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电影归来观后感800字导语：看张艺谋的电影，无论是《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，还是《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》，乃至于《三枪拍案惊奇》，无一不被他浓烈的色彩，震撼的视觉所感染，如果说这样的片子是烈酒，那么《归来》则是白水，清淡隽永。
看《归来》，看如烟岁月，似水流年，在平静中的震撼仍然能够让人在不事雕琢中沉醉，能把水变成酒是张艺谋的能耐，能让观众像傻子样的随着剧情的变化和人物命运的更迭而或悲或喜，这是电影的胜利，也是老谋子的胜利。
他的《归来》如同《活着》一般，应该是能够写入中国电影史的教科书。
现实主义和蒙太奇的交替变化运用，让《归来》这部片子在咀嚼中多了些韵味和感染力。
这部根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影，虽然只是截取了小说最后30页进行了改编与加工，但却不失为一段中国“文革”历史的真诚回忆与思想，电影没有将光影停留在那段历史本身的悲剧意义和价值上，而是将水墨重彩落在了一家三口的团圆上，精神思想的回归上。
陆焉识二十几年年年思家年年思，夜夜未归夜夜归，冯婉瑜归去来兮真不见，梦萦魂牵是归来的质朴念想，在面对巨大的灾难面前人类的最后归于平静的面对等等因素，都构成了这部片子的底色：在苦难中的重生，在绝望中的希望！而陆丹丹，这个陆焉识和冯婉瑜的亲身女儿，在遭遇家庭变故，人生抉择时候的决绝和后悔、反思和回归，都让观众为历史的阴差阳错而嗟叹，在命运的跌宕起伏中，我们看到了丹丹的觉醒和思考，看到了她为修复失落的亲情所作出的努力。
这种历史人文的思考和对人类终极情感的关注，让《归来》具有了不一般的情感和意义。
电影《归来》用做旧的影像展示了一段特殊的中国历史背景下的普通小人物生存的状态，两位教师和一位成长中的青年，但是从某种意义上，在解读《归来》时，()我们也可以脱离这样的历史，而站在人类的文化历史上解读这样的一部电影作品，在人类的电影史上，总是有些文化的符号具有共同性的，这样的感觉在解读相同类型如前苏联描写历史题材的电影作品中我们的感受一样，或者在描写二次大战的一些历史题材的优秀影片中我们能够感受到的，展示人类共同关心的问题，在精神层面上予人思考的轨迹，这是中国电影的进步，也是中国电影人的进步！姑且不论《归来》的票房，因为同行观影的家人对此有相左的意见。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==归来,影评篇一：影评《归来》,何曾归来《归来》，何曾归来？文/竹欣5月16日，由张艺谋导演的改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的IMAX文艺大片《归来》在全国上映。
此片的上映，再一次引发了观众的热议。
有舆论称通过《归来》，第五代导演张艺谋以最有力的方式宣告了自己在影坛上强势的归来。
《归来》不同于他之前商业大片的制作方式，而是着力于体现大时代下的人物辛酸命运史，然而，所谓的张艺谋的“归来”不过是对影片宣传的炒作，现实距离真正的“归来”还有不短的距离。
张艺谋不过是拍出了他所认为的好电影，事实上，名誉已经达到一定高度的张艺谋很难再拍出早期《大红灯笼高高挂》之类大胆创新的作品，盛名之下，何谈归来？《归来》的宣传海报文艺气息十足，“一抹归途，水墨挥洒点江山；一剪鸿影，云雪纷繁寂行人??大幕揭开，风雨欲来，天地中的人从未走远，一直都在。
”一贯喜欢拿起历史大题材，以擅长大场面铺陈、色彩运用著称的张艺谋突然回归到小成本的文艺片《归来》的制作，虽然有严歌苓原著《陆犯焉识》的深刻厚重的历史背景，但它所展现的却是一个催人泪下的爱情故事。
且不说温馨动人的爱情故事冲淡了原著本身的思想力度，以温暖催泪的爱情代替人性自由的主题似乎也有着弱化时代真实感的意味。
《归来》在过审过程中亦毫无压力，让人在感叹张艺谋的精明厚道的同时，也在惋惜中国电影何时能够有更成功的回归作品。
