高中音乐《1华夏音乐之光》优质教案、教学设计

【教学设计】_华夏音乐之光_音乐_高中__一、教学目标：1、了解古代乐器及其对近现代音乐、影视的影响及其贡献。

2、学习古诗词曲，感受文人情致。

二、教学重点、难点：重点：古代音乐对近现代音乐、影视的影响及其贡献;古代歌曲。

难点：通过学习华夏音乐之光，感受古代文人情致，了解古代辉煌灿烂的音乐文化。

三、教学实录：课前准备：正式上课前，在教室播放古琴曲《高山流水》。

（一）导入课题：1、屏幕放映幻灯图片，2008年奥运会开幕式上的“击缶而歌”：2008年北京奥运会开幕式上，一曲击缶而歌震撼全场，掀开了中华民族几千年厚重的文化，在正式上课前，让我们一起再来回顾这个经典片段。

师生共同观看剪辑的视频。

2、介绍“缶”：最早出现于夏商时期，具有3000多年的历史，战国时《廉颇蔺相如列传》中记载“亲王为赵王击缶”张艺谋导演用古乐器缶开场，向世人展示了我们几千年的音乐文化传承，本节课我们要学习的就是《华夏音乐之光》。

（二）、教学过程：一、古代乐器1、古代乐器的分类：现在众多的民族乐器，是按什么分类的？（教师提示，二胡、笛子、琵琶、木鱼等等），是按照演奏方式来区分的。

在古代众多的乐器中，又是按照什么分类的呢？幻灯片：八音：我国早在先秦时期就出现了品种繁多的乐器，古人为了便于区分，按制作材料的不同，把它们分为八大类，统称为“八音”。

分别是:❖金：钟、铙石：磬❖土：埙、缶革：鼓❖丝：琴、瑟木：柷❖匏：笙、竽竹：箫击缶而歌中的“缶”属于八音中的“土”。

3、听七段剪辑的音乐片段，对照图片，辨别并标记是由哪种乐器演奏。

回答问题，有争议的可以反复对比听赏。

尤其是埙的音色和箫的音色重点区别。

4、在古代，“文人四艺”是什么？“琴棋书画”！由此可见在众多的乐器中，古琴的地位。

5、幻灯片：古琴位居八音之首。

又称七弦琴。

是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被列为琴棋书画四艺之首。

知识链接：唐诗“泠泠七弦上，静听松风寒”指的就是古琴。

华夏音乐之光教学设计一、教学目标1、通过学习能了解中国民族乐器的两种分类方法，并记住每种分类的代表性乐器。

2、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。

二、教学重点欣赏作品，感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国民族乐器的两种分类方法。

三、新课过程（一）琵琶与琵琶曲（1）看视频，请说出作者、诗名及描写的是什么乐器。

（2）琵琶曲欣赏：音乐片段一《湘妃泪》音乐片段二《十面埋伏》聆听两段音乐，以小组讨论的方式探究下面问题：①音乐片段一描写的是历史上哪个人？你对她的了解知多少？乐曲表现一种什么样的思想情感？②音乐片段二表现的是历史上哪场战争？音乐作品具有什么风格特点，表现什么样的场景？（3）琵琶曲的分类：（二）古琴和古琴曲（1）关于古琴①古琴的形制与喻义古琴本身就具有传奇色彩，据说琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天，琴面弧形象征天，琴背平，象征地，有“天圆地方”之说。

古琴有十三个徽，代表一年有十二个月加一个闰月。

底部有两个出音孔，称龙池和凤沼。

最初为五根弦，象征金、木、水、火、土。

周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一根弦，周武王伐纣时为鼓舞士气加一根弦，所以又称“文武七弦琴”。

古琴五音画正，宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。

优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及②古琴与古代文人的密切联系从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写景、修身养性与接受教育的常备工具。

古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等，古琴成了文人雅士生活中的亲密伴侣。

魏国在晋公司马昭的统治时期，七位才华横溢的名士深知司马昭逼迫他们出来辅佐朝政的险恶之心，因此常隐于山间竹林，终日吟诗作赋，饮酒弹琴，不愿出来做官，时人称之为“竹林七贤”。

