中国古代小说技法论研究

论述三国演义虚实相间的艺术观念和写作技法论述三国演义虚实相间的艺术观念和写作技法《三国演义》是中国古代四大名著之一，作者是明代小说家罗贯中。

作品以东汉末年黄巾起义为背景，描绘了三国时期的英雄豪杰、政治阴谋和战争风云。

在整个小说中，虚实相间的艺术观念和写作技法被广泛应用，使得作品更加生动、鲜活和有趣。

首先，虚实相间的艺术观念在《三国演义》中体现为通过虚构的故事情节和人物形象来表达现实社会的真实。

小说中的人物形象栩栩如生，每个角色都有自己鲜明的性格特点和不同的命运轨迹。

例如，刘备被描绘为仁义之君，曹操则是权谋之计的代表，而关羽和张飞则是刘备的忠心战友。

这些人物的性格和命运并不完全依据历史记载，而是在作者的艺术创作中加以虚构。

通过虚构的人物形象，罗贯中成功地体现了每个人物的价值观和世界观，表达了他对时代的思考和对人性的理解。

其次，写实与虚构的结合也是《三国演义》的重要写作技法之一。

小说中描绘了大量真实历史事件，如官渡之战、赤壁之战等，这些历史事件被真实地还原在小说中，并通过作者的叙述形成了一种磅礴的史诗氛围。

然而，小说中也穿插了许多虚构的情节，例如诸葛亮七擒孟获、庞统驱使曹操等。

这些情节的虚构使得整个故事更加生动有趣，增加了艺术的张力。

同时，这种虚实相间的叙事方式也能够更好地塑造人物形象，揭示角色的内心世界以及他们在复杂政治环境中的选择。

此外，小说中运用了对比与对照的艺术手法，进一步凸显了虚实相间的特点。

《三国演义》中的人物众多，有英雄、有政治家、有谋士、有奸邪之辈，每个角色的性格和行为都形成强烈的对比。

例如，曹操与刘备、孙权与刘备之间的对比，无论是身世、家族背景还是为人处世之道都截然不同，这种对比使得人物形象更加丰满立体。

通过这些对比，作者将现实社会的复杂性和多样性展现得淋漓尽致。

最后，小说中还采用了众多的象征和意象，进一步丰富了虚实相间的艺术表现。

例如，红脸武将关羽的刀剑、青脸武将张飞的矛戟，成为了他们形象的象征，代表了他们的个性和价值观。

中国古代文学研究生近几年研究方向1. 引言1.1 概述中国古代文学作为世界文学宝库中的一颗璀璨明珠，具有悠久的历史和深厚的底蕴。

近年来，中国古代文学研究生们在研究方向上积极探索，努力推动古代文学领域的发展和进步。

本文旨在系统地总结近几年中国古代文学研究生们的研究方向与成果，希望能够为该领域的深入挖掘和广泛传播做出贡献。

1.2 研究背景随着社会经济发展和人文素养提升，对传统文化的重视程度逐渐增强。

中国古代文学作为中华民族宝贵的精神财富之一，不仅是我们了解、认知中华民族历史、思想与艺术的重要途径，也是我们弘扬中华优秀传统文化的基础。

然而，在当今信息时代下，各种新兴媒体以及全球化影响力导致了中国传统文化面临着新挑战。

因此，加强对中国古代文学的研究意义重大，有助于深入解剖和传承中华民族的审美情趣、价值观念以及文化精髓。

1.3 目的和意义本文旨在梳理近几年中国古代文学研究生们在研究方向上的探索与取得的成果。

通过综合分析，我们将探讨古代文学整体研究趋势、具体热点问题以及现有研究不足之处。

同时，我们将重点介绍中国古代诗歌和散文两个重要研究领域的发展概况，并特别关注当代学者们对这些作品的新视角和解读。

通过本文的撰写，在进一步了解中国古代文学领域近年来的发展路径和成果基础上，我们希望能够为今后乃至长远的中国古代文学研究提供思路和参考，并为推动中华优秀传统文化在当代社会中发扬光大贡献力量。

