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《西方音乐史与赏析》授课教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解西方音乐的发展历程，掌握各个时期的主要音乐流派、作曲家及其代表作品。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，培养学生的音乐审美能力和批判性思维。
3. 情感态度与价值观：激发学生对西方音乐的兴趣，培养学生对不同文化背景下音乐的理解和尊重。
二、教学内容1. 西方音乐的发展历程：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
2. 各个时期的代表性作曲家及其作品：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、瓦格纳、德沃夏克等。
3. 音乐形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等。
4. 音乐理论与技巧：调式、和声、节奏、曲式等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：西方音乐的发展历程、代表性作曲家及其作品、音乐形式与体裁。
2. 教学难点：音乐理论与技巧的深入理解与应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解西方音乐的发展历程、作曲家及其作品。
2. 欣赏法：播放经典音乐作品，引导学生进行音乐欣赏。
3. 分析法：对音乐作品进行结构、风格、表现手法等方面的分析。
4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对音乐作品的感悟和理解。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 期中测试：测试学生对西方音乐基础知识的理解和掌握。
4. 课堂讨论：评估学生在讨论中的参与程度、观点表达和团队合作能力。
六、教学资源1. 教材：《西方音乐史与赏析》教材或相关教程。
2. 音响设备：音响、耳机、音乐播放软件等。
3. 网络资源：相关音乐网站、在线音乐数据库、学术文章等。
4. 图像资源：作曲家照片、音乐乐谱、音乐厅图片等。
七、教学进度安排1. 第一周：介绍西方音乐的发展历程及古典音乐时期。
2. 第二周：巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐时期作曲家的作品分析。
3. 第三周：浪漫音乐时期的概述及代表性作曲家肖邦、李斯特等。
4. 第四周：浪漫音乐时期作品的欣赏与分析。
5. 第五周：现代音乐时期的介绍，德沃夏克、瓦格纳等的作品分析。
论“音乐学分析”在高师“西方音乐史与鉴赏”教学中的拓展作者：刘佳来源：《黄河之声》2018年第09期摘要：本论文综合运用音乐学分析理论和教育教学理论，采用实证主义方法，对音乐学分析在“西方音乐史与鉴赏”学科教学中的应用进行了研究。
对音乐学分析在高师“西方音乐史与鉴赏”中的教学应用进行了研究，论证了其实践意义和应用价值，表明“音乐学分析”是对高师“西方音乐史与鉴赏”教学的有效拓展，是帮助学生构建系统性知识体系的创新性尝试。
关键词：音乐学；音乐学分析；西方音乐史；音乐鉴赏高等师范院校（以下简称“高师”）音乐教育专业开设“西方音乐史与鉴赏”课程的历史由来已久。
在高师音乐教育中，“西方音乐史与鉴赏”是一门史论、欣赏和分析相结合的综合性课程。
教师遵循专业音乐院校的传统教学模式，通常在授课中一般都采用“讲历史、听音乐、析作品”的综合教学方法，大多取得了较好的教学效果。
但在教学过程中也存在这样一个问题：只要是涉及到音乐作品本体的分析，学生在接受时就不同程度的苦扰。
“音乐学分析”是近年来国内新近探索的一种分析方法，由于润洋先生1993年在《歌剧“特里斯坦与伊索尔德”前奏曲与终曲的音乐学分析》一文中首先提出。
