《浅谈戴望舒《雨巷》》

《雨巷》中的意象及艺术特点浅议《雨巷》中的意象及艺术特点浅议《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。

在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。

下面小编给大家带来浅议《雨巷》中的意象及艺术特点。

希望能够帮到大家。

浅议《雨巷》中的意象及艺术特点《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

这首诗写于1927年夏天。

当时全国处于“白色恐怖”之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

一、意象1.油纸伞。

这是一件真实的雨具，作者并没有作过多具体的描写，给读者以想象的空间。

这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落入俗套，另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。

因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来。

时间是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠、凄清的氛围，撑一伞风雨独立销魂的形象。

把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

2.雨巷。

作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。

他小学、中学走的都是长长的青石板路。

这是一种优美的意境。

小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。

有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。

3.丁香。

丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的.青睐。

丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。

作者将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人――姑娘，但又是一个抽象的意象。

4.姑娘。

戴望舒《雨巷》文学鉴赏戴望舒《雨巷》文学鉴赏导语：《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。

下面是小编整理的《雨巷》的鉴赏，欢迎大家阅读!【赏析一】《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。

诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。

小巷里空荡荡的，只有诗人诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。

小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。

在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。

这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道：她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。

丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。

中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”;等等。

由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人(尤其是文人)心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。

《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。

解读戴望舒《雨巷》解读戴望舒《雨巷》轻轻地你走了，正如你轻轻的来，你的身影，飘逸成无数的丁香花，布满深深的雨巷。

我愿作无数只粉蝶，围绕在丁香花左右，有一只飞往你的心梦筑巢。

我愿在无数个寒暑，在无法交视的茫然中，遥寄着没有回音的贺卡和祝语。

既然你知道人生会有风雨坎坷，既然你知道人生会有思念和牵挂，为何还要彼此隔膜，久久徘徊于丁香深巷，任风吹雨打，我除了对你的真挚，家无长物，可我坚信，我们超越了感情，你带走了我的心。

我的目光如水，只为能在茫茫人海中，照见你丁香花般的倩影，释怀你所有的愁怨。

《雨巷》解读二这首诗，诗人为我们塑造了一个在“寂寥、悠长”的雨巷中，“撑着油纸伞”“独自彷徨”的，像丁香一样的“结着愁怨”的姑娘形象。

这个姑娘有着“叹息一般的目光”，显得“冷漠、凄婉、又惆怅”，在雨中“哀怨又彷徨”。

很显然，诗中的“姑娘”是一个象征体。

可这个象征体所代表的象征义又是什么呢?对此，数十年来，众说纷纭，莫衷一是。

也正如此，戴望舒的《雨巷》才显示出它的无尽的魅力。

可是，在教学《雨巷》时，却有人生搬硬套，偏偏将“雨巷”理解为革命道路，将在雨巷中彷徨的“姑娘”理解为革命者，作者写作《雨巷》，“证明他追求进步”——生生将《雨巷》解读成一首“革命的诗歌”、“战斗的诗歌”!似这般解读《雨巷》，实在是糟蹋了《雨巷》!那么，执教者在一个劲儿地引导学生如此这般地理解《雨巷》的主题，其根本原因是什么呢?一是不了解现代派诗歌的基本特征，尤其是不了解现代派诗歌的“主题的朦胧性”的根本特征，从而对诗歌主题的理解单一化，程式化，固定化。

二是不了解现代派诗人创作的审美取向，不了解现代派诗歌创作以朦胧为美的创作标准。

三是忽略了现代派诗歌作品象征手法的运用及其对主题产生的.影响。

解读者为什么会将《雨巷》解读成“革命的诗歌”呢?那是因为他将时代背景对文学作品解读的功用随意放大。

尽管《雨巷》创作于1927年夏天，正值大革命失败后，全国处于白色恐怖之时，诗人的内心充满迷惘的情绪。

雨巷戴望舒评析与赏析雨巷戴望舒评析与赏析《雨巷》朦胧而不晦涩,“我”是一个梦的追寻者。

忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识、对感性存在有限性的超脱。

丁香姑娘是诗人理想中的自我──超越现实的自我;是对未来的期冀;是对同路人的呼唤。

下面是小编帮大家整理的雨巷戴望舒评析与赏析，希望大家喜欢。

《雨巷》评析与赏析这首《雨巷》创作于1927年，是戴望舒的成名作和代表作，诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。

