佩卓夫钢琴你不知道的那些事

学钢琴最怕走弯路之答禄夫天创作我，一个陪女儿学琴，练琴7年的父亲，经历了许多酸、甜、苦、辣想用亲身经历和四处求经得来的一点儿经验给那些还在为孩子学钢琴而困惑的家长一些参考。

我现在虽然经历很多，知道很多，但总觉得每件重要的事都明白得太晚，耽误女儿太多，如果有位经验丰富的家长早点提醒，也许我的女儿会走得更快更远。

小孩子学琴最忌家长迷茫、不知不觉中把孩子引上弯路。

我现在虽然明白了许多，但总觉得关于学琴的事悟出点儿“道”还真不容易，等你好不容易悟出点儿“道”又总觉得晚了点儿，耽误了孩子的学习。

如果你的孩子因为你读了这本书而学琴顺利，那同样也会给我带来成功的快感。

还有个私心，就是我想以此书来激励女儿刻苦练琴（她现在是钢琴专业学生），因为我向她包管：“你每攻克一个难关的时候，都会是这本书最滞销的时候，因为是你印证了我的书很有用”。

我女儿农村出生，十岁才开始学弹钢琴，3年后即获星海杯全国少儿钢琴角逐广东赛区金奖，14岁又顺利考入四川音乐学院附中高中钢琴专业。

向我取经的家长总认为，即然你不懂音乐，那你女儿主要是靠天分罗！可他们哪里知道，为了女儿学琴顺利，我曾自掏腰包，在珠海市公共广场上搭建钢琴舞台，免费邀请琴童、家长、老师过来自娱自乐，以此煅炼女儿的胆量，在交流扮演中激发兴趣，同时，向来宾讨教经验、见识。

“您的孩子跟谁学？买的哪种钢琴？用过什么教材？老师怎么上课？在家怎么样练琴，孩子不认真时有什么法子？……”一个月下来，我成半个专家了。

也就是在那段日子的交流中，我才知道深圳有位全国著名的钢琴教育家但昭义，知道了关于学琴的几本好书，和后来改变我女儿学习进程的好方法。

我的学琴见识以及女儿的进步来自于我强烈的关注。

为了弄清怎么样选购日本二手钢琴、琴键加铅好欠好等问题，我曾向国内十几位专家名师请教，要知道，找到他们的电话就已经是件很难的事了，还有我女儿在家中弹琴，我从外面拎着大包、小包回来，里面的曲子没有弹完，我是绝对不会敲门打断的。

肖邦练习曲的背景马加洛夫(Nikita Magaloff,1912-1992)，瑞士籍俄国钢琴家,6岁时全家迁往芬兰,4年后又迁居巴黎。

马加洛夫就学于巴黎音乐学院，17岁得钢琴一等奖并获拉威尔的证明书，1949年入日内瓦音乐学院接替李帕蒂而任教。

马加洛夫担任西盖蒂的伴奏，两人的合作在当时曾被称为绝配，后来他成为西盖蒂的女婿。

马加洛夫以演绎肖邦作品而闻名，他演绎的肖邦,突出一种温和、自由、写意的抒情美，Philips 公司重制有他录制的肖邦钢琴作品全集。

肖邦练习曲作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写《f小调钢琴协奏曲》练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。

第1首:《C大调练习曲》，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。

所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。

第2首:《a小调练习曲》它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东〃鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。

