2019年首都师范大学美术学院艺术学理论考研艺术概论名词解释、参考书目、复试分数线
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2019首师大音乐学院考研参考书目、录取名单、备考经验、考试科目等专业分析一、学院介绍首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科、北京市“211工程”重点建设学科、全国艺术硕士专业学位培养试点单位、教育部“21世纪音乐教育人才培养模式创新实验区”、国家级音乐师资培养培训基地,担负着为北京市和全国培养高水平的音乐、舞蹈教师、为社会培养艺术表演、创作与录音艺术优秀人才、为艺术科研和学术单位培养高层次科研人才、为全国培养、培训基础和高等音乐师资的重任。
首都师范大学音乐学院拥有“音乐与舞蹈学”一级学科博士学位授权点,具有从本科、硕士到博士的完整教学与科研体系。
首都师范大学音乐学院拥有“钢琴”、“音乐教育学”两门国家级精品课程,教学、创作与科研实力在全国具有重要影响。
首都师范大学音乐学院从1986年开始招收音乐学硕士研究生,2005年开始招收艺术硕士专业学位研究生,2011年开始招收舞蹈学硕士研究生。
首都师范大学音乐学院拥有一支雄厚的教师队伍,许多音乐教育家、艺术家享誉海内外,姚思源、曹理、王安国、王金波、黄瑂莹、唐重庆、周世斌、郑莉、马小红等教授在音乐教育领域耕耘多年,取得了令人瞩目的成果;杨青、张大龙、周雪石、尹铁良、高平、王文等教授在作曲与作曲技术领域所取得的创作与研究成果,在国内外具有重要的影响;田培培、武巍峰教授在舞蹈教育与舞蹈表演领域取得的研究与艺术实践成果,在国内外具有广泛的影响;陈晓勇、张豪夫、阎惠昌、夏广兴等一批音乐家、舞蹈家是音乐学院特聘教授。
二、考试方向三、考试科目四、参考书推荐科目代码及名称参考书出版社作者740 中外音乐史《中国音乐通史简编》修订版山东教育出版社,2012 年版孙继南著740 中外音乐史《中国古代音乐史简述》修订版人民音乐出版社,2008 年版刘再生著740 中外音乐史《中国近现代音乐史》(近代高等教育出版社,2005 年版汪毓和著部分)(现代部分)740 中外音乐史《欧洲音乐史》人民音乐出版社,1983 年版张洪岛著740 中外音乐史《西方现代音乐概述》人民音乐出版社,2004 年版钟子林著740 中外音乐史《西方音乐通史.音乐卷》修订本上海音乐出版社2003 年版于润洋主编762 音乐学基础知识《艺术学基础知识》(音乐部分)中央音乐学院出版社王次炤762 音乐学基础知识《音乐学基础知识问答》修订版中央音乐学院出版社2013 年版俞人豪等著768 中外舞蹈史《西方芭蕾舞蹈史上海音乐出版社,2001 年版朱立人纲》768 中外舞蹈史《中国古代舞蹈发展史》文化艺术出版社,2004 年版王克芬768 中外舞蹈史《西方现代舞史纲》上海音乐出版社,2004 年版刘青弋779 舞蹈学基础知识《艺术学基础知识》(舞蹈部分)中央音乐学院出版社王次炤779 舞蹈学基础知识《中国古代舞蹈发展史》文化艺术出版社,2004 年版王克芬845 和声与作品分析《和声学教程》人民音乐出版社,2000 年版斯波索宾等著845 和声与作品分析《曲式与作品分析》人民音乐出版社,2003 年版吴祖强著900 舞蹈概论与作品分《艺术学基础知识》(舞蹈部中央音乐学院出版社王次炤析分 900 舞蹈概论与作品分析《中外舞蹈作品赏析》上海音乐出版社,2004 年版刘青弋五、录取情况六、音乐与舞蹈学硕 近三年复试线18年 政/英36分,专业课54分;总分345分。
首都师范大学美术学院美术学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置首都师范大学美术学院共招生5人,下设美术学专业,分为5个研究方向。
二、考试的科目三、导师介绍尹少淳:男,首都师范大学美术学院教授。
1996年岁末作为人才引入北京首都师范大学美术学院工作。
教学工作所授课程为美术学科教育学、美术心理问题研究,并担任教育实习指导和毕业论文指导。
研究领域主要研究美术教育理论与实践,兼及美术理论研究。