2. 主要研究方向概述：2.1 古代文学整体研究趋势：近年来，中国古代文学研究面临着新的挑战和机遇。

一方面，传统文学研究方法得到了广泛应用，包括文本批评、修辞分析和历史背景考证等；另一方面，现代研究视角的出现，如女性主义、后殖民主义和意识形态批评等，为古代文学研究带来了新的思考方式。

同时，数字化技术的进步也为古代文学的存储、整理与分析提供了便利。

2.2 具体热点问题分析：在古代文学领域中，有几个具体的热点问题备受关注。

首先是对经典著作的再评价和再解读。

试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法《三国演义》是中国古代文学的经典作品之一，以其虚实相间的艺术观念和写作技法而闻名。

虚实相间是指在小说中虚构的情节与历史真实事件相交融，通过虚构的手法来展现历史人物的形象和心理活动。

这种虚实相间的艺术观念和写作技法，使《三国演义》成为了一部既具有历史真实性又充满想象力的作品。

在《三国演义》中，虚实相间的艺术观念体现在两个方面。

首先是历史事件的虚构。

作者罗贯中在写作中对历史事件进行了改编和虚构，以突出人物的形象和故事的情节。

例如，小说中描写了刘备拜访诸葛亮的故事，虽然历史上并没有确凿的证据支持这一情节，但这个情节的虚构使得刘备和诸葛亮的关系更加紧密，也更加生动有趣。

其次是历史人物形象的虚构。

小说中的人物形象多有夸张和虚构之处，例如，刘备被描绘成了仁义宽厚的君子，曹操被描绘成了聪明机智但阴险狡诈的人物。

这种虚构使得人物形象更加丰满和鲜明。

虚实相间的写作技法在《三国演义》中也得到了充分体现。

作者通过对历史事件的删减和改编，以及对人物形象的虚构和夸张，使得小说的情节更加曲折离奇，更加引人入胜。

同时，作者还巧妙地运用了对话和描写的技巧，使得人物形象更加生动和立体。

例如，在小说中，作者通过对话来展现人物的性格特点和情感变化，通过描写来展示人物的外貌和环境，使得读者能够更好地理解和感受到人物的内心世界。

虚实相间的艺术观念和写作技法使得《三国演义》成为了一部极具艺术性和表现力的作品。

它不仅展现了历史人物的形象和事迹，还通过虚构和夸张的手法，使得整个故事更加生动有趣，更具想象力。

同时，虚实相间的写作技法也使得小说能够更好地传递作者对人性和历史的思考，使得读者在阅读中不仅能够获得娱乐，还能够获得思考和启示。

综上所述，《三国演义》以其虚实相间的艺术观念和写作技法成为了一部不朽的文学作品。

通过虚构的情节和人物形象，它展现了历史的真实与虚构的交融，使得整个故事更加生动有趣，更具表现力。

古代文学中的叙事技法古代文学是中国文化的重要组成部分，也是中国古代知识分子们表达思想、抒发情感的重要渠道。

在古代文学中，叙事是一种非常重要的表达方式，是文学作品的重要组成部分。

叙事技法是指作者在叙述故事的过程中所实用的方法和技巧。

本文将从不同的角度解析古代文学中的几种叙事技法。

一、诗歌叙事古代文学中的诗歌通常被用来表达和描绘自然景象、生活中的点滴以及人物的情感。

古代文人们往往通过诗歌来叙述故事，这种方式被称为诗歌叙事。

诗歌具有简练、深刻、富有韵律感等特点，使得叙事更加易于被人们接受和理解。

比如《离骚》就是一篇著名的诗歌叙事，它描写了作者屈原流放时的心路历程。

整篇作品由十三篇组成，诗歌的韵律和节奏使得故事更有节奏感，也更加生动地表达出了作者内心的痛苦和无助。

