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学校舞蹈课程实施方案一、课程目标。
学校舞蹈课程的实施旨在培养学生的舞蹈兴趣和技能，促进学生身心健康发展，提高学生的审美情趣和艺术修养，同时培养学生的团队合作意识和表达能力。
二、课程内容。
1.基础舞蹈训练，包括基本舞蹈动作、舞姿训练、舞蹈节奏感培养等内容，旨在帮助学生建立扎实的舞蹈基础。
2.舞蹈技巧提升，通过系统的舞蹈技巧训练，提高学生的舞蹈表演水平，包括身体柔韧性、舞蹈力量、舞蹈协调性等方面的训练。
3.舞蹈创作与表演，培养学生的舞蹈创作能力和表演技巧，鼓励学生参与舞蹈作品的创作和表演，提升学生的舞蹈艺术修养。
4.舞蹈文化学习，介绍舞蹈的历史、流派、发展等知识，让学生了解不同类型的舞蹈，拓宽视野，增强对舞蹈的理解和欣赏能力。
三、教学方法。
1.因材施教，根据学生的个体差异，采用灵活多样的教学方法，满足学生的学习需求，引导学生在舞蹈学习中找到适合自己的方式。
2.示范引导，老师通过自身的示范和引导，帮助学生掌握舞蹈动作和技巧，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
3.集体训练与个性发展相结合，在集体训练的基础上，鼓励学生发挥个性特长，培养学生的创造力和表达能力。
四、教学手段。
1.舞蹈教室，学校需要配备专门的舞蹈教室，保证学生有足够的舞蹈活动空间，以及安全的舞蹈练习环境。
2.音乐设备，配备音响设备，提供丰富多样的音乐资源，满足不同类型舞蹈的教学需求。
3.舞蹈服装，为学生提供舞蹈训练所需的舞蹈服装，保证学生在舞蹈训练中的舒适度和自由度。
五、课程评价。
1.定期考核，通过定期的舞蹈技能考核和表演评比，评价学生的舞蹈训练效果和表演水平，激励学生持续学习和提高。
2.综合评价，综合考虑学生在舞蹈课程中的表现、态度、技能等方面，进行全面评价，帮助学生发现不足，做到全面提升。
六、课程实施保障。
1.教师队伍建设，建立专业的舞蹈教师队伍，保证教学质量和教学效果。
2.学校支持，学校领导高度重视舞蹈课程的实施，提供必要的场地、设备和经费支持，保障舞蹈课程的顺利开展。
舞蹈教育专业实践教学体系建设在舞蹈教育专业的实践教学中，建设一套完善的教学体系是非常重要的。
这不仅能够保证学生获得全面的知识和技能培养，还能够提高他们的综合素质和专业竞争力。
本文将从课程设置、教学方法和实践环节三个方面来探讨舞蹈教育专业实践教学体系的建设。
一、课程设置舞蹈教育专业课程的设置应该既注重学科知识的传授，又注重实践技能的培养。
在学科知识方面，可以设置舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈编导、舞台美学等相关课程，以帮助学生在学术领域的深入研究和理论构建上有所突破。
而在实践技能方面，可以设置舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈训练等课程，加强学生的实践操作能力和舞蹈技巧的培养。
二、教学方法在实践教学中，教师应采用多种灵活的教学方法，以满足学生不同层次、不同需求的学习。
除了传统的课堂授课，还可以采用实验教学、案例教学、互动讨论、实地考察等多种形式。
通过多样化的教学手段，可以提高学生的学习兴趣和参与度，激发他们的创造潜力和实践能力。
三、实践环节实践环节是舞蹈教育专业的重要组成部分。
学生在实践中能够更好地将理论知识应用到实际操作中，提高技能水平和实践经验。
实践环节可以包括实习实训、舞蹈演出、教学实践等活动。
通过参与实践，学生能够更加深入地了解舞蹈艺术的各个方面，并在实践中不断优化自己的表演和教学技能。
综上所述，舞蹈教育专业实践教学体系的建设涉及课程设置、教学方法和实践环节三个方面。
通过科学的课程设置、灵活多样的教学方法和丰富多样的实践环节，可以提高学生综合素质和专业竞争力，为他们的未来舞蹈事业打下坚实的基础。
舞蹈教育专业实践教学体系的建设应该与时俱进，不断适应社会发展的需求，为培养更多优秀舞蹈人才做出积极贡献。
学校舞蹈课程实施方案一、课程目标本课程旨在培养学生的舞蹈技巧、艺术修养和潜在的创造力，提高学生的身体协调能力、音乐感知能力以及团队合作精神。