并且在近年国内音乐界引发了强烈反响和广泛的讨论，其他学者纷纷提出了各自的见解。
至今为止，对“音乐学分析”的思想从理论叙述转换到教育实践这一命题，吸引了很多国内的音乐教育者，但并未把它与高师音乐专业教育做专题的研究。
在对“音乐学分析”基础理论和运用进行深入研究的基础上，本人认为将高师“西方音乐史与鉴赏”教学与“音乐学分析”理念的结合，无疑是对高师“西方音乐史与鉴赏”教学研究的补充。
根据“西方音乐史与鉴赏”课程教学目标、内容结构、作品音乐文化背景和作品本体音乐学特征，结合高等师范院校学生的音乐学理论基础和实际需求，将“音乐学分析法”引入高师“西方音乐史与鉴赏”教学，能帮助和引导学生自觉掌握和运用音乐学分析的基本方法，加深对音乐作品的认识和理解，进而拓展高师音乐教育的教学，构建系统性的知识体系，使教师更好的进行教学实践。
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析1. 引言1.1 背景介绍西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析是一个涉及音乐史发展和音乐教育教学方法的研究领域。
随着社会的不断发展和音乐文化的多元化，对于音乐史知识和音乐欣赏能力的需求也越来越大。
传统的音乐史和音乐欣赏教学往往是分开教授的，学生很难将二者有机地结合起来。
在现代音乐教育中，学生需要了解西方音乐的历史背景，并且具备欣赏不同风格和时期音乐的能力。
将西方音乐史与音乐欣赏教学整合起来，成为提高学生音乐综合素养的必要途径。
通过对西方音乐史进行概述，了解不同时期不同风格的音乐发展情况，有助于学生对音乐作品有更深入的理解和欣赏。
结合实际的教学方法，如启发式教学、问题导向教学等，有助于提高学生的学习主动性和创造性思维。
本文旨在探讨西方音乐史与音乐欣赏教学整合的必要性和方法，通过案例分析展示整合效果，并从整合的角度探索未来发展方向，为音乐教育的提升和发展提供参考。
1.2 研究意义西方音乐史与音乐欣赏教学的整合是当前音乐教育领域的一个重要课题，具有重要的研究意义。
西方音乐史作为音乐发展的重要线索，通过对其研究可以帮助我们更深入地了解音乐的演变过程，探寻音乐作品背后的历史文化背景，从而更好地欣赏音乐作品的内涵和价值。
音乐欣赏教学作为音乐教育的重要组成部分，通过培养学生对音乐作品的鉴赏能力和审美情趣，可以提升他们的艺术修养和文化素养。
将西方音乐史与音乐欣赏教学有机结合，不仅可以加深学生对音乐的理解和欣赏，还可以促进他们的创造性思维和批判性思考能力的发展。
通过本文的研究，可以为音乐教育提供新的理论基础和实践方法，丰富音乐教育的内容和形式，推动音乐教育的发展和创新。
2. 正文2.1 西方音乐史概述西方音乐史可以追溯到古希腊和罗马时期，而中世纪之后便有了更为系统和完整的发展。
在文艺复兴时期，音乐开始成为一种独立的艺术形式，音乐家们开始创作更加复杂和丰富的作品。
巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，音乐形式更加规范化，音乐家们追求更加严谨和精致的表达。
《西方音乐史与赏析》授课教案第一章：西方音乐概述1.1 音乐的基本概念音乐的定义音乐的分类1.2 西方音乐的发展历程古代音乐中世纪音乐文艺复兴音乐巴洛克音乐古典音乐浪漫音乐现代音乐1.3 西方音乐的记谱法五线谱的基本知识音符、休止符、连音线等符号的意义第二章：中世纪音乐2.1 概述中世纪音乐的特点中世纪音乐的时期划分2.2 宗教音乐弥撒曲圣咏经文歌2.3 世俗音乐世俗歌曲的形式与特点游吟诗人的音乐贡献第三章：文艺复兴音乐3.1 文艺复兴音乐的特点人文主义思想的影响和声与对位的进展3.2 主要作曲家与作品约翰·奥克冈约斯坎·德普雷皮尔卢易吉3.3 音乐形式的发展弥撒曲的新形式牧歌与尚松经文歌的发展第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的特点旋律的装饰性和声的复杂性对位的运用4.2 