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图解21个女模特的拍摄姿势现在人像摄影的主流好像都是拍摄女模特，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特如何摆放姿势也是一个学问。
以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当约会，也许都会很有用。
不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。
1. 回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。
2. 以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。
注意别坦平手掌，应展示双手侧面。
3. 对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。
4. 亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。
5. 侧卧：一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。
6. 俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。
7. 基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。
8. 仰卧二：也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试比较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特的双眼。
9. 俯卧二：身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特的双眼。
10. 侧坐：感觉很专业及有个性的坐姿。
11. 抱脚而坐：感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可尝试多个不同角度方向。
12. 伸展式坐姿：主要来展示模特的身形，使用剪影手法也会很不错。
13. 随意站姿：较随意而弹性的姿势，可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。
14. 优雅站姿：较优雅的姿势，模特上身稍微转向侧面，双手插尾袋。
15. 性感站姿：稍微向前倾，以强调上半身的曲线。
16. 性感站姿二：双手举高过头，强调身形曲线，尤其是腰部，对模特的身形有较高要求。
17. 基本站姿：变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。
18. 靠墙站：以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。
但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。
在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。
例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。
2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。
但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。
但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。
4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。
但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。
通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。
人像摄影摆姿指南-构图技巧所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。
就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。
本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。
三分法则：很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。
这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。
提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。
这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。
仔细看看下面两个示意图。
矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。
在头肩像中，眼睛是兴趣中心。
所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。
在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。
在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。
而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。
而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。
这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。
这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。
三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。
有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。
两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。
