升降记号暗示之.如无升降记号，即C大调;现代派音乐常不局限于大小调程式，而且即使显示出调性也总是幻化不定，因此不成能用通常的调号指示调性，只得将姑且升降记号直接记在音符前.这种记法称为异常调号.“调式”“调性”又是什么呢?调式 (mode)：构成乐曲的基础音列，其中一音为中心音(主音，领队)，其余各音与该中心音具有依存关系.如大调、小调等.调式的中心音称为“主调音”.以主调音的音高暗示调式，谓之“调性”，如主调音为C的大调，其调性为C大调.乐曲之构成而无一定的调性基础者，叫“无调性”;同时以两种调性为基础者，叫“多重调性”.说完大调小调，我突然想到蓝调，脑海里浮现出和蓝调相关的那些词汇：黑人，忧郁，思乡，疯狂，抒情，黑夜，陌头，酒吧，吉它，萨克斯，不知什么时候，”蓝调“和咖啡，村上春树，午后茶，ELLE，格调，时尚接洽在一起，变成了个性的象征，使我向往蓝调，却越来越不懂蓝调了.这里讲的是针对孩子的浅显语言,不是专业音乐词语,目标在于用浅显的方法让孩子快捷断定调式,找到主音,等孩子长大后,再实践的基础上,再学习实际吧!。
五线谱调号的识别为了建立新的宫系统而需用的变音记号，是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。
调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。
应当补充说明的是，7♯、3♯或1♭、4♭号所表示的并非黑键，而是白键。
7♯=1,3♯=4。
1♭=7,4♭=3。
调号就是五线谱最左面，高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
具体来看：C调没有调号，也就是没有升降记号。
升降调识别表升号调•一个升号( F♯ )是G调•两个升号( F♯，C♯)是D调•三个升号( F♯，C♯，G♯ )是A调•四个升号( F♯，C♯，G♯，D♯ )是E调•五个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯ )是B调•六个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯，E♯ )是#F调•七个升号( F♯，C♯，G♯，D♯，A♯，E♯，B♯ )是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。
所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7)，就可以知道是什么调了。
降号调也有规律，如下：降号调一个降号( F♭ )是F调两个降号( B♭，E♭ )是bB调三个降号( B♭，E♭，A♭ )是bE调四个降号( B♭，E♭，A♭，D♭ )是bA调五个降号( B♭，E♭，A♭，D♭，G♭ )是bD调六个降号( B♭，E♭，A♭，D♭，G♭，C♭ )是bG调七个降号( F♭，C♭，G♭，D♭，A♭，E♭，B♭ )是bC调五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。
在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。
同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志。
第二讲十二个大调的音阶及指法下面列举的12个大调，均是符合自然大调式音节规律，在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半〞的自然大调音阶。
调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有假设干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
具体来看：C调没有调号。
也就是没有升降记号。
一个升号〔#F〕是G调两个升号〔#F，#C〕是D调三个升号〔#F，#C，#G〕是A调四个升号〔#F，#C，#G，#D〕是E调五个升号〔#F，#C，#G，#D，#A〕是B调六个升号〔#F，#C，#G，#D，#A，#E〕是#F调七个升号〔#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B〕是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的根底上增加一个升号。
所以你只要记住所有升号的顺序〔用简谱简化说是4152637〕，就可以知道是什么调了。
降号调也有规律，如下：一个降号〔bB〕是F调两个降号〔bB,bE〕是bB调三个降号〔bB,bE,bA〕是bE调四个降号〔bB,bE,bA,bD〕是bA调五个降号bB,bE,bA,bD,bG〕是bD调六个降号〔bB,bE,bA,bD,bG,bC〕是bG调七个降号〔bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF〕是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7362514).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称.理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了.看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b，如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置，然后向上一个音是什么就是什么调。
如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调。