吴明娣,女,首都师范大学美术学院教授,硕士研究生导师,博士生导师。
吴明娣教授自1992年任教首都师范大学美术学院以来,长期从事一线教学,主讲课程包括:中国工艺美术史、中国陶瓷史、外国美术史、中国艺术设计史、现代设计史、当代艺术市场研究、中外美术鉴赏等课程。
目前招收中国美术史论方向硕士研究生,研究方向涉及中国美术史、中国工艺美术史、中国艺术品市场发展史等。
孙志钧,男,1951年11月生于北京,1987年中央美术学院国画系研究生毕业,获硕士学位。
现为首都师范大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师,北京美术家协会副主席。
韩振刚,1959年12月17日生于北京,1982年毕业于首都师范大学美术系,1988年考取该系研究生,1991年毕业获硕士学位并留校任教,1991年举办个人画展,1999年应日本左贺大学邀请赴日本进行学术交流。
现为首都师范大学美术学院教授,副院长,博士生导师,中国美术家协会会员,中国书画家协会副主席,北京工笔画会理事。
刘进安(1957.9—)别名大漠、晋盦、晋安。
现为首都师范大学美术学美术学院院长、首都师范大学美术学院教授、硕士生导师、博士生导师、上海中国画院外聘画师,中国美协会员,北京美术家协会理事,北京美术家协会中国画艺委会副主任,中国美术家协会理事。
代表作品有:中国画《三山百士图》、《正面大陶》、《正面男人》、《看美国大选》等,出版连环画有《运河英豪》、《高粱血酒》等。
韦红燕:1958年生于北京,祖籍陕西。
首都师范大学2019年硕士研究生复试考试科目及参考书目
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001 政法学院
一、学术型
二、专业学位
002 心理学院一、学术型
二、专业学位
003 教师教育学院一、学术型
二、专业学位
004 马克思主义学院一、学术型
二、专业学位
005 教育学院一、学术型
二、专业学位
006 文学院、007诗歌中心一、学术型
二、专业学位
008 历史学院一、学术型
009 音乐学院一、学术型
二、专业学位
10 美术学院
一、学术型
二、专业学位
012外国语学院一、学术型
二、专业学位
013数学科学学院一、全日制专业学位
二、全日制学术型。
2019年首都师范大学音乐学院考研艺术接受与艺术欣赏、专业方向以下资料由才思教育首都师范大学音乐学院教学培训部整理,以下资料完全符合首都师范大学音乐学院要求,对报考首都师范大学音乐学院的考生极为重要,请考生仔细阅读。
才思教育作为首都师范大学音乐学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构,自开办首都师范大学音乐学院培训以来,始终对首都师范大学音乐学院有着独到的理解。
不仅如此,才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”(即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师)。
并在“全心全意,因才思教”的理念下,采取一对一的教学方法,让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导,做到一切只为一人定制,你的作品,绝对不会和他人重复。
同时,文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。
目前,才思教育首都师范大学考研培训正在火热招生中,咨询电话:一七七零一二五五八七五。
咨询QQ:二零五七三零七七零五,二三八二五九五三三二。
才思让你离首师更近一步。
艺术接受与艺术欣赏(三)高级阶段1、理解 2、体验 3、回味1、理解 (1)理解和前理解 (2)理解的循环(3)理解中的还原和误解(1)理解和前理解:对艺术作品的理解实际上在知觉阶段就已经开始,但反思性的理解愉悦是对作品更深化的把握。
前理解又作审美的期待视野,是指在理解之前及理解过程中,接受主体基于个人和社会的复杂原因,包括对以往艺术作品的理解乃至所有的知识经验,在心理上形成的一个既成的结构图式。
