音乐审美观念的变化对海顿一生音乐作品的影响

古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评摘要：海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位，然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。

本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析，对其音乐特性与艺术成就加以总结，使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。

关键词：海顿；钢琴；嬉游曲；古典乐派中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2010）10-0222-020 引言奥地利作曲家约瑟夫·海顿生于罗劳，奥地利的一个村庄。

民间歌曲和舞曲是他的天然继承物。

他在童年时就显示出非同一般的音乐才能，并在教堂里获得了一个唱诗班歌手的位置。

十六岁后，他在维也纳住下，找了一架破旧的古钢琴练习演奏。

他靠教学和为人伴奏维持生活。

不久，海顿引起了维也纳贵族音乐爱好者的注意。

1761年，海顿加入了埃斯特哈齐家族的王府乐队。

海顿在这里住了近三十年，度过了大部分创作生涯。

海顿指导着的一支管弦乐队、一个歌剧团、一个木偶剧院，还有教堂。

海顿很年轻时就结婚了，但和妻子相处并不融洽。

他们最后分手了。

中年时，海顿的声名遍及欧洲。

九十年代，他两次访问英国，在那里指挥他的小说诗歌文学作品，大获成功。

1808年，维也纳的艺术家和贵族组织演出了海顿的清唱剧《创世纪》以向他致意。

一年以后海顿逝世，他受到了同胞们的尊敬，全欧洲都承认他是当时的首席音乐家。

1 海顿的创作遍及音乐的各种体裁和形式，但他的最大功绩却在于他的交响曲和四重奏创作海顿交响曲的最高成就，是他九十年代旅居伦敦时创作的十二部《伦敦》交响曲。

海顿的交响曲很早就定为四个乐章。

第一乐章采用奏鸣曲式，最富有戏剧性。

第二乐章慢板，表达内心体验。

第三乐章叫小步舞曲，时常有农村舞曲的性质，第四乐章往往是民间风俗画面的写照。

弦乐四重奏在海顿的艺术中占据了中心位置，他留下了83首弦乐四重奏是这类乐曲不可或缺的一部分。

他的中期和后期四重奏小说诗歌文学作品包含了音响和形式方面值得注意的试验。

海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn）是18世纪最著名的作曲家之一，被誉为交响乐之父。

他的音乐影响了后世无数的作曲家和音乐家，其音乐风格也有着独特的特点。

海顿的音乐风格特点可以从乐曲的结构、旋律、和声、节奏等方面来分析。

在乐曲的结构上，海顿的作品具有严谨的组织性和清晰的结构布局。

他的交响乐常常采用奏鸣曲结构，即由三个乐章组成：快板-慢板-快板。

这种结构给人以清晰的逻辑和音乐形式上的完整感，使得海顿的交响乐极具辨识度。

在旋律上，海顿的作品具有明快、简洁和易记的特点。

他的旋律多数是流畅的，旋律线条简单而朗朗上口，容易让人记住。

在和声上，海顿的作品也展现出了丰富多彩的和声语言。

他善于利用变化丰富的和声来增加音乐的表现力，通过和声的变化来表达不同的情感和情绪。

在叙事、戏剧性的作品中，他甚至会使用对位法、对立和声等手法来进行表现。

海顿的音乐中还常常出现一些突出的节奏特点。

他的音乐常常具有明确而有力的节奏感，乐曲中的节奏变化多样，有时强调重拍，有时又强调分拍，通过对节奏的处理，海顿能够表现出丰富多彩的音乐形式和情感。

海顿的音乐风格具有明快、简洁、对位丰富、节奏感强等特点。

这些特点使得他的作品在当时就备受欢迎，并且在后世也对音乐发展产生了深远的影响。

在海顿的音乐作品中，我们可以看到他对音乐形式的精准把握和对音乐语言的丰富运用，这使得他成为了古典主义音乐的代表人物之一。

海顿的交响乐作品是其最具代表性的作品之一，他一共创作了104首交响乐，其中《第94号交响曲》（“惊愕”交响曲）和《第101号交响曲》（“时钟”交响曲）是最为著名的两部。