教案《华夏音乐之光》第一章：中国古代音乐起源1.1 了解中国古代音乐的历史背景和发展脉络1.2 探讨中国古代音乐的起源和文化内涵1.3 分析中国古代音乐对后世的影响和传承第二章：中国古代乐器介绍2.1 介绍中国古代乐器的种类和特点2.2 分析中国古代乐器在音乐发展中的作用2.3 探讨中国古代乐器的制作工艺和文化价值第三章：中国古代音乐作品解析3.1 分析中国古代音乐作品的风格和特点3.2 解读中国古代音乐作品的内涵和表达方式3.3 欣赏中国古代音乐作品的美感和艺术价值第四章：华夏音乐与传统文化4.1 探讨华夏音乐与传统文化的关系4.2 分析华夏音乐在传统文化中的地位和作用4.3 了解华夏音乐对传统文化的传承和发扬第五章：华夏音乐与现代社会5.1 探讨华夏音乐在现代社会的传承与发展5.2 分析华夏音乐在现代社会的作用和影响5.3 思考华夏音乐在现代社会的未来发展第六章：华夏音乐与其他文化的交流6.1 了解华夏音乐与其他文化的交流历史6.2 分析华夏音乐与其他文化的融合与创新6.3 探讨华夏音乐在全球化背景下的传播与发展第七章：华夏音乐教育的重要性7.1 分析华夏音乐教育在培养学生审美情趣中的作用7.2 探讨华夏音乐教育在弘扬民族文化中的意义7.3 思考华夏音乐教育在现代社会的未来发展第八章：华夏音乐教学实践8.1 介绍华夏音乐教学的方法和技巧8.2 分析华夏音乐教学实践中遇到的问题和挑战8.3 探讨华夏音乐教学实践的创新与发展第九章：华夏音乐资源的利用与保护9.1 了解华夏音乐资源的种类和现状9.2 分析华夏音乐资源在教学中的利用与保护9.3 探讨华夏音乐资源在数字化时代的发展与传承第十章：华夏音乐的未来展望10.1 思考华夏音乐在新时代的发展趋势10.2 探讨华夏音乐在国际化背景下的机遇与挑战10.3 预测华夏音乐未来的发展方向和可能性重点和难点解析重点环节一：中国古代音乐起源解析：中国古代音乐的起源是理解其后续发展的基础，需要深入研究古代音乐的历史背景和文化内涵，以及它对后世的影响和传承。

华夏音乐之光教案教案标题：华夏音乐之光教案目标：1. 了解华夏音乐的历史和文化背景；2. 学习华夏音乐的基本概念和特点；3. 培养学生对华夏音乐的欣赏和表达能力；4. 培养学生的音乐创造和表演能力。

教学内容：1. 华夏音乐的历史和文化背景介绍；2. 华夏音乐的基本概念和特点讲解；3. 华夏音乐的代表作品欣赏；4. 学生参与华夏音乐的创作和表演。

教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾音乐的定义和作用；2. 提问：你了解华夏音乐吗？它有哪些特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍华夏音乐的历史和文化背景，包括起源、发展和影响；2. 解释华夏音乐的基本概念，如音阶、节奏、旋律等；3. 分析华夏音乐的特点，如注重意境、强调情感表达等。

三、欣赏与分析（20分钟）1. 播放一些华夏音乐的代表作品，如古琴曲、京剧唱段等；2. 引导学生聆听音乐，感受其中的情感表达和意境描绘；3. 分析音乐的结构、旋律特点和演奏技巧。

四、创作与表演（30分钟）1. 分组让学生自由创作一段华夏音乐，可以使用传统乐器或其他材料；2. 学生进行小组内表演，展示自己的创作成果；3. 全班共同欣赏和评价各组的表演，提出建议和改进意见。