第3首:《E大调练习曲》它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。

有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。

肖邦本人认为:比Ｅ大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。

这是一首发自心灵深处的哀歌。

朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。

中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。

第4首:《升c小调练习曲》作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。

第5首:《降G大调练习曲》作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。

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目录面板控制与屏幕显示前面板..........................................................................4后面板..........................................................................4液晶显示......................................................................5演奏前的准备电源供电......................................................................6安装琴谱架...................................................................6外部连接连接耳机......................................................................7连接踏板......................................................................7连接电脑......................................................................7电源开关与主音量........................................................8示范曲..........................................................................8演奏音色......................................................................9播放节奏. (9)播放歌曲....................................................................10录音............................................................................10演奏各种乐器音色音色选择....................................................................11双音色........................................................................11下音色........................................................................11演奏各种风格伴奏演奏自动伴奏（只演奏打击乐声部）.........................12演奏自动伴奏（所有声部）.......................................12伴奏段落....................................................................12演奏不同的伴奏段落..................................................13渐强/渐弱...................................................................13伴奏音量控制.............................................................13和弦演奏指法. (14)速度调节....................................................................15功能菜单音调...........................................................................16分离点设置................................................................16节拍类型....................................................................17踏板定义....................................................................17均衡器设置................................................................17混响类型....................................................................17混响深度....................................................................18合唱类型....................................................................18合唱深度....................................................................18和声类型....................................................................18MIDI通道设置............................................................19自动关机设置.............................................................19调音台 (19)演奏各种音色效果八度...........................................................................20力度响应....................................................................20节拍器.......................................................................20延音效果....................................................................20弯音效果....................................................................21颤音效果....................................................................21数码效果....................................................................21移调...........................................................................21和声...........................................................................21面板注册记忆设置记忆库........................................................................22存储/调用注册记忆.....................................................22可存储的数据. (22)单触键设置................................................................22录音录音准备....................................................................23启动录音....................................................................23结束录音....................................................................23录音回放....................................................................24录音删除....................................................................24示范曲 (24)钢琴演奏模式.............................................................25歌曲歌曲播放....................................................................25歌曲控制....................................................................25歌曲学习....................................................................26和弦字典模式1 和弦学习模式...................................................27模式2 和弦测试模式...................................................27踏板功能多功能踏板.................................................................28MIDI功能什么是MIDI?..............................................................29MIDI的主要应用.........................................................29故障排除....................................................................30规格...........................................................................30附录音色表........................................................................31节奏表........................................................................38歌曲表........................................................................41示范曲表....................................................................43MIDI执行表. (44)面板控制与屏幕显示前面板后面板1.【电源】开关打开或关闭电源。

带你了解世界八大音乐会御用演奏钢琴品牌一、贝森朵夫（BOSENDORFER）贝森朵夫钢琴厂是世界上最古老的钢琴制造商之一，该品牌由伊格纳茨.贝森朵夫于1828年在奥地利维也纳创立。

其制造的三角钢琴以顶级的品质闻名于世。

1839年，公司接受当时奥地利皇帝斐迪南一世的皇家委任状专门为皇室提供顶级三角钢琴。

伊格纳茨去世后，他的儿子路德维希.贝森朵夫于1859年接管公司的运营并于1860年将公司迁至新址，后来成为贝森朵夫音乐厅。

从1872年至1913年关闭，它一直是维也纳首屈一指的音乐厅。

1909年，公司被一名叫卡尔.胡特尔斯特拉瑟的商人买下，并于1966年售予晶宝国际公司。

直至2002年，公司被奥地利Bawag P.S.K.银行购得，公司股权又回到了奥地利人手中。

二、斯坦伯格（STERINBORGH & SONS）曾经世界名琴排行第一，1796年于德国曼海姆创立的斯坦伯格钢琴（STERINBORGH & SONS），以优秀的音色、独特而先进的工艺和卓越的演奏性能著称欧洲，是世界十大著名的钢琴品牌之一。

美国名家皮尔斯2007年编著的钢琴大典《BOB PIERCE PIANO ATLAS》记载之世界名琴排名首位的德国斯坦伯格Sterinborgh钢琴，但凡顶级的钢琴,他老人家都会写上去的.这个琴在德国真有点非同凡响.不过,中国产区的斯坦伯格Sterinborgh钢琴也是家喻户晓，亦深受世界级钢琴大师约翰.斯密特（John Schmidt).保罗-欧格勒.马克西姆.盛中国.濑田裕子.刘诗昆. 秦川等众多大师级专家老师的青睐，从19世纪开始，Sterinborgh就已经成为世界顶级钢琴的代名词。

承源于1796年制琴工艺的Sterinborgh德国斯坦伯格皇家钢琴厂位于布伦瑞克市，现任董事长是克.格罗特里安.斯坦伯格，已经是家族企业中的第五代钢琴实业家了。

全厂职工140人，年产钢琴16000台，其中4000台是三角钢琴，产品出口遍及全世界。

佩卓夫钢琴多产工厂与丰富传统生产工艺的结合打造完美的钢琴以及独一无二的独特音色捷克钢琴制造商佩卓夫距今已有146年的荣耀历史，并且拥有一家现代化，有垂直生产体系的制造工厂。