在这些交响乐中，海顿的音乐风格特点得到了最充分的展现。

在乐曲的结构上，海顿的交响乐具有严谨的组织性和明确的形式布局。

他善于运用奏鸣曲结构，使得整个乐曲的结构紧凑而有序。

在旋律上，海顿的交响乐也展现出了明快、朗朗上口的特点，他的旋律线条简单明了，易于记忆。

在和声上，海顿的交响乐多采用丰富多彩的和声语言，通过不同的和声变化来增强音乐的表现力，使得整个乐曲更加生动有趣。

海顿作品音乐风格特点海顿是奥地利古典音乐时期的重要作曲家，他的音乐风格独特而多样化。

以下是海顿作品音乐风格的一些特点。

海顿的作品具有明快生动的节奏和旋律，充满活力和活泼感。

他的音乐有时候会用到快速的节奏变化、跳跃的音符和充满动感的旋律，让人听起来感到轻快愉悦。

海顿的作品充满了幽默和机智感。

他经常使用音乐表达一些幽默的情感或讽刺的意味，这是他作为古典音乐时期重要作曲家之一的独特贡献。

他的讽刺和幽默常常通过音乐元素，如音域的突然变化、旋律的颠倒倒置或不寻常的和声结构来体现。

海顿的作品通常具有强烈的对比效果。

他善于使用音乐元素的对比，如由柔弱的音乐素材突然过渡到强烈的音乐素材，或者从悲伤的情绪到欢快的情绪的转变。

这些对比效果使海顿的音乐显得丰富复杂，给人留下深刻的印象。

海顿的作品还具有丰富多样的和声结构。

他善用多种和声手法，如对位法、赋格、变奏等，来丰富他的作品。

海顿的和声结构清晰且精确，给人一种完美的和声感和音乐的完整性。

海顿的作品还经常使用对位法，通过交互进行的不同主题和旋律来创造丰富的音乐效果。

这种对位法给音乐带来了独特的和声效果和复杂性，是海顿作品的重要特点之一。

海顿的作品还包含着丰富多样的节奏和节拍变化。

他经常使用复杂的节奏模式、多变的速度和强烈的节拍来创造戏剧性效果和音乐的张力。

这种变化和变化使海顿的音乐充满了动态感和活力。

海顿作品的音乐风格特点包括明快生动的节奏和旋律、幽默和机智感、强烈的对比效果、丰富多样的和声结构，以及复杂的节奏和节拍变化。

这些特点使海顿的音乐充满了个性和魅力，在古典音乐历史上占有重要地位。

海顿作品音乐风格特点约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）是18世纪奥地利的作曲家，被普遍认为是古典音乐时期的代表人物之一。

他的作品包括交响曲、室内乐、歌剧以及教堂音乐。

海顿的作品音乐风格特点主要体现在以下几个方面。

1. 结构精确：海顿的作品以其精确的结构和严密的组织而闻名。

他深受巴洛克时期的对位法和复调写作的影响，他的作品中常见的是对位法的运用和复杂的和声。

在交响曲中，他使用了多个乐队部分的对位和模因的进行，为作品提供了统一的框架。

他的音乐结构严谨而有力，通常包含多个乐章，每个乐章都有明确的主题和转变。

2. 富于创新和幽默感：海顿喜欢在音乐中注入创新和幽默的元素。

他经常使用一些意外的转折和变化来引起听众的注意，并在作品中加入一些意想不到的音乐效果。

他的交响曲《惊愕》中有一个著名的例子，其中在一个平静的乐章中突然插入了强烈的和突然的音乐动机，让听众感到惊讶和震撼。

他的音乐还经常充满了幽默感，他经常使用欢快的旋律、奇特的和声和装饰性的音乐手法来表达幽默。

3. 丰富的旋律和主题：海顿的作品中充满了丰富的旋律和主题。

他擅长创作简洁明快的旋律，并将其巧妙地运用于不同的声部和乐器之间。

他的主题常常具有明确的音乐形态和个性，如独特的节奏、轮廓和和声。

他的音乐中常常出现对比鲜明的主题，从而营造出戏剧性和发展性。

4. 对节奏和动力的控制：海顿的音乐有着独特的节奏和动力感。

他善于使用不同的节奏和动态变化来增强音乐的表现力和情感效果。

他的音乐经常具有明确而有力的节奏，同时又能在不同的乐章和乐队部分之间产生巧妙的对比和变化。

他的音乐有时反复强调某个节奏或动机，从而营造出强烈的动力感。

5. 清晰的表达和情感：海顿的音乐以其清晰的表达和情感为人称道。

他的作品能够清晰地传达出作曲家的意图和情感，无论是欢乐、悲伤、愤怒还是柔和。

他的音乐经常充满了情感的变化和对比，通过不同的音乐形态和和声运用来传递出情感的起伏。

海顿的作品音乐风格以其结构精确、创新幽默、丰富旋律和主题、对节奏和动力的控制以及清晰表达和情感而著名。

海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日–1809年5月31日）是奥地利古典主义音乐时期最重要的作曲家之一。