主要作曲家与作品约翰·塞巴斯蒂安·巴赫安东尼奥·维瓦尔第乔治·弗里德里希·亨德尔4.3 巴洛克音乐的体裁歌剧康塔塔奏鸣曲协奏曲第五章：古典音乐5.1 古典音乐的特点形式的规范化旋律与和声的发展5.2 主要作曲家与作品约瑟夫·海顿沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特路德维希·范·贝多芬5.3 古典音乐的体裁交响曲室内乐钢琴曲歌剧第六章：浪漫主义音乐6.1 浪漫主义音乐的特点情感表达的自由化音乐形式的个性化音乐的兴起6.2 主要作曲家与作品弗朗茨·舒伯特约翰内斯·勃拉姆斯彼得·伊里奇·柴可夫斯基6.3 浪漫主义音乐的体裁钢琴曲交响乐歌剧艺术歌曲第七章：现代音乐7.1 现代音乐的特点音乐材料的拓展音乐形式的实验性音乐观念的革新7.2 主要作曲家与作品克劳德·德彪西伊戈尔·斯特拉文斯基保罗·勋伯格7.3 现代音乐的流派表现主义序列音乐电子音乐偶然音乐第八章：二十世纪音乐8.1 二十世纪音乐的特点多元文化的融合音乐技术的创新音乐形式的多样性8.2 主要作曲家与作品贝尔格欣德米特潘德列茨基8.3 二十世纪音乐的流派十二音音乐爵士乐摇滚乐世界音乐第九章：音乐欣赏与分析9.1 音乐欣赏的基本原则关注音乐的情感表达理解音乐的背景与文化内涵感受音乐的形式与结构9.2 音乐分析的方法曲式分析和声分析旋律分析9.3 音乐作品的深度欣赏解读乐谱聆听演奏分析乐曲的情感与风格第十章：西方音乐与中国音乐的关系10.1 西方音乐对中国音乐的影响音乐形式的借鉴音乐教育的传播音乐文化的交流10.2 中国音乐对西方音乐的影响音乐元素的融合音乐创作的启发音乐观念的碰撞与融合10.3 东西方音乐的相互借鉴与创新跨国合作的作曲家与作品音乐节的交流活动音乐教育的融合与发展第十一章：当代音乐与跨文化音乐11.1 当代音乐的特点技术的进步与新媒体的运用多元文化的交融与创新实验性与前卫性11.2 跨文化音乐的交流与发展世界各地音乐的融合跨国合作与交流全球化背景下的音乐创作11.3 当代音乐的体裁与流派电子音乐嘻哈与说唱世界音乐与民族音乐实验音乐与噪音音乐第十二章：音乐与视觉艺术的结合12.1 音乐与绘画的关系色彩与和声的关系构图与旋律的关系表现手法与情感的关系12.2 音乐与舞蹈的结合音乐与舞蹈的节奏关系音乐与舞蹈的情感表达音乐与舞蹈的编舞与表演12.3 音乐与戏剧的融合歌剧与音乐戏剧电影音乐与音效音乐剧场与跨媒体艺术第十三章：音乐教育与音乐心理学13.1 音乐教育的重要性培养音乐素养与审美能力音乐教育的实践与理论音乐教育对个人与社会的影响13.2 音乐心理学的研究音乐与情绪的关系音乐与认知的过程音乐与记忆的关联13.3 音乐教育的方法与实践传统音乐教育与当代音乐教育的结合个性化与差异化的音乐教育音乐教育技术的运用第十四章：音乐产业与音乐市场14.1 音乐产业的基本构成音乐制作与录制音乐出版与发行音乐表演与演出14.2 音乐市场的运作音乐版权的管理与保护音乐市场营销与推广数字音乐与流媒体的发展14.3 独立音乐与主流音乐的关系独立音乐的制作与发行主流音乐的产业模式独立音乐与主流音乐的互动与影响第十五章：未来音乐的发展趋势15.1 科技对音乐的影响与音乐创作虚拟现实与音乐体验音乐制作技术的未来15.2 音乐与社会文化的互动音乐与社会运动的结合音乐与环境保护的关联音乐与性别平等的议题15.3 音乐未来的展望音乐形式的创新与演变音乐跨领域的合作与融合音乐与社会发展的相互影响重点和难点解析重点：教案中涵盖了西方音乐的基本概念、发展历程、记谱法以及各个时期音乐的特点、主要作曲家与作品、音乐形式和体裁等内容。
《西方音乐史与名作赏析》发展现状及改革的思考上世纪二十年代，由于受到五四新文化运动的影响，音乐教育事业蓬勃兴起，西方音乐文化传入我国，留学音乐家呼吁借鉴西方音乐理论及教学模式来发展我国的音乐教育事业。
《西方音乐史》课程在各大音乐学校，如上海国立音乐学校、北大音乐传习所等一些专业音乐学校中应运而生。