读者依据这一整套结构图式来考察艺术作品,在前理解和实际接受的新经验的相互作用之间形成理解。
每一次艺术作品的理解活动都是以接受者的前理解为基础的,而每一次理解又都会产生新的知识,丰富接受者的期待视野。
(2)理解的循环:整体只有通过理解它的部分才能得到理解,而对部分的理解又只能通过对整体的理解来把握。
①在对一件作品的理解看,接受者必须理解作品中的部分才能理解整体。
艺术考研知识点总结一、美术学理论基础美术学理论基础是美术考研的重要考察内容,包括美术的概念、美术的形式、美术的表现手段和美术的发展历程等方面。
1.美术的概念:美术是艺术的一种形式,通过色彩、形状、线条等形式表达艺术家的情感和思想,是一种具有审美意义的艺术形式。
2.美术的形式:美术的形式可以分为绘画、雕塑、版画、摄影等多种形式,每种形式都有其独特的表现手段和特点。
3.美术的表现手段:美术的表现手段主要包括线条、色彩、形状、质感、透视、构图等,通过这些手段艺术家可以表达自己的情感和思想。
4.美术的发展历程:美术的发展可以分为古代美术和现代美术,古代美术主要包括中国古代美术和西方古代美术,现代美术主要包括中国现代美术和西方现代美术。
每个历程都有其独特的发展轨迹和特点。
二、色彩理论色彩是美术作品中的重要元素,掌握色彩的基本理论对于掌握美术创作有着重要的意义。
1.颜色的基本概念:颜色是人们对物体表面反射或发射光的视觉感觉,可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本颜色。
2.色彩的表现形式:色彩的表现形式可以分为纯色、明度和色相等方面,通过这些表现形式可以构建出各种不同的色彩效果。
3.色彩对比:色彩的对比是指不同颜色之间的对比效果,包括冷暖对比、明暗对比、对比色对比等多种对比形式,通过这些对比可以增加作品的生动性。
4.色彩在美术作品中的应用:在美术作品中,色彩可以通过构图、搭配和运用等方式来表现出艺术家的创作意图和情感。
三、绘画基础知识绘画基础知识是美术考研的重点考察内容,主要包括素描、油画、水彩画、版画等方面。
1.素描:素描是绘画的基础,包括静物、人物、风景等素描形式,通过对线条、透视和视觉效果等方面的掌握可以提高绘画能力。
2.油画:油画是绘画的一种表现形式,通过色彩的运用和画面的构图可以表现出艺术家的情感和审美意义。
3.水彩画:水彩画是绘画的一种特殊形式,通过清新的色彩和柔和的笔触可以表现出不同的美感和情感。
2019年中央美术学院艺术学理论考研经验分享一、2018年本专业报考招生情况介绍;1.招生专业及方向根据中央美术学院发布的2018年硕士研究生招生简章,人文学院与艺术管理与教育学院共有美术学、艺术学理论两个专业,其中人文学院美术学包括19个研究方向,艺术学理论包括11个研究方向;艺术管理与教育学院共16个研究方向,以上专业及研究方向考察的专业内容基本一致,考试科目为政治、外语,中国美术史、外国美术史和美术理论。
2.报考流程报考流程共分为三步,分别是初审、初试和复试。
初审一般在9月上中旬,通过邮政特快专递向央美提交初审材料,待初审通过后方可正式进行网上报名。
报考人文学院各专业方向考生提交本人论文一篇;报考艺术管理与教育学院各专业方向考生提交本人论文一篇,个人简历及专业自述一份。
论文初审原则上会刷掉小部分人,因此需要认真准备相关材料。
初试一般于年末进行,值得注意的是,央美的初试考点全国只有一个,即央美本部,需前往北京考试,科目一共为五门,分别是政治、外语,中国美术史、外国美术史和美术理论。
复试名单一般于2月左右公布,初试成绩符合要求即可进入复试。
人文学院政治、外语和总分达到国家分数线,成绩总分≥335 分;艺术管理与教育学院政治≥36 分,外语≥46 分,国家总分≥335 分,成绩总分≥335 分。
参加复试的同学需要按要求准备相关复试材料,即专业研究报告。
3.录取情况2018年人文学院初审通过166人,进入复试人数28人,拟录取28人;艺术管理与教育学院,初审通过184人,进入复试人数26人,拟录取26人。