他是交响乐、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲的奠基人，也是古典管弦乐队形式的开创者。

海顿留下了非常丰富和多样化的作品，其音乐风格也因此变化多端，表现出了他的天才和创新精神。

在海顿的作品中，我们可以看到其独特的音乐风格特点，本文将从不同的角度对海顿的音乐风格进行分析和探讨。

海顿的音乐作品风格特点之一是他对旋律的运用。

海顿的旋律朴实、优美，旋律线条清晰。

他擅长运用简单的乐句和旋律，巧妙地利用不同的乐器和音色，带来音乐的层层叠加，使得整个旋律更加立体丰满。

在海顿的作品中，我们可以听到很多美妙的旋律，如《军中进行曲》、《惊愕交响曲》等，这些旋律都非常优美和动听，让人印象深刻。

海顿的音乐中还充满了丰富多彩的和声。

他善于运用和声的对位、变化和发展，以及对和声色彩的运用。

海顿的和声既有稳重的古典主义风格，又有大胆的创新和变化。

他的作品中常常出现对位的对话，和声层次分明，给人以十分丰富的听觉享受。

海顿的和声还具有音韵优美、动听的特点，以及对和声色彩的巧妙运用，使得整个音乐更加生动有趣。

海顿的作品中还有着丰富多样的节奏和节拍。

他善于运用各种不同的节奏和节拍来表现音乐的多样性和变化。

他的音乐中节奏明快，动感十足，节拍灵活多变，给人以充满活力和活泼的感觉。

海顿的作品中有很多节奏鲜明、强烈的部分，如《鸡交响曲》中的快速乐节，节奏明快，激情四溢。

海顿的作品中还有着丰富的音乐形式和结构。

他的作品形式丰富多样，从交响曲、协奏曲、室内乐到合唱曲等等，应有尽有。

海顿还善于运用复合形式，同时也善于创新。

他在交响曲和弦乐四重奏中为巴洛克时期的形式注入了新的活力，并且成功地塑造了奠基于此的结构性注意。

这些结构性的变化和创新使得海顿的音乐更加富有活力和吸引力。

海顿的音乐作品中还有着丰富多样的表现手法。

浅析音乐审美观念的变化对海顿一生音乐作品的影响作者：马继春来源：《神州·上旬刊》2013年第01期摘要：海顿的生活环境与社会背景发生变化，审美观念随之改变，影响了其作品的创作。

海顿经历了早期的华丽简单的作品风格，中期思想内涵加深不断摸索前进，晚期的富于情感的成熟地表达与维也纳古典主义风格的确立，审美需求的变化影响着他一生的创作。

关键词：社会背景审美变化创作风格第一章海顿的早期生活与作品第一节早期的生活学习经历弗朗茨·约瑟夫·海顿1732年出生在奥、匈边境的一个农民家庭里，从一位叔父处学习音乐，5岁就同叔父住在一起. 8岁时，被维也纳圣斯蒂芬教堂的乐长挑去学习歌唱，成为唱诗班的高音歌童，在唱诗班里获得了大量的实践经验，虽然没有接受系统的理论训练，但是他自学音乐理论和作曲，读完了巴赫有关的键盘和作曲方面书籍，在巴赫十二平均律上有颇多感触。

在教会学校里，海顿在没有乐长的指点的情况下，自学了福克斯的对位法论著《艺术桥梁》和德国音乐家约翰·马特松的《完美的乐长》。

18岁遭到学校开除，1749年离开学校后风餐露宿，白天在教堂、乐队演奏挣钱，晚上小乐队拉琴并私人上课增加收入，生活艰苦之至，他却自得其乐，自学理论知识。

一方面，海顿靠自己在教会学校里学到的本事挣钱谋生，一方面继续刻苦学习，发展自己的事业，并开始了他最初的作曲实践，不久，与意大利作曲家波尔波拉{1}相识学习作曲，并充当他的伴奏和助手，获得了音乐创作的基本训练，在声乐方面、作曲方面和意大利语方面大获裨益。

1758年左右，他成为莫尔金伯爵的音乐总监，这位伯爵居住在维也纳，但夏天却在故乡波西米亚度过，海顿为伯爵的乐队写下了他的第一首交响曲。

第二节早期的作品体裁与风格这一时期海顿的创作数量不多，个人的风格也还没有成熟，早期的作品主要有歌剧、弥撒曲、多种多样的室内乐，最早的几部四重奏和交响曲，这些作品的问世首先体现了他对巴赫的创作方法有着深刻的理解。

谈谈如何欣赏海顿的钢琴音乐作品作者：卢婷婷来源：《艺术科技》2013年第04期摘要：弗朗茨·约瑟夫·海顿—“交响乐之父”，在世界音乐史上影响巨大，是第一位维也纳古典乐派的代表人物。