五、总结与拓展（10分钟）1. 总结华夏音乐的特点和学习收获；2. 提出更多了解和学习华夏音乐的途径，如参观音乐会、阅读相关书籍等。

教学评价：1. 观察学生在欣赏华夏音乐时的反应和表现；2. 评价学生的创作和表演成果；3. 收集学生对华夏音乐的理解和认识的作品或笔记。

教学资源：1. 音乐播放设备和音乐作品；2. 华夏音乐相关的图片、视频和书籍。

教学延伸：1. 组织学生参观音乐会，了解更多华夏音乐的表演形式；2. 鼓励学生自主学习和研究华夏音乐的更深层次知识；3. 组织学生进行华夏音乐的创作比赛或演出活动。

教案《华夏音乐之光》第一章：华夏音乐概述1.1 教学目标了解华夏音乐的基本概念和发展历程。

掌握华夏音乐的主要特点和影响。

1.2 教学内容华夏音乐的起源和发展历程。

华夏音乐的主要类型和代表作品。

华夏音乐对中国和世界音乐的影响。

1.3 教学方法讲授法：讲解华夏音乐的基本概念和发展历程。

展示法：展示华夏音乐的代表作品，让学生感受其魅力。

1.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对华夏音乐的了解和感受。

小组研究：让学生分组研究华夏音乐的不同类型和代表作品。

第二章：民间音乐2.1 教学目标了解民间音乐的基本概念和特点。

掌握民间音乐的主要类型和代表作品。

2.2 教学内容民间音乐的定义和特点。

民间音乐的主要类型：山歌、小调、歌舞、说唱等。

民间音乐的代表作品：茉莉花、康定情歌等。

2.3 教学方法讲授法：讲解民间音乐的基本概念和特点。

展示法：播放民间音乐的代表作品，让学生感受其魅力。

2.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对民间音乐的了解和感受。

小组研究：让学生分组研究民间音乐的不同类型和代表作品。

第三章：宫廷音乐3.1 教学目标了解宫廷音乐的基本概念和特点。

掌握宫廷音乐的主要类型和代表作品。

3.2 教学内容宫廷音乐的定义和特点。

宫廷音乐的主要类型：宴乐、祭祀乐、雅乐等。

宫廷音乐的代表作品：梅花三弄、霓裳羽衣舞曲等。

3.3 教学方法讲授法：讲解宫廷音乐的基本概念和特点。

展示法：播放宫廷音乐的代表作品，让学生感受其魅力。

3.4 教学评估课堂讨论：让学生分享对宫廷音乐的了解和感受。

小组研究：让学生分组研究宫廷音乐的不同类型和代表作品。

第四章：宗教音乐4.1 教学目标了解宗教音乐的基本概念和特点。

掌握宗教音乐的主要类型和代表作品。

4.2 教学内容宗教音乐的定义和特点。

宗教音乐的主要类型：佛教音乐、道教音乐、基督教音乐等。

宗教音乐的代表作品：大悲咒、道德经、圣经歌曲等。

4.3 教学方法讲授法：讲解宗教音乐的基本概念和特点。

展示法：播放宗教音乐的代表作品，让学生感受其魅力。

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐赏识《华夏音乐之光》教课设计课型：音乐赏识课课时：一课时教具：多媒体教课设施、钢琴等教课内容：赏识古代音乐作品。

教课要点、难点：感觉中国古代音乐作品厚重的人文内涵，认识中国古代音乐文化发展的线索与贡献。

教课目的：1．能仔细听赏本课的古代音乐作品，并联合已有的历史和文学知识，感觉和体验作品的感情。

让学生认识五千年的华夏文明孕育出了优异的音乐文化。

2．能踊跃参加本课的“听赏与体验”、“沟通与研究”活动，勇敢发布自己的听赏感觉，与同学一同分享。

并能初步认识一些古代的乐器。

3．能用简短的语言，论述中国古代悠长绚烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。

教课过程：一、导入1．听一首埙独奏曲片段，请同学谈谈它们是中国现代音乐作品仍是中国古代音乐作品？2．（中国古代音乐作品）。

中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。

中公民族音乐积厚流光，是中华民族共同创建，其实不停汲取外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。