从唐山大地震到归来，末尾总以脉脉温情来掩饰观众内心的创伤，这只是中国传统文化中的大团圆结局思想的延续，还是在票房与好评的两难之间的无奈选择？《归来》展示的不过是时代的一个小小角落，张艺谋令人敬佩的地方是他选择了这样一个特殊时代，而他又始终无法拿得起这样一支如椽大笔去描绘时代特征。
应当看到，如此一部隔靴搔痒的电影并没有达到任何与历史经典电影相媲美的程度。
归来电影观后感(精选5篇)归来电影观后感精选篇1冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。
之前看到《南方周末》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。
在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。
然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。
有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又平淡的讲述甚是不满。
但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。
是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。
绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。
“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。
我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。
”这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。
这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛;在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。
应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。
然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。
影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新【摘要】张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品融合了传统与创新。
《归来》是他的一部代表作品，通过对抗战时期的家庭故事展现了深厚的文化内涵。
张艺谋电影传统上注重叙事和影像表现，同时不断进行技术和形式上的创新。
在《归来》中，他运用了大量细腻的画面和情感表达，展示了他独特的艺术风格。
与其他作品相比，这部电影更注重家庭情感和历史背景的融合。
张艺谋通过自己的导演风格和技巧，塑造了独具个性的作品，对中国电影产生了深远的影响。
张艺谋电影在传统与创新之间取得平衡，在《归来》中展现了他作为电影大师的地位。
这部作品不仅具有艺术价值，也对观众产生了深远影响。
【关键词】关键词：张艺谋，艺术电影，回归与创新，《归来》，传统与创新，艺术表现形式，导演风格，影响，电影大师，艺术价值。
1. 引言1.1 介绍张艺谋和他的电影张艺谋是中国著名的电影导演和制片人，被誉为中国第五代导演的代表人物之一。
他以独特的视角和磅礴的场面著称，作品常常深刻地揭示人性、道德和社会问题。
张艺谋的电影风格兼具中国传统文化的精髓和现代主题的表达，其作品不仅在国内获得了巨大成功，也在国际上备受关注。
张艺谋的电影作品涵盖了各种题材，包括历史剧、现代故事、戏剧改编等，但无论是哪一种类型，他都能用独特的镜头语言和叙事方式展现出自己的风格。
张艺谋以其对演员的精心把控和对细节的极致追求而闻名，他的作品往往带有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
张艺谋的电影在国内外均获得了广泛的认可和赞誉，多次斩获国际电影节大奖，被誉为中国电影的代表人物之一。
他不仅在电影制作方面有着非凡的成就，还在中国电影界的发展和推广方面起到了积极的推动作用。