近年来，艺术文化不断发展，人们对艺术作品的研究也随之不断深入，海顿的钢琴音乐作品作为古典乐曲的代表，逐渐受到越来越多研究人员的青睐。

本文就海顿钢琴音乐作品，深入的赏析了其内含的音乐特性与艺术特点。

关键词：海顿；钢琴；古典乐派1 海顿钢琴音乐作品的创作背景弗朗茨·约瑟夫·海顿生于奥地利。

谈起奥地利，几乎无人不知其风靡世界的音乐和歌剧，由于丰厚的文化底蕴，奥地利历史上产生了许多著名的音乐家，海顿就是其中最具代表性的人物之一。

海顿的一生以旺盛的创造生命力和丰富的想象力创作了104首交响曲、83首弦乐四重奏、52首钢琴鸣奏曲，为世界音乐的发展做出了巨大的贡献。

海顿的钢琴音乐作品并非其最具代表性的作品，但其中蕴含的音乐特性与艺术特点都是值得人们欣赏的。

海顿的钢琴创作主要分为三个时期：早期（1767年以前）、中期（1767～1784）、晚期（1789～1794），曲风幽默、明亮、欢快，具有一定宗教色彩，并在晚期作品中达到其钢琴音乐作品的巅峰。

2 海顿钢琴音乐作品的各个发展阶段海顿的钢琴音乐作品分为三个时期，曲风纯正，受其生活环境影响，曲中含有一种朴实的热情。

钢琴作品繁多，以奏鸣曲为主，共62首。

1767年以前，为海顿音乐作品创作的早期阶段。

海顿早期作品创作于巴洛克之风过时之际，适时，海顿仍处于不断学习与汲取音乐知识的阶段，其曲风还未固定形成，因早期细致地研究过巴赫的作品，故而对早期海顿的音乐作品产生了很大的影响。

海顿的创作初的30首鸣奏曲，统称为《帕蒂塔》（也被译为《帕尔蒂亚》或《嬉游曲》），规模较小，主题风格趋于一元性。

虽受到巴洛克式风格的影响，但较之巴赫，海顿的创作思路更具逻辑性，结构形式更为严谨。

海顿的音乐风格摘要：弗朗茨约瑟夫海顿,于1732年在奥地利东部罗老镇出生,享年77岁,于1809年逝世。

海顿是维也纳古典派首位巨匠和其音乐风格的开创先锋和奠定者,也是“弦乐四重奏”流派的第一人, 管弦乐队编制和交响曲的结构也是他帮助完成，海顿的创作涉猎范围之广，几乎涵盖了所有的音乐体裁形式。

不仅如此，海顿在68首弦乐四重奏，108首交响曲和晚年清唱剧的创作中为音乐界做出了最杰出了贡献。

所以人们称他为“四重奏之父”或“交响乐之父”。

本文就其创作轨迹，音乐风格及对后世的影响三个角度来分析其音乐创作风格，目的是能更全面的了解这位音乐大师的艺术风范。

关键词：海顿；音乐风格一、主要创作轨迹海顿生于贫寒家庭，虽没有接受过正统音乐的系统教育，但他自幼就显露出其出色的音乐的才能。

他于1740年开始他的音乐生涯，当时是在维也纳很有声望的大教堂中作为一名童声歌手被唱诗班选中。

这个地方为海顿提供了大量演出实践的机会，再加上他刻苦的不懈努力学习，使得他在圣斯蒂芬教堂工作的九年里，他对音乐的理解和体会得到不断的巩固和提升，这为他在未来的音乐创作中打好了坚实的基础。

【1】海顿也向很多人学习，其中包括不少名家，例如非常著名的作曲家波尔波拉、巴赫和福克斯。

海顿不仅学习了如何作曲和和声的相关理论知识，对《作曲津梁》和《试论键盘乐器的正确演奏法》也进行了深入的研究，并开始尝试第一次创作音乐。

”【2】直到18世纪50年代末，他已经创作出了一批早期作品，其中包括第一部交响曲、一些弦乐四重奏和小弥撒曲等，但是他的个人风格还没有完全形成。

他于1759 年结识了一位匈牙利贵族，这位匈牙利贵族拥有一支庞大的宫廷乐队，对海顿较为欣赏，对音乐也十分的热爱，愿意并且支持海顿的各种音乐创作和实验，于是海顿于1761年在此亲王的宫廷乐队就职并工作了近30余年。