戴望舒(1905-1950)生于浙江杭州，是中国现代著名的诗人。

1923年，考入上海大学文学系。

1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。

1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，1932年赴法留学，入里昂中法大学。

1935年春回国。

抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，1941年底被日军逮捕入狱。

在狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。

1949年后，在新闻总署从事编译工作，不久在北京病逝。

诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

正如朱自清在《荷塘月色》中一样，文章并不完全是写景，1927年是中国最混乱的时期，每个人都不能逃避政治上的选择，经历过“五四”运动又有良心的知识分子尤其苦恼，像朱自清、戴望舒等有良心的知识分子不敢和当时的政府抗争，只能将自己的苦恼寄托于作品中;在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。

而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。

“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。

诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。

但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。

这种心态，正是1927年中一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实心态。

《雨巷》是戴望舒的一首非常有名的诗歌，它以象征手法表现了一种情感与理想的追求。

首先，从表层语义上看，《雨巷》描述了一个在雨巷中彷徨的场景，以及一个“丁香一样结着愁怨的姑娘”。

这可以被理解为诗人对美好和理想的追求，但这种追求又是如此的遥不可及，就像姑娘消失在雨巷的尽头一样。

这种追求与失落，正是诗人对人生的无奈与感慨。

再者，从象征意义上看，《雨巷》中的“雨巷”和“姑娘”都具有深刻的象征意义。

雨巷可以看作是诗人生活的时代背景，象征着那个时代的社会环境。

而“姑娘”则可以看作是诗人心中的理想，或者说是他的人生追求。

这种追求在那个时代，如同姑娘一样，是如此的难以触及。

此外，《雨巷》在艺术上也具有很高的价值。

戴望舒在这首诗中展现出了他独特的艺术风格，如音乐美的创造、象征的使用以及诗歌语言的精致。

这些特点使得《雨巷》在形式上非常和谐，同时在内容上也深入人心。

总的来说，《雨巷》不仅表达了戴望舒的个人情感和理想追求，也反映了他所处的时代背景和社会环境。

同时，这首诗的艺术价值也使其成为了中国现代诗歌的经典之作。

诗歌赏析：戴望舒《雨巷》,作文诗歌赏析：戴望舒《雨巷》《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

《雨巷》撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍①着，冷漠，凄清，又惆怅②。

她静默地走近走近，又投出太息③一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮④的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅④。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