今日，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？“华夏“，原为族名，它由黄炎结盟扩大繁衍而来。

华夏族是汉族的前身。

以后，华夏又成了中国的别称。

‘华夏’二字的含义，主要有两种说法：一些人以为是美好浩大的意思；一些人以为是华山和夏水的合称。

中国，长久作为地区观点使用，与中原、中土同义。

在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里成立国家，而少量民族多散布在周边，并在那边成立政权，所以，一些华夏族、汉族也称本族成立的国家为‘中国’。

16 世纪、 17 世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。

此时，‘中国’不单包含汉族，还包含两个王朝境内的其余民族。

鸦片战争后，‘中国’一词出此刻外交文书上。

1912 年，中华民国成立，国内外往常将其简称为‘中国’, ’中国’正式作为国名。

1949 年 10 月 1 日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一观点的含义更为丰富完好，56 个民族生活在辽阔的领土里。

高一年级第四单元《华夏音乐之光》[课时]：1 课时[教学目标] ：1、知识目标：能认真聆听本课的主要曲目，通过《阳关三叠》，掌握乐曲主旋律及简单演唱；2、能力目标：通过赏析和引导，提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力；3、情感目标：感受中国古代音乐的魅力，体会古人的创作情感，引导学生关注和喜爱中国悠久灿烂的音乐文化。

[教学内容]：欣赏乐曲《八音和鸣》、琴歌《阳关三叠》[教学重点]：感受中国古代音乐厚重的人文内涵和知识底蕴，通过学唱《阳关三叠》感受音乐与情感的结合。

[教学难点]：学唱《阳关三叠》感受音乐与情感的结合。

[教学过程]：壱、导入新课：播放乐曲《高山流水》引出古琴，并介绍古琴。

（古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

自古"琴"为其特指，19 世纪20 年代起为了与钢琴区别而改称古琴。

）教师：我国古代的艺术博大精深，中国古代的乐器除了古琴还有很多，同学们能说出几种吗？二、新授（一）欣赏器乐曲：《八音和鸣》师：展示乐器图片，介绍八音，引出《八音和鸣》这首乐曲。

（《八音和鸣》的创作背景：1978 年，在湖北县出土了124 件乐器，八音俱全，特别令人震惊的是，这一套六十四编钟，其音质之优秀，音律之纯正，造型之美观，让20 世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。

随后，湖北省歌舞团以历史文献为依据，在有关专家、学者的指导下仿制出编钟、编磬等乐器，创作并排演了《编钟乐舞》，在国内外演出反响强烈。

《八音和鸣—楚调》为其中一首。

）乐曲以民间的变奏形式创作而成，开始的引子较自由。

（范唱引子）乐曲结构：在编磬的华彩乐段（刮奏为主）之后，音乐主题先齐奏----以瑟（筝代替）为主的中音乐器演奏---吹管变奏---钟磬变奏--- 弹拨乐变奏---切分后加速---在活泼愉快地齐奏中结束全曲。

注意：此曲主旋律重复多次，而且又以打ft乐居多，将节奏型板书，让学生熟练掌握典型节奏型。

《音乐与时代》—华夏音乐之光教学案教学目标：1.能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。

让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。

2.能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。

并能初步了解一些古代的乐器。

3.能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。

教学用具：多媒体课件教学重点、难点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。

教学过程：一、导入看一个《楚汉之争》视频短片，问题：这是历史上的那一次战争？这段视频中用的背景音乐的名字是什么？是用哪一种乐器演奏的？引入《十面埋伏》二．讲授新课（壱）介绍琵琶大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，曹曹切切错杂谈，大珠小珠落玉盘。