二、对话叙事古代文学中的对话叙事方法被认为是一种较为复杂的叙事方式，但也是一种富有生命力的叙事形式。

对话叙事不仅具有双方对话的生动性，还可以通过角色之间的对话来展示其性格特点、思想观念等。

《红楼梦》中的对话叙事是最著名的一个例子。

在小说的叙事中，作者常常通过角色之间的对话来表现出每个角色的性格特点，增加了小说的语言魅力和生动性，使得读者更容易被小说情节所吸引。

三、描述叙事描述叙事是文学中一种广泛使用的叙事方式，它是通过对人物、景象、氛围、场面等进行细腻的描写，来展示故事情节和角色性格。

比如在《西游记》中，作者用极其生动的方式来描写孙悟空、猪八戒等众多神仙背景，使得读者可以深入地了解这些角色，并对故事产生共鸣。

四、借叙句式借叙句式是指在叙述一个情节时，通过委婉表达的方式表明背后的含义，给读者留下深刻的印象。

这种叙事方式常用于古诗词中，也是古代文学这种精妙技巧的一种代表。

比如在白居易的《浪淘沙·北岛》中，身经百战的北岛勇气可嘉，但是他却在菊花岛上含泪离去。

这种叙述方式并不直白，但通过读者对文字的推敲与解读，读者可以理解到北岛身处险境，必须离开以保持安全，将死里逃生的不易。

中国武侠小说传承与创新中国武侠小说，是一种源远流长的文学类型。

这个“武侠”的二字在中国古代很常见，通常指的是修炼了武艺的英雄人物。

在文学里，武侠小说自然就成为了以武艺为主要元素的一种文学类型。

武侠小说在中国的文化内涵中占有重要的地位，这种小说形式了中国传统文化里众多文艺之一，它是中国古代文学的重要组成部分，历经几百年的传承和发展，至今仍然在文学、影视、漫画等领域获得了广泛的关注。

在这篇文章里，我将探讨中国武侠小说的传承与创新，看看武侠小说是如何在新时代获得新生的。

在中国文学史上，类似武侠小说的文体有很多。

从《封神演义》、《三国演义》、《红楼梦》等到近代的《镜花缘》、《李自成》等，这些文艺作品同样也是以英雄人物和其武艺为故事核心的。

然而，武侠小说在构造主要人物和故事情节方面，不同于其他传统文艺作品。

它更关注武侠的武术技巧和武侠大义，同样注重情感描写和角色刻画。

随着现代文化的发展，武侠小说也开始了创新的路程。

21世纪的中国武侠小说，丧失了之前的那种恢弘气势，反而更加人性化，复杂多彩。

比如近年来广受欢迎的《侠客行》、《长安十二时辰》等，不同于传统武侠小说陈旧的设定和故事结构，它们更注重历史考证和细节描写，深入探究人物情感和主题内核。

此外，武侠小说的传承与创新也就是历代作家对于借鉴国外名作技法的逐渐深入。

早在武侠小说创作的世纪之交，就有不少深谙外国文学技法的文学家开始在武侠小说中探索使用流行的艺术手法。

这样的做法在当时是很受争议的，因为一些文学家认为，武侠小说在情节上，应该紧紧围绕武术、姿势等元素，而不是去借鉴口吻、人物刻画等外来元素。

不过，随着现代文学的发展，武侠小说表面上看起来已经开始了全新的改革，除了更深入的情感刻画方法、更加完美的人物形象，武侠小说中开始引入了更多国际化的元素和参考，对于作家来说，他们不是单纯复制外国文学，而是在借鉴的同时也将其融入到中国武侠小说中，使之更显当代。

总的来说，中国武侠小说自发展至今一直在不断地改变，其中的创新与传承不断地得到重视。

国际关系学院学报　1997年第3期金圣叹小说叙事技法论评述刘春生 摘　要　我国明末清初的金圣叹,在他的《水浒传》评点中,提出了许多小说叙事的技巧和方法,如视角、倒插、弄引、獭尾、作对、草蛇灰线、鸾胶续弦等,见解独到、深刻,不愧为我国第一位探究小说叙事技法的文学批评家。