通过舞蹈课程的学习，使学生在审美、情感和艺术表达方面得到全面的发展。
二、课程内容1. 舞蹈基本功训练：针对学生的年龄和基础，进行基本的身体拉伸、力量训练、平衡训练等，帮助学生掌握正确的舞蹈姿势和技巧，提高身体的柔韧性和力量。
2. 舞蹈技巧训练：包括舞蹈的基本步法、动作组合、跳跃和转体等技巧的训练，培养学生的舞蹈技巧和舞台表演能力。
3. 舞蹈创作：通过舞蹈创作活动，发展学生的艺术创造力和独立思考能力。
鼓励学生自主创作舞蹈作品，培养其自我表达和自信心。
4. 舞蹈教学实践：学生将参与舞蹈教学实践活动，担任小组教学助教的角色，通过教学实践提高舞蹈技巧和教学能力。
三、课程组织1. 课程形式：全年课程分为秋、冬、春、夏四个阶段，每个阶段为10周课程，每周2节课，每节课50分钟。
2. 课程安排：根据学生的年级和舞蹈水平，设置初、中、高三个级别的课程。
每个级别的课程包括基本功训练、舞蹈技巧训练、舞蹈创作和舞蹈教学实践。
3. 师资安排：课程由经验丰富的舞蹈教师承担，每堂课程将配备一名辅助教师协助教学。
四、课程评估1. 平时表现评估：根据学生的课堂参与度、表现和进步情况，进行平时评估。
2. 作品展示评估：学生将参与每个阶段的作品展示，评估学生的舞蹈创作和表演能力。
3. 个人学习总结：学生需撰写每个阶段的学习总结，总结自己的舞蹈学习心得和进展。
五、其他注意事项1. 学生服装要求：学生需穿着适合舞蹈训练的舞蹈服装和舞鞋，保持整洁和舒适。
2. 舞蹈场地安排：学校将设置专门的舞蹈教室，并配备舞蹈镜、音响等必要的设备。
3. 学校演出机会：学校会定期安排舞蹈表演活动，为学生提供展示舞蹈成果的机会。
通过以上的实施方案，希望能够有效地开展学校舞蹈课程，培养学生的舞蹈素养和艺术修养，为学生的全面发展提供支持和帮助。
舞蹈艺术课程改革实施方案随着社会的不断发展和人们对艺术素养的需求不断提高，舞蹈艺术课程的改革已成为当下教育领域的热点话题。
为了更好地满足学生对舞蹈艺术的学习需求，提高教学质量，我们制定了以下的舞蹈艺术课程改革实施方案。
一、课程内容更新1.1 传统舞蹈与现代舞蹈并重传统舞蹈是中华民族的文化瑰宝，应该得到更多的传承和发扬。
同时，现代舞蹈作为当代艺术形式，也应该被纳入到舞蹈艺术课程中，以满足学生对不同舞蹈形式的学习需求。
1.2 舞蹈技巧与创意表达相结合传统的舞蹈课程注重舞蹈技巧的训练，但在实际表演中，学生对舞蹈的创意表达能力也是至关重要的。
因此，我们将在课程中加入创意舞蹈的教学内容，培养学生的舞蹈表达能力。
1.3 舞蹈艺术与身心健康教育相结合舞蹈艺术不仅仅是一种表演形式，更是一种身心健康的锻炼方式。
在课程中，我们将注重培养学生的身体协调能力，同时关注学生的心理健康，使舞蹈艺术课程成为学生身心健康教育的重要组成部分。
二、教学方法更新2.1 多样化的教学形式传统的舞蹈课程教学形式单一，我们将引入多样化的教学形式，如小组合作教学、实践教学、互动式教学等，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
2.2 教学资源的整合利用利用现代科技手段，整合各类舞蹈教学资源，如舞蹈视频、教学PPT等，为教学提供更多的支持和帮助，使学生能够更直观、更深入地理解舞蹈艺术知识。
2.3 艺术实践的重视舞蹈艺术课程不仅仅是理论知识的传授，更重要的是学生的艺术实践能力。
因此，我们将加强对学生的舞蹈实践能力的培养，注重学生的动手能力和创造力。
三、师资队伍建设3.1 提高教师专业水平舞蹈艺术课程的改革需要有一支高水平的教师队伍来支撑。
我们将加强对教师的培训和学术交流，提高教师的专业水平和教学能力。
3.2 激励教师的创新精神鼓励教师在教学实践中不断探索创新，提倡教师在课程设计和教学方法上进行积极尝试，为舞蹈艺术课程的改革注入更多的活力和创造力。
3.3 建立良好的教师团队合作氛围通过团队合作，教师们可以相互学习、相互促进，共同推动舞蹈艺术课程的改革和发展。
一、指导思想为贯彻落实国家关于教育改革和发展的战略部署，深化高校舞蹈教育教学改革，提高舞蹈人才培养质量，本方案以培养具有创新精神和实践能力的高素质舞蹈人才为目标，以服务社会需求为导向，以课程体系优化为核心，以教学方法创新为手段，全面推进舞蹈课程建设。