在此期间，宫廷乐队的设施和工作为海顿提供了较多便利，海顿充分利用机会开始大量的创作音乐，他一生中大多数的作品就是在此阶段完成，在不懈的坚持努力中，海顿的音乐风格得到了进一步的提升。

社会环境对海顿长笛创作的影响作为20世纪最杰出的作曲家之一，海顿长笛的音乐风格一直备受推崇和钦佩。

海顿长笛在其漫长的创作历程中涵盖了各种音乐形式，并以其极富想象力和创造力的风格在音乐界留下了深刻的印象。

然而，海顿长笛所处的社会环境对其音乐创作有着非常重要的影响。

本文将探讨海顿长笛创作的社会环境对其音乐的影响。

首先，海顿长笛所处的社会环境对其音乐创作的影响可以从音乐风格的角度来看。

海顿长笛生活的时代是一段浪漫主义发展的时期。

在这个时代，音乐被赋予了更加自由和开放的特点。

海顿长笛通过对当时的音乐环境的深入了解，更加善于把当时流行的音乐元素融入到自己的音乐创作中。

比如，他在交响曲中使用了大规模管弦乐队和混合合唱队的表现形式，和前期巴洛克和古典主义时期的器乐曲形式相比，表现更加丰富多彩，而这种形式在当时被广泛接受。

其次，海顿长笛所处的社会环境对其音乐创作的影响也可以从文化背景和社会生活的角度来看。

在海顿长笛创作期间，欧洲的政治和文化形势发生了巨大的变化，在这样的环境下，海顿长笛在音乐创作中融入了自己的文化和社会观念。

比如，他在《创世纪》的合唱曲中融入了基督教思想，为当时的宗教文化注入了一股新鲜的力量。

他在交响曲中也融入了自己对社会生活的看法，通过音乐表达了他对当时社会問題和现实境况的思考。

最后，社会环境对海顿长笛创作的影响还可以从他自身的音乐理念和艺术精神的角度来看。

海顿长笛的艺术追求主张人性的解放和个性的展示。

他在创作中注重把个性和原创性充分表达出来，同时也体现了他对音乐的强烈热爱和对艺术的持续探索。

他深信只有真正表达自己的音乐才能成为真正的艺术，这种精神和观念对他的音乐创作产生了深远的影响，并且这种精神和观念的传承也成为了海顿长笛音乐的重要特点之一。

总之，社会环境是影响海顿长笛音乐创作的一个重要因素。

海顿长笛不仅在音乐风格、创作形式等方面接受着当时的音乐发展趋势，同时还为当时的文化和社会生活注入自己的特色和观念，不断探索和创新。

海顿的键盘音乐美学海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）作为古典主义音乐时期的重要代表之一，他的音乐影响深远。

他被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，同时他的键盘音乐也非常重要。

海顿的键盘音乐美学可以从以下几个方面来分析。

首先，海顿注重音乐形式。

古典主义时期的音乐家们都非常注重音乐形式的结构和规范，而海顿更是其中的代表。

他的键盘音乐多数采用三段式或者四段式的结构，注重主题的复现和发展。

在他的键盘奏鸣曲中，常常会有一个反复出现的主题，它被不断地加工和改变，同时引入了一些新的音乐素材，最后在变奏之后又回到原始的形态。

海顿的这种音乐形式，给人以清晰、有序和可预测的感觉，让人能够更好地理解和接受他的音乐。

其次，海顿注重音乐表现力。

尽管他的音乐形式比较规范，但他并不愿意仅仅限制于音乐形式之内，而是更注重音乐表现力的呈现。

他的键盘音乐中，往往会包含一些具有特殊意义的音符组合或者乐句，这些音符组合或乐句往往能够富有情感地表现出某种主题、情感或者场景。

例如，在他的钢琴奏鸣曲《蒙大拿》中，第二个乐章呈现出了一种悲伤、神秘的氛围，让人深入感受到某种神秘的情感。

最后，海顿注重音乐意象的表现。

海顿的键盘音乐中，往往会包含一些自然、生活或者历史事件的意象，例如他的钢琴奏鸣曲《月光》就是从叙事性的观点来描述自然界的景象。

这种意象的运用，使得海顿的音乐更加生动、鲜活，不仅展现了他的音乐创造力和思想深度，同时也丰富了他的音乐语言。

总而言之，海顿的键盘音乐美学体现在他对音乐形式、表现力和意象的注重和运用上。

他的音乐形式规范而有序，能够给人以清晰的感觉；他注重音乐表现力的呈现，往往能够听到一些富有情感的音乐线索；最后，他的音乐意象生动丰富，能够展现出他的创造力和思想深度。

这些特点，也正是他成为一位伟大的音乐家的关键所在。