这一非凡的科技与传统的结合反映在了佩卓夫生产线上每一台钢琴上，它们结合了典雅的装饰与欧洲钢琴特有的浑厚音色，还具备了广受好评的先进磁力平衡击弦机技术。

在如今主要由亚洲钢琴占据主导地位的市场，这些钢琴普遍都拥有相似的外表和触感，佩卓夫仍然坚持其延续多年的传统，保留其钢琴特有的音调以及手感。

Zuzana Ceralova Petrofova从她的曾曾祖父那里传承了佩卓夫企业，并且管理至今，她用“温暖”以及“浪漫”这两个词来形容佩卓夫钢琴特有的音色，她补充道：“这些钢琴全部都是捷克悠久的音乐传统的体现。

”此外，远销全球70个国家的事实也证明了其良好的口碑以及影响力。

全世界对于佩卓夫的认可归功于佩卓夫家族的坚持不懈勇气以及坚定不移的奉献精神。

钢琴制造厂家的历史通常都是一味单调的讲述家族间的争斗，如同戏剧一样。

但佩卓夫却并非如此。

在1857年，有着雄心壮志的安东尼佩卓夫离开了家族掌管的在赫拉德茨克拉洛韦的家具店（隶属于奥匈帝国），跟随一位维也纳钢琴制造师一同学习，成为他的学徒。

六年之后，当他完全能够掌控这门生意的时候，他回到了家乡，并且将他父亲的家具店改造成了小型的钢琴生产厂。

他极具战略视角，根据市场的需要不断的改进其工厂。

19世纪80年代早期，当传统的方形钢琴逐渐不再流行时，安东尼极富远见的地开始生产一系列直立式钢琴。

他很早就意识到了规模经济的重要性，因此在1890年就已经通过大量的出口来增加钢琴的产量。

直至1915年他去世时，佩卓夫就已经成为欧洲规模最大的钢琴制造商之一，并且被授予了奥匈帝国指定钢琴供应商的称号。

在此后70年的时间中，佩卓夫家族经历以及面对了难以想象的挑战和艰辛。

钢琴市场在第一次世界大战期间1914 – 1918年出现了大幅度的萎缩。

请问肖邦的事迹有些肖邦的事迹著名的波兰音乐家费德利克弗朗梭肖邦不但是个杰出的钢琴家也是一个钢琴作曲家，为我们留下许多优美好听的曲子，因此被称为「钢琴诗人」。

肖邦也是一位近代浪漫派的抒情音乐家，他在音乐史中，是一位神秘、爱国而最富於诗意生命的钢琴家。

肖邦的生长背景一八一○年二月二十二日，他生於多难的波兰，及一个富有的中等家庭。

他的父亲是位具有波兰血统的法国人，是个法语教师，母亲却是一位正统的波兰人，他共有四个兄妹，而萧邦便是四个混血儿当中的第二者。

萧邦生在这种家庭背景，他故必要学习钢琴。

他自小就很内向，而且他和几位兄弟姐妹一样都身体不好。

年幼的肖邦〈0~12岁〉肖邦自幼就超爱钢琴，时常三更半夜独自爬起来弹钢琴。

在四岁时、父就教他弹琴、六岁正式随季夫尼老师学习。

肖邦年幼时，使双亲无比担忧，原因是这个小男孩一听钢琴声就会哇哇大哭，原来，萧邦是因为很喜欢而感动地哭了起来，不久大家就发现这个小男孩居然会自己爬上琴椅，用小手敲打键盘，发觉能弹出声音就手舞足蹈。

当姊姊弹琴时，他也吵著妈妈要弹琴。

於是，母亲就设法让四岁的萧邦和七岁的姊姊一块儿学琴，可是过不了多久，他就越过了姊姊了。

六岁时，父母亲终於明白他具有音乐异禀，於让他和宫廷钢琴季夫尼正式学习音乐。

八岁生日时，萧邦就举行公开演奏了，这是在慈善音乐会上弹奏罗维兹的钢琴协奏曲。

八岁在华沙的音乐会上演奏，使听众讶异不已，所以被誉为「莫扎特第二」。

从这时期开始，他时常即席作曲立刻演奏，他非常擅长这种「即兴演奏」。

肖邦十二岁起，随华沙音乐院院长艾斯纳学习和声与对位法，这位优秀的教授，很快就发现萧邦具有成为作曲家的优异创造能力，於是避免呆皮的教学法，尽量让他自由地发展。

少年时代〈13~25岁〉小故事〈一〉肖邦十六岁时，进入华沙音乐院就读。

次年萧邦到奥国首都举行演奏会，此次音乐会相当成功。

评论虽然指出肖邦的演奏缺乏充沛的音量，可是对他纤细的触键和灵巧的指法都相当欣赏。

对於他自己谱写的作品，也认为极具才华。

伊丽莎白比赛的一等奖们作者：陈音来来源：《音乐爱好者》2017年第06期1991年获得第一名的是二十三岁的法国钢琴家弗朗克·帕勒（Frank Braley），法国钢琴家获第一名已属罕见，更罕见的是，他以贝多芬的《第四钢琴协奏曲》作为决赛曲目赢得头奖。