二、建设目标1. 构建科学合理的舞蹈课程体系，满足学生全面发展的需求。
2. 提升舞蹈教学质量，培养学生的舞蹈技能、审美能力和创新精神。
3. 加强舞蹈师资队伍建设，提高教师的教学水平和科研能力。
4. 增强舞蹈学科的社会服务能力，促进舞蹈文化传承与发展。
三、课程体系构建1. 课程设置原则：- 以学生为中心，关注学生个性化发展。
- 突出舞蹈专业特色，注重课程体系的科学性和合理性。
- 强化实践教学，提高学生的实际操作能力。
- 促进跨学科交流，拓宽学生的知识视野。
2. 课程体系结构：- 公共基础课程：包括舞蹈基础理论、音乐理论、艺术概论等。
- 专业基础课程：包括舞蹈技巧、舞蹈编导、舞蹈史等。
- 专业核心课程：包括古典舞、民族舞、现代舞、舞蹈表演等。
- 选修课程：包括舞蹈教学法、舞蹈美学、舞蹈批评等。
四、教学方法改革1. 实践教学：加强实验室、舞蹈排练厅等实践教学场所的建设，提高学生的实践操作能力。
2. 互动式教学：采用小组讨论、案例分析、角色扮演等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。
3. 跨学科教学：与音乐、戏剧、影视等相关学科开展合作，拓宽学生的知识面。
4. 信息技术应用：利用网络平台、多媒体技术等手段，提高教学效果。
五、师资队伍建设1. 引进与培养相结合：引进具有丰富教学经验和较高艺术造诣的舞蹈教师，同时加强对现有教师的培养。
2. 开展学术交流：鼓励教师参加国内外学术交流活动，提升教师的学术水平和教学能力。
3. 加强师德师风建设：强化教师的职业道德教育，提高教师的思想政治素质。
六、保障措施1. 政策保障：制定相关政策措施，保障舞蹈课程建设的顺利进行。
2. 经费保障：加大对舞蹈课程建设的经费投入，确保课程建设的需要。
舞蹈专业课程体系和教学内容建设舞蹈专业课程体系和教学内容的建设对于培养优秀的舞蹈人才至关重要。
一个完善的课程体系和教学内容能够为学生提供系统、全面的舞蹈知识和技能，培养学生的创造力和表现力，使他们成为具有专业素养和艺术修养的舞蹈艺术家。
舞蹈专业课程体系应该包括基础课程、专业课程和实践课程。
基础课程主要包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈解剖学等，通过学习这些课程，学生可以了解舞蹈的历史渊源、理论知识和身体结构，为后续的专业学习打下坚实的基础。
专业课程则包括舞蹈技巧、编舞、舞台表演等，学生可以通过这些课程系统地学习各种舞蹈技巧和表演技巧，培养自己的舞蹈实力和舞台表现力。
实践课程则是通过实际的舞蹈创作和演出活动，让学生将所学知识应用到实践中，提高自己的舞蹈创作和表演能力。
舞蹈专业课程的教学内容应该注重理论与实践相结合。
在教学过程中，应该注重理论知识的讲解和实践技能的培养相结合，使学生既能够理解舞蹈的理论知识，又能够通过实践来巩固和应用所学知识。
例如，在教授舞蹈技巧的课程中，除了讲解技巧的原理和要点，还应该通过示范和实践让学生亲自体验和练习，从而提高他们的技能水平。
此外，教学内容还应该注重培养学生的创造力和表现力，鼓励他们在舞蹈创作和表演中展现个性和独特性。
舞蹈专业课程体系和教学内容的建设还应该与时俱进，紧跟舞蹈艺术的发展趋势。
舞蹈艺术是一个不断发展和变化的领域，新的舞蹈形式和风格不断涌现。
因此，舞蹈专业课程体系和教学内容应该及时更新和调整，引入新的舞蹈形式和技巧，使学生能够跟上时代的潮流，具备应对未来舞蹈发展的能力。
舞蹈专业课程体系和教学内容的建设是培养优秀舞蹈人才的关键。
一个完善的课程体系和教学内容能够为学生提供全面的舞蹈知识和技能，培养他们的创造力和表现力，使他们成为具有专业素养和艺术修养的舞蹈艺术家。
同时，课程体系和教学内容的建设还应该与时俱进，紧跟舞蹈艺术的发展趋势，为学生提供适应未来舞蹈发展的能力。