张艺谋所创作的作品无疑是中国电影史上的珍贵财富，他的电影成为了中国文化的重要窗口，向世界展示了中国电影的独特魅力和创作实力。
1.2 《归来》电影简介《归来》是张艺谋执导的一部电影，于2014年上映。
该片改编自小说《返校路上的遥望》，讲述了军人陈凯因事迹被传媒报道而被召回去参加节目录制。
电影归来观后感1500字新版《归来》是xx年张艺谋导演拍摄的剧情文艺电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点，由邹静之编剧，陈道明、巩俐、张慧雯等主演。
下面是为大家带来的电影归来1500字最新精选，希望你喜欢。
前天白天打球反被球打，觉得是好兆头，晚上要出去买彩票，彩票没买到，却看了一场电影，张艺谋的《归来》。
之前并不明白电影情节，只听说看此片要从头哭到尾，于是买瓶水进影城以防眼泪不够用，直到结尾的字幕出现，眼泪也只是在眼眶内打转转，最终一滴也没有掉下来。
故事说的是_的事，父母唯一的女儿和父母划清界限，告发了逃跑回来的父亲，重新使父亲锒铛入狱，母亲所以得了精神病，以至于父亲平反归来，妻子依然生活在即充满恐怖又充满期望和等待的阴影里，无论丈夫想尽各种办法，都不能唤醒失忆的妻子，妻子已经完全不认识归来的丈夫了!整个电影故事的叙述是极其压抑的，压抑的我都不愿意立即写观后感，前后画面的色彩是全程阴暗的，阴暗的我在观看的过程中要自言自语几句证明我还活着，讲故事的节奏又是十分缓慢的，缓慢的担心性急的年轻人不能忍受而早早退场，事实上是有少数年轻人没有看完，提前退场了，大多数年轻的观众(此刻去电影院的恐怕清一色年轻观众)和我一样抱着出现奇迹的期望，看到了最终。
_过去了三十多年，到底是什么东西还没有归来，还要让张大导演费老劲去期盼。
_中的一些人一些事，扭曲人性，从内心和表面都服从扭力的，活了下来，从内心和表面抗拒扭力的自杀或他杀了，活着的愚昧的活者，死了的潇洒的解脱，唯独表面服从内心抗拒的，如电影中的母亲，服从和抗拒的冲突在在她身上激烈的发生，激烈的程度让生命不能承受，于是她就疯了。
丈夫的各种爱的呼唤，企图唤回妻子的回忆，让我在看电影的时候有些许感动，出了电影院我就不相信啦，满眼是现实世界的浑浊，爱与职责顽强的固守在小说和剧本中，不肯洒向人间。
三十多年过去了，某些该归来的东西没有归来，反而随着一代人的谢幕，比如我的父辈，越走越远了，三十年来走上前台的一代人，比如我的儿子，对_的事无动于衷，更关心的是未来的工作机会，仿佛那一段扭曲的历史是虚构的，是电脑游戏，并没有真实存在过发生过。
电影归来观后感范文由张艺谋导演的影片《归来》上映不久，微博上看过的人有骂张导的，说他惯于抹黑新中国。
但在豆瓣电影和时光网影评中，此片的评分值分别达到8.0分和7.7分，属于比较高的。
在女儿的怂恿下，我今天特地去影院看了一遍。
要让我来打分的话，我会给此片9分以上。
这部电影给我的感觉：压抑得窒息，分裂得痛苦，创伤得揪心，荒诞得真实，又宽容得光明。
我觉得此片和张导执导的另一部影片《活着》一样，非常客观地反映了文化大革命前后的社会生活现实。
凡从那个时代过来的老年人，应能记得当时人们的心态，习惯的思想方式和表现出来的行为。
我这个如今很少踏进电影院的老年人，看一些进口片和港台片，常常会看不懂，感到太跳跃。
看《归来》的时候，影片中主人公们的一奔一跑，一拉一扯，一颦一笑，一个眼神，一滴眼泪我全都心领神会。
冯婉瑜（巩丽饰）和其女丹丹感情的破裂，丹丹当初的决绝和后来的后悔，陆焉识（陈道明饰）对女儿的宽容和对妻子的深情，都让我觉得十分真实自然。
此片的演员阵容可谓强大，男主角陈道明，女主角巩俐，均是大牌明星，演得非常认真投入，因而感人至深。
演女儿丹丹的青年演员张慧雯，名气不大，应该说也很到位，是否会成为又一位“谋女郎”？。
至于阎妮、张家译、陈小艺、刘佩琦，丁嘉丽等，这几位都是可以在一部片子中担纲的名角，在这里出演配角甚至跑龙套，当然也为影片增色不少影片所讲述的是个悲剧，怪谁呢？怪丹丹过左？这不公平，那个时代年青人都持这样的思想，都这样行事，属于当时的“正能量”；怪冯婉瑜对女儿无情？更不合理，她太爱丈夫了，而且深信其是受冤枉的；怪陆焉识害了妻女？是啊，表面上看连他自己也这样归责了——影片中没有交代他划为右派的原因，但可以想像他其实也是无辜的，或许还代表着一种正确的观点（就像马寅初先生当初提出控制人口的主张受到批判一样）。