得奖后他红火了一阵，但随后呼声逐渐消减。

原因在于他不属炫技型，演奏风格偏内向，有时甚至有心理障碍。

记得有一次他与我们列日皇家爱乐乐团（Orchestre Philharmonique Royal de Liege）合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，排练时有一个段落听得出他有负担，排练后他反复在台上练习那个段落。

按理说应该练得烂熟了，可到了演出时，他还是没能甩掉心理包袱，磕磕绊绊地差点砸在台上。

长江后浪推前浪，每年涌出的一批批年轻选手都各怀绝技，很快就把前浪冲到观众视线之外了。

像弗朗克·帕勒这样既不会煽情，技术又不属最过硬的钢琴家，就不再光彩夺目。

如今他在一个室内乐团任音乐总监，很少演奏大型协奏曲，大多出现在室内乐音乐会中。

弗朗克是第二个获得伊丽莎白比赛头奖的法国人，至今，在整个比赛史上只有两个法国人获得过这个荣誉。

第一个获头奖的法国人是沃龙达（Pierre-Alain Volondat）。

那是在1983年，才二十岁的沃龙达引起了轰动，因为他不仅是第一个获得头奖的法国人，也是第一个获得钢琴头奖的西欧人，在他之前，除了1978年由黎巴嫩选手埃尔-巴查（EL-Bacha）获头奖，其他头奖全部被苏联和美国包揽。

沃龙达是个奇人，他有着与众不同的神态，那直愣愣的眼有点像自闭症患者，让人感觉他生活在自己的世界中，与现实社会格格不入。

大家都知道他来比赛时不像其他选手那样抓紧练琴，而是在布鲁塞尔到处闲逛。

所有决赛选手都为那首指定的新作品恐慌不安，多数人一周下来能勉强练好就不错了，可他比赛时却能背谱演出。

沃龙达每次音乐会出场总是让大家忍俊不禁，迈着极慢的步子，目不斜视，面无表情，活像放慢了的电影镜头。

五⼤帝王琴--法国国宝普莱耶尔Martin Pleyel钢琴法国国宝-马丁·普莱耶尔Martin Pleyel钢琴的品牌历史：Ignace Joseph Pleyel (1757-1831)1831年卡⽶尔Camille Pleyel (1788-1855)接替普莱耶尔Ignace Joseph Pleyel成为Pleyel商⾏总负责⼈，为了纪念他的爷爷---著名校长马丁·普莱耶尔Martin Pleyel，并迅速扩⼤产量，填补普莱耶尔公司的不⾜，开发了⼀批不同⾼度的Martin Pleyel钢琴和Camille Pleyel卡⽶尔·普莱耶尔钢琴。

普莱耶尔最出名的地⽅，是曾⾝为作曲家肖邦最喜爱的钢琴品牌。

其创始⼈伊⼽纳茨.普莱耶尔（Ignaz Pleyel）出⽣于1757年，也是⼀位⾳乐家，且和约瑟夫.海顿是好友。

他1807年创办了⾃⼰第⼀家法国制琴⼯⼚，所以⼏乎算得上世界上最古⽼的钢琴制造商之⼀，⾄今已经营了超过200年。

⿎浪屿博物馆珍藏1877年⽣产的普莱耶尔伊格纳茨·约瑟夫·普莱耶尔Ignace Joseph Pleyel出⽣在奥地利南部的鲁珀茨塔尔Ruppersthal，是校长马丁·普莱耶尔Martin Pleyel之⼦。

许多同时代的引证资料表明：1780-1800年间，⼈们对普莱耶尔Pleyel的⾳乐有过⼀段时间狂热。

普莱耶尔Ignace Joseph Pleyel的器乐作品的受欢迎程度甚⾄波及到了遥远的美国和加拿⼤，其声名远扬到——1822年，远在⾳乐蛮荒之地的北美马萨诸塞州Massachusetts的⼩岛 Nantucket 上，竟成⽴了⼀个“普莱耶尔社团(Pleyel Society)”，旨在“提⾼公众的品味”。