中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力项目舞蹈表演专业建设方案安徽艺术职业学院二0一一年十月目录一．专业建设基础 (01)1.专业概述 (01)2.专业设置与定位 (01)3.专业建设规划与实施 (01)4.专业特色 (02)5.专业建设情况 (03)二．专业发展与人才培养目标 (07)1.总体目标 (07)2.具体目标 (07)三．专业建设内容 (09)1.推进校企对接 (09)2.探索系统培养 (12)3.强化实践育人 (14)4.转变培养方式 (15)5.优化教学团队建设 (16)6.实施第三方评价 (18)四．专业改革举措 (19)1.加强校企对接力度，深化专业建设 (19)2.优化课程体系，融通中高职教学 (19)3.完善各项系统培养制度 (20)五．绩效考核指标 (20)六．保障措施 (24)1.组织保障 (24)2.制度保障 (24)3.资金保障 (24)七．专业及专业群建设项目资金预算表 (24)专业建设领导小组：组长：张云副组长：胡献平成员：周爱宝、钱农、曹晓富、庄英邦、张景义、梅晓、童乃钧专业建设项目组：组长：庄英邦（舞蹈系主任）成员：王燕平、胡伟、董卫丽、郭荣祥、李曼曼、鲁曦、孙婧、丁元元、张磊舞蹈表演专业建设方案一、专业建设基础（一）专业概述舞蹈表演专业设立于1958年，目前是学院的特色专业和重点专业。
作为省内外培养舞蹈表演人才的重要基地，五十多年来，为安徽乃至全国培养了3000多名德、智、体、美全面发展的舞蹈表演专业人才。
历经几代舞蹈教育工作者的不懈努力下，舞蹈表演专业由过去的中专层次提升至今天的七年一贯制高职和专科层次；学生规模从最初的几十人发展到现在拥有近800名学生，培养了在国内外舞蹈界享有盛誉的多位舞蹈表演艺术家，如：刘敏、夏晓虎、胡淮北、费波、李玉兰等。
近年来本专业师生多次在国内外重大比赛摘金夺银挂铜；并在国家对外文化交流活动中发挥了积极作用。
学院于2011年成为安徽省首批国家级非物质遗产传承基地。
舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。
本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。
2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。
3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。
- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。
- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。
5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。
- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。
- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。
- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。
舞蹈学科课程实施方案一、课程背景分析舞蹈作为一门艺术学科，具有丰富的文化内涵和表现形式，对学生的审美情感、身体协调能力和创造力等方面有着积极的影响。
在当前教育环境下，舞蹈学科的课程设置和实施方案显得尤为重要。
本文将对舞蹈学科课程的实施方案进行详细分析和探讨，以期为相关教育工作者提供一定的参考和借鉴。
二、课程目标设定1. 培养学生的审美情感：通过舞蹈学科的教学，培养学生对舞蹈艺术的欣赏能力，提高其审美情感水平。
2. 培养学生的身体协调能力：通过舞蹈训练，培养学生的身体协调能力和灵活性，提高其身体素质。
3. 培养学生的创造力：通过舞蹈编排和表演，培养学生的创造力和表现力，提高其艺术表达能力。
4. 培养学生的团队合作精神：通过集体舞蹈的训练和表演，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
三、课程内容设置1. 舞蹈基础训练：包括舞蹈基本功的训练，如站姿、步法、转体、跳跃等，培养学生的舞蹈基本技能。
2. 舞蹈理论学习：包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈风格等内容的学习，使学生对舞蹈艺术有更深入的了解。