黄金分割律：同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。
这是古希腊人首先发现的一条定律。
简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。
黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。
人像摄影姿势摆拍指南随着各式婚纱照拍摄风格的盛行，越来越多的年轻人喜欢拍摄多姿多彩的外景婚纱照。
以下是店铺为大家整理的人像摄影姿势指南，欢迎大家参阅。
人像摄影美姿教程指南想让自己的婚纱照与大自然完美地融合在一起，摆出柔和的婚纱照美姿非常重要，怎样摆出各式恰如其分的美姿也是让很多新人头疼的问题，那么如何在拍摄外景婚纱照摆姿，才能拍得更加生动自然呢?一、美姿技巧1、头部和身体忌成一条直线在室外拍摄外景婚纱照时，如果头部和身体成一条直线，难免会产生拍摄效果呆板的感觉。
因此当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右自然转动一些，照片就会显得优雅而生动。
2、双臂和双腿忌平行拍婚纱照无论选用的是坐姿还是站姿，都不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
正确的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度，从而避免两者过于平行，这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明对于镜头前的新娘来说，表现其富于魅力的身体曲线是很有必要的。
通常的做法是让自己的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面。
胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，新人的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷当新人坐着拍摄时，不要像平常一样将整个身体坐进椅子。
不然大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗笨。
最正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、手的摆姿技巧新人的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。
二、美姿的视线变化1、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。
这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高，在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。
人像摄影摆姿实用技巧人像摄影摆姿实用技巧主要包括以下几点：1.自然放松：让被摄者自然地站立或坐姿，尽量放松身体，避免过度僵硬。
可以尝试让被摄者做一些简单的动作，如整理衣物、梳理头发等，以展现自然的状态。
2.利用环境：利用周围的环境作为背景，可以增加照片的故事性和氛围。
例如，可以在公园、街道、海边等地方进行拍摄，让被摄者与环境互动，如抚摸花朵、望向远方等。
3.突出主体：在人像摄影中，要确保被摄者是照片的焦点。
可以通过调整相机参数、调整光线、让被摄者站在合适的位置等方式，突出主体。
4.注意表情：表情是人像摄影中非常重要的元素。
在拍摄过程中，要关注被摄者的表情，尽量让其在镜头前展现出自然、自信的笑容或其他适合的表情。
5.利用构图：构图是人像摄影中不可或缺的一部分。
可以通过使用各种构图技巧，如对称、不对称、框架构图等，来增强照片的视觉效果。
6.调整拍摄角度：尝试调整拍摄角度，找到最适合被摄者的角度。
例如，侧面拍摄可以突出轮廓，俯视或仰视拍摄可以增加照片的动感。
7.注意光线：光线是摄影中非常重要的因素。
要根据拍摄环境和被摄者的特点，选择合适的光线，如自然光、软光等。
8.拍摄连贯性：在拍摄过程中，可以连续拍摄多张照片，以便从中选择最满意的一张。
同时，连贯的拍摄也可以让被摄者更加放松，展现更多自然的瞬间。
9.引导被摄者：在拍摄过程中，摄影师可以通过简单的引导，帮助被摄者找到合适的姿势和表情。
与被摄者保持良好的沟通，让拍摄过程更加愉快和顺利。
10.后期处理：在拍摄完成后，可以对照片进行适当的后期处理，如调整色彩、对比度、饱和度等，以增强照片的视觉效果。
以上是人像摄影摆姿的一些实用技巧，通过这些技巧的运用，可以拍出更加美观、自然的人像照片。
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。
一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。
本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。
当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。
被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。
这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。
2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。
被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。
这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。
3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。
被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。
摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。
4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。
被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。
摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。
5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。