他的小说叙事技法论是对叙事学的杰出贡献,而不是“八股章法”。

关键词　金圣叹　《水浒传》评点　小说叙事技法　视角　倒插　弄引　獭尾　作对　草蛇灰线　鸾胶续弦 小说是一种最重要、最有代表性的叙事文学。

如何把表现人物性格的故事情节生动曲折地表述出来,是需要小说家精心策划、苦心安排的。

金圣叹通过评点《水浒传》,指出小说叙事的许多技巧和方法。

这些技巧和方法有的在今天已成为写作常识,但在350多年前却是难能可贵的发现;有些则相当微妙,有先见之明,很值得今人深思和借鉴。

视　角《水浒传》叙事采用第三人称的方法,即叙事者——我国古代话本和长篇小说常称为“说话的”——对所讲故事及故事中的人物无所不见,无所不知。

既知前因,也知后果;既见外形,也见内心。

这样全知全能的叙事者,西方又称为“上帝叙事人”。

《水浒传》的叙事者虽然全知全能,但他却不愿意总是充当指点一切的“教师爷”,而是在进入具体描述时,常常把人物形态和故事情景的呈现,委托给所写人物的眼睛或耳朵,由他们看出或听出叙事者所要描述的种种情态。

这种当代小说家和评论家极为重视和论说纷纭的叙事视角的转换,已在我国古典小说《水浒传》中大量而熟练地运用了。

具有高度艺术敏感的金圣叹捕捉到这一点,为之赞叹不已。

例如《水浒传》的下列描述和金圣叹所作的评点:鲁达于五台山出家几个月后,到山下市镇散心,走到铁匠铺前,“那打铁的看见鲁智深腮边新剃暴长短须,戗戗地好渗濑人,先有五分怕他。

”金圣叹批道:“从打铁人眼中,现出鲁智深做和尚后形状,奇绝之笔。

”(第三回夹批)——这是从人物眼中看出人物面貌。

梁山泊是宋江义军的大本营,水浒故事的中心地点,不能不着意描绘,但它第一次呈现在读者面前,是透过林冲的眼睛。

中国古代小说是中国古代文学体裁之一，它具有悠久的历史良好的传统。

一、小说的涵义小说这一概念的涵义，在我国古代相当宽泛。

最早出现在《庄子·外物》，把小说作为一种著作列在书目中的，则首推班固。

后人承袭班固的观点，将琐闻、杂说及无类可归的笔记形式，一律称为小说。

今人所谓的小说，则是指诗歌、散文、剧本并列的通过塑造形象、描写环境、虚构故事的手段反社会生活的文学样式。

二、中国古代小说的渊源形成：中国古代小说渊源于上古神话传说，成长于历史故事、诸子寓言史传散文。

司马迁创始的史传散文对小说的培养形成起到催化作用。

他的《史记》班固的《汉书》在材料选择、人物塑造、事件叙述、结构措置、细节描写语言运用等方面，集合了前人著述的种种长处而加以新的创造。

其写人记事的艺术手法，都为后世小说家所祖法。

司马迁之后的刘向（《烈女传》、《新序》、《说苑》）、赵晔（《吴越春秋》）、袁康（《越绝书》）等人，在他们的历史散文中进一步发展了写人记事的技巧。

三、中国古代小说的发展分期中国古代小说定型于魏晋南北朝，成熟于唐代，变迁于宋元，繁荣于明清，衰微于近代。

1、定型期：中国古代小说经上古神话传说、先秦历史故事、诸子寓言两汉史传散文的长期孕育培养，至魏晋南北朝“粗陈梗概”。

2、成熟期：中国古代小说发展到唐代臻于成熟。

3、变迁期：中国古代小说发展到宋元，虽然继承唐代文言小说余绪的传奇仍有创作，但反映市民生活思想的白话小说“话本”却更为兴盛。

4、繁荣期：中国古代小说发展到明清两朝，进入全面繁荣的时期。

无论是长篇、短制，或文言、白话，都可谓佳作如林。

明清小说的繁荣也是由社会因素小说自身发展因素两方面的原因构成的。

就社会因素而言，首先是经济发展的促进，其次是社会矛盾的要求。

明清两朝都经历了朝廷更迭时期尖锐激烈的阶级矛盾、民族矛盾统治阶级内部矛盾的“阵痛”，广大民众进步文人都要求有一种较之传统文学更深入、更广泛、更通俗、更自由的样式反映如火如荼的社会生活，于是，各种题材，体裁的小说便应运而生，元末明季的两起农民大起义起到了一定作用。

