《卡通漫画技法》课程教学大纲

《漫画技法》教学大纲课程名称：漫画技法课程代码：总学时：68学时适用专业：动画艺术开课单位：艺术设计分院一、讲课内容第一章概述第一节漫画的定义第二节漫画的形成与发展第三节漫画的分类第二章漫画的主要造型特点第一节写实第二节夸张与变形第三节拟人与物化第三章漫画角色造型设定第一节头部结构分析第二节身体结构分析第三节手和脚的表现第四节角色形象的视觉张力第五节动物机械类角色的设计第四章分镜的技巧与运用第一节分镜之前先分格第二节镜头基本知识第三节漫画分镜设计的规律第四节优秀分镜欣赏第五章漫画中的文字第一节旁白第二节对白与独白第三节拟音词第六章漫画的绘画形式第一节以线条为主导的漫画形式第二节以明暗为主导的漫画形式第三节多种技法的混合参考书目二、实践内容1.1 实践意义漫画技法是教学过程中重要的实践性教学环节。

它是根据专业教学计划的要求，在教师指导下对学生进行漫画技法技能的训练，培养学生综合运用理论知识分析和解决实际问题的能力，实现由理论知识向操作技能的转化，是对理论与实践教学效果的检验，也是对学生综合分析能力与独立工作能力的培养过程。