鉴于此，本文对《西方音乐史与名作赏析》发展现状及改革的思考进行分析，以供参考。
标签：西方音乐史与名作赏析;课程发展;教学改革0 引言“西方音乐史”课程在我国进行了近100年，在我国对西方音乐的认识上架起了文化桥梁，结合了“欣赏音乐”，音乐学习者逐渐从外表中认识到——美学经验——本质探索课程，是这个课程的专业教师，也是西方音乐的传播者，路途遥远。
不断思考，积极吸收新的教学方法，只有为了不断改进自己，把更专业的教育哲学投入到学科改革和建设中，使学生们能够同时提高审美能力。
1 课程发展现状1.1教学思路的偏差音乐学的基本必修科目“节目”在2006年公布之前，“欣赏西方音乐史和名着”的过程被命名为“感谢外国音乐史和名着”。
这两个字有区别，但与教学范围相去甚远。
“西方音乐史”主要是指从古希腊到20世纪的欧美国家音乐发展史，而“外国音乐史”是指除了中国音乐以外的所有国家的音乐发展史，即东方音乐和西方音乐，是在“节目”之前设定的72小时内无法完成的教育课题。
因此，教育部在“方案”中积极调整，将“外国”一词改为“西方”，大幅减少了课程内容。
但是综合应用型本科音乐学的发展要求，在确定课程内容和进度的过程中被发现。
调整内容后，只能在下学期上课时讲授浪漫主义音乐时代的内容，20世纪现代音乐完全没有上课时间，所以那一章的課程无法同时展开形式和内容。
1.2教与学互动的缺失近10多年来，“对西方音乐史和名着的感谢”是以教师为主的讲座，是对音频资料和音乐作品简单分析内容的补充，学生们对这一注入式学习过程的参与不多。
而且，因为学生对这门课缺乏认识，学习意志不强，所以师生之间的教学很薄弱。
对西方音乐史课程横向拓展教学的思考内容摘要:文章阐述了西方音乐史与名作赏析课程的教学宗旨，指出该课程目前存在的知识面狭窄的缺陷并且分析了这种情况的成因，并就该课程的横向拓展教学提出了一些建议和设想。
关键词：西方音乐史横向拓展教学西方音乐史通常也被称作西方音乐史与名作赏析，是普通高等学校音乐学本科专业（教师教育方向）的一门必修课程。
是对原音乐教师教育课程体系中西方音乐史和音乐欣赏（西方音乐部分）两门课的有机整合。
其特点是将西方音乐作品的欣赏置身于西方音乐历史文化的背景中进行，使原本枯燥的西方音乐史的教学更加生动鲜活。
通过该课程的学习，能够使学生基本掌握和了解西方音乐文化的历史进程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音乐作品和音乐体裁。
课程的教学一般以音乐风格为主线索，通过对音乐本体的剖析，使学生清楚地了解西方音乐历史的整体发展脉络，进而获得良好的审美体验以及对音乐作品的鉴赏和评价能力。
本课程在拓宽学生的音乐视野、提高音乐审美能力和分析能力、完善知识结构、树立辩证唯物史观、适应基础音乐教育需要等方面，具有独特的价值。
但就目前情况而言，国内各高等音乐院校音乐史类的课程教学多局限在音乐本身的发展规律层面。
特别是西方音乐史与名作赏析课程，往往呈现为是一门讲述作曲家生平与其代表音乐作品以及该作曲家的音乐创作风格的课程，而与同时期其他艺术门类的知识横向联系甚少。
但在西方音乐的发展历史上，从古希腊到古罗马，从中世纪到文艺复兴，从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期，在各个阶段，音乐艺术在广阔的社会文化背景下和同时期其他艺术品种互相错综复杂地交织着、联系着，相互赖以生存地发展着。
众所周知，文艺复兴时期帕勒斯特里那和拉索的无伴奏宗教合唱同该时期波提切利等人在美术作品中所表现出来的那种对人和自然的赞美之情之间的紧密联系；启蒙运动时期哲学和文学诗歌对维也纳古典乐派形成的引导；莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和歌德的《浮士德》在19世纪先后被不同作曲家的创作题材频繁运用；以及马奈、莫奈的印象主义绘画对德彪西印象主义音乐的影响，等等。
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合分析