[1]（选自《我的记忆》，上海水沫书店1929年4月版）注释①彳亍（hìhù）：小步慢走的样子。

②惆怅（hóuhànɡ）：伤感，失意。

③太息：出声叹息。

④颓圮（tuípǐ）：倒塌。

赏析写作背景《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。

诗人时年22岁。

曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。

他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。

个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

戴望舒雨巷读后感
《雨巷》是中国现代诗人戴望舒创作的一首脍炙人口的诗歌作品。

诗歌以细腻而深沉的笔调，描绘了一个思绪缠绕的雨巷，使读者沉浸在一种幽静而寂寞的氛围中。

在诗中，戴望舒以他敏锐的观察力捕捉到雨巷的细节，通过写实的手法以及意象和比喻的运用，使得诗中的雨巷充满了强烈的视觉效果。

例如，他用“挨户”来描述下雨时的流水，形容了雨水溅在巷子的屋檐下，落入屋子的水井里的情景。

这种写实的手法使得诗歌更具生动感和真实感。

与此同时，戴望舒通过细腻的描绘，使雨巷也充满了一种浓郁的情感。

他用“一个穿着黑色衣裙”来描绘雨巷中的女子，将其形容为温柔、悲伤的形象。

这种细腻的描写使读者感受到了诗中雨巷的寂寞和凄凉，进而引发对生活的思考。

整首诗给人的感觉是充满了对现实生活的思考和审视。

诗人用雨巷中的景象投射了现实人生的无奈与苦闷，以及对于理想和希望的追求。

通过描绘雨巷中人们的生活状态和内心的痛苦，戴望舒传达了一种对于生活的疑问和反思。

总而言之，戴望舒的《雨巷》是一首以细腻的笔触描绘了雨巷的诗。

通过形象的描写和写实手法的运用，戴望舒向读者展现了一个既真实又寂寥的雨巷。

而这种雨巷也象征了现实生活中的无奈和苦闷，使读者对于真实生活产生了思考和反思。

这使得《雨巷》成为一首具有情感共鸣和思想内涵的优秀诗作。

雨巷赏析《雨巷》是中国当代诗人戴望舒所创作的一首脍炙人口的诗歌作品。

这首诗以其简洁明快的语言表达了诗人对雨巷的情感和思考，展示了平凡人生中的哲理和对生活的独特理解。

本文将对《雨巷》进行赏析，从诗歌结构、意象、情感等方面进行解读。

首先，在诗歌结构方面，整首诗由四个八句联构成，呈现出一种平静而稳定的节奏。

而每个八句联则却独具特色，前后呼应，形成了一个完整的意象，让人印象深刻。

诗中使用了大量的意象，如“雨巷”、“月湿”、“夜阑珊”等，这些意象使整首诗充满了浓厚的湿润感，让读者仿佛能够真实地感受到雨巷的湿润和夜晚的静谧。

同时，这些意象也凸显了诗歌中蕴含的情感，表达了诗人对平凡生活的热爱和对人生的思考。

在情感方面，整首诗透露出一种寂寞和无奈的情感。

诗中的“雨巷”被描绘成了一个悠闲而寂静的场景，人们行走其中，感受着雨水的滋润。

这种寂静和孤独的氛围平添了一种忧郁的情绪，让读者在寻常的雨巷里感受到无法言说的情感。

除了情感，诗中还融入了诗人对生活的独特理解和思考。

诗中写道：“等闲变却故人心，却道故人心易变。

”通过对人际关系的思考，诗人揭示了人际交往中的一些真相，如友情的变化、人心的难以捉摸。

这种思考突出了诗歌的哲理性，使诗歌更加具有思辨性质。

此外，诗中运用了大量的修辞手法，如排比、对偶、拟人等，使整首诗富有节奏感与韵律感。

比如，“小雨如鸟儿飞，细密”。

排比手法和拟人手法使雨水变得生动活泼，增加了情感的表达力。

同时，对偶的运用使诗歌的结构更为严谨，把握好了节奏和韵律的平衡。

总的来说，戴望舒的《雨巷》是一首短小精悍的诗歌作品，以浓郁的意象、深沉的情感和独特的思考，表达了诗人对平凡生活的热爱和对人生的思考。

这首诗的结构紧凑，意象深刻，情感真挚，给人以深深的共鸣。

正如诗中所写：“故人既来抱雨巷，怅望危楼俨如在”，我们在日常生活中也能找到一些属于自己的雨巷，去感受平凡生活中的美好与思考人生的真谛。

结尾总结：《雨巷》是一首流传甚广的现代诗歌作品，通过简洁明快的语言表达了诗人对雨巷的情感和思考。

《雨巷》赏析（精选五篇）赏析（一）《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

这首诗写于1927年夏天。

当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

《雨巷》运用了象征性的抒情手法。

诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。

这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。

诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。

因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。

用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。

如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。

南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。

他有一首《浣溪沙》手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落在谁是主？思悠悠闲！青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。

在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。

第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。

戴望舒《雨巷》赏析戴望舒《雨巷》赏析一、诗歌：《雨巷》——戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。

她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。

二、其他鉴赏者观点：1、《雨巷》朦胧而不晦涩,我是一个梦的追寻者。

忧郁的情调是基于对有限生命的自我意识、对感性存在有限性的超脱。

丁香姑娘是诗人理想中的自我──超越现实的自我;是对未来的期冀;是对同路人的呼唤。

丁香姑娘和我一样哀怨又彷徨,彷徨不仅仅意味着迷茫,更阐释了寻找出路的执着,还给处在彷徨之际的人们以走向光明的启示与勇气,让我们在深远的意义上去关切自身的生存的价值和意义。

绵远悠长的忧郁穿越生命体验的追寻——《雨巷》意境之我见李科平2、《雨巷》是诗人用美好的想象来掩盖丑恶的真实的自我解脱，是用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者，除了艺术上的和谐音律美外，在内容上并无可取之处。

(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)3、《雨巷》运用了象征性的抒情手法.诗中那狭窄阴沉的雨巷,在雨巷中徘徊的独行者,以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘,都是象征性的意象.这些意象又共同构成了一种象征性的意境,含蓄地暗示出即迷惘感伤又有期待的情怀,并给人一种朦胧而又幽深的美感.富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色.诗中运用了复沓,叠句,重唱等手法,造成了回环往复的旋律和宛悦耳的乐感.因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个新纪元.……三、我的赏析：读《雨巷》，我深深地被那种诗意、凄婉、朦胧的意境陶醉了，喜欢这种淡淡的忧伤，幽静而又优雅的感觉。