3. 舞蹈编排与创作：包括舞蹈编排的基本原理和方法，以及学生自主创作舞蹈作品的指导和实践。
4. 舞蹈表演训练：包括个人舞蹈表演和集体舞蹈表演的训练，培养学生的舞台表现能力和舞蹈表演技巧。
5. 舞蹈赏析与评价：包括对优秀舞蹈作品的欣赏和评价，培养学生的审美情感和批判性思维能力。
四、教学方法与手段1. 教学方法：采用多种教学方法，如示范教学、讨论教学、实践教学等，灵活运用多媒体技术和现代教学手段。
2. 教学手段：配备专业的舞蹈教师和教学设施，如专业舞蹈教室、音响设备、镜子等，确保教学质量和效果。
3. 课外拓展活动：开展丰富多彩的课外拓展活动，如舞蹈比赛、演出、交流活动等，丰富学生的舞蹈体验和实践机会。
五、课程评价与考核1. 课程评价：采用多种评价方式，如课堂表现评价、作品展示评价、考试评价等，综合评价学生的学习成果。
2. 考核方式：设置多种考核方式，如课堂表演、作品创作、理论考试等，确保考核的全面性和公平性。
舞蹈专业课程体系和教学内容建设舞蹈专业是一门艺术性较强的学科，其课程体系和教学内容的设计对于培养学生的舞蹈艺术素养和专业能力至关重要。
下面将从舞蹈专业课程体系的构建和教学内容的设计两个方面进行探讨。
一、舞蹈专业课程体系构建舞蹈专业课程体系应包含舞蹈基础课程、舞蹈技巧课程、舞蹈创作课程和舞蹈理论课程四个方面。
1. 舞蹈基础课程：包括舞蹈史、舞蹈解剖学、音乐基础等课程，旨在为学生提供舞蹈基本知识和文化背景，培养学生的审美素养和文化修养。
2. 舞蹈技巧课程：包括舞蹈技巧训练、舞蹈表演技巧等课程，通过系统的训练和实践，提高学生的舞蹈技巧和表演能力，培养学生的身体协调性和舞蹈感觉。
3. 舞蹈创作课程：包括编舞、舞蹈创作理论等课程，培养学生的舞蹈创作能力和艺术表达能力，使其具备独立创作舞蹈作品的能力。
4. 舞蹈理论课程：包括舞蹈美学、舞蹈教育学等课程，通过理论学习，加深学生对舞蹈艺术的认识和理解，培养学生对舞蹈的研究和分析能力。
二、舞蹈专业教学内容设计1. 注重实践能力培养：舞蹈专业教学应注重培养学生的实践能力，通过大量的实践训练和表演机会，提高学生的舞蹈技巧和表演水平。
2. 强化创作能力培养：舞蹈专业要培养学生的创作能力，教学内容中应包括编舞、舞蹈创作理论等课程，通过实践和理论的学习，使学生具备独立创作舞蹈作品的能力。
3. 拓宽知识面：舞蹈专业的教学内容不仅应注重舞蹈技巧和表演能力的培养，还应拓宽学生的知识面，包括舞蹈史、音乐基础、舞蹈解剖学等方面的课程，培养学生的文化修养和综合素质。
4. 培养研究能力：舞蹈专业教学内容中应注重培养学生的研究能力，包括舞蹈理论课程的学习和舞蹈研究的实践，培养学生对舞蹈的深入理解和分析能力，提高他们的学术水平。
舞蹈专业课程体系和教学内容的建设应兼顾理论与实践、技巧与创作、知识与研究等方面的培养，以提高学生的专业能力和综合素质。
通过科学的课程体系和合理的教学内容设计，可以培养出具有艺术修养和创新能力的优秀舞蹈人才。
课程体系建设实施方案（舞蹈表演艺术专业）
舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案
当前我国正处于大规模经济建设和文化大发展、大繁荣的大好时期，全国各地对舞蹈艺术人才的需求量越来越大，社会需求量高，就业前景广阔。
随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中,除了各省市电视台、旅游景区、歌剧舞剧院等对舞蹈人才需求量较大的单位、现在企业的繁荣发达随即也兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。
这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是培养舞蹈艺术人才在市场经济条件下发展的一个极好良机。
从事舞蹈方向的技术人才远远满足不了目前所需，日渐增多的全国专业艺术团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。
现在舞蹈艺术人才是用人单位急需的，而且供不应求。