西方音乐史是研究西方音乐发展历程的一门学科，包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等各种类型。
而音乐欣赏则是指对音乐进行欣赏、鉴赏和理解的过程，包括对音乐的节奏、旋律、和声、音色、曲式等方面的理解。
西方音乐史与音乐欣赏教学的整合，可以提高学生对音乐的理解和欣赏能力，同时也有助于培养学生的音乐兴趣和审美情趣。
首先，通过对西方音乐史的研究，可以让学生了解音乐发展的历史脉络，从中获得对音乐文化的认知。
同时，在教学过程中，可以通过对不同历史时期音乐作品的分析，帮助学生掌握不同音乐时期的特点和特色，进而更好地理解和欣赏各个时期的音乐作品。
其次，通过对音乐欣赏的教学，可以让学生了解音乐的基本元素和构成方式，培养他们的音乐感知能力。
在欣赏过程中，学生可以通过聆听和观察，了解音乐的情感表达和艺术特点，从而更好地感受音乐所传达出来的信息和情感。
通过将西方音乐史和音乐欣赏教学融合在一起，可以使学生更全面地了解音乐的发展历程和创作特色，同时也可以使教学更加生动、有趣。
这一整合的教学模式可以为学生提供更好的学习体验，并且可以为他们今后的音乐学习和欣赏打下坚实基础。
新课程下高师《西方音乐史与名作赏析》教学改革探索
余双慧
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)009
【摘要】在基础教育音乐课程改革的背景下,深刻领会音乐新课标所体现的课改精神,依据其基本理念、总目标以及教学领域的整合与拓展,结合《西方音乐史与名作
赏析》的课程性质与目标,更新教学观念、扩展教学思路与教学视域、深化教学内
容改革,改进教学方式、方法,力图使该课程的教学在为基础教育输送合格音乐师资
中发挥最大效力。
【总页数】3页(P216-218)
【作者】余双慧
【作者单位】广西省玉林师范学院音乐舞蹈学院，537000
【正文语种】中文
【中图分类】J609.1
【相关文献】
1.论《西方音乐史与名作赏析》课程导入的重要性——以教学内容《音乐的十字架》为例 [J], 谢滨妃
2.《西方音乐史与名作赏析》课程考核模式的改革与实践 [J], 李晶
3.西方音乐史与名作赏析课程网络教学平台的构建与实施 [J], 李晶
4.《西方音乐史与名作赏析》课程考核模式的改革与实践 [J], 周砚馨;
5.《西方音乐史与名作赏析》发展现状及改革的思考 [J], 段晓宇
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《西方音乐史与名作赏析》课程的横向拓展教学作者：徐杰来源：《艺海》2011年第09期《西方音乐史与名作赏析》是普通高等学校音乐学本科专业教育方向的一门必修课程。
多年以来，该课程的教学内容逐渐形成了一个固定的模式，往往呈现为是一门讲述西方音乐史上作曲家生平、音乐作品、音乐风格的课程，而与同时期其他艺术门类的知识如哲学、文学、绘画等方面的横向联系甚少。
众所周知，西方音乐的发展历史并不是孤立的，单一的。
它是整个西方社会文化背景下的产物。
音乐史就像是西方文化历史长河中的一支涓涓细流，与其他文化领域的支流错综复杂地并行着，交织着，共同缔造着丰富灿烂的西方历史文化。
因此，作为一名高校西方音乐史的专任教师，在讲述此门课程的过程中，应该引导学生从一个更为广阔的文化视角来审视西方音乐文化的发展。
在本文中，笔者想以德国作曲家理查斯特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》的欣赏与尼采同名哲学著作的联系为例，来对该课程的横向拓展教学做一番探讨。
根据《西方音乐史与名作赏析》课程的的横向拓展教学理念，将授课内容分为以下三个部分：1两位伟人作品及风格介绍理查·施特劳斯（Richard Strauss，1864—1949），德国作曲家、指挥家。
1864年出生在德国的慕尼黑城。
他的主要作品有:五部交响曲，七部交响诗和十余部歌剧。
1900年以前他的创作主要以交响诗为主。