戴望舒雨巷赏析《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

下面为大家带来了戴望舒雨巷赏析，欢迎大家参考。

原文戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍（chì chù）着，冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出太息（“太”通“叹”，太息就是叹息的意思）一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过一枝丁香的，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮（pǐ）的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘作品赏析《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡的1927年夏天。

《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。

有人把这些意象解读为放映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

《雨巷》的多重情绪内涵1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。

它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。

戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。

然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。

戴望舒《雨巷》赏析
《雨巷》是中国现代诗人戴望舒的一首诗，这首诗描写了一个淋漓尽致的雨夜，以及雨中的人们的悲伤和沉思。

诗中第一句“雨声悠悠空街来，花落尚未归人来”，描绘了一个雨夜的景象，街道上漫无边际的雨声，花苞已经落下，但没有人来采摘。

这里暗示了这个雨夜是孤独的，没有人可以陪伴。

第二句“门前垂杨无言处，江上静渡清秋月”，描绘了一幅安静的夜景，门前垂杨没有说话，江上的渡船在清秋月下缓缓行驶，一片宁静。

这里暗示了雨夜的沉寂，悲伤和孤独。

最后一句“深巷黑处多离愁，谁与共此时语”，描绘了一个可怕的景象，黑暗的巷子里充满了离别的悲伤，没有人可以和他一起诉说自己的悲伤。

这里暗示了雨夜的孤独，没有人可以分享自己的悲伤。

整首诗的内容描绘了一个淋漓尽致的雨夜，以及雨中的人们的悲伤和沉思。

它展示了一个孤独而又悲伤的夜晚，也展示了人们在雨夜里的孤独和悲伤。

《雨巷》读后感我深深地被戴望舒的《雨巷》所吸引，仿佛走进了一个充满诗意的小巷，与诗人一同感受那份独特的情感。

整首诗给我留下了深刻的印象，让我沉浸在悠长的雨巷和那位丁香般的姑娘的遐想之中。

首先，《雨巷》的意境让我陶醉。

小巷中，细雨蒙蒙，青石板路湿漉漉的，散发着湿润的气息。

这场景让我感受到了江南水乡的韵味，似乎我也置身于那条狭窄的小巷，感受着雨滴轻轻敲打着伞面的声音。

而那位丁香般的姑娘，似乎就是这雨巷中的一道亮丽风景，她的出现给整个场景增添了几分神秘和幽美。

在诗中，我特别喜欢那些描述丁香姑娘的句子。

她那丁香般的颜色和芬芳，仿佛是诗人心中的理想化身。

她的出现，让整个雨巷都变得灵动起来。

我不禁想象着她的模样：身着旗袍，撑着油纸伞，漫步在雨中。

她的每一个动作都充满了优雅和柔美，让人不禁为之倾倒。

然而，这位丁香姑娘并没有长久地留在诗人的视线中。

她转瞬即逝，像梦一般飘过，只留下那淡淡的香气和诗人深深的思念。

这种转瞬即逝的美，更加强调了姑娘的神秘和不可及。

这让我想起了生活中那些美好的事物，往往都是短暂而易逝的，需要我们用心去珍惜和把握。

戴望舒在这首诗中运用了丰富的象征手法，使得整首诗充满了意象和内涵。

他通过描绘雨巷、油纸伞、丁香姑娘等元素，传达出一种深深的忧郁和哀愁。

这些元素不仅具有视觉上的美感，更有着情感上的共鸣。

它们共同构成了这首诗独特的氛围和情感基调。

此外，《雨巷》在艺术上也有着很高的成就。

戴望舒巧妙地运用了古典诗词的韵味，使得这首诗充满了中国文化的气息。

同时，他在诗歌的形式和语言上也进行了创新，使得这首诗既有传统的美感，又有现代的气息。

这种创新使得《雨巷》在中国现代诗歌史上占据了重要的地位。

在阅读过程中，我不禁想到了自己的生活经历。

或许每个人的心中都有一条属于自己的“雨巷”，藏着那些美好的回忆和淡淡的忧伤。

而那位丁香般的姑娘，也许就是我们生命中的一个过客，留下了淡淡的痕迹，却也飘然而去。

《雨巷》让我更加珍惜那些美好的瞬间，也让我学会面对生活中的挫折和困难。

浅谈戴望舒诗歌雨巷的艺术成就戴望舒诗歌的艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法。

第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。

戴望舒是我国现代文学史上杰出的抒情诗人。

戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。

作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。

《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷诗人”的桂冠。

打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。

作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。

《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：(一)诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。