不管怎么说，真实的历史就是如此，似乎上有错，下也有错，好像你无过，他亦无辜——究竟谁之过，只有让让历史去评判了。
观看张艺谋电影《归来》有感范文800字五篇上星期六上午十点，偕内人前往洛川东路500号与闸北公园西门一路之隔的沪北电影院观看由张艺谋执导的最新影片《归来》。
以下是给大家的观看张艺谋电影《归来》有感800字，希望可以帮到大家《归来》公映之前，有声音对其进展了剧烈批评，认为张艺谋避重就轻、躲避历史、缺乏批判锋芒，《归来》就是一部老年版的《山楂树之恋》，这是基于对原着《陆犯焉识》的了解而给出的结论。
同原着相比，《归来》要平和甚至平淡许多。
原着中，陆焉识在大雪夜逃离农场打算看一眼女儿演的电影，逃跑过程被描写的悲伤壮烈，农场的残酷生活以及陆焉识与管教干部之间的故事，也尽显特殊时期人性的扭曲，这些，无论对于场面刻画、历史感营造还是凸现批判立场，都完全可以手到擒来、为我所用，但张艺谋放弃了遵循原着。
影片撷取了陆焉识平反回家作为故事切入点。
原着里陆焉识归来经过短期的冲动后，很快陷进凡俗的生活漩涡，最终与老妻相见的他，却在世俗的阻挠下无法亲近和相爱，子女对他的冷漠，在继续伤害着这个老右派的心。
而在张艺谋的电影中，陆焉识一辈子陪着心因性失忆的妻子去火车站迎接“陆焉识”，让这部电影变成了一个知音体的煽情故事。
心因性失忆成为承当《归来》故事核心的一根薄弱大梁，一旦抽调这根大梁，故事连能否成立都很难说，不让陆焉识像原着那样继续过着他仓皇不安的生活，是张艺谋最大的改变之处，他既不敢通过陆焉识来直面生活的残忍，也不敢给陆焉识一个《活着》中福贵的悲哀结局，“一辈子的爱”成为《归来》唯一的、圆满的句号。
《归来》的苍白无力和它有没有批判那个时期关系不大，原着《陆犯焉识》的第一主题也不是批判那个时期，而是写人的一种生存态度，写浪漫与残酷、理想与现实的冲突，顺带用戏谑的笔触调侃一下人性。
原着的可贵之处在于塑造的人物真实可信，而电影的二度创作把主角架在一个即上不去又下不来的故事壳里。
站在原着的肩膀可以创作出更好的电影作品，明明可以为之却不这么做，只能这么解释：张艺谋不是觉得自己的故事更高明，而是他认为只有这样，电影才可以平安地拍出来并且上映。
归来文艺片电影观后感归来文艺片电影观后感（通用36篇）细细品味一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？何不写一篇观后感记录下呢？现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编为大家收集的归来文艺片电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
归来文艺片电影观后感篇1对于这部电影，笔者真不知该说些什么。
笔者算是赶上了旧年代的尾巴，对于影片中的那些建筑，物事和环境都甚是怀念，仿佛小时候的生活重回眼前。
但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。
现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。
而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。
不同于年轻一辈的我们，六七十年代的人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。
就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，平淡而舒缓。
笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。
十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。
然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。
这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。
这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识平反回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。
