美术学初试大纲

辽宁师范大学美术学院045113学科教学（美术）专业研究生入学考试822美术学基础综合考试大纲注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。

中国美术史主要考察知识点:第一章史前及先秦美术原始社会彩陶艺术述评；古代青铜器的特点。

第二章秦汉美术秦始皇陵兵马俑赏析；汉画像砖、画像石的描绘内容和艺术特色。

第三章魏晋南北朝美术魏晋南北朝人物画述评；顾恺之及其代表作品分析。

第四章隋唐美术唐代人物画述评；阎立本及其代表作品分析；张萱和周昉的仕女画分析；吴道子及其代表作品分析。

第五章五代两宋美术五代人物画述评；顾闳中《韩熙载夜宴图》赏析；宋代人物画述评；梁楷《泼墨仙人》赏析；《清明上河图》赏析；宋代花鸟画述评。

第六章元代美术“元四家”的山水画述评；黄公望《富春山居图》赏析；倪瓒的山水画赏析。

第七章明代美术明四家的绘画艺术述评；董其昌的山水画述评；徐渭的花鸟画赏析。

第八章清代美术清代花鸟画述评；清代“四王”的山水画述评；清代“四僧”的绘画艺术述评；八大山人的绘画艺术述评；石涛山水画赏析；“扬州画派”的绘画艺术述评。

综述中国古代人物画的发展演变；中国古代文人画的发展演变。

外国美术史注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。

主要考察知识点:第一章原始与古代美术第一节原始美术雕塑《威伦道夫的维纳斯》赏析。

第二节古希腊美术古希腊美术的特点；古希腊美术不同发展时期的艺术风格；菲狄亚斯的雕塑创作述评；《米洛的阿芙罗底德》赏析；《掷铁饼者》赏析。

第二章中世纪美术中世纪美术的特点；哥特式教堂建筑述评；拜占庭镶嵌画述评。

第三章文艺复兴美术文艺复兴美术的特点；达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术风格；达·芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》赏析；米开朗基罗《大卫》赏析；拉斐尔《雅典学院》赏析；威尼斯画派乔尔乔纳和提香的艺术风格。

第四章十七世纪美术第一节巴洛克美术巴洛克美术的特点；贝尼尼《阿波罗与达芙妮》赏析；鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》赏析。

2023年初中美术新教学大纲【整编】目标本教学大纲的目标是为了提供一个全面而系统的初中美术课程，促进学生的创造力、审美意识和艺术技能的发展。

教学原则1. 学生主体性：鼓励学生积极参与，培养他们的艺术表达能力和独立思考能力。

2. 艺术体验：通过真实的艺术体验，培养学生对艺术的兴趣和理解。

3. 艺术创造：激发学生的创造力，鼓励他们尝试不同的艺术表现形式和媒介。

4. 艺术欣赏：培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够理解和欣赏不同类型和风格的艺术作品。

教学内容一年级1. 初识美术2. 素描基础3. 色彩基础4. 手工制作二年级1. 线条表现2. 空间感觉3. 水彩基础4. 剪纸和拼贴三年级1. 静物画2. 动物画3. 人物画4. 图案设计教学方法1. 示范教学：老师进行实际操作示范，让学生能够直观地理解和研究。

