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电影视听语言知识
电影语言（上）——电影语言的独特元素： -
镜头、画面、蒙太奇 -
第一节 镜头与画面 -
一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -
“画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹 -
影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨 -
镜头与画面的关系。 -
关于画面 -
影象画面是艺术符号、美学的现实。 -
画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 -
画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。 -
1、镜头的距离 -
远景。远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。 -
全景。表现人物动作及其与环境的关系。 -
中景。注意力引向人物，环境空间小。 -
近景。主体局部，面目表情及情感变化。 -
特写。特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。 -
2、镜头的运动 -
推 -
拉 -
摇 -
移 -
跟 -
3、镜头的角度 -
平拍 -
俯拍 - 欢迎阅读
页脚内容 仰拍 -
4、镜头的视点 -
主观镜头与客观镜头。 -
机位与轴线： -
顶角机位、平行机位、正、反打机位。 -
跳轴与反跳轴。 -
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。跳轴是指越过轴线安排机位。 -
5、镜头的焦距 -
标准镜头 -
短焦距镜头 -
长焦距镜头 -
变焦镜头 -
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第二节 蒙太奇 -
蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。 -
电影《太阳照常升起》中的视听语言分析
影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。
电影的名字是从《圣经?旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。"姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。
姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。
第一篇——疯狂与执着
拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。
在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。
电影《万箭穿心》视听语言解读
一、影调风格与光线设计
影片大部分镜头都笼罩着一层灰蓝色，同时利用空气透视减弱了原本的清晰度和景深，给人造成一种压抑、潮湿、毛躁的感觉。正是这种粗糙和带点儿“毛边”的影像风格，让整部影片获得了一种“像生活中随便裁剪的一个片段”的“呼吸感”和类纪录片式的真实感。
影片的开始，是李宝莉和其丈夫马学武在床上纠缠的一个中景长镜头，从二人的台词当中不难领会到二人夫妻关系并不和谐，以飘摇的蚊帐作为镜头虚化的前景，最终聚焦在飘忽不定的蚊帐上也深化了两人关系的脆弱和不确定性。
紧接其后的是一个环境空镜头，交代故事发生的背景。灰蓝色的城市，整体可以看作是一个个不同形状的几何图形，这种边框式构图形式，给本片增加了大面积的压抑、障碍、隔阂等心理体验。
在影片的最后，当小宝与李宝莉发生了最后一场争执，李宝莉崩溃离开之后，影片交叉剪辑了小宝自己去调查并且探明父亲死因的回忆段落以及李宝莉沿着江独自走着哭泣的段落。
一个是超现实的极度高调，一个是绝对的暗调，两个画面交互剪辑，强烈的对比，让人体会到两个主人公的心理落差，也更加深了对李宝莉痛苦心理的理解和情感共鸣。
在光线设置方面，经常采用逆光，增加了影片的焦躁感与疏离感。如李宝莉一家刚刚搬进新屋的时候，她与马学武因为搬运工人的事情产生争执时，采用逆光，更加深化李宝莉本人的粗狂和毛躁的性格，在这样的一个画面中，李宝莉自然而然的成为了画面的中心，而给画面中的其他人物无形之中增加了一种压迫感和强势的意味。
再如，马学武与情妇周芬吃饭时，光线柔和轻快，整个氛围营造的轻松且浪漫，而镜头一转，李宝莉一人在家坐在沙发上看着电视，清冷的光线投射在身上，远景深中的小宝独自一人做着作业，小宝所处的空间中是暖色调的光线，一冷一暖两种光线设置，巧妙的划分出两个空间也划分出两种世界，这样的设置，既反映出李宝莉的凄苦可怜同时也反映出她与小宝母子关系的疏离。
电影《风声》的视听语言
《风声》是一部谍战类型的影片，该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。视听语言的定义一直以来都是存在着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人物“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。本文以电影《风声》为例对视听语言做出研究。
《风声》故事梗概
1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。汪精卫上任后展开三大政策：在势力范围内展开建军，清乡剿共，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。