于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。
最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在女儿念舞蹈学校的时候。
陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。
也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。
归来电影观后感范文归来电影观后感范文1“我要去接我爱人他给我写信说五号回来”--《归来》一直是喜欢陈道明的，偶然间看到《归来》。
憎恨那一辈人我无法想象的思想制度，丈夫焉识博学多才，温文尔雅，弹得一手好琴，妻子婉瑜温柔贤惠，知书达礼，女儿丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理应的天伦之乐。
在影片开始，对陈道明饰演的焉识确实没有什么好感，因为他，妻子担惊受怕20多年，女儿的舞蹈事业也有所阻碍，俨然他不是一个合格的父亲。
丹丹接焉识回来时欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情况，我有悄悄庆幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不认不出焉识了，认不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦尽甘来，可是为时已晚。
空间相册名字第一次焉识去火车站等她，宛瑜视而不见，第二次焉识拿老照片给她还是没有效果，第三次他们在钢琴前拥抱的时候我以为，我真的以为幸福终于到了，但是结果却不是我以为，看到婉瑜日复一日年复一年的五号去接焉识，我好心痛，明明就在眼前，却仿佛天涯海角。
我记得丹丹的一句话，“你陪在妈妈身边不就是想要照顾她”，尽管她再也不记得，尽管她一直坚持五号去火车站，尽管焉识每次来念信他们都重复同样的对话，也都是想要照顾她，陪在身边。
一个好丈夫的形象逐渐建立起来，可我还是会惋惜，因为不是想象里天伦之乐。
其中有一个情节是焉识拿着勺子去找方师傅“报仇”，那时我是想笑的，他可是教授啊，他为了自己的妻子他要讨回来一个公道。
我也真的想要方师傅挨上焉识一勺子，那样才解心头之恨。
事实上坏人终究是会有报应的，你看方师傅不是被调查组带走。
保护环境的宣传语当丹丹告诉焉识当年是她告发的那起事件时，我以为焉识至少会愣一下，可他说我知道，简短的两句意味着原谅，理解和爱。
不禁想到焉识逃跑，在自己门口遇到丹丹时，还是一眼就认出了她，骨子里的亲情，骨子里的父爱。
焉识一直在弥补，弥补所有他错过的遗憾的还有失去的……看到结尾时候我是感动的，因为宛瑜的执着而感动，因为焉识的爱而感动，没有相认固然不是我想要的结局，但这样也好，至少焉识可以一直陪着宛瑜，在某种意义上真的可以说是一家团聚。
从电影《归来》看中国文艺片的回归与复兴张艺谋执导的电影《归来》是中国首部IMAX文艺电影。
电影着力表现冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情、家庭的执著坚守，影片聚焦人性层面，淡化了“文革”对知识分子的戕害，以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合，这无疑是对特殊年代的理性表达。
张艺谋执导的《归来》可谓是在艺术造诣、思想深度、文化内涵、商业票房方面兼得的典型代表，是文艺片发展至今的又一佳作。
《归来》的上映宣告了张艺谋个人创作从视觉冲击到简约叙事、从商业诉求到思想诉求的“归去来兮”，也预示着中国文艺电影的回归与复兴。
一、何为文艺片通俗来说，文艺片是指具有较高文学艺术性的电影，相较于一般电影而言更注重内容和情感的表达。
判断一部电影是文艺片还是商业片，不能单纯以票房论高下，在学者看来，文艺片和商业片有交集也有不同，最明显的区别就是文艺片试图通过画面、人物为载体讲述人类情感，用人物之间的交流、动作推动故事的发展。
当然文艺片的发展多多少少也会带上商业气息，艺术与商业的平衡同样适用于文艺片。