1、听赏琵琶曲《十面埋伏》（1）欣赏的时候大家思考作品表现了什么情绪？音乐有何特点？（2）考虑一下这首作品的速度是怎样的？力度呢？他的表现内容内容？2、听赏琵琶曲《湘妃泪》（1）欣赏的时候大家思考作品表现了什么情绪？音乐有何特点？（2）考虑一下这首作品的速度是怎样的？力度呢？他的表现内容内容？3、琵琶曲的分类：根据琵琶的演奏技巧及表现手法，我们将琵琶曲分为了文曲和武曲两类。

（1）武曲：速度较快、力度较强，主要用于状物或者激烈的战争场面。

如《十面埋伏》（2）文曲：速度较慢、力度较弱，主要用于抒情写景。

如《湘妃泪》（二）介绍古琴1、诵一首诗《听蜀僧浚弹琴》引入古琴2、古琴简介：古琴在中国古代的地位是很高的，古代的文人墨客所具备的四项技能“琴棋书画”琴排第一位，古琴本身就具有传奇色彩，琴长三尺六寸五分，代表一年三百六十五天，琴面弧形象征天，琴背平，象征地，有“天圆地方”之说。

古琴有十三个徽，代表一年有十二个月加一个闰月，古琴最初为五根弦，象征金、木、水、火、土。

对应君，臣，民，事，物。

后来周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一根低音弦，周武王伐纣时为鼓舞士气加一根高音弦，所以又称“文武七弦琴”。

《华夏音乐之光》教学设计音乐组教学内容：我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐。

选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器分类法“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

重点介绍古琴。

在中国传统乐坛上，琴被视为“四艺之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分。

教学目标：知识目标：了解中国古代乐器的分类法八音，熟悉八音中的各类具有代表性的乐器。

情感目标：让学生感受古人的聪明智慧和辉煌成就，激发学生了解古代音乐和学习古代音乐的热情。

教学重点、难点重点：学习古琴难点：如何让学生掌握古代歌曲的吟唱风格。

课时：一课时教具：多媒体课件教学过程课前播放一段新闻联播导入中国是一个泱泱大国，也是一个有着上下五千年悠久历史的华夏文明古国。

古琴有文字可考的历史有四千余年，琴的出现不晚于尧舜时期，古琴也被列为世界非物质文化遗产。

通过这段视频，让学生认识到中国古代音乐的魅力，激发学生的兴趣一、古琴（一）古琴故事1、古琴图片给出问题----这件乐器是什么？根据学生的回答进行讲解2、关于古琴的传说和故事提问学生中国古代历史上都有哪些关于古琴的传说和故事3、教师讲解俞伯牙是战国时的音乐家，他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。

有许多人赞美他的琴艺，但是他却一直认为没有遇到真正能听懂他琴声的人，他一直在寻觅自己的知音。

有一天他抚琴，从旁边走过来一个樵夫。

当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，樵夫说：巍巍兮志在高山。

当琴声变得清新流畅的时侯，樵夫又说：“洋洋兮志在流水”。

伯牙与子期相见恨晚，结拜为兄弟。

这就是高山流水觅知音的故事。

给出伯牙与子期的图片让学生进行观察（二）古琴形制寓意古琴本身有很深的文化内涵。

古琴长三尺六寸五，代表的是一年有三百六十五天，古琴有13个徽，代表一年有十三个月，还有一个闰月。

古琴的琴面是弧形的，代表着天，琴底是平的，象征着地，古人的天文理念是天圆地方。

古琴最初只有五根弦，分别代表着金、木、水、火、土，后来周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，加低音弦一根，是为文弦。

《华夏音乐之光》教学设计教学设计意图1、指导思想：我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。

为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。

“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。

以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。

根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。

2、教学内容选择我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

另外，补充介绍古琴曲《流水》，更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。

古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；琵琶被誉为“民乐之王”，有丰富的音乐表现力。

为了更好的感受国乐的影响力，还选用了视频《花好月圆》。

3、学情分析如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。

本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。

因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。

特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。

在制定教学目标时，要考虑到我区学生的实际情况，注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。

《华夏音乐之光》教学设计课后作业听赏《八音和鸣》后，请你谈谈河南舞阳出土的骨笛和湖北出土的编钟说明了什么?我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化？引导学生对古代音乐的学习，激发其学习兴趣。