因此，加强实践教学环节，搞好实践教学，对实现本专业的培养目标，提高学生的综合素有着重要的作用。

1.2 实践目的通过综合实践进一步巩固、深化和扩展学生的理论知识与专业技能。

（ 1 ）加深学生对基本知识的理解，巩固所学知识。

（ 2 ）锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能。

（ 3 ）培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力。

（ 4 ）培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。

1.3 实践要求1、要求创意新颖，主题明确，黑白灰关系处理得当，色彩关系运用准确，图形含义表达清晰，具有强烈的视觉效果和深刻的图形内涵。

2、实践过程中既要虚心接受老师的指导，又要充分发挥主观能动性、独立思考、努力钻研、勤于实践、勇于创新。

3、在设计过程中，要严格要求自己，树立严密、严谨的科学态度，必须按时、保质、保量完成实践任务。

卡通漫画的教学大纲是什么卡通漫画的教学大纲是什么卡通漫画作为一种富有创造力和表现力的艺术形式，深受人们的喜爱。

不仅能够带给观众欢乐和娱乐，还可以通过图像和文字的结合，传达思想和价值观。

因此，制定一份卡通漫画的教学大纲是非常重要的。

本文将探讨卡通漫画教学大纲应包含的内容。

首先，卡通漫画教学大纲应该包括基础知识的学习。

学生需要了解卡通漫画的起源、发展和不同的风格。

他们应该学习基本的绘画技巧，如线条的运用、颜色的运用以及透视的原理。

此外，学生还需要学习如何构建一个有趣的故事情节，以及如何塑造有吸引力的角色形象。

其次，卡通漫画教学大纲应该涵盖创意思维的培养。

学生需要学习如何发挥自己的想象力，创作出独特而有趣的卡通漫画作品。

他们应该学会观察和思考，从日常生活中汲取灵感。

同时，学生还应该学习如何将自己的观点和思想通过卡通漫画的形式表达出来，以及如何运用幽默和讽刺的手法。

此外，卡通漫画教学大纲还应该注重实践和实践技能的培养。

学生需要通过大量的练习来提高自己的绘画技巧和创作能力。

他们可以通过模仿和仿效优秀的卡通漫画作品来提高自己的技巧。

同时，学生还应该学习如何运用不同的工具和材料，如铅笔、钢笔、彩色铅笔和计算机软件等，来创作卡通漫画作品。

此外，卡通漫画教学大纲还应该包括协作和团队合作的培养。

学生可以通过小组合作的方式，共同创作一部卡通漫画作品。

在这个过程中，他们需要学会与他人合作，分享想法和意见，并共同解决问题。

通过团队合作，学生可以学习到如何有效地沟通和协调，以及如何充分发挥每个人的才能和优势。

最后，卡通漫画教学大纲还应该注重艺术欣赏和批评的培养。

学生需要学习如何欣赏和分析优秀的卡通漫画作品，从中汲取灵感和启发。

他们还应该学会批判性地思考和评价卡通漫画作品，发现其中的优点和不足之处，并提出改进的建议。

综上所述，卡通漫画教学大纲应包含基础知识的学习、创意思维的培养、实践和实践技能的培养、协作和团队合作的培养，以及艺术欣赏和批评的培养。

卡通漫画技法课程标准课程名称：卡通漫画技法课程性质：职业技能课学分：2学分计划学时：36学时适用专业：动漫设计1.前言1.1课程定位本课程是动漫制作前期中的角色设计中的重要模块，是所有动漫的基础，动画的发展离不开卡通漫画的兴盛发展，夸张变形有趣的漫画创作也能促进学生对动漫制作的极大热情和动力。

2.课程目标本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤，从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。

学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。

同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。

根据课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（一）知识目标（1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用，（2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理，（3）了解当下国内外流行的卡通漫画风格（二）技能目标1熟练运用卡通漫画技法进行创作。

2 熟练运用卡通漫画工具3 熟练各种风格的漫画制作软件4会画一般的卡通漫画形象5 会画肖像漫画6可以独立设计漫画角色（三）态度目标1）了解卡通漫画技法对动画制作的重要性2）养成自我学习的能力并做到活学活用3、课程内容4.实施建议（一）教材编写建议：卡通漫画技法既有专业的人体比例和透视的学习，也有对不同主题不同要求的理论研究和分析，从而才能创作出有趣、夸张和丰富的漫画形象。

在教材编写上应着重对故事主题和情节的设定，或当下事实热点结合自身对生活的感悟。

（二）教学建议：卡通漫画形象的塑造离不开观察体验生活，也是对生活中形象的抽象和夸张表达，为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：策略一：采用由点到面的教学思路。