一般导演在演员的选择方面会比较倾向于选择较有名气的一线演员，这些演员除了能精准把握角色内心和情感的变化，还能带来商业号召力。
张艺谋执导的《归来》可谓是在艺术造诣、思想深度、文化内涵、商业票房方面兼得的典型代表，是文艺片发展至今的又一佳作。
二、《归来》：中国文艺片的强势归来如果说《白日焰火》让中国文艺片重见希望的话，那么张艺谋的《归来》就是让这份希望来得更具体。
从事电影创作三十余载的张艺谋，投身商业电影创作也有整整十年，2014年张艺谋和陈道明、巩俐联袂奉献的《归来》，宣告了张艺谋向文艺片的回归。
（一）故事归来：含蓄内敛、化繁为简张艺谋比较擅长情感叙事，《归来》让张艺谋回归到了他熟悉的领域。
电影《归来》改编自严歌苓的文学作品《陆犯焉识》，选取小说的最后30页作为改编的重点，着力表现陆焉识平反归来之后，他与妻子、女儿在家庭关系、情感领域的修复和维系过程。
电影通过刻画冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情、家庭的执著坚守，折射出特殊年代国民的精神状态，故事所传递出的历史态度、社会价值观，在一定程度上潜移默化影响着观众的价值取向。
影片聚焦人性层面，淡化了“文革”对知识分子的戕害，以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合，这无疑是对特殊年代的理性表达，具有以小见大、化繁为简的美学风格。
另外，影片在很多段落都留有“空白”，甚至结尾都采用开放式的结尾为观众留足了想象和思考的空间，“不著一字，尽得风流”，意蕴往往在镜头之外。
这种含蓄内敛、化繁为简的叙事是中国古典美学叙事的典范，更是践行文艺片创作的典型表现。
（二）人物归来：表演如“教科书般精准”《归来》的成功，在一定程度上得益于陈道明和巩俐的逼真诠释，他们是导演、角色、演员自身三位一体的思想传达者，承担着传递电影文化内涵和思想深度的重任。
陈道明和巩俐的表演自然、流畅、内敛，汹涌澎湃的感情在细微的表情与动作中表现出来，所有的感情和伤痛都隐藏在平静而略显忧伤的叙述里，不哗众取宠却又恰到好处。
巩俐在剧中饰演的是一个因受迫害而失忆的女人，她将失忆后与其他人尤其是陆焉识交往的状态、内心和情感的细微变化表现得逼真贴切、淋漓尽致，例如陆焉识为唤醒冯婉瑜的记忆为她弹琴那一段，本来已经失忆的冯婉瑜将手搭在陆焉识肩膀上，巩俐用这一个动作，成功诠释了穿越几十年的爱与情。
陈道明的表演更是炉火纯青，让内景具有小剧场的感觉，他表演的每一个镜头、每一处细节都拿捏恰到好处。
这些无处不在的小细节，陈道明以润物细无声的表演传达了男主人公陆焉识对妻子的在乎与深爱。
因此，张艺谋称陈道明和巩俐的表演如“教科书般精准”，两个人细腻、真挚的表演也把《归来》推向了文艺片创作的巅峰。
（三）风格归来：颇具代表性的年代质感《归来》用无处不在的小细节营造了20世纪七八十年代的景象：温暖泛黄的老照片、具有年代质感的筒子楼、家属区楼下的自行车、残旧破落的火车站、冬天里的一抹暖阳，等等，这些细节逼真营造了故事发生的时代背景。
镜头语言的运用、画面色彩的选择、道具的布置和使用、声音的营造等是张艺谋最擅长的影像风格，也使《归来》怀旧风格呼之欲出。
《归来》富于质感的年代性和怀旧气息，勾起了观众的回忆，让不同年龄层次的电影观众都能从中受到心灵的洗涤和情感的冲击。
这种怀旧气氛的营造，集体情感的回归，是文艺片典型的标志，通过IMAX的大屏幕逼真呈现，《归来》可谓“文艺范儿”十足。
（四）票房、口碑归来：文艺片市场迎来契机众所周知，文艺片以小制作、小成本、小票房著称，由于思想深刻、艺术炫技、枯涩执拗等，很少被热衷视觉享受、娱乐至上的观众所喜爱，这也是近十年来电影导演热衷商业大片的原因所在。
但是21世纪第二个十年，一些优秀的文艺片与时俱进，以观众可以接受的方式传递思想情感和人文关怀，开始重新受到观众的喜爱和青睐。
最受关注的莫过于张艺谋蛰伏几年之后携陈道明、巩俐倾情巨献的《归来》，这是张艺谋回归文艺片创作的华丽再现。
《归来》凭借严歌苓的《陆犯焉识》剧本基础，巩俐、陈道明入木三分的表演，特殊时代的爱情，IMAX的技术支持这些颇受观众关注的社会热门话题，自电影上映之初便受广泛关注，这无疑为影片高票房奠定了基础。
影片自5月16日上映以来，票房已经超过了《山楂树之恋》。