中国古代文明的艺术与文学成就中国拥有悠久而辉煌的古代文明，其艺术与文学成就堪称世界奇观。

数千年来，中国人民创作出了精美绝伦的艺术品，并创造了卓越的文学作品，这些都是中华民族智慧和创造力的结晶。

本文将探讨中国古代文明的艺术与文学成就，从绘画、雕塑、诗词和小说等方面进行论述。

一、绘画艺术的辉煌绘画是中国古代文明的瑰宝之一，古代中国画家以其卓越的技巧和独特的观念创作了一系列令人叹为观止的作品。

中国绘画的发展可以追溯到公元前2000年左右的新石器时代，当时的人们主要运用岩石和陶器以及砖瓦等材料进行绘画创作。

随着时代的变迁，中国绘画不断发展演变，并形成了独具特色的传统绘画风格，如山水画、花鸟画和人物画等。

其中，以山水画最为著名。

中国山水画追求自然与人的和谐，注重表达诗意和意境，给人以宁静和宽广的感受。

早期的山水画风格以平实、含蓄为主，而后期则更注重笔墨的浓淡变化和构图的创新，使作品更加生动、立体。

除了山水画外，中国还有独特的花鸟画和人物画。

花鸟画以表现花卉、鸟类和昆虫等为主，追求写实和细腻，常以儿女之情、志行之意来增强画面的艺术感染力。

人物画则主要描绘人物形象，强调形神兼备，塑造人物性格的同时还要表达对社会的关注。

绘画艺术对于中国古代文明的发展具有重要的推动作用，无论是在审美上还是在文化交流上，都有着深远的影响。

二、雕塑艺术的精湛技艺中国古代雕塑艺术源远流长，早在新石器时代，中国人就开始利用陶土、玉石和青铜等材料进行雕塑创作。

随着时间的推移，中国雕塑艺术逐渐形成了独特的风格和技法。

中国古代雕塑艺术主要分为陶塑、石刻和青铜器。

陶塑作为中国古代雕塑艺术的开端，早在公元前6000年左右就已经出现。

陶塑作品在艺术造型上，注重表现出人物的姿态和生活状态，通过简洁、生动的形式表达对人物形象和生活场景的描绘，展现了当时社会的风貌和人民的生活。

石刻艺术在中国古代也占有重要地位，最著名的代表是岳阳楼石刻和大足石刻。

岳阳楼石刻以其形象生动和艺术精湛而闻名，大足石刻则以规模宏大、主题广泛和题材丰富而著称。

浅谈《儒林外史》的人物塑造技法作者：王晓磊来源：《大观》2016年第12期中国古典小说的特点是特别讲究写情节、故事，古代小说的内容总是可以津津有味地谈出来。

因为情节精彩，故事有趣，就好记就好谈；谈出了情节故事，人物的性格也就跟着谈出来了，思想主题也跟着介绍了出来。

然而人物性格主题的传达是需要一定的技巧的。

我国许多优秀的古典小说就懂得运用技法，《儒林外史》就是如此。

鲁迅在《且介亭杂文二集》为《丰收》作的序说：“《儒林外史》作者手段何尝在罗贯中下……”这是对《儒林外史》艺术成就的肯定，其中当然包括《儒林外史》的艺术技法，这个评价很公允。