我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。

作者创作《雨巷》的一九二七年，正是中国革命处于低潮的时期，诗人不满反动统治，又不甘于沉沦，他没有放弃追求，等待着希望，但希望又是那样的渺茫，他的内心充满矛盾，深感孤独和寂寞。

在诗中，诗人抒发了在大革命失败后的日子里自己那浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪，作品不仅形象地表现了诗人此时的内心世界，同时也典型地反映出一代小资产阶级知识分子在政治低压下苦闷惶惑的心理。

在《雨巷》里，诗人接触到的就是这样一个“凄惨迷茫”的现实，这个现实要把诗人年轻的心封闭在阴暗狭窄的“雨巷”里，而孤独的心境又迫使他去寻找安慰，这是现实与内心的矛盾，诗人生活在这种矛盾中，最终结果只能是剩下诗人自己在独自徘徊。

浅谈戴望舒雨巷《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。

分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。

这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

下面是小编带来的是浅谈戴望舒雨巷，希望对您有帮助。

繁星似锦的现代诗坛，戴望舒的名字却很难让人忘记。

他的那首《雨巷》一诗，影响了几代人，即使在今天，只要你走进诗人的雨巷，无论任何人，无不被诗中笼罩的那份哀婉凄迷的情调所震撼和感动。

当我读罢这首诗，不自觉地与其诗人的一生联系了起来，尤其他感情上的经历，我觉得居然是那么地相似，叫我不得其解。

就在解无可解的状态下，潜意识里突然跳出了这么一个词“谶诗”，细细想来，他的这首诗真的很有“谶诗”的味道。

所以索性放开笔力，来一把姑妄言之吧。

所谓“谶诗”，就是古代诗人在创作诗歌的时候，无意之中预言了自己日后的人生经历或者结局。

最早的诗谶当属《世新说语》里记载潘岳的两句诗：“投分寄石友，白首同所归。

”果然，后来潘岳与石友一起被孙秀所抓，一同问斩。

最有名的诗谶就是隋炀帝的《索酒歌》了。

其中“他日迷楼更好景，宫中吐焰奕红辉。

”隋炀帝经常让宫人演唱这首歌，等到后来，李渊攻入京师，隋炀帝自杀于迷楼，李渊的唐兵便将迷楼付之一炬，正好应验了这首诗歌。

类似的诗谶在历史上很多，若收集起来，绝对不是一部书就能完成的。

按照现在的人们看来，这些都无非是一种巧合与迷信，都是无稽之谈。

但是，谁都无法解释这种现象，所以，就是在今天，仍然很多人相信这些谶诗或者谶语和谣谶等。

但不管信与不信，作诗的朋友一定要小心谨慎为好。

八十九年前，一位年仅二十一岁的年轻诗人，提笔蘸墨，在洁白的宣纸上，以短诗的形式，为我们勾勒了一幅淡墨清莹的江南雨巷图。

在这幅以诗描写的图画里，我们看到了文雅高大细瘦的诗人，身穿一袭那个时代的长衫，黝黑的面孔上戴了一副宽大的近视眼镜，抑郁而阴沉，在飘洒的霏霏细雨之中，撑了把油纸伞，缓慢而默默地行走在一条寂寞幽深的小巷里。

浅评戴望舒《雨巷》引言：有人说“人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。

人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方”。

【诗作赏析】《雨巷》是戴望舒的成名作和早期最负盛名的代表作，他因此诗而获得“雨巷诗人”的称号。

本诗艺术精湛，大量运用复沓、叠句、重唱等手法，形成了循环往复、一唱三叹的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致。

同时，诗歌又兼用了比兴寄托和象征的手法，将中国古典诗词中凄美的“丁香”意象、现实中悠长寂寥的雨巷和期待中的结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。

这首诗歌可以从三个不同角度和层面来进行赏析。

其一，从诗歌与作者的人生际遇关系角度来解读，则诗歌带有诗人的爱情印记。

诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实乃“我”的一段爱情“白日梦”，使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往、憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。

因此，从爱情层面来解读，诗中的“我”可理解为一个爱情的感伤者;其二，从诗歌与其被写作的时代背景关系来分析，则诗歌所表现的恰是1927年大革命失败后，白色恐怖之下的小资产阶级知识分子因一时看不清前途，找不到出路而陷入了迷惘、彷徨之中的心境。