二、各科复习经验:1.各科参考书目中国美术史:中国美术简史(中国青年出版社)中国艺术与文化外国美术史:外国美术简史(中国青年出版社)、外国美术史(湖南美术出版社、浙江人民美术出版社)美术理论:美术概论(高等教育出版社)、艺术概论(文化艺术出版社)《新祥旭央美艺术学理论高分通关宝典》新祥旭教育出版2.复习时间安排-准备期:3-6月在备考准备阶段,像我这样跨专业的考生需要快速熟悉考研内容,选择一个网络课既可以避免初学新专业的不知所措,也可以让基础阶段的学习更有趣。
1、客观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,也就是说,只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术世界则更不真实了,艺术是“摹本的摹本,影子的影子”。
黑格尔的美学核心是:美就是理念的感性展现。
该观点包含了深刻的辩证法思想,认为“理念”是内容,“感性显现”是表现形式。
中国古代则有“文以载道说”。
南北朝时期的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。
宋朝朱熹的观点更为极端,认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。
2、文以载道说:“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。
代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。
刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到:文是道的表现,道是文的本源。
刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。
宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端,他认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。
朱熹的“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅作为“道”的工具而已。
3、主观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。
康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
但是康德的先验论的唯心主义哲学体系,又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。
尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
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美术学考研经验对于这一篇考研心得我想不仅是写给希望考研成功的师弟师妹的,同时也是写给在考研路上失败过的同学们。
首先第一点就是老生常谈的心态问题,为什么这么说呢?因为你的心理状态是会直接影响到你的行动上的。
对于如何选择报考学校这一问题上,我想师弟师妹们可能也在是否确定选择报考清华上犹豫过、迟疑过。
在我最初选择报考清华美院的时候,周围的亲朋好友几乎90%是持否定的态度,大家会问我的问题就是:你觉得你行么?但是,这样的问题我从来没有问过自己,最后的结果也证明了一个简单而重要的道理,那就是相信自己的重要性!我记得我第一次到了清华的校园里时,我开玩笑的对朋友说,我在这里找到了归属感,而也正是这样一种最真实的心理感受,一直牵引着自己在考研这条路上始终坚持着,并且真正的拥有了这种归属感。
政治:坦白的说,多次考试的结果来看,只有第一次的政治成绩最高67分,而这一次的考试成绩是54分。
2019年首都师范大学美术学院艺术学理论考研艺术概论名词解释、参考书目、复试分数线
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艺术概论名词解释
艺术风格?有何特点?