1807年，伊纳兹普莱耶尔(Igrlaz pleyel)在他50岁的时候成⽴了他的钢琴公司．⽇后成为世界⾳乐遗产的重要组成部分，他们不停地探索，不断地制造出⾳⾊更为细腻优美的钢琴。

肖邦子孙：波兰当代指挥家、乐器演奏家和歌唱家钢琴家弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin，1810-1849）是波兰最著名的音乐家之一。

这位杰出演奏家写的乐曲几乎无一不是为钢琴而作的。

波兰每一个音乐学校毕业生包括未来的钢琴大师，都熟悉肖邦的曲目。

波兰电台和电视新闻节目经常提到肖邦国际钢琴比赛（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）的信息，跟有关足球赛的报道几乎一样多。

肖邦国际钢琴比赛1927年创办，是一个五年一度的比赛，每届都在华沙举行。

该比赛给不少波兰优秀的钢琴家在音乐界出人头地的机会，其中最重要的一位是克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman）。

出生于1956年的他，17岁就获得了第一项大奖（在赫拉德茨-克拉洛韦举行的贝多芬国际钢琴比赛的第一名），两年后齐默尔曼还赢得了肖邦国际钢琴比赛一等奖。

齐默尔曼的个性不符合灵魂安分的理想艺术家形象，他不表现所谓艺术家气质—对钢琴结构感兴趣，探索音乐厅的传音效果。

他的演出比较少，推出的唱片也不多，但总是由很有威望的德意志留声机公司Deutsche Grammophon 发行。

反之，他带有强烈的个性色彩的演奏有时成为丑闻引起轰动。

例如，齐默尔曼演奏肖邦的钢琴协奏曲之时，在庄严的快板（Allegro maestoso）的结尾加了自己写的八个小节。

齐默尔曼做出的一些决定被人们视为古怪，比如：他因为俄罗斯政府对卡廷大屠杀的态度不明确而拒绝去俄罗斯；因为美国政府建设弹道导弹防御系统的打算又拒绝去美国；如果他注意到了有人用手机录音他演奏的音乐，就决定中断自己的音乐会。

艾娃·彭布罗茨卡（Ewa Pobłocka）年纪比齐默尔曼小一岁，她是歌唱家索非娅·亚努科维奇-彭布罗茨卡（Zofia Janukowicz-Pobłocka）的女儿。

龙源期刊网 钢琴演奏的背谱和看谱作者：周炳揆来源：《音乐爱好者》2013年第02期古典音乐界有一项存在已久的共识：在表演钢琴独奏时，演奏家应背谱演奏。

但是这项共识现已逐渐被打破，取而代之的观点是：观众欣赏的是艺术家演释的音乐，而不在于演释时是背谱或是看谱。

于是乎，一些著名的演奏家如彼得·塞尔金（Peter Serkin）、奥利·穆斯托宁（Olli Mustonen）经常在演一些独奏作品时看琴谱演奏。

吉尔伯特·卡利什（Gilbert Kalish）是美国著名的钢琴演奏家，他长期以来弹海顿奏鸣曲、勃拉姆斯的间奏曲时都是看谱的。

身为斯托尼·布鲁克（Stony Brook）大学音乐系的教授，卡利什在二十世纪八十年代就率先改革，规定学生参加学位评定的正式考试时，可以背谱也可以看谱演奏。

当然，反对看谱演奏依然大有人在，法国钢琴家亚历山大·梭罗2012年10月在纽约的音乐会弹斯卡拉蒂、拉威尔、肖邦、李斯特的作品，也弹了他十分拿手的爵士乐《屋顶上的牛》，有评论文章对其演出赞美有加，认为梭罗的演释入木三分且风格多变。

问题是这篇文章所附的一张照片显示梭罗是看谱演奏的，遂招致媒体上的一阵喧哗……显然公众心目中依然有一个根深蒂固的看法：演奏家看谱演出意味着对作品掌握得不够或是准备不充分。