卡通漫画的教学大纲要求卡通漫画的教学大纲要求卡通漫画作为一种具有独特魅力的艺术形式，已经深入人们的生活。

它不仅在娱乐领域中受到欢迎，还在教育领域中发挥着重要的作用。

为了更好地推动卡通漫画的教学，制定一份科学合理的教学大纲是必不可少的。

一、培养学生的审美能力卡通漫画作为一种视觉艺术形式，其魅力在于其独特的形象和表现方式。

在卡通漫画的教学中，应该注重培养学生的审美能力。

这包括培养学生对色彩、线条、构图等要素的敏感性，以及对不同风格的卡通漫画作品的欣赏和理解能力。

通过欣赏和分析优秀的卡通漫画作品，学生可以提高自己的审美水平，从而更好地创作出自己的作品。

二、提升学生的创作能力卡通漫画的教学应该注重培养学生的创作能力。

这包括培养学生的想象力、表达能力和创意思维。

在教学中，可以通过给学生提供一些创作的主题和素材，引导他们进行创作。

同时，还可以组织一些创作比赛和展览，为学生提供展示自己作品的机会，激发他们的创作热情。

三、加强学生的技巧训练卡通漫画的创作离不开一定的技巧。

在教学中，应该注重学生的技巧训练，包括线条的运用、色彩的运用、形象的塑造等方面。

可以通过一些练习和作品分析，帮助学生掌握一些基本的技巧和方法，提高他们的创作水平。

四、培养学生的团队合作意识卡通漫画的创作往往需要团队的合作。

在教学中，应该注重培养学生的团队合作意识。

可以通过组织一些小组合作的创作活动，让学生在合作中学会倾听和沟通，学会分工和协作。

这样不仅可以提高学生的创作效率，还可以培养他们的团队合作能力。

五、关注学生的创作思路和创作表达卡通漫画的教学不仅仅是教会学生一些技巧和方法，更重要的是培养学生的创作思路和创作表达能力。

在教学中，应该关注学生的创作思路，引导他们从生活中获取创作灵感，培养他们的观察力和思考能力。

同时，还应该关注学生的创作表达，鼓励他们勇于表达自己的观点和情感，培养他们的个性化创作风格。

六、注重实践与理论相结合卡通漫画的教学既要注重理论的传授，又要注重实践的训练。

画漫画教学大纲画漫画教学大纲漫画作为一种独特的艺术形式，既能够娱乐观众，又能够传达信息和思想。

因此，学习如何画漫画不仅可以培养学生的创造力和想象力，还可以帮助他们更好地理解和表达自己的观点。

为了更好地指导学生学习画漫画的技巧和方法，制定一份画漫画教学大纲是非常必要的。

第一部分：基础技巧的学习在学习画漫画之前，学生需要掌握一些基础的绘画技巧。

这包括线条的运用、形状的表达和色彩的运用等。

在这一部分，学生将学习如何使用不同类型的线条来表达不同的情感和动作。

他们还将学习如何使用基本的几何形状来构建人物和背景。

此外，学生还将学习如何使用色彩来增强画面的表现力。

第二部分：人物创作与表达人物是漫画中最重要的元素之一。

在这一部分，学生将学习如何创作和表达不同类型的人物。

他们将学习如何画出不同年龄、性别、种族和体型的人物形象。

此外，学生还将学习如何通过姿势、表情和服装等细节来表达人物的个性和情感。

第三部分：故事情节的构建漫画是通过图像和文字来讲述故事的。

在这一部分，学生将学习如何构建一个有趣的故事情节。

他们将学习如何选择和安排画面，以及如何使用对话和文字来推动故事的发展。

此外，学生还将学习如何使用画面的布局和视角来增强故事的表现力。

第四部分：背景的创作与运用背景是漫画中不可或缺的一部分。

在这一部分，学生将学习如何创作和运用不同类型的背景。

他们将学习如何画出不同场景的背景，如城市街道、自然环境和室内场景等。

此外，学生还将学习如何使用色彩和细节来增强背景的表现力。

第五部分：漫画的风格和风格的创新漫画有许多不同的风格，如日本漫画、美国漫画和欧洲漫画等。

在这一部分，学生将学习不同风格的特点和技巧。

他们还将学习如何创新和发展自己的漫画风格，以使自己的作品更具个性和独特性。

总结：通过学习画漫画的技巧和方法，学生可以培养自己的创造力和想象力，提高自己的表达能力。

画漫画不仅是一种艺术形式，也是一种思维方式。

通过画漫画，学生可以更好地理解和表达自己的观点，培养自己的批判思维和创新能力。

卡通漫画的教学大纲怎么写卡通漫画的教学大纲怎么写卡通漫画作为一种富有创意和趣味性的艺术形式，一直以来都备受人们的喜爱。

无论是孩子还是成年人，都能从中获得娱乐和启发。

因此，编写一份卡通漫画的教学大纲，可以帮助教师更好地指导学生，培养他们的创造力和表达能力。

下面将探讨如何编写一份完整而有深度的卡通漫画教学大纲。

1. 确定教学目标在编写卡通漫画的教学大纲之前，首先要明确教学目标。

教师需要思考学生应该具备的技能和知识，例如基本的绘画技巧、色彩运用、人物塑造等。

同时，还要考虑培养学生的创意思维和故事讲述能力。

通过明确教学目标，可以帮助教师更好地组织教学内容，使学生能够达到预期的学习效果。