一一个现象值得注意，古代小说家运用的技法是由批评家们总结出来的，中国小说理论批评则是自成格局、独标异彩的。

散见于序、跋、评、叙、述、引、题辞、凡例、读法、弁语、自记中的关于小说创作的论述，就如零金碎玉，营造成中国小说理论批评的主要框架。

它并不像“正规”理论那样有条理，但却能评出许多大块文章所说不到的精妙之处，而关于艺术技法的提炼也正散见于其中。

明代是小说高度繁荣的时期，出现了大量文言短篇和文言中篇，新兴的白话小说更风起云涌。

此时，小说理论批评也随之有了巨大发展。

代表明代小说理论批评特色和高度的，主要是围绕“四大奇书”①及“三言”②、“二拍”③等白话小说评论。

对小说人物形象的塑造、情节结构的安排等，都发表了一些精辟的见解。

而吴敬梓出生在1701年，儒林外史的成书则更晚，使他有可能接受前人成熟的理论总结，并运用到其《儒林外史》的创作中间。

所以，在吴的小说中展露出高超的艺术技巧是不足为奇的。

二《儒林外史》洋洋洒洒三四十万言，写出性格鲜明，令人不忘的人物有近二百个，其中有地主、官僚、盐商、秀才、举人、衙役、书办、名士、选家、侠客、卜医、星相、丹客、恶棍、骗子、和尚、道士、鸨母等各色人物，各有特点。

作为中国古典伟大的“足称讽刺之书”④，不管里面是什么人，都是与功名富贵有关的。

闲斋老人的《儒林外史序》说得好：“其书以功名富贵为一篇之骨，有心艳功名富贵而媚人下人者；有依仗功名富贵而骄人傲人者；有假托无意功名富贵、自以为高，被人看破耻笑者；终乃以辞却功名富贵品地最上一层为中流砥柱。

试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法《三国演义》是明代小说家罗贯中所著的长篇小说，被誉为中国古代小说的巅峰之作。

小说以三国时期的历史为背景，虚实相间的艺术观念和写作技法是其重要特点之一《三国演义》虚实相间的艺术观念体现在小说中创造了许多历史上不存在的人物和事件。

小说中虚构的诸葛亮借箭、周瑜赔荆襄等典故为后世所传诵，虚实交融。

《三国演义》以虚实结合的方式，将历史人物赋予了更加鲜明的个性和形象，使他们变得更加生动、有趣、感人。

虚实相间的艺术观念赋予了小说以独特的魅力。

虚实相间的写作技法是《三国演义》的重要特色之一、小说中使用了旁观法、插叙法和七言绝句等多种写作技法，使故事情节更加生动有趣。

其中最为常见的是旁观法，通过在故事中使用旁观者的视角来揭示事件的真相，增加了小说的悬疑性。

同时，小说还巧妙运用了插叙法，通过回忆、回顾等手法，将一些关键情节安排在回文环节中，不仅提高了故事的悬念性，也让读者更好地理解和把握故事的发展。

另外，使用七言绝句来表达人物的内心独白，增加了小说的诗意和艺术性。

小说中的虚实相间的写作技法还体现在人物形象的塑造上。

小说中的人物形象各具特色，既有英勇豪杰，又有智谋过人的谋士。

在虚实相间的写作技法下，人物形象更加饱满丰富。

例如，小说中的刘备被塑造成为仁德英明的君主形象，诸葛亮被塑造成为智勇双全的谋士形象，关羽、张飞等被塑造成为忠诚勇猛的武将形象。

这些人物形象的虚实相间的写作技法既充分发挥了历史人物的真实性，又突出了他们的个性特点，使人物栩栩如生。

虚实相间的艺术观念和写作技法为《三国演义》赋予了独特的魅力和艺术价值。

小说通过虚构的方式，将历史人物塑造成了饱满丰富的形象，使故事更加生动有趣；同时，运用多种写作技法，使故事情节更加悬疑有趣，增加了小说的艺术性和观赏性。

这种虚实相间的艺术观念和写作技法，不仅使《三国演义》成为一部经典的历史小说，也产生了深远的影响，成为后世小说创作的重要范例之一。

释“横云断山”与“山断云连”[摘要]“横云断山”与“山断云连”是古代小说评点经常出现的两个技法术语，它们相对而立、相辅而成，其间微妙关系既不能作为两种独立的技法加以看待，又不能完全抹煞其间界限，必须加以细致审视。

作为古代小说叙事艺术中转换与勾连的一对技法，这两个术语也有着与其他类似技法所不具有的独特性。

这两种技法之间的微妙关系以及形成的独特性皆与古人意象批评方式密切相关。

[关键词]横云断山；山断云连；意蕴关联；意象批评“横云断山”这一术语在古代小说评点中时常可见，而诸如“云断山连”、“山断云连”、“云锁山腰”等术语在小说批评中亦频频出现。

