服装设计专业绘画素描作业欣赏

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

服装设计儿童画点评
1、这幅画的立意很好，小设计师很聪明，想法新颖，线条勾勒的很不错，就是色彩上还可以再进一步哦，有点不够细心，加油。

2、小朋友可能是刚来上课还没开始施展本领，这幅服装设计有点拘谨，虽然想象力够了，但是不够大胆，小设计师应该大胆的把自己的想法画出来，能够把自己想到的东西画下来就成功一半了。

3、你是一个可爱的小设计师，你的认真跟细心，老师都看在眼里，画的服装设计也非常的用心，尤其是两个涂色的纸片让整幅设计变得更加优秀，再接再厉。

4、一看小设计师就有一定的画画基础，整幅画不管是构图还是色彩搭配都别具一格，有自己想法，这非常好，服装设计就是需要想象力，所以你已经成功一般了。

服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。

这件作品是以黑白
色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。

作品的上半部分
采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简
约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的
花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。

整体作品既展示了黑与
白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。

第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。

这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。

作品选用了银色的底色，以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。

同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。

以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不
同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。

服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将
艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。

江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
行。

4、综合表现阶段
（1）在速写实践中培养构图能力。

为人物配上环境，如一个集市、一个大场面。

锻炼把这些景物组织成较协调的画面。

（2）画主题性速写。

根据创作意图和设想有目的性地画，这种速写可能主观性强些，客观物象可根据构图需要挪动和组合。

（3）表现性速写。

借助客观物象表现，记录画者的情绪、心境、感觉等。

这时画者完全沉浸在创作激情中，一切语言形式都似乎消退了，只有情绪控制着画笔，传达着精神活动的轨迹和信息。

这时往往能画出神化之作。

另外，画速写还应该注意：速写不是纯客观地再现和自然的模拟，也不是主观凭空的杜撰，而是主客观相结合的产物。

自然物象启迪、激发作者的灵感和想象力，同时作者又赋予名观物象主观内涵、个性生命，主客观互为条件，任何一方有变化就会影响速写的质量。

图1-35~图1-40为速写作品欣赏。

四、课堂小结：
1、速写的概念
2、速写的目的
3、速写的步骤
五、布置作业：
速写的步骤。

江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容素描有结构素描和写实素描之分。

结构素描（图1-1）注重表现物体结构，它以内部结构线条为主，辅以简单的透视和明暗关系，来刻画物体的形象、体面和结构。

结构素描不需要作者按物象现实状态进行实物描绘，而是通过对现实物象的观察，重新组合物象与物象之间的关系，最重要的是通过这一过程，去理解和分析物象的形体结构和构成形式可按自己的需要构成图形或画面。

写实素描（图1-2）注重物象的明暗和光影，较逼真地再现所看到的物象，如形体空间、明暗质感等关系。

写实素描是油画、版画、水彩画等艺术造型的基本功和入门必修课。

写实素描尽管也采用线条来描绘对象，但多是用线条排列构成“面”来塑造物体形体转折，重视物体在一定光源条件下所呈1-3）。

距点：在画面上，以主点为圆心、视距为半径作一个半圆，在此半圆上的任意一点都称为距点（图1-3）。

灭点：也称消失点，是不平行于画面的一组直线，在空间的透视图向远方集中于一点。

江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容要集中到主点上。

（2）成角透视当平行透视和条件发生变化时，即所面对的是一个边角而不是平面时。

平行的条件改变了，透视也就成了成角透视。

成角透视，也称余角透视。

成角透视的规律是所有与地面平行的边线分别消失在视平线上左右两个消失点；所有与地面垂直的等距竖线的间距都逐渐缩窄。

三、绘画透视的基本规律（3）圆桂体的透视画法自然界的许多物体都是以圆柱形式出现的，如人体、动物体、植物、树木等，研究圆柱体的透视，对现实生活中的造型很有意义。

圆形的透视规律是近的圆形大，远的圆形小；弧线要均匀自然，两端不能画得太圆或太尖（图1-7、彩图1-7）。

圆柱体的画法是先画出长方体透视形，再连接上、下两个方面的对角线，并根据中心交叉点画出两个方面的田字格。

根据正圆半径相等和透视近大远小的原理，画出上、下两个面的椭圆。

方椎体的动视画法是先离一个长方体的活视形，立放或精放为可，其大小、高度观需要而定。

服装绘画期末作业总结一、前言服装绘画是服装设计专业的一门重要课程，通过对服装的形象和构图进行绘画，以表达设计师的创意和艺术审美。

在本学期的服装绘画课程中，我全身心地投入其中，努力学习和提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。

本文将对我在本学期服装绘画课程中的学习和成果进行总结。

二、学习内容1. 色彩理论在本学期的服装绘画课程中，我系统地学习了色彩理论，包括颜色的基本概念、色彩的分类、色彩搭配原则等。

通过学习，我对色彩的运用和搭配有了更深入的了解，能够更好地通过色彩来表达服装的风格和主题。

2. 服装素描在服装绘画课程中，我学习了传统的服装素描技法，包括人体比例的把握、服装的线条和光影处理等。

通过不断的练习和实践，我的服装素描技巧得到了一定的提高，能够更准确地表达服装的形状和流线。

3. 服装配色在学习服装配色的过程中，我通过学习色彩搭配原则和实践运用，掌握了一定的配色技巧。

我学会了如何通过色彩的明暗和对比来突出服装的重点和细节，使作品更加丰富多彩。

4. 面料质感的表现在表现服装的面料质感方面，我学习了不同的绘画技法，如水彩、素描和丙烯等。

通过练习和实践，我逐渐掌握了如何通过色彩和线条的运用来表现不同面料的质感，使作品更加生动真实。

五、优缺点分析在本学期的服装绘画课程中，我不仅取得了一定的进步，也存在一些不足之处。

1. 优点（1）积极主动：我在课堂上始终积极参与讨论和学习，对于老师的指导和建议，我能够及时吸收并加以应用。

（2）勇于尝试：在练习服装绘画技巧的过程中，我勇于尝试不同的表现方式和材料，不断探索自己的风格和表达方式。

（3）耐心细致：在绘画过程中，我能够耐心细致地完成每一幅作品，注重细节和精确性。

2. 不足（1）构图能力：我的构图能力和创意还有待提高，有时候作品的构图不够出彩，缺乏独特性。

（2）色彩运用：虽然我学习了色彩理论和配色技巧，但在实际作品中，有时候还是不能很好地运用色彩来表达创意和主题。

（3）面料质感：在表现服装的面料质感方面，我还需要更多的练习和实践，以提高作品的真实感和立体感。