2. 分解教学内容在编写教学大纲时，需要将卡通漫画的学习内容进行细分。

可以按照不同的主题或技巧进行分类，例如人物绘画、背景绘制、故事构建等。

每个教学内容都应该有明确的目标和学习要点，同时要根据学生的学习能力和兴趣进行适当的安排。

此外，还可以根据难易程度将内容进行分级，以便学生逐步提高。

3. 设计教学活动教学大纲中应该包含一系列具体的教学活动，以帮助学生实践和巩固所学知识。

这些活动可以包括课堂讲解、示范演示、练习和作品展示等。

例如，在人物绘画的教学环节中，可以通过讲解不同的面部特征和身体比例，示范如何绘制不同类型的人物，然后让学生进行练习和创作。

通过设计多样化的教学活动，可以增加学生的参与度和学习兴趣。

4. 提供参考资料在编写教学大纲时，可以提供一些相关的参考资料，以帮助学生更好地理解和应用所学知识。

这些资料可以是经典的卡通漫画作品、绘画教程、艺术家的作品欣赏等。

通过引导学生观察和分析这些资料，可以培养他们的审美能力和批判思维。

同时，还可以鼓励学生积极参与到卡通漫画社区或活动中，与其他爱好者交流和分享经验。

5. 评估学习成果教学大纲的最后一部分应该包括对学生学习成果的评估方法和标准。

可以设计一些综合性的评估任务，例如绘制一幅完整的卡通漫画作品，或者通过口头或书面形式回答问题。

卡通漫画简易教案一、教学目标1. 让学生了解卡通漫画的基本概念和特点。

2. 培养学生对卡通漫画的兴趣和创作热情。

3. 引导学生掌握卡通漫画的基本画法和技巧。

二、教学内容1. 卡通漫画的定义与分类2. 卡通漫画的基本特点3. 卡通漫画的角色设计4. 卡通漫画的构图与分镜头5. 卡通漫画的线条运用与色彩搭配三、教学重点与难点1. 教学重点：卡通漫画的基本概念、特点和画法。

2. 教学难点：卡通漫画的角色设计、构图与分镜头、线条运用与色彩搭配。

四、教学准备1. 教材或教参：卡通漫画相关书籍、图片等。

2. 工具与材料：绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩等）、画纸、投影仪等。

五、教学过程1. 导入：通过展示卡通漫画作品，引发学生对卡通漫画的兴趣，导入新课。

2. 讲解：讲解卡通漫画的定义与分类、基本特点、角色设计、构图与分镜头、线条运用与色彩搭配等知识点。

3. 示范：教师现场示范卡通漫画的绘制过程，讲解每一步的注意事项。

4. 练习：学生根据所学知识，进行卡通漫画的创作练习。

5. 点评：教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

6. 总结：总结本节课所学内容，布置课后作业。

六、教学方法1. 讲授法：讲解卡通漫画的基本概念、特点、角色设计、构图与分镜头、线条运用与色彩搭配等知识点。

2. 示范法：教师现场示范卡通漫画的绘制过程，让学生直观地了解绘制技巧。

3. 练习法：学生通过实践，巩固所学知识，提高创作能力。

4. 互动法：教师与学生互动，解答学生的疑问，给予指导和建议。

七、教学评价1. 过程评价：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度和努力程度。

2. 作品评价：评价学生的卡通漫画作品，从创意、构图、角色、线条、色彩等方面进行综合评价。

3. 自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。

八、教学计划1. 节课：卡通漫画的定义与分类2. 第二节课：卡通漫画的基本特点3. 第三节课：卡通漫画的角色设计4. 第四节课：卡通漫画的构图与分镜头5. 第五节课：卡通漫画的线条运用与色彩搭配九、课后作业1. 完成一幅卡通漫画作品，体现本节课所学内容。

动漫卡通漫画课程设计一、教学目标本课程旨在通过动漫卡通漫画的学习，让学生掌握基本的漫画绘制技巧，培养学生的创意思维和审美能力。

具体的教学目标如下：知识目标：使学生了解动漫卡通漫画的基本概念、历史和发展趋势，掌握漫画人物、场景的绘制方法。

技能目标：培养学生具备一定的漫画创作能力，能够独立完成漫画作品的绘制。

情感态度价值观目标：培养学生对动漫卡通漫画的兴趣，提高学生的人文素养，引导学生正确对待动漫卡通漫画文化。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括动漫卡通漫画的基本概念、历史和发展趋势，漫画人物、场景的绘制方法，以及创意思维和审美能力的培养。

具体安排如下：第一章：动漫卡通漫画概述第二章：动漫卡通漫画的历史与发展第三章：漫画人物的绘制第四章：漫画场景的绘制第五章：创意思维与审美能力培养三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。