它们属于同一技法还是不同的技法?若属于同一技法，各自侧重点是否一致?对于此类“断”、“连”现象，本文拟围绕“横云断山”与“山断云连”两个技法术语，对其加以专门探讨。

一、“横云断山法”现象述评小说批评中较早运用“横云断山”此一术语的应属金圣叹。

在总结《水浒传》诸多文法时，金圣叹提出了“横云断山法”：“如两打祝家庄后，忽插出解珍、解宝争虎越狱事；又正打大名城时，忽插出截江鬼、油里鳅谋财倾命事等是也。

只为文字太长了，便恐累坠，故从半腰间暂时闪出，以间隔之。

”宋江两打祝家庄未果之际，由吴用道破下一步计谋转而叙写计谋之缘由，再转而接续三打祝家庄这一主线。

张顺到建康府接取安道全，半途遭遇张旺、孙五谋财害命，幸而被王定六一家救下，终得以完成使命。

对于这两处主线之外的情节描写，金圣叹即认为是“横云断山法”。

可以约略看出，错综跌宕的艺术效果是“横云断山法”的着眼点，“叙而有断、断而须续”是“横云断山法”的表现形态，“断”与“连”的巧妙结合是“横云断山法”的关键所在(当然此处“横云断山法”更偏重于“断”)。

金圣叹提出的此一技法术语对其他小说评点家影响甚大。

如果说金圣叹只是朦胧地指出“横云断山法”所蕴涵的“连”与“断”的微妙关系的话，那么毛氏父子在《三国演义》“读法”中则对此予以了明确揭示，提出“宜连则连、宣断则断”：“《三国》一书，有横云断岭、横桥锁溪之妙。

论《儒林外史》中的草蛇灰线技法《儒林外史》是清代作家吴敬梓的代表作之一，被誉为中国古代小说的巅峰之作。

这部小说以儒林学府为背景，以儒林学子的生活为主线，展现了清代文人士人生百态，以及当时社会的种种现象。

在《儒林外史》中，吴敬梓运用了丰富的草蛇灰线技法，使得作品更加生动有趣，深受读者喜爱。

所谓草蛇灰线技法，即作者通过细腻的描写和巧妙的安排，将一些看似无关紧要的细节与情节有机地联系在一起，形成一个完整的故事线索。

这种技法不仅能够增加作品的趣味性，还能够更好地展现人物性格和社会风貌。

首先，在《儒林外史》中，吴敬梓巧妙地运用了草蛇灰线技法来描绘人物形象。

例如，在小说中，吴敬梓通过对主要人物的描写和塑造，将他们的性格特点和命运联系在一起。

比如主人公柳三变，他是一个聪明机智、善于应变的人，但由于家境贫寒，只能以卖草鞋为生。

这种看似无关紧要的细节，却恰恰体现了柳三变的坚韧和乐观精神，也为后来的情节发展奠定了基础。

其次，在《儒林外史》中，吴敬梓还通过草蛇灰线技法来揭示社会风貌和人情世故。

他通过对各种细节的描写，展现了当时社会的种种不公和阶级固化现象。

比如在小说中，吴敬梓通过对科举考试和功名利禄的描写，揭示了当时士人们为了追求功名地位而不择手段的现象。

这些细节看似与主线故事无关，但却能够更好地展现当时社会的风貌和人情世故。

此外，《儒林外史》中还有许多看似平凡无奇的细节，但却能够与整个故事紧密相连。

这些细节有时是一个人物的言行举止，有时是一个事件的发展过程。

比如小说中的一场酒宴，看似只是一次寻常的聚会，但却成为后来情节发展的转折点。

这种草蛇灰线技法使得整个故事更加连贯流畅，读者在阅读过程中也能够更好地理解和体味其中的含义。

总之，《儒林外史》中的草蛇灰线技法使得整个作品更加生动有趣。

通过对人物形象、社会风貌和细节的描写，吴敬梓成功地展现了清代文人士人生百态和社会风貌。

这种技法不仅增加了作品的趣味性和可读性，也使得读者在阅读过程中更加容易理解和感受其中所蕴含的深意。

论《受戒》和《大淖记事》叠音修辞艺术
叠音修辞艺术是中国古代文学中的一种常用手法，它通过重复相同或相似的音节或字母，强调诗歌或散文中的感情、意境、旋律和节奏等方面的美感。