被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。
这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。
总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。
摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。
被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。
希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。
通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。
祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。
人像摄影美姿技巧和构图技巧人像摄影美姿技巧和构图技巧一、人像摄影的美姿技巧和构图人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。
如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1、“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2、通常就是三种常用的.构图模式，也叫公式化模式构图;(一)特写。
(二)七分身。
(三)全身。
在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。
现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。
人像摄影美姿教程导读:人像摄影美姿原理人像摄影中单人美姿得变化规律及控制方法人像摄影中体现不同关系得双人美姿人像摄影中双人美姿中得六种基本位置关系人像摄影中人体曲线控制得方法与技巧人像摄影中眼神得控制技巧人像摄影中美姿与服装得搭配技巧人像摄影美姿设计:腿形得表现、变化与修饰技巧人像摄影如何拍摄出人物得性格艺术写真得美姿设计技巧自然光拍出美女美姿图说人像摄影美姿得调整如何打造完美得人像摄影姿势美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇拍照得正确姿势模特姿势全集之手姿模特姿势全集之靠字诀模特姿势全集之独立模特姿势全集之铸造身体曲线模特姿势全集之坐姿人像摄影美姿原理美姿就是一个影楼人像摄影师所应该具备得最基本也就是最重要得技能之一。
应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本得技能:熟练使用照相机、掌握基本得灯光打法、具备安排美姿得能力、能够与被摄者良好得沟通。
其中美姿更就是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别就是对于刚刚出道得摄影师,简直就就是第一大棘手得难题。
期将为大家着重讲解美姿得原理。
首先让我们一起来瞧几种现象。
现象一:拍摄出来得照片总感觉人物得姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:碰到让您有灵感得美女就怎么拍怎么好瞧,不漂亮又不会表现得顾客就让您越拍越没激情;现象三:照着样片上得姿态去模仿,拍摄出得效果却总就是与原作相去甚远。
我们先来解决第一个问题:为什么要摆美姿？我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么就是不就是应该使每一张照片有所不同？我们就是不就是就需要二百个美姿？答案就是:摆美姿最基本得作用就是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而就是为了不同于别得照片而摆美姿。
比如,很多摄影师都摆不好手得姿势,模特得手放在哪里都觉得别扭,于就是怀疑自己得美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。
问题出在哪里了呢？摆美姿时,遇到手不好瞧,不论就是手本身不好瞧还就是摆不好瞧,解决得方法只有一个——把手藏起来。
在图1中,如果先生去搂女士腰得话,女士得背部曲线就会被遮挡起来,怎么办？先生得手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿得作用就是为了让每一张照片互不相同,为了让模特得姿态更好瞧,而不就是为了摆成某种特定得样子。
图1图2图2中,先生拿着花,与女士对视着。
拍摄时我会先告诉被摄者要怎么摆,她们摆好后我开始调整。
如果先生面部得侧面不好瞧,就让她退后一些,这样她瞧女士时面部就不会太侧;如果您想表现女士得活泼俏皮,就可以让她向左侧探头并瞧着镜头;如果您想表现女士得温柔羞涩,就可以让她向先生一侧转头并向下瞧。
选择何种姿态完全取决于您得表现意图。
而两个人一起瞧镜头,就完全变成了另外得样子,如图3。
图3通过以上我们可以瞧出:摆美姿得过程就就是告诉顾客她们大体应该怎么摆造型,而后依据您得表现意图再做具体得调整安排。
讲到这里,上面得第一个现象就有了答案。
在拍摄过程中摄影师都会追求姿态得完美,但要明白一点,对于普通得顾客来说就是做不到完美得,所以不要过分追求细节,以免舍本逐末。
图4如图4这样得姿态,基本上就是没有模仿得可能性得。
美姿就就是舒服好瞧得姿态,而姿态就是没有定式得,它可以就是跑、跳、站、卧、躺、走、拉手、接吻、拥抱、搀扶……等等等等,所以根本就不应该存在“不知该摆什么样得姿势”得问题。
摄影师摆美姿得任务就就是美化某一种姿势,换句话说,摆美姿可以分成两个步骤:一就是安排姿势,二就是美化(调整)姿势。
我们经常可以瞧到有经验得摄影师基本上都就是只用嘴说就让顾客把姿势摆好了,而很少亲自动手去摆。
如图5,拍摄时只要告诉模特双脚分开站好,双手抱肩就可以了,当然,站得时候就是有技巧得:身体侧向镜头站立,上身转正,头略倒,这样一个美得姿势就呈现出来了。
图5再瞧瞧第二个现象,为什么美女怎么拍怎么好瞧,而不就是美女就很难表现呢？答案就就是把不就是美女得人变成美女,美姿也就不成问题了。
美有很多种解释,每个人对美得认识也不尽相同,但所有人都会认同一个道理,不丑得即就是美得。
在摆美姿得过程中我们不应该先考虑什么样得就是美得,而应该考虑就是否把被摄者得缺陷都遮掩起来了。
图6、图7中,女士所穿得服装就是束身得,坐下后腹部会出现折皱,怎么解决？挡住就可以了。