包括：1.讲授法：通过讲解动漫卡通漫画的基本概念、历史和发展趋势，使学生了解并掌握相关知识。

2.演示法：通过教师现场演示漫画人物的绘制过程，让学生直观地学习绘制技巧。

3.练习法：学生通过动手实践，独立完成漫画作品的绘制，提高创作能力。

4.讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得，培养学生的团队协作能力。

5.案例分析法：分析经典漫画作品，使学生了解漫画创作的规律和特点。

6.实验法：通过实验课，让学生亲自动手绘制，培养实际操作能力。

四、教学资源为了支持本课程的教学，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择权威、实用的动漫卡通漫画教材，为学生提供系统的学习资料。

2.参考书：提供相关的漫画理论书籍，丰富学生的知识储备。

3.多媒体资料：收集各类漫画作品、绘制教程等，以视频、图片等形式展示，方便学生随时查阅和学习。

4.实验设备：准备漫画绘制所需的画纸、画笔、颜料等工具，为学生提供实践操作的机会。

5.网络资源：利用网络平台，为学生提供更多学习漫画的机会和渠道。

五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采取多种评估方式相结合的方法。

选修绘画——《手绘卡通动漫技法》教学计划
一．课程性质
《手绘卡通动漫技法》课程是主要是为动漫爱好者提供一个学习和交流的平台,促进我校学生关注流行文化,提高艺术素养而设计的一门公共选修课。

二、实训目标
1、通过本课程的练习，强化学生们对动漫艺术的认识。

2、通过本课程的练习，提高学生的手绘动漫水平，为动漫爱好者提供创作所
必需的技法和理论上的指导。

三、实训要求
1、要求学生理解动漫的特点，对其中关系到各国动漫基本理论能够深入理解
并熟练把握。

2、要求学生掌握常见的日韩漫画的绘制技法。

3、学生在掌握常见的动漫绘制技法外，还要培养学生的漫画创作能力。

四、实训方法和手段
以课堂练习为主，辅以临摹和课后练习等。

1、在方法上注重学生的基本功训练，在学生具备一定的基本手绘能力的基础上,尽量加强学生创作上的指导。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法。

5、本课程以实践练习为主，有利于提高学生对动漫的感受、分析和想象创造能力。

五、必要说明
本课程为公共选修课，在教学中注重培养学生的兴趣，因材施教。

建议开课课时为16课时左右。

六、学时分配。

课时：2课时年级：四年级教材：《卡通漫画基础教程》教学目标：1. 让学生了解卡通漫画的基本概念、特点和发展历程。

2. 培养学生观察生活、想象创意的能力。

3. 提高学生的绘画技巧和审美水平。

4. 培养学生的团队协作精神和沟通能力。

教学重点：1. 卡通漫画的基本概念和特点。

2. 卡通漫画的绘制技巧。

教学难点：1. 卡通漫画人物形象的设计与创作。

2. 卡通漫画场景的描绘。

教学准备：1. 教师准备：教材、多媒体设备、卡通漫画作品、绘画工具等。

2. 学生准备：绘画本、彩色铅笔、橡皮、尺子等。

教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示一些卡通漫画作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这些作品叫什么名字吗？它们有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：“这些作品叫卡通漫画，它们具有夸张、幽默、生动等特点。

”二、新课讲授1. 教师讲解卡通漫画的基本概念、特点和发展历程。

2. 通过多媒体展示不同风格、不同题材的卡通漫画作品，让学生了解卡通漫画的多样性。

3. 教师引导学生分析卡通漫画中的角色形象、场景描绘等元素。

三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个主题，如校园生活、家庭生活等。

2. 每组同学共同讨论，设计一个卡通漫画故事情节和角色形象。

3. 学生根据讨论结果，开始绘制卡通漫画。

四、课堂小结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。

2. 学生分享自己的创作心得，互相学习。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：“同学们，上一节课我们学习了什么内容？你们还记得吗？”2. 学生回答，教师总结：“我们学习了卡通漫画的基本概念、特点和发展历程，以及绘制技巧。