四、学习效果评测工具和方法设计1、学习效果评测工具《华夏音乐之光》学习效果评测表评价指标知识技能过程与方法情感态度与价值观水平 A25 - 18能够完全掌握本课重点难点；对于相关概念有清晰理解。

能够运用本课所学内容判断一些古代乐器的音色和音乐作品。

能掌握通过乐器音色、音乐作品的节奏、旋律等音乐要素来探究不同古代乐器以及他的作品。

喜欢并热爱我国古代乐器和音乐作品，能够深切体会不同的乐器带给我们的不同的音乐魅力。

水平 B17 - 10基本能够完全掌握本课重点难点。

对于相关概念有基本理解。

基本能够运用本课所学内容，判断一些古代乐器的音色和音乐作品。

基本能掌握通过乐器音色、音乐作品的节奏、旋律等音乐要素来探究不同古代乐器以及他的作品。

比较喜欢我国古代乐器和音乐作品，能够深切体会不同的乐器带给我们的不同的音乐魅力。

水平 C 生评师评9 - 0对本课重点难点只能做到部分理解。

对部分相关概念不能理解很难运用本课所学内容，判断一些古代乐器的音色和音乐作品。

不能掌握通过乐器音色、音乐作品的节奏、旋律等音乐要素来探究不同古代乐器以及他的作品。

不太喜欢我国古代乐器和音乐作品，能够深切体会不同的乐器带给我们的不同的音乐魅力。

2、使用方法：在本课后自习时间选定一个教学班，由全班同学每人填一份评测表，然后授课教师对学生评测结果进行汇总，最后授课教师对本课学习效果进行评价。

这样便于针对性地改进教学，进一步提高教学质量。

《华夏音乐之光》教学设计教学目标：1、能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感。

2、学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律。

3、能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。

教学准备：课件、自主学习材料：中国古代音乐发展脉络及成就教学方法：自主学习、讲解示范、启发引导教学重点：乐器的听辩，主题的歌唱教学难点：听赏古代经典音乐，感受古人情感教学过程：一、组织教学1、上课礼仪：师生问好2、导入新课：了解中国音乐发展的主要线索和成就是每个学生必须掌握的知识，今天让我们走进华夏音乐之光——中国古代音乐。

3、交流学习成果：按时间线索，学生课前自主学习并交流中国古代音乐发展脉络及古代惊人艺术成就。

4、展示教学目标:能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感；学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律；能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。

二、讲授新课（一）八音和鸣（楚调）1、首先请大家听赏《八音和鸣》，感受古代惊人艺术成就（1）主题视唱引导学生视唱主题，提升学生音乐素养，感受中国古代音乐之美。

（2）欣赏《八音和鸣》视频，通过视频、音色分辨乐器，辨别主题出现了几次，每次变奏多依各种乐器的演奏特色而变化，骨干音不变。

引导学生学会主动聆听与歌唱。

（二）讲授八音：根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70种乐器按照制作材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。

它们是金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

早在小时候，我们诵读三字经，就知道了“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音”，所以，“八音”这个词与我们并不陌生。

1978 年，在湖北随县出土了一百二十四件乐器，八音俱全。

特别令人震惊的是，这一套六十四枚编钟，其音质之优美、音律之纯正、造型之美观，让20 世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。

《华夏音乐之光》教案设计一、教学目标1、能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的知识，感受和体验作品的情感。

2、能够记住“八音”以及它们所对应的乐器，能记住《酒狂》、《湘妃泪》主题旋律。

3、能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。

二、教学重点、难点感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。

三、教具多媒体四、课时1课时五、课型新授课六、教学过程（一）导入1、利用课前的三分钟，自主阅读书本P127-135页，重点关注P135页阅读材料，同时播放古琴曲《高山流水》。