这些交响诗从内容上看可分为叙事性交响诗和哲理性交响诗两类，前者以《唐璜》和《唐吉诃德》为代表；后者以《查拉图斯特拉如是说》最为著名。
1900年后他将主要的创作精力转向了歌剧创作。
理查·施特劳斯他一生中就任过许多世界一流交响乐团和歌剧院的指挥。
他的音乐以其华丽的色彩，新颖的配器技巧和生动的音乐形象而著称。
他热衷于标题音乐创作，具有杰出的旋律天赋。
横跨的音域宽广，富有活力、激情和紧张感。
他的复调多属感情的自然流动，追求各声部间的独立性，而不顾及相互之间的和谐，呈现出整体音响的复杂性。
在配器方面，他是技艺高超的大师，喜欢用各种乐器的极限音域，在宏大的音响中增加刺激的紧张度，同时大大提高了乐器的表现性能和演奏水平。
是继柏辽兹之后的第二位管弦乐配器大师。
他的创作丰富了浪漫派的音乐词汇，提高了管弦乐的表现手法，因而他被视为晚期浪漫主义音乐的杰出代表人物。
尼采（1844年－1900年）德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。
他的著作对宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。
他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。
尼采对于后代哲学的发展影响极大。
尼采最重要的著作有《悲剧的诞生——从音乐的精神看》(1872)等。
2对这两首同名艺术作品的讲解尼采的散文诗《查拉图斯特拉如是说》是1885年完成的。
尼采启用生活在公元前六百年的神秘的波斯人查拉图斯特拉，作为自己的哲学以及他对战争、贞操、女人、宗教与科学的看法的代言人，该著作几乎包括了尼采的全部思想。
《查拉斯图拉如是说》有三个基本论题：强力意志、重新估价一切价值和永远循环的学说。
所谓“强力意志”，就是指生命追求强大力量的意志，进而强化自己的支配力、统治力和影响力。
但当人试图用强力支配自己的现在和未来时，他发现过去所有的价值根本不适用，甚至是违背生命意志，于是我们就必须按照生命的存在和发展的价值标准重新评估以往所有的价值。
无论是强力意志还是新价值的评估，都不希望实现自己的目的。
因为一旦他用强力实现了目的，强力的存在就不再必要。
同样，一旦新价值得以实现，它们的存在已没有必要了。
一切都在永远循环。
他阐述了一种循环的历史观，认为历史是没有目的的，动机和情景不断地在重复自己。
《查拉斯图拉如是说》就是对这三个基本论题的演绎。
作曲家理查施特劳斯以创作交响诗和歌剧著称于世，在他的九首交响诗里，根据尼采散文哲学名著《查拉图斯特拉如是说》而创作的同名交响诗最为著名。
这首交响诗创作于1896年，是一首关于抽象思想的音诗，没有生动地描绘具体事件，但施特劳斯使用差异较大、不同调性的两个主题的转换以及利用它们相互对立的基础，来赋予这首音诗强烈的戏剧性冲突。
音诗的框架是尼采的，然而内容和细节却属于施特劳斯的。
他敏锐的创作力，谙熟的谱曲技巧，组织结构的节俭性以及和声色彩的独特性，赋予这首作品力量和美。
全曲共分9段。
音诗第一段“日出”虽然只有短短的1分30秒的音乐，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。
“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。
此后乐曲经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，这位“超人”终于摆脱了这类常人惯有的烦恼而进入到“舞蹈之歌”的欢乐佳境，而最后的“夜晚漫游者之歌”，以高音部的木管和小提琴奏出b大调和弦，而以低音提琴在c大调上拨奏，既象征着“超人”的灵魂上升而世界则在他脚下沉沦。
3交响诗《查拉》对尼采同名哲学著作的取舍与创新交响诗《查拉图斯特拉如是说》是施特劳斯最具独创精神的作品之一。
1893年，理查·施特劳斯在埃及养病期间研读了尼采的哲学作品。
这位哲学家对基督教的猛烈抨击，与作曲家在思想上产生了强烈的共鸣。