如今，叠音修辞技法仍
然在汉语写作中被广泛运用。

在古代小说《受戒》和《大淖记事》中，叠音修辞技法被运用得非常成功，使作品具
有了更加浓郁的文学韵味。

《受戒》中有一处叠音修辞极为明显的地方：“寂然间，又闻一阵清越之鸣，与方才
吞吐狂乱之声大异其趣。

透耳观心，容纳日月。

”此处的“清越之鸣”和“吞吐狂乱之声”通过叠音修辞技法，使读者在阅读时能够更加清晰地感受到小说所描写的场景。

同时，这
种修辞技巧也增强了小说的音乐美感。

在《大淖记事》中，叠音修辞技法同样得到了成功地运用。

其中一段描述“淖”（泥潭）的地方，极富冲击性地使用了大量的叠音词：“肆意荡漾洮上波，滋味淋漓在意妙。

缥缈鬼哭沉淀处，豁然氤氲浑无声。

杨家多愁满坟冢，吼叫凶状淋漓到。

豆腐绢牛展虺形，岩断根虚天屹立。

”这样的修辞手法可以让人们感受到“淖”的浓郁气息，强调了小说的
写实性，并且具有一定的音乐性。

通过叠音修辞技法的运用，这两部小说都打破了传统小说中单调的文风。

他们将音乐
美感与文学艺术相融合，创造出了一种独特的文学魅力。

这也表明，在汉语写作中，叠音
修辞技法是一种广泛被接受的文学艺术手法，它具有强烈的文学和音乐感。

古代文学研究的新进展从学术史研究来看，虽然中国古代文学的研究近代化的历史已经将近百年了，但是学科的建设以及成长，需要持续的自我反思，回忆并总结我们长久以来的研究历史，有助于推动学术研究的进一步进展。

再从作家作品的研究来看，古代文学研究的新思路就如同小说一样，当一切技法都用过以后，最后仍然要回到人物一般，任何思路最终都将回到“人”和“文”。

而在传统的作家作品研究中，研究的内容和角度各式各样，像作品的系年以及编次、文学主张、作家的创作分期、历史地位、还有艺术分析和品评等等，所有类别的研究范围都在逐渐缩小，以前各种形式的分体、分类或者时段的文学史研究正在逐步被更加精细的专题研究和个案研究所取代。

另外，古代文学的研究绝大多数是个人行为，但是也与社会现实、文化风尚等因素相关，所以古代文学的研究是个人性与社会性是不可分割的，不过从研究者所追求的价值目标可分为个人性研究和社会性研究，个人性研究指的是以自我为中心，完全属于研究者自己的兴趣爱好，仅仅自娱自适，仅仅是追求纯学术上的价值；而社会性研究指的是以社会的需要、文化的变革以即时代的精神紧密相关，直接或者间接的带有某种社会群体的功利性。

社会性研究其目的在于有益于现世，而个人性研究则追求的是“传世”。

而古代文学不单单是一个学科，还是提升人文素养教育的重要舞台，与此同时，它还担负着人文素养培养的重要责任。

人文素养教育是一种新的教育模式，是现如今素养教育的核心，人文素养教育最大的作用就是能够使人的人格品质逐步完善，逐渐具有积极乐观的人生观以及价值观，从而促使全面素养教育的提升。

中国是个文明古国，凝集了五千年的文化历史，在这漫长的历史过程中几点下来的宝贵的精神遗产就是那些传统文化，而中国古代文学作为传统的优秀文化的主要载体和传播方式，直接反映了我国传统文化的主流模式，并成为了传统文化的宝贵资源与人文素养教育之间的纽带。

中国古代文学是传统文化的重要组成部分，不但用其语言艺术生动形象的重现了我国的历史历程，还蕴含着祖辈先进的文化思想以及高尚的道德情操还有丰富的民族精神。