”二、新课讲授1. 教师讲解卡通漫画人物形象的设计与创作方法。

2. 通过多媒体展示一些优秀的人物形象设计案例，让学生了解人物形象设计的要点。

三、实践操作1. 学生根据所学知识，设计一个卡通漫画人物形象。

2. 学生尝试绘制人物形象，注意夸张、幽默的特点。

四、课堂小结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。

卡通漫画简易教案第一章：卡通漫画基础知识1.1 卡通漫画的定义与发展1.2 卡通漫画的基本特点与风格1.3 卡通漫画的分类及代表作品1.4 卡通漫画创作的基本工具与材料第二章：卡通漫画人物造型设计2.1 人物头部造型设计2.2 人物身体造型设计2.3 人物表情与动作设计2.4 人物服装与道具设计第三章：卡通漫画场景设计与绘制3.1 场景的基本元素与分类3.2 室内场景设计与绘制3.3 室外场景设计与绘制3.4 场景与角色的互动关系第四章：卡通漫画构图与色彩运用4.1 构图的基本原则与技巧4.2 卡通漫画的色彩体系4.3 色彩搭配与运用技巧4.4 色彩在不同场景与角色中的应用第五章：卡通漫画创作步骤与实践5.1 创作前的准备与构思5.2 草图与线稿绘制5.3 上色与润色技巧5.4 完成作品与评价第六章：卡通漫画的分镜与故事板6.1 漫画分镜的基本概念与作用6.2 漫画分镜的技巧与方法6.3 故事板的制作与表现手法6.4 实践案例：制作一个简单的漫画分镜与故事板第七章：卡通漫画的编剧与对白7.1 漫画编剧的基本原则与技巧7.2 角色性格与故事情节的构建7.3 对白与旁白的编写与表现7.4 实践案例：编写一个短篇漫画剧本第八章：卡通漫画的数字化制作与软件应用8.1 数字化制作的基本流程与要求8.2 常用漫画绘制软件介绍与使用8.3 漫画打印与输出技巧8.4 实践案例：使用漫画软件完成一个漫画作品第九章：卡通漫画的发表与推广9.1 漫画发表的平台与途径9.2 漫画推广的策略与方法9.3 漫画作品的版权保护9.4 实践案例：成功发表并推广一个漫画作品第十章：卡通漫画的创作拓展与职业规划10.1 漫画创作的拓展方向与建议10.2 漫画行业的职业前景与机遇10.3 职业漫画家的成长之路10.4 实践案例：制定一个个人漫画创作与职业发展规划重点和难点解析一、卡通漫画的定义与发展难点解析：理解卡通漫画与传统漫画、动画之间的区别，以及卡通漫画在不同文化背景下的发展。

《卡通漫画技法》课程教学大纲一、课程名称卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique二、课程代码162Y030三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时／学分48／3六、先修课程动画速写七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。

从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。

学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。

同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。

基本任务与要求：（1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用；（2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。