2. 实践操作：鼓励学生通过实践操作，亲自体验艺术创作过程。

3. 个性指导：了解每个学生的特点和兴趣，给予个性化的指导和鼓励。

教学评价1. 作品展示：学生的作品将定期展示，以激发他们的创作动力和自信心。

2. 互评互鉴：鼓励学生之间相互评价和交流，促进研究氛围和合作精神。

3. 考试评估：定期进行考试评估，以检验学生对美术知识和技能的掌握程度。

资源需求1. 美术教室：提供良好的教学环境和工具设施。

2. 艺术材料：提供各种绘画、手工制作和装饰材料。

3. 艺术书籍：提供丰富的艺术书籍和参考资料。

教学计划详细的教学计划将根据教学大纲和学校实际情况进行制定，确保教学目标的达成和教学过程的顺利进行。

以上是2023年初中美术学大纲的简要内容，具体细节和实施方案将根据实际情况进行补充和调整。

苏州大学美术学考研大纲、参考书目及备考经验考试大纲：①101 思想政治理论②201 英语一或203 日语③612 艺术史论④503 美术基础（01-02,04 方向；4 小时）或504 书法基础（03 方向；4 小时）复试：1、中国画创作（01 方向）或油画创作（02 方向）（考专业创作）；书法史论（03 方向）、美术史论（04 方向）（考专业理论）2、综合（面试）参考书目：612艺术史论薄松年著《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社。

欧阳英所著《外国美术史》,（中国美术学院出版社，2008年及其后各版皆可）。

张晶著《设计简史》，重庆大学出版社。

备考建议：初试经验（含参考书目）：艺术史苏大官网给出的参考书目是《中国美术史教程》薄松年著，陕西人民教育出版社；《外国美术史》欧阳英著，中国美术学院出版社；《设计简史》张晶著，重庆大学出版社（注：这里的<设计简史>这本书不管考美术专业还是设计专业都是要考的。

）建议最好可以把这三本书过一遍，苏大出题都是偏向书本内容。

这三本书出在一张试卷上，所占比例也不一样，因此在看书时要有一个侧重点。

中美史这本书是艺术史里复习的一个重点，占试卷比例较高，小的填空题也比较细。

我是暑假开始复习的，一个月内把书简单的过了一遍，花费在中美史上的时间比较多。

这本书比较厚，看起来有时候会比较枯燥，但是只要看进去就行了，不苛求能记住。

看书时脑海里要有一个大的框架，我认为框架学习法还是很重要的，每一个时期的每一个画种流派的代表人物代表作品是什么，把它们串起来就会发现其实这一本很薄的书。

在中美史里每一个章节也是有侧重点的，根据反复翻看真题整理真题多次出现的频率，发现在魏晋，宋，明清这几个章节出的大题比较多。

这些章节里面也有一些比较重要的人物是两年一复现，甚至是一年一复现的。

研究真题很有必要，可以省去很多不必要的时间。

《设计简史》这本书和外美史这两本书并没有花费多少时间，甚至连外美史的参考书也没看，这两本书我都是抓重点看，小的点基本都是扫一眼眼熟。

小学美术考试大纲
一、考试目的
本次小学美术考试旨在评估学生在美术方面的基本技能、创造
力和审美能力。

通过考试可以帮助学生发展艺术才能，培养对美的
鉴赏能力。

二、考试内容
1.线描画。

要求学生能够练画直线、曲线、波浪线等基本线条，以及能够运用线条表现物体的形状和轮廓。

2.素描。

要求学生能够掌握素描的基本技巧，包括线稿的构图
和阴影的处理。

3.水彩画。

要求学生能够运用水彩画的基本技法，包括调色、
渲染和水彩画的特性等。

4.手工制作。

要求学生能够运用各种材料和工具制作手工作品，如剪纸、折纸、彩纸等。

三、考试形式
1.理论考试。

包括美术基础知识的选择题和简答题。

2.实践考试。

学生需进行现场绘画和手工制作，根据考题要求
完成作品。

四、考试要求
1.学生应具备一定的美术基础知识，并能够运用所学技巧。

2.学生应能够表达个人独特的创造力和想象力。

3.学生应尊重艺术作品和他人的劳动成果，不得抄袭或剽窃。

五、考试评分
1.考试采用打分制，每个项目根据完成程度和质量进行评分。

2.评分标准包括技巧运用、创意表达、构图和色彩运用等方面。

六、考试准备
1.学生应提前复美术基础知识，掌握各项技能。

2.学生应准备所需的绘画和手工制作工具。

3.学生应确保考试前休息充足，状态良好。

以上为小学美术考试大纲，请学生们认真准备，取得好成绩！。

《美术学科知识与教学能力》（初级中学）一、考试目标1．美术学科的知识与能力。

掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法，在初中美术教学中有效地加以运用；掌握美术学科教学的理论和方法，了解初中美术课程的性质和基本理念，运用《全日制义务教育美术课程标准（实验）》指导教学。