事实上这种评论对梭罗有欠公允。

杰出的俄罗斯钢琴家里赫特在六十岁时觉得背谱演奏已力不从心，于是开始看谱弹琴，当时并没有人质疑他。

2012年，英国钢琴家史蒂芬·霍夫在《伦敦每日电讯报》著文，对背谱和看谱作了精辟的分析，他认为对古典音乐早期作品的背谱弹奏是有悖于历史的，因为在李斯特之前的所有钢琴家演奏时都是看乐谱的，李斯特可能是出于炫技的考虑，背谱弹奏所有乐曲，包括贝多芬的一些难度极高的钢琴奏鸣曲。

自李斯特之后，背谱弹琴开始盛行。

霍夫还认为，古典音乐早期的演出分两大类：弹作曲家的作品和即兴演奏。

那些年被“雷神”霍洛维茨砸坏的钢琴们那些年被“雷神”霍洛维茨砸坏的钢琴们搜狐网2017-11-05 00:00霍洛维茨莫斯科音乐会（1986）弗拉基米尔·霍洛维茨Vladimir Horowitz那些年被“雷神”霍洛维茨砸坏的钢琴们1、霍洛维茨：“真正的演奏家需要三个东西！”；2、霍洛维茨演奏的李斯特，“可用的赞美词都已被用光”！3、必读丨霍洛维茨的钢琴改编曲分类介绍；4、跟霍洛维茨学钢琴丨“当你的琴弹到一定程度时，你会觉得所有的作品都很难。

”5、我们该如何理解霍洛维茨的演奏技艺及其艺术生涯？6、那年花开月正圆，霍洛维茨在莫斯科用左手摧毁无数小清新的幻想今天（ 11月5日）是20世纪最伟大的钢琴家之一弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）忌日，霍洛维茨被称为浪漫派钢琴的最后一人，一些文艺小清新们为了让艺术满足于自己的幻想，想当然的以为浪漫派就是黛玉葬花般的柔情与悲伤，而霍洛维茨却用那些被砸坏的钢琴摧毁了文艺小清新们所有的“感伤”。

霍洛维茨的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。

霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。

这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。

他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。

霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。

霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。

他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。

音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。

大师的秘诀在于错误的指法每一个琴童在刚刚学习钢琴时，老师都会要求你在弹琴时要保持手卧鸡蛋的姿势，用指尖去弹琴。

而霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。

《海上钢琴师》的斗琴赏析摘要：电影《海上钢琴师》讲述了一位孤儿天才钢琴家的一生，这部作品中电影与音乐紧密结合、血脉相连。

影片中有众多美妙的钢琴演奏令人难忘，其中斗琴的场景成为电影中的经典片段。

本文从音乐、心理、人性三个方面进行剖析，为我们呈现了斗琴片段中的音乐之绚烂、内心之争锋、人性之博弈。

关键词：斗琴《海上钢琴师》赏析1998年，意大利著名作家亚历山德罗巴里科年创作了一部小说名作――《海上钢琴师》，讲述了一位孤儿天才钢琴家的一生。

同年，这部具备成为经典作品潜质的小说在意大利著名导演朱塞佩托那托雷和作曲家莫里康内的鼎力合作下，改编成同名电影在全球上映。

影片中荡气回肠的音乐和浪漫凄美的故事成就了电影与音乐结合的完美典范――1999年影片荣获意大利电影金像奖最佳导演奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖，同年荣获欧洲电影金像奖最佳摄影家奖项，次年荣获美国金球奖最佳原创电影配音奖。

《海上钢琴师》已成为历史上流传最广的电影之一。

电影开篇：1900年，在一艘名为弗吉尼亚号的豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，并取名1900，因没有亲人，他从来不愿踏上陆地。

1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，并开始在船上的乐队表演钢琴。

凡是听过他演奏的人，都被他音乐的质朴和美妙深深打动。

电影高潮：当爵士乐的鼻祖杰利听说此事，就专程上船向1900发起挑战，在大战三个回合后溃然落败，黯然离去。

这一切都发生在海上，直到有一天，1900为了心中的爱情之梦，想要踏上陆地寻求梦想，但终因不能战胜内心的恐惧而最终放弃。

电影结局：若干年后，废弃的游轮被装满了炸弹，1900随着一声爆破与游轮共同沉入大海。

这部作品中电影的故事情节与音乐紧密结合、血脉相连。

1900用双手游走于琴键间，从指尖中流淌出音乐，在音符中神游世界，演奏的美妙琴声令人难忘。

而黑人钢琴家杰利挑战1900的三个斗琴回合，更是成为了影片的经典片段，为我们呈现了音乐之绚烂、内心之争锋、人性之博弈。