2、师：刚才课前我们聆听到的是古琴曲《高山流水》，大家了解这首曲子吗？（钟子期与俞伯牙高山流水觅知音的故事）3、设问：除了《高山流水》，你还能说出几首古代乐曲呢？（“中国古代十大名曲”高山流水、夕阳箫鼓、阳春白雪、广陵散、梅花三弄、渔樵问答、汉宫秋月、胡笳十八拍、平沙落雁、十面埋伏）4、师：中国古代音乐文化悠久、灿烂，每个时期都有不同的乐器和乐曲出现，代表每个时期的音乐特点，接下来就开始我们今天的华夏音乐之旅。

（二）新课讲授——走进华夏音乐连接语：本课我们先来了解三个时期：春秋战国时代、西汉时期、魏晋时期的音乐。

一、春秋战国时期——楚调《八音和鸣》首先进入春秋战国时期，让我们先一起来聆听一个来自两千多年前的声音。

（播放音乐《八音和鸣》）1、通过课前的阅读，我不不难发现这是书本P128页的楚调《八音和鸣》，这是一首由钟磬等乐器演奏的宫廷乐，其中最主要的乐器之一是钟，编钟。

资料：1978年5月，我国湖北随县出土的战国早期曾侯乙墓编钟，是迄今为止所发现的最大的乐器组，全套编钟共六十五件，至今仍能奏出美妙的音乐，如此恢宏的乐队，在世界文化史上是极为罕见的。

显示了我国古代音乐艺术的惊人成就，被誉为“世界文明奇迹”。

（由编钟的制作材料导入八音）2、除了编钟，我们还要知道早在周代，我国古老的先民们把七十种乐器按照材料的性质分成“八音” ，即金（钟）、石（磬）、土（埙）、革（鼓）、丝（琴、瑟）木（柷chu、缶、木鱼）、匏（笙、竽）、竹（笛、箫、排萧）。

教学设计学科：＿＿＿＿＿＿＿音乐＿＿＿＿＿＿课题：＿＿《华夏音乐之光》之PAD 教学＿姓名：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿夏音乐文化的兴趣，弘扬传统文化的精神。

析－导 学 案教学工具多媒体（PAD 教学）、激光笔、钢笔、黑板教学方法教法欣赏法、情景法、练习法、讲授法、师范法、比较法、声势活 动学法自主学习、合作学习，探究讨论板书设计教学过程教学环节教学内容设计意图导入新课讲授新课PAD 同步课堂，播放视频《曾侯乙编钟》引出课题，介绍编钟，引出八音。

良好的开端是成功的一半，通过富有感染力的视频展示，可以很好地激发学生对课题的兴趣，调动学生的积极性，提问问题让学生注意力快速集中，对于提高课堂教学质量非常重要。

教师引出课题，并提问：第壱，八音又包含哪八音呢？第弐，刚才我们所欣赏的《八音和鸣》的主要乐器又属于八音中哪一类呢？生答：一、介绍戏曲的起源。

早在周代，我国古老的先民们就将近七十种乐器按照制造材料的性质分为“八音”。

“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”是我国民族乐器制作的八种重要材料,也就是所谓的金属、石头、黏土、皮革、木块、丝线、匏瓜、竹子。

人们常用“八音”概称我国传统的民族器乐，同时按照演奏分类也可分为四大类，即吹拉弹打。

湖北省歌舞团以历史文献为依据，在有关专家，学者指导下仿制出编钟，编磬等乐器，创造排演了《编钟乐舞》，在国内外演出反响强烈。

视频激情引趣，可以很好地激发学生对课题的兴趣，良好的开端是成功的一半，调动学生的积极性，非常重要。

运用多媒体PAD 同步所展示的内容，逐步加深对本节课知识的理解与掌握，从八音和鸣的来由展开本堂课的正式授课。

来，我们一起来赏析《阳关三叠》此名如何而来二、教师弹奏古筝教师弹奏《阳关三叠》选段介绍古筝随后抛出问题？（古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝 ，再次起到师范引导的作用，激发学生兴趣。

是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。

它是中运用欣赏法抛出问题， 引导学生有目的地聆听音乐， 诱导思考。