2．美术教学设计能力。

了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。

3．美术教学实施能力。

掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法；准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导；运用现代教育技术进行美术教学。

4．美术教学评价能力。

了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。

二、考试内容模块与要求（一）学科知识1．了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。

——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。

如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。

——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。

如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、古典主义、浪漫主义、印象派、后期印象派、现实主义、现代主义等；各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。

——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。

如：造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。

2．知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力。

——了解美术的主要分类方法及其结果。

——知道相关技法理论。

如：色彩、解剖、透视、材料等知识。

——了解美术创作（含设计）的基本过程和方法。

——掌握欣赏美术作品的方法。

3．掌握《全日制义务教育美术课程标准（实验）》的主要精神和内容。

初一美术课程大纲2023年初一美术课程大纲随着科技的快速发展和社会的不断进步，学校必须不断更新和完善各个方面的教育课程。

在这个快速变化的时代，艺术教育也必须跟上步伐，为学生提供全面的创造性教育。

因此，我们学校制定了2023年初一美术课程大纲。

一. 课程目标1. 培养学生的艺术素养，提高他们的审美水平和技能。

2. 培养学生的创造性思维和实践能力，鼓励他们在艺术创作中表现个性和自由。

3. 帮助学生了解不同的艺术形式和风格，并扩大他们的文化视野。

4. 培养学生的团队合作能力和社会责任感，并鼓励他们在社区和公共场所进行艺术创作。

二. 课程内容1. 视觉艺术的基础学生将学习手绘技术、线条构图、色彩运用、透视、光影等基本绘画技能，了解不同画材的用途和特点。

学生还将研究艺术中色彩与光的关系，探讨视觉空间的感知方式。

2. 艺术史与文化学生将学习艺术史中重要的时期和人物，如文艺复兴、印象派、抽象表现主义等。

学生将分析并鉴赏各种艺术风格，如画派、雕塑、建筑、扇面、文学、电影等，并讨论艺术与文化的关系。

3. 数字艺术学生将学习数字艺术的基础知识，包括Photoshop和Illustrator的应用。

他们将探索数字艺术的可能性，学习数字媒体的基本技巧，在艺术创作中应用数字技术。

4. 社区和公共艺术学生将了解社区和公共艺术项目的操作流程，包括申请、策划、设计和实施。

他们将提出自己的公共艺术项目方案，并通过团队合作的方式将项目实施到实际场景中。

三. 教学方法1. 个性化学习我们将根据每个学生的基础和特长，制定个性化的课程计划，以满足他们的需求和兴趣。

在教学过程中，我们将重视学生自主学习和创造性发挥，鼓励他们在尝试各种艺术形式和风格的同时，表现出自己的个性和独特的想法。

2. 课堂讨论和演示我们将启发学生的创造性思维和想象力，通过交流和分享艺术创作经验，促进他们的思想碰撞和合理思考，激发学生对艺术的兴趣和热情。

3. 实践和探索我们将鼓励学生在实践中探索艺术的可能性，鼓励他们通过参观、参与和创作各种艺术项目，拓宽视野和思路，培养他们勇于尝试新事物的能力。

442 美术鉴赏课程名称：美术鉴赏课程代码：00744第一部分课程性质与目标一、课程性质与特本课程是美术类（动画、设计）自学考试必修课程。

通过本课程的学习，学生要形成正确的美术鉴赏价值观，掌握美术鉴赏的基本原理和基本方法，能有效地进行美术鉴赏活动，传达自己的鉴赏经验，并通过鉴赏活动提高自己的艺术修养，最终提升自己的创作能力。