他们寂寞、哀怨，但又充满朦胧的希望。

因此，从时代社会层面来解读，诗中的“我”则可以被理解成一个时代的迷惘者;其三，从诗歌与读者的关系角度来分析，则本诗充满了浓烈的人生象征意味，“雨巷”象征着漫漫人生路，“我”则是人生的赶路人，那“丁香一样的姑娘”则是飘渺的希望或理想。

诗中“我”寻觅求索(希望逢着姑娘)——与“姑娘”相逢(惊喜)——“姑娘”消失(失望、忧伤)——再度寻觅(希望姑娘飘过)过程正是人生寻寻觅觅，不断希望、失望复希望的隐喻。

因此，从人生层面来解读，诗中的“我”可以理解成人生的求索者。

这样一来，《雨巷》一诗便具有了多重意蕴，更耐人寻味。

《雨巷》浅评《雨巷》浅评引言：《雨巷》写作于1927年夏天，那是一个中国历史上最黑暗的季节，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感，以下就是小编为大家分享的《雨巷》浅评，欢迎大家阅读和借鉴!《雨巷》浅评一我始终分不清到底是那个丁香一样，结着愁怨的姑娘走进了自己的梦，还是自己走进了那个水墨重重、铺着青石板、潮湿、阴冷而又幽香浮动的雨巷。

梦里氤氲、斑驳的湿气，水和光交织的色彩，连同千姿百态的和声的曼妙都终结于戴望舒的那首《雨巷》。

雨巷，早已超脱了原本的意义，升华为一种低回而迷茫的境界。

想起雨巷，不自觉地闭上眼，耳边仿佛残存着雨打芭蕉的轻灵，然后，在那条幽静，深邃而孤寂的古巷，一个裹着一身轻愁和哀怨，如同丁香花一样高洁的江南女子，就那样娉娉娜娜地踏雨而来。

然后又那样风姿绰约地与巷口的那名男子错身而过。

唯美的意韵缘于一个愁字。

丁香本是愁品，“丁香空结雨中愁”，“芭焦不展丁香结，同向春风各自愁”，对着丁香易伤春。

雨本是愁思，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得”。

古巷本是愁处，“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，班驳脱落的城墙，勾起人是物非的叹息。

若隐若现地，矛盾和彷徨透过丁香的忧伤，透过雨丝的哀愁，透过小巷的寂寥，泄露了出来。

失望和希望碰撞着，幻灭和追求推斥着，惶惶然的迷惘弥漫在字里行间。

就是这样一种间杂着希翼的感伤召唤了灵魂底部的共鸣。

象征化的意象和着意象组合，吟唱着爱情和人生的朦胧的情伤。

丁香的素雅，丁香的高洁，丁香的易碎，似乎就在暗示生活理想的圣洁和飘摇。

那个丁香一样的姑娘，她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有浓郁的苦苦追求却始终无法把握的象征意味。

诗人就以他自己的方式宣泄着追求完满理想的执着却又徒劳失意的那种孤苦无奈的心迹。

在《雨巷》里，姑娘的形象和抒情主人公--那个彷徨的独行者，都写满了悲剧的色彩。

浅析戴望舒《雨巷》之美戴望舒，浙江杭县人，中国现代著名诗人。

1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。

1926年参加共青团。

1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。

1932年后留学法国、西班牙。

1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。

1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。

抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。

1950年因病逝世。

诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。

后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。

这首诗写成于1927年夏天，《雨巷》包含了多种情绪内涵。

首先它是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它向我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景，整首诗充满着孤寂，阴郁，失落，彷徨的情感。

当时中国的政治形势非常黑暗。

“国共”分裂后，蒋介石对革命群众进行了血腥镇压，白色恐怖笼罩了全国，造成中国现代历史上空前的黑暗。

原来积极响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入了夜的深渊，找不到方向和出路，从而陷入苦闷、迷惘、彷徨、幻灭之中，“你往何处去”成了他们的普遍心结，他们在失望中挣扎，在失望中渴求着新的希望出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

戴望舒本人曾加入共产主义青年团，从事革命的文艺活动。

1927年3月，因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。

四•一二”政变后，他隐居于江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代的中国人的苦恼”(<望舒草．序》)。

这种特定的时代氛围和作者此时特定的心境在《雨巷》中都可以找到对应物。

在该诗里，那悠长寂寥、阴暗颓圮的“雨巷”实际上正是那个时代令人压抑的氛围的写照；而“我”的孤独、彷徨，对“丁香一样的姑娘”的追慕和希望破灭后的怅惘、忧伤，实际上正是当时一部分小资产阶段知识分子的精神状态的流露——苦闷、迷惘、失望着，又憧憬期待着。