与票房同样重要的是观众的口碑，豆瓣网上网友对《归来》的评分达到79，时光网的评分是77，对于在票房和口碑方面一直萎靡不振的文艺片而言，这样的口碑实属罕见。
三、中国文艺片实现复兴的发展对策近几年来口碑和票房双丰收的文艺电影开始越来越多，尤其是《白日焰火》《归来》之后，文艺片再次回归银屏，受到观众的热捧、导演的青睐。
中国文艺片是否能够真正实现复兴与回归，还需要从以下几个方面不断提升：（一）开院线：争取放映平台文艺片要想真正实现伟大复兴就必须真正获得生存空间，这个生存空间的获得需要仰仗艺术院线的支持。
国外很多国家都设有艺术院线，保证思想性、艺术性较高的文艺片的发展，甚至有些欧洲国家为了支持文艺片的发展，还给艺术院线很多优惠政策。
放眼国内电影艺术院线，基本属于空白，由于文艺片市场需求有限、市场意识和运作机制落后等原因使得国内少有的文艺片专场也经营困难。
在这种情况下，设置专门的为文艺片服务的艺术院线显得迫在眉睫、实属必要。
一些对文艺片情有独钟的电影观众、文艺片的营销渠道、银幕资源以及热衷于文艺片创作的导演等，这些资源势必会让文艺片在短时间内充分发挥自身优势，迎来文艺片第二个春天也指日可待了。
（二）辟高校：扩大影响范围近年来，思想性、艺术性兼具的文艺片深受高校学生的青睐，具有较高文化素养、知识储备、思想追求的大中专学生成为文艺片最忠实的观众群体。
历年来高校举办的大学生电影节，不仅为高校大学生提供了一睹为快的观影机会，还培养了高校大学生对文艺片的欣赏习惯、提升了观影水平、文化品位和思想深度。
与此同时，历届高校大学电影节会设置‘最佳导演’‘最佳影片’等各种奖项的评选，为文艺片导演、演员提供了出名的机会，比如黄渤、宁浩、陆川等现在被大家所熟知的电影明星，都是从高校大学生电影节颁奖台上走来并逐渐走向更大更广的舞台。
文艺电影在高校受到持续关注，不仅坚定了导演对文艺片的执著创作，也为文艺片培养了固定受众群，还在一定程度上捧红了文艺片演员、为文艺片持续发展提供后续演员资源。
因此，抓住高校阵营，不断巩固和扩大文艺片的影响力和知名度是今后文艺片要考虑的问题。
（三）精包装、强营销：做好宣传工作文艺片由于小成本、小制作，使得在形式上没有商业大片的华丽，形式的粗糙势必会影响追求视觉效果和情感冲击的电影观众，也就意味着在一定程度上会影响电影的票房，文艺片被冠以“票房毒药”也不无道理。
但是近年来，也有好口碑、高票房的文艺电影，比如《千里走单骑》《色?戒》《白日焰火》等，这些电影的成功除了电影本身的文化内涵和艺术水准，还有一个共性，那就是对电影精心的包装、有效的推销让电影充分发挥了市场潜力。
在今天这个信息大爆炸、大更新的时代，如果不对电影进行适度的策划、包装，很难调动观众观看的兴趣，更难实现口碑和票房的双丰收。
当然文艺片不能仅仅“唯票房论”“挑选具备市场潜力的优质项目，注重艺术性的同时兼顾商业运作，多角度、多层次地展开宣传推广，不失为文艺电影赢取高票房的生存法则”[1]。
（四）提内涵：创作思想性、艺术性兼具的文艺作品如果说设艺术院线、开辟高校文艺片市场是保证、扩大文艺片放映平台和影响力，注重包装和营销是在新形式上为文艺片保驾护航的话，那么提高文艺片的艺术水准和思想内涵是保证文艺片收视长红、扩大社会影响力的最根本、最关键要素。
《归来》的成功不是偶然，除了世界顶尖技术IMAX制作的技术支撑和前期的造势和宣传，它有张艺谋导演多年的文艺片创作经验和艺术追求，它有著名好莱坞专业编剧严歌苓的剧本基础，它有陈道明、巩俐两位戏骨的栩栩如生的逼真、自然的表演，它有观众多年来观看文艺片的观影习惯和对有思想、有内涵的电影的执著追求。
文艺片因为其小成本、小制作的特点，它不具备商业片高票房、技术炫技的优势，但是文艺片的艺术性、思想性却能在商业片面前略胜一筹。
因此，立足于文艺片本体，提高文艺片的思想性、艺术性，逐渐形成文艺片自身创作的美学体系和评价标准，从根本上提升文艺片的竞争力，这样文艺片才有可能成为电影格局中的一道亮丽风景线，才能有可能真正实现文艺片的复兴和回归。
四、结语《归来》以较高的艺术水准、深刻的文化内涵和耐人寻味的爱情故事为影片赢得了较好的口碑和较高的票房。
这部电影的热映，不仅意味着张艺谋文艺气质的“归来”，也意味着中国文艺电影的强势“归来”。
就目前来看，文艺电影处在不断探索和奋进的阶段，要使文艺片真正成为电影格局中的一道亮丽风景线还需多方面的努力，前途是光明的道路是曲折的。