美术鉴赏课程具有综合性，它是理论知识学习与鉴赏实践的结合。

美术鉴赏课程还具有应用性和操作实务性，需要学生将所学原理与方法运用于美术鉴赏实践活动之中，在实践中提高自己的鉴赏能力。

二、课程目标与基本要求1.提高审美鉴赏能力；2.构建合理而全面的美术价值观；3.能运用美术鉴赏的基本原理与方法欣赏、评价美术作品；4.能将鉴赏成果用规范的书面语传达出来。

附录443三、与本专业其他课程关系1.本课程与美术基础理论课程的关系非常密切，美术鉴赏需要学生对艺术的本质、美术的本质有基本的先入之见，学生应该在掌握了美术的基本原理后再学习本课程。

2.本课程与美术史课程的关系极为密切，一般来说，美术鉴赏课程的学习应在美术史课程之后，是学生已经掌握了基本的美术史知识之后的进一步学习。

3.本课程与美术技法类课程也有直接的关系，二者互相促进，技法类课程可以帮助学生在鉴赏作品时获得专业眼光，鉴赏能力的提高反过来又能帮助学生提升创作水准。

第二部分考核内容与考核目标绪论一、学习目的与要求掌握“美术”概念在西方和在近代中国的发展，理解“美术”概念的内涵与外延。

理解美术鉴赏的定义的要点。

掌握美术鉴赏课程的学习方法。

绪论部分对应的能力层次主要是识记与理解。

444 美术鉴赏二、考核知识点与考核目标（一）次重点：了解“美术”概念在西方的发展历史。

（二）次重点：了解近代以来“美术”概念在中国的发展。

（三）重点：理解“美术”概念的内涵与外延，理解美与审美在美术概念中的重要性。

（四）重点：理解美术鉴赏的几个基本要点，深入理解美术鉴赏作为价值评价活动的特征。

浙江师范大学硕士研究生入学考试初试科目
考试大纲
科目代码、名称: 863艺术综合
适用专业（方
向）: 130400美术学（01美术理论方向）
一、考试形式与试卷结构
（一）试卷满分及考试时间
本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

（二）答题方式
答题方式为闭卷、笔试。

试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸（由考点提供）相应的位置上。

（三）试卷题型结构
简答题（简述题）： 6小题，每小题15分，共90分
分析论述题（综合题）：2小题，每小题30分，共60分
二、考查目标（复习要求）
在于综合考察学生对中外美术的产生与发展的认识程度；对中外美术的主要流派和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化演变的角度，认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。

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2023年美术水平测试大纲(新版)
一、考试目的
本次美术水平测试旨在衡量参加者在美术方面的技能和知识水平，为了更好地指导研究和提高教学质量。

二、考试内容
1. 美术基础知识：考查参加者对美术基本概念、理论、技法和
材料的了解和掌握程度。

2. 绘画技能：考查参加者对绘画的掌握和实践能力，包括素描、色彩、构图等方面。

3. 设计能力：考查参加者对创意表现和审美设计能力的掌握程度，包括平面设计、环境设计等方面。

4. 文化素养：考查参加者对文化知识和艺术史的了解和掌握程度，包括中西方美术史、中国传统文化等方面。

三、考试形式
本次考试采用闭卷方式，分为笔试和实践两个环节，具体如下：
1. 笔试环节：包括选择题、填空题、简答题和论述题等，涉及
上述考试内容的各个方面。

2. 实践环节：包括绘画和设计两个方面，要求参加者在规定时
间内完成一幅画作和一份设计稿。

四、考试要求
1. 参加者应具备扎实的美术基础知识和绘画基本技能，能够充
分发挥其想象力、创造力和审美能力。

2. 参加者应熟悉标准的美术表现方式和创作流程，注重艺术素
养和审美体验。

3. 参加者应遵守考场纪律和规定，认真答题，不得抄袭作弊。

五、总结
本次美术水平测试是参加者展示自己美术技能和知识水平的机会，同时也是学校衡量教学成果和提高教学质量的途径。

希望各位参加者能够认真准备，以最佳状态迎接考试。