面对社会的需求，面对现在良好的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实，正确制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们必须明确的一个前提。
我国舞蹈艺术也即将适应社会的发展，从我国目前舞蹈发展的现状来看，舞蹈艺术人才在各大企事业单位、各省市电视台、歌剧舞剧院、全国各旅游景区艺术单位、部队文工团、教育行列等单位都发挥着重要的作用，更是文化的传播者；而今后的舞蹈艺术将会沿着现代化、民族文化性、原生态、群众性四大方向发展，其中民族文化性将成为主流方向。
因为中国民族文化必须有赖于文化性的挖掘，文化是舞蹈得以长久发展的源泉，立足文化根基，发扬中国民族文化，是中国舞蹈将来发展的空间和潜力所在，将会为中国舞蹈艺术的发展开辟广阔的发展前景。
而省职业中专开办舞蹈表演专业的院校也是极少数，为了弥补企业市场对舞蹈艺术人才的需求，我司与实力院校共同联办舞蹈表演艺术专业。
开办以来，培养的学生企业供不应求，同时受到了广大用人单位的一致好评。
一、培养目标与业务围
（一）培养目标
主要培养能够熟练掌握舞蹈表演艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力、以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。
（二）业务围
本专业毕业生主要担任演员、专业教师、辅导组织工作;全
国各省市大型晚会的舞蹈排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导排练等工作。
二、课程设置及教学要求
（一）文化基础课
1.中国舞蹈史
通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化。
要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征，艺术风，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈，感受舞蹈，传播舞蹈促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。
2.心理健康教育
3.语文
在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力，加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。
4.政治
5.数学
在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识.必学与限定选学容：几何与逻辑用语、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列与数列极限、向量、复数、解析
几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。
6.职业生涯规划学习指导
7.英语
在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法，提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。
8.历史
9.计算机应用基础
在初中相关课程的基础上，进一步学习计算机的基础知识、常用操作系统的使用、为以后的学习和工作打下基础。
（二）所学容：
根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：中国舞、古典、民族、当代、芭蕾、中国武功技巧和军旅舞蹈等。
（三）教学目的：
1.通过规系统的专业教学，使学生掌握一定的舞蹈表演技术，技巧，打好坚实的专业基础具有相应的舞蹈艺术理解力与表现力。
2.通过一系列中国舞作品的学习，实践启迪学生的智慧，在提高专业技术能力的同时，逐步提高学习舞蹈的感受，理解和鉴赏力，为发展繁荣我国的社会主义舞蹈艺术事业服务。
（四）教学原则
1.贯彻执行党的文艺方针，有目的地吸收和选择我国各地区有训练价值的教材及各民族的优秀舞蹈作品为教学容。