作品中博大精深的“超人”哲学思想深深地触动了作曲家敏感的内心，从此作曲家的思想产生了根本性地转变。
尼采的散文诗《查拉图斯特拉如是说》一共分四个部分,共80多篇哲文诗。
最终，施特劳斯从80多篇哲文诗中撷取了9篇，并引用其篇目标题，以此为创作素材自由地进行诠释。
这首交响诗一共九个部分，除引子“日出”是施特劳斯重新命名外，其余八个乐章均引用尼采原著章节的标题，分别为：①来世之人②渴望③欢乐与激情④挽歌⑤学术⑥康复⑦舞曲⑧梦游者之歌。
尼采曾认为他的《查拉图斯特拉如是说》是可以作为交响乐的创作素材。
在这里，施特劳斯并非企图创作哲学音乐来描述或图解尼采的作品，但不可否认的是整个乐曲带有浓郁的哲学思考的意味。
作曲家将尼采的超人观念音乐化，以自己独特的方式和视角来传达出了他对世界的理解。
它是音乐史有记载以来第一部与哲学著作同名的交响诗作。
理查施特劳斯从尼采的哲学中似乎找到了自己心目中的英雄形象，他通过对“超人”哲学的崇拜而体现其尊崇人性、崇拜英雄的思想情结。
在交响诗中彰显着理查施特劳斯对宇宙的永恒观念；对世界、对人类的独到看法。
这首交响诗于1896年初演于德国的法兰克福，理查·施特劳斯当时写下这样一段话来说明他的创作初衷：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。
我意欲用整首交响诗表达我对尼采的思想的敬意。
”（罗忠熔,杨通八主编《现代音乐欣赏辞典》，高等教育出版社1996版。
）在这里，通过作曲家高超的管弦乐配器技术，为人们刻画出了一段段细致传神的又充满了诗意意境的画面。
他在传达诗意音乐的同时，也蕴含了深刻的哲学思想，是作曲家思想及创作走向成熟的标志，作品高超的创作技术和深邃博大的精神内涵，都反映出了作品弥足珍贵的历史价值。
理查施特劳斯和尼采两位不同领域的巨星在年轻时代都受叔本华哲学的影响，但最终都没有象叔本华那样陷入悲观主义，而是热情的赞美生命，肯定人生。
理查施特劳斯在尼采哲学思想的影响下，逐渐摒弃了叔本华的悲观主义，转向了尼采由自我批评甚至自我怀疑、调整的乐观主义。
并由此滋生了交响诗《查拉图斯特拉如是说》中所蕴含的个人英雄主义。
他的英雄主义有两大特点:第一，个人孤军奋战的英雄主义。
他没有把英雄主义纳入到集体的力量中，而是一种典型个人幻想式的冒险方式。
第二，个人英雄主义充满了悲剧色彩。
这种悲剧性就深深地贯穿在施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》中。
这首交作品中所蕴含的个人英雄主义和他其它的交响诗一样，均有一个共同的结局，不是被杀、处死，就是隐匿。
交响诗的结尾音乐也以慢、绵延的悲剧气氛缓缓地结束。
”理查施特劳斯在尼采的哲学思想中看到了生命与美的力量。
他在交响诗《查拉》中所体现出来的这种强大的英雄意志便是来源于尼采的“超人”哲学。
在尼采“超人”的英雄主义哲学人生观中，“超人”顽强不息的奋斗力和超越一切的乐观主义精神，都使得这位追求大胆创新，追求自由和个性解放的音乐家在思想上产生了强烈的共鸣，于是他接受了尼采的“超人”思想：把叔本华宿命论的“生之意志”转变为颂扬的“权利意志”。
通过交响音乐表现的世纪末乐观主义，并把它献给二十世纪。
以上是从横向拓展教学理念角度对《西方音乐史与名作赏析》课程的一次阐述。
在本次的讲述中，除了从音乐本身对作曲家的生平、作品和创作风格进行了阐述外，还对与该交响诗息息相关的哲学领域作了深入细致的横向拓展。
因此，在西方音乐史的教学中，应打破以往的那“音乐文化孤立”现象。
在具体讲到某一个时期、某一个音乐流派甚至是某一首音乐作品时，除了从音乐本身的形态、创作背景、情感和风格等方面讲述之外，还要观察同时期其他艺术门类的文艺思潮对此音乐史阶段、流派以及作品的影响，以此来开拓学生视野，从“横向”上扩展学生的知识结构；以及培养学生对音乐艺术同其他姊妹艺术之间的联系、对比的学术思辨能力。
（作者单位：湘南学院音乐系本文系湖南省教育厅2011年高校教学教改研究项目成果，编号：［2011］315—394）责任编辑：杨建。