〔升记号固定顺序为4152637〕如果是降记号，那么看倒数第二个记号在什么音的位置上就是什么调〔降记号固定位置7362514〕，当然1/3这个只是最根本的，还要分大小调，民族调式等等～一共有24个大小调，分别都是以主音命名的：C,大调、#C大调、D大调、bE大调、E大调、F大调、#F大调、G大调、bA大调、A大调、bB大调、B大调，以及同主音的小调C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B小调，一共24个每个调的调号都是不一样的，总的规那么是按照十二平均律来分的。
第一讲大调式和小调式音阶结构特征大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶。
调式的种类很多，但应用最广的是这两种。
尤其是自然大音阶，几乎在世界各民族都能找到。
自 18 世纪以来，大小调式体系是欧洲音乐理论的核心，影响之大是无与伦比的。
1.大调式自然大音阶由七个音组成，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。
我们可以随意以一个音为主音，按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的音，比如从 C 开始，会得出F←（C）→G→D→A→E→B。
将这七个音由主音开始向上排列，正好是自然大音阶 do，re，mi，fa，so，la，si。
假定以 G 为主音，可以得出 C←（G）→D→A→E→B→＃F，排列成音阶的样式就是 G—A—B—C—D—E—＃F，其唱名仍然是 do，re，mi，fa，so，la，si。
可见，同样的音程结构可以在任何音高上实现；换言之，只要附合这样的音程结构，就是这一种调式，不论其音名是什么。
也就是主音（第一个）开始，向上各音之间形成这种关系就叫大调式，主音是什么音就是什么大调式。
（音程：两音音高的距离。
单位用“度”表示。
如，两地之间的路程。
单位是“公里”一样）整个键盘从最低音到最高音是通过88个白建和黑键平均分割而成，也就是每一个八度（如do与高do之间）是由7个白键和5个黑键平均分成，叫做十二平均律。
所有琴键（包括白键和黑键）中，任何相邻的两个琴键之间距离都是相等的，都是半音关系，两个相邻的半音相加构成一个全因。
也就是说，两个琴键中间只夹一个黑键或白键，这两音构成全音，紧挨着的两个音之间构成半音。
即以下各音之间均为半音，中间隔一音为全音。
无论以谁为主音，通过黑白键的调整，只要构成“全—全—半—全—全—全—半”的音阶关系，就是该主音上的自然大调。
例如：以C为主音，就是C大调。
如图：C大调音阶对应简谱示例：例：D E #F G A B #C DⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ全音全音半音全音全音全音半音上例从D到D共八个音，中用了两个黑键#F和#C，使各音之间的关系符合大调式规律，符合大调式特征，就是D大调。
五线谱的标记规则内容:在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。
正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。
符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。
反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。
所以我们采用单符干方式记谱。
用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。
如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。
如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。
如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。
如，下面的音符：也可以记成：节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。
在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。
声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。
），其原则不变。
符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。
如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。
如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。
音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。
这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。
十二平均律中五个变化音级的科学唱名：（以C自然大调为例）
①＃C（bD）即＃1（b2）唱作“低”（di）；
②＃D（bE）即＃2（b3）唱作“来”（lai）；
③＃F（bG）即＃4（b5）唱作“非”（fei）；
④＃G（bA）即＃5（b6）唱作“里”（li）；
⑤＃A（bB）即＃6（b7）唱作”台”（tai）。
十二平均律中十二个半音依次唱作：
do，di，re，lai，mi，fa，fei，sol，li，la，tai，si，do。
其视唱方法是（以五线谱的C调为例）：如果在五线谱曲上出现了#4或者b7，你就默默地在心里把这个#4念作非（Fei）；把b7默念为台（tai）。
心里把它俩的高低记牢，而后照上原五线谱的曲谱把#4用法（fa）来念，音高要和非（Fei）一样；把b7用（Si）来念，音高和台（tai）一样。
如123#456b7i，你心里默念123#4（非）56b7（台）i；记好音的高低，而后用1234（必须是#4的音高）567（必须是b7的音高）i念出来就行了。
其它变化音级的读法也一样。