使学生通过每个教学环节的学习，较全面地了解舞蹈艺术，准确地体现不同地区民族风格的舞蹈作品。
2.贯彻“因材施教”的原则，注重基本功的训练，在基础稳固扎实的同时，拓宽学生对舞蹈艺术的接触面。
既要分解动作、单一训练、使动作规准确容易接受，又要综合训练，使组合熟练流畅，赋予艺术表现力，每学期根据本大纲的要求及学生的具体情况，制定出切实可行的教学实施计划，正确指导教学活动。
（五）教学方法
1.基训教学以授大课的形式为主，在教学过程中，采用单一动作，分解训练组合训练并分组进行。
启发并充分调动学生的情绪，发挥其想象力及独立思考的能力，使学生能尽快较好的掌握舞蹈的动律，动作技巧富有音乐感，增强表现力。
2、注重课堂与舞台实践的结合，加强剧目排练课，积极为学生创造艺术实践的机会，以此检验各门专业课教学的有效程度和训练教材的实用价值。
总体要训练和培养学生掌握较全面的扎实的基本功、技术和技巧，以及与此相联系的民族风格韵律，音乐感和艺术表现力。
（六）基本功训练容
地面练习
1.方位的训练（颈椎及躯体的解放）；
2.脚勾绷、踝关节及髋关节的动和伸展训练；
3.膝关节的弹性训练；
4.腰、腿的软度肩髋的开放；
5.腰肌、腹肌、后背肌的力量训练；
6.腿腱的韧性训练。
三、扶把部分
（一）脚的基本位置
1.一位、二位、三位、四位、五位、正步、丁字步、八字步、弓箭步（男）；
2.蹲：一位、二位、五位半蹲；
3.擦地训练：向前、旁、后擦地绷脚训练（双手扶把);
4.小踢腿、单一训练、后单一训练，一位前、旁、后15°；
5.单腿蹲、前旁、后单一训练，男45°，女25°；
6.划圈：45°小腿环动前旁训练
顺方向1/2练习——完整练习。
逆方向1/2练习——定型练习。
7.弹腿：
双手扶把、前旁、后（点地）
单手扶把、前旁、后（45°）。
8.腰：
一位五位前后下腰。
单腿重心，后前后下腰。
双腿重心，耗腰、担腰、涮腰。
9.压腿：
前、旁、180°后110—150°竖横叉160—180°。
10.控制：
前、旁、后45°—90°单一训练。
11.踢腿：
前、旁、后（单双手扶把单一训练练习）。
（二）中间部分
1.把杆上的动作，在中间进行练习；
2.舞姿控制
点地直抬起25°—45 °（1—4迎风展翅）前后鹤立式练习；
3.大踢腿
原地、五位（三位）前、旁、后进行；
4.步法：
圆场步、错步。
（三）小跳部分
1.一位、二位、五位单一跳练习；
2.五位换脚小跳；
3.一位、二位、五位变位跳；
4.擦地单起双落小跳（双起单落）。
（四）中跳部分
一位二位三跳一停，一位二位五位变位跳分腿跳，五位向前向旁45°。
转部分（旋转前的准备练习）
1.原地半脚掌左右甩头练习；
2.二位、四位转的准备。
（五）身韵部分
1.一、二、三、四、五、六、七位芭蕾手位；
2.古典舞八个单位。
单双山膀，顺风旗、双托掌、冲掌、托按掌、山膀掌、捉襟；
3.双手盘腕，单双幌手，小五花，云手；
4.提、沉、冲靠移的单一练习。
四、专业现状
舞蹈表演艺术专业培养的学生作风优良、学习刻苦、纪律严明，曾参加第十届中国舞蹈家协会举办的“荷花奖大赛”获得优秀组织奖及2016年省电视台春节联欢晚会“欢乐筑梦又一年”大型活动的录播，中国首届“国际青年微电影”艺术节、2017中西文化交流晚会、市2016年春晚、市“职业教育”晚会、市春晚等受到各界人士的一致好评，并留下良好口碑。
该专业的所有学员，均实现对口就业，为部队文工团、横店影视城、边民演艺集团、三国赤壁古战场等多家单位、企业、学校、培训机构培养了大量优秀人才，并且月收入均在4000-12000元不等。
（1）形成了校企合作“2+0.5+0.5”教学模式，学生在校第一、第二学年完成教学计划规定的全部课程，第三年到用人单位进行免费培训三至六个月后进入顶岗实习。
学校和用人单位共同参与管理，合作教育培养，满足企业日益增长的用工需求，使学生成为用人单位所需的优秀人才。
（2）要求教师专业合格、技术过硬、教学经验丰富。
师资力量需要进一步对专业技术进行加强提升，不断提高教学和科研水平，需要与企业加大合作力度，让更多的企业师资
进入学校指导，采取多种措施培养学生，建立一支结构合理的高水平的师资队伍。
（3）在校培养学生技能水平与企业岗位存在一定差异，不能完全满足企业的要求，有待提高，教学体系需要改进和不断开发。