第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。

理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。

掌握：选择适合自己的画材。

重点内容：卡通漫画画材的特性。

教学难点：对描线方法的理解运用。

第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作知识点:正稿线条的绘制技法。

第二节卡通漫画上墨与上色技巧知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。

第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。

理解：卡通漫画造型创作的基本规律。

掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。

重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。

教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。

第一节建构简单人物的方法知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。

第二节建构卡通的头部与脸部知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。

第三节建构生动的动物形象知识点：动态形象夸张动作。

第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。

卡通漫画教学课程第一篇：卡通漫画教学课程卡通漫画班教学课程安排Q版就是写实人物的可爱造型给熟悉的漫画角色绘制Q版形象 Q 版人物也有饱满的立体感服装是Q版角色辨识的一大要素一、初步认识Q版人物动漫界的Q版明星Q版人物的类型划分Q版人物的头身比范围亲手绘制一个可爱的Q角色二、刻画超Q的脸部01 从正常版到Q版的脸有哪些变化 02 Q版角色的脸型包子脸是圆脸的抽象变形其他风格化的脸型为Q版角色增添个性03 抓住Q版人物的五官特点眼睛的变形是塑造角色的关键容易被忽略的鼻子用简单的线条和形状表现嘴巴简化耳朵的复杂构造04 Q版人物发型的绘制方法头发要从发旋开始画绘制头发的四要素发型的梳理佩戴饰品的头发通过发型提升角色的个性三、Q版人物的表情描绘01 几种常见表情的Q版画法喜悦的表情描绘愤怒的表情描绘悲伤的表情描绘惊讶的表情描绘尴尬的表情描绘害羞的表情描绘其他表情描绘 02 表情中的夸张表现眼睛在不同表情中的夸张嘴巴在不同表情中的夸张 03 Q版表情的搞笑表现 04 Q版人物的表情符号用符号来代替五官添加面部特效使表情更加生动四、如何绘制Q版人物的身体1.Q版人物身体各部分的比例2头身的比例 2.5头身的比例 3头身的比例 3.5头身的比例 4头身的比例2.身体各部位的变形2、脖子变细或省略弱化关节和性别特征粗短是Q版手部的特点各头身Q版脚部的区别头身比越小变形越大3、Q版人物的身体透视俯视多用于表现人物的动感和造型仰视多用于表现人物的气势和情绪局部极端透视使人物更有特色04 不同年龄段的Q版人物婴幼儿的绘制……五、Q版人物的动态表现六、Q版的人物造型七、Q版的小道具绘制八、Q版动物的绘制九、把Q版角色放到场景中去十、Q版单幅漫画的构思要点十一、Q版的上色实例第二篇：卡通漫画简笔画教案卡通漫画《动物简笔画》教学设计姜堰区叶甸中心小学秦盛莉教学内容：卡通漫画《动物简笔画》教学教学目标：1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣；2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底；3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。

漫画教学大纲(总5页)本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March《漫画》课程教学大纲课程编码：开课部门：艺术与传媒学院英文名称：The Cartoon Design适用专业：动画课程属性：专业拓展课学分学时：2.0学分，计划32学时编写人：审核人：一、课程概述（一）课程的性质地位漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。

本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。

通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。

同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。

漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。

（二）课程的基本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。

因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。

首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。

教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。

其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。

在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。

（三）课程框架设计（四）教学方法手段本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。

首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。

平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。

幼儿园卡通画技法教案教案主题：幼儿园卡通画技法教案教学目标：1.学生能够了解卡通画的基础技法及特点；2.学生能够掌握用简单的线条和图形构图的技法；3.学生能够创造出自己的卡通人物。

教学重点与难点：1.教学重点：学生能够掌握卡通画基础技法及构图要领；2.教学难点：学生能够进行创造性思维，设计出自己的卡通人物。

教学准备：1.幼儿画板、彩色铅笔、橡皮等绘画工具；2.卡通画图片、视频等教学资料。

教学过程：一、导入环节（5分钟）教师出示几张卡通画，让学生提出卡通画与普通画的不同之处。

教师引导学生回答出“卡通画的线条简单、形态夸张、色彩鲜艳”等特点。

二、教学内容（35分钟）1.基础技法（1）线条的处理教师通过讲解线条粗细、直线和曲线的运用等内容，让学生学会掌握线条的处理技巧。

（2）形态的表现教师通过讲解卡通形态与真实形态的区别、卡通化处理较强的特征等内容，让学生学会掌握卡通画的形态表现技巧。

2.构图要领（1）构型的重要性教师表明好的卡通作品需要先有好的构型，而构型的构成离不开卡通的基本要素——头、身、手、脚。

（2）图像的选择教师引导学生从生活中的人物、事件、动物等方面，选取自己喜欢的图像作为素材，开始构思卡通形象。

3.创造性思维（1）思维引导教师通过教学PPT、视频等教学资料引导学生观看和分析卡通画。

同时，对学生进行启发式提问，如“这个画中的线条为什么会这样？”“为什么画中的眼睛会这样？”“你画的卡通人物有没有新意？”等。

（2）素材收集教师提供卡通画的书籍、杂志、图片、视频等教学资料，让学生自由搜寻、收集素材，激发学生的创造性思维。

三、作品制作（30分钟）学生根据自己构思的卡通形象，用设备进行画稿，教师在一旁进行指导，帮助学生完成自己的作品。

四、作品展示与评价（15分钟）教师安排学生展示自己的卡通作品，并给予个人现场点评。

注：评价标准根据初中阶段学生对卡通画的了解和个人创造成果来评价。

教学总结：针对本次教学，学生能够掌握卡通画的基础技法及构图要领；有助于学生进行创造性思维，提升学生画画的能力。