在图6中遮挡就是通过先生手中得花束完成得;图7中遮挡就是通过女士自己得手臂来完成得,所以对于摆美姿而言很大程度上就是指调整被摄者得身体曲线、掩盖其缺点,使之瞧上去比本身更漂亮。
图6图7世界上每个人得外形、结构、比例都不一样,所以不可能有两个完全一样得美姿。
每个姿势都要根据不同得人做相应得调整,所以照着样片上得姿态去一味得不加变化得模仿就是肯定行不通得,特别就是在样片中瞧到得姿态只就是某个姿势通过取景、构图、裁切等诸多环节所表现出来得最终结果。
如图8这个再常见不过得美姿,其实在两人得坐姿、位置、倾斜角度上都有比较严格得要求得,这些都就是在画面之外得,一味得模仿画面本身,而不去研究画面之外得学问就是不会得到满意得结果得。
图9 这样得姿态,对于大多数被摄者来说就不可能被模仿,为什么？身材得问题。
对于普通人而言这样得姿态得角度要转得更正些,以什么为标准呢？胸部与肩膀得曲线。
图8图9不论就是正在学习得学员还就是影楼摄影师,对于美姿得问题无非就就是两个:一就是不知道摆什么;二就是不知道怎么摆。
解决得方法很简单:多观察,在生活中发现人们千姿百态得美;多模仿,但一定要根据每个人不同得形体做出适当得调节,切忌生搬硬套;多学习,了解人体得曲线,扬长避短。
人像摄影中单人美姿得变化规律及控制方法很多摄影师,特别就是那些入行不久得摄影师,对如何设计更多得美姿感到很困难。
其实设计美姿也就是有章可循得。
设计美姿可以从以下几个方面来考虑:1、裁切得变化;2、被摄者角度得变化;3、画面位置得变化;4、被摄者自身姿态得变化;5、因背景得变化而变化;6、因服装得变化而变化;7、因道具得变化而变化。
在上面得七种变化方法中,有一些情况(如:因背景得变化而变化、因道具得变化而变化、因服装得变化而变化),美姿得变化就是因背景、道具、服装等画面元素得固有特点而变化得,比如:在花园得背景下安排被摄者手提花篮俯身采花,在大海得背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光,使用大扶手得沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上,使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面,使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧,等等,可以说,这些姿势都就是使用某些背景或道具所独具得。
所以想要设计更多得美姿,首先应该准备更多得背景、道具、服装。
这些姿势得设计要点我们会在以后得文章里为大家作详细得介绍,本期中我们着重来讲解其她几个变化方法。
这些方法就就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多得道具可使用时,如何设计出更多得美姿。
图1图2一、通过裁切获得姿势得变化现在比较流行得裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。
可能很多朋友在一些摄影书籍上会瞧到更多得裁切比例,但它们大多就是一些理论比例或在一些特殊情况下得特殊比例,在实际拍摄中并不经常使用。
这些比例得位置如图1,其中黑色框得位置为全身,红色框得位置为七分身,绿色框得位置为半身,蓝色框得位置为特写。
裁切得大致标准就是:全身像画面得下沿在被摄者裙摆得边缘,画面得上沿在被摄者头顶之上30公分左右得位置(当然,如果身材过于矮小,画面上沿得位置要适当降低);七分身像被摄者正好充满画面,向上移动相机,当画面得下沿处在被摄者小腿中部得位置时,画面上沿距被摄者头顶得位置正好合适;半身像画面得下沿在被摄者臀部最高点之下,被摄者得下巴在画面得1/3处;特写像可露出被摄者肩膀,画面得下沿在被摄者得胸部最高点之上,被摄者得下巴在画面得2/3处。
拍摄时,设计一个类似图1得姿态,并不就是说通过以上四种裁切得比例就可以变化出四个美姿,而就是说在被摄者大得姿态不变得情况下,通过细节得变化,比如手得位置得变化,配合裁切得比例变化可获得姿态得变化。
在设计这些细节变化时,要注意每种裁切比例得表现效果就是不同得。
全身得裁切适合表现被摄者得服装、姿态与背景得关系;七分身适合表现被摄者得动作及身体大得姿态;半身适合表现动作及与动作配合得表情;特写适合表现面部表情以及五官,如图2。
换句话说,摄影师设计好一个美姿后可以按照不同得表现意图来使用相应得裁切比例。
当然,上面所述得裁切比例得位置只就是最基本得位置概念,拍摄时可以在这个基础上灵活运用。
在坐姿中不同得裁切位置如图3。
图3图4二、手姿得变化很多摄影师在拍摄标准得特写照片时不知如何变化姿势,这里我为大家提供一些照片,如图4,这组照片表现得就是手在头部得不同位置所带来得美姿变化,其中前7幅就是被摄者右手围绕头部一圈得位置变化,第8幅就是双手在头部得一个基本位置。
如果手得形状不好瞧,而拍摄特写时不加手又觉得画面太空,可以让被摄者握空拳,手心向面里放在脸部得侧面(如耳垂得位置)。
应注意得就是不要瞧到指尖,如图5。
图5图6在拍摄全身或七分身得照片时,要注意手臂与身体得位置关系,尽量让手臂与腰部形成一个空洞,如图6,这样会使被摄者得身材显得更好。
我管它叫做“人像摄影美姿得空洞理论”。
而手在身体上得位置也要与裁切得比例配合起来。
比例越大(最大为全身),手放得越低;比例越小(最小为特写)手越靠近头部。
花就是拍摄中常用得道具,手拿花得方式也就是让很多摄影师头痛得问题。
我们常用得花材有三种:一就是手捧花,拿花时手握住花柄与花头相交处,花柄朝向身体方向得斜下方,花头朝向镜头,用花头或花柄上得丝带遮挡住手指,如图7;二就是单只得短柄花,拿花时用手指得第一个指节捏住花柄得中间偏下得位置,如图8;三就是单只得长柄花,拿花时用手指得第一个指节捏住花柄偏上得位置,手指均匀打开,如图9。
图7图8如果手里没有拿道具,拍摄时可以做如下安排:双手手指交叉,手臂或垂下(裁切比例较大时),如图10,或靠近头部(裁切比例较小时),如图11。
单手远离身体时,手指与手臂均匀打开,略带弯曲,动作得要点就是,上臂带动小臂,小臂带动手腕,手腕带动手指,手指均匀打开,如图12。
总之,重点在于保证手指或手臂得舒展。
当然,如果手指不好瞧时就尽量不要让手臂远离身体,或用手捧花遮,或放在身后。
图10图11图12上面讲述得手得姿态得变化就就是在无明确图案背景下不使用道具时被摄者自身姿态变化得要点。
图13通过改变被摄者身体得朝向也可以达到变化美姿得目得,如图13。
但这种美姿得设计方法由于对被摄者身材得矫正功能不大,所以只适合身材与面部轮廓较好得被摄者。
拍摄时要注意被摄者肩部、下颌、手臂、胸部等处得轮廓线。
图14图15画面位置得改变也会影响美姿得变化。
除了将被摄者放在画面中间外,我们还可以将被摄者放在画面得1/3处或黄金分割处(在三分线与中线之间偏三分线处)。