艺术风格是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所显现出的相对稳定的整体性艺术特色。
风格是一个艺术家创作个性成熟的标志,也是一部作品达到较高艺术水准的标志。
艺术风格的基本特性体现在三个方面:
(1)独创与继承。
风格最突出的表现是它的独创新颖。
艺术贵于创新,风格则必须创新,必须是独一无二、不可重复的。
它要让欣赏者通过作品能够准确地辨别出它的作者,而决不与其他作者相混淆。
左拉在赞扬都德小说时曾说;“把他的作品放在许多作家的作品里,我们也能认出哪一页是他的,因为他的文章有自己的生命。
”当然,独创的前提是继承。
合理的继承、吸收,再加上自己独到的体验感受,富于个性的表现传达,才形成了艺术家的独创性。
(2)稳定与渐变。
艺术风格是艺术家在创作活动中逐渐形成的一种整体特色,具有相对稳定性。
这种风格一旦形成,就会相对稳定地持续下去,但这并不意味着风格一经形成,就永远停止在一种特色上,成为一种固定的标志。
在风格的相对稳定中,还会有变化、有发展。
因为风格形成的原因是多方面的、复杂的,艺术家的主体方面因素与客观社会的条件都不是静止的,都会随着社会生活的发展而有所改变,艺术家的创造意识也会促使他不断求新、求异,这些必然会影响到风格的变化。
(3)多样与统一。
风格还具有多样性和丰富性。
一个艺术家风格的形成往往有一个发展、成熟、定型的过程,而且随着时代生活、个人经历、题材内容、创作环境等因素的变化,也可能写出风格不尽相同的作品。
当然,艺术风格的多样性同统一性并不矛盾。
因为,一般说来,优秀艺术家尽管可以写出多种风格的作品,但其中必然有一种主要的、足以标志他艺术特色的风格贯穿始终,无论从创作的量和质来说都占有明显的优势。
而且,即使在同一艺术家不同风格的作品中,细细品味,仍不难发现还有那种主要风格的韵味、神采蕴含其中,
这就是艺术家的主导风格。
作为一种信仰载体的宗教建筑,其内含的象征意义更为丰富。
建筑艺术除了包含某种象征意义外,还可以体现一定的时代性和民族性,这是通过建筑风格的特色来实现的。
怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系?
经济发展决定艺术的发展不是绝对的。
在社会发展历史的某些阶段,艺术的发展与经济的发展并不总是同步,有时艺术发展得快些,有时慢些,有时甚至与经济呈相反方向发展。
这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。
马克思曾说:“关于艺术,大家知道,它的,一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。
”这段话指出了两种不平衡:
(1)艺术发展同社会发展不平衡。
(2)艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。
上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。
文艺除了受经济基础的制约外,还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间的互相影响。
此外,文艺还有它相对的独立性,有它自身发展的内部规律。
文艺的发展实际上是诸多因素合力作用的结果。
参考书目
731 中外美术史
《中国美术史》高等教育出版社,2010-01 出版李福顺
《外国美术简史》(增订本)中国青年出版社,2007-03 出版中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室
760 美术史论
《艺术概论》文化艺术出版社,2010 年10 月王宏健
《中国美术简史》(新修订本)中国青年出版社,2010-06 出版中央美术学院美术史系、中国美术史教研室
《外国美术简史》(修订本)中国青年出版社,2007 年3 月中央美术学院外国美术史教研室
770 中外设计史
《世界现代设计史》中国青年出版社,2002 年 3 月王受之
《外国工艺美术史》中央编译出版社,2003 年9 月张夫也
《中国艺术设计简史》中国青年出版社,2008 年4月吴明娣
780 设计史论
《外国工艺美术史》中央编译出版社,2003 年张夫也
《世界现代设计史》中国青年出版社,2002 年王受之
《设计学概论》湖南科技出版社,2009 年尹定邦
《中国艺术设计简史》中国青年出版社,2008 年吴明娣
830 艺术概论
《艺术概论》文化艺术出版社,2010 年10 月王宏建
897 艺术管理
《艺术品市场概论》中国建筑工业出版社,2011 年陶宇
《艺术市场学》中国美术学院出版社,2003 年章利国
《向艺术致敬:中美视觉艺术管理》知识产权出版社,2008 年(美)简.杰弗里,余丁
《艺术管理概论》中国美术学院出版社,2007 年曹意强主编
903 设计概论
《设计学概论》(修订本)湖南科技出版社,2009 年6 月尹定邦910 设计素描
《设计素描》中国青年出版社,2007 年董仲恂
复试分数线
2019年首都师范大学美术学院考研复试分数线已发布,详情如下:学术型硕士
专业学位硕士。