毕业设计选题的多元化——2005、2007Archiprix全球建筑毕业设计大奖参赛作品的启示

国外建筑 FOREIGN ARCHITECTURE介入社会的建筑师—法国ATM 建筑事务所的创作理念杨辰作者单位：法国高等社会科学院中国研究中心收稿日期：2012-03-26A B S T R A C T / F r e n c h AT M A r c h i t e c t u r e S t u d i owas active during 1950-1970. Being different fromthe Modernism in the same period, ATM selectedt h e c re a t i o n ro a d o f “I n te r ve n i n g i n S o c i e t y byConstruction”. Along with the emerge of French urbanproblems after 1980. ATM’s criticism of Modernisticarchitecture attracted attention all the more. This papergives enlightenment to Chinese architects from ATM’screation idea by introduction to ATM’s developmentcourse and its main works.KEY WORDS/ ATM studio, inter vening in society,creation ideaATM 是活跃在1950-1970年代法国建筑界的一家著名建筑事务所（图1），是1965年建筑研究学会奖(PCEA)和1981年的国家建筑大奖(GPNA)得主。

从1958年事务所成立到1983年解散，ATM 的活动期正值二战后现代主义建筑的快速发展期。

然而，“对社会问题的关注以及对工业化、资本与市场的批判”使得ATM 与当时主流的建筑思潮始终保持着距离。

戴复东学历：本科最后毕业学校：南京大学建筑系职称：教授博导中国工程院院士职务：同济大学高新建筑技术设计研究所所长学科分类：建筑设计及其理论/建筑技术科学团队：AD-建筑与高新技术简介：建筑学与建筑设计专家。

出生于广东省广州市（安徽省无为县人）。

1952年7月毕业于南京大学建筑系。

现任中国建筑学会名誉理事、上海建筑学会名誉理事，曾任同济大学建筑与城市规划学院院长。

参加大型规划二项，均获一等奖；参加国内外设计竞赛，获一等奖4项；设计工程70余项获省部级奖2项。

撰写专著7部，论文107篇，译书1部，并取得国家二项专利。

1999年当选为中国工程院院士。

研究生课程房屋产业化构配件产业化建筑体系主要成果[出版著作]追求.探索--戴复东的建筑创作印迹[发表论文]武钢技术中心系统工程(建筑学报2007-8)[发表论文]中国残疾人体育艺术培训基地（诺宝中心）(时代建筑2007-2)1[发表论文]钢结构建筑语言解读(建筑学报2006-10)[发表论文]我国北方远古时代城市形成的足迹——《诗经》的记述和启示(建筑学报2006-7)[发表论文]浙江大学紫金港校区中心岛组团建筑与环境创作(建筑学报2005-1)郑时龄学历：博士最后毕业学校：同济大学职称：教授博导中国科学院院士职务：同济大学建筑与城市空间研究所所长学科分类：建筑历史与理论/建筑设计及其理论团队：AZ-建筑与城市空间简介：郑时龄，同济大学工学博士，意大利罗马大学名誉博士，法国建筑科学院院士，美国建筑师学会荣誉资深会员。

现为同济大学建筑与城市规划学院教授，博士生导师，同济大学建筑与城市空间研究所所长，曾任同济大学建筑城规学院院长、同济大学副校长等职。

现任国务院学位委员会委员、上海市建筑学会名誉理事长、上海市规划委员会历史文化风貌区和优秀历史建筑保护专业委员会主任、中国2010年上海世博会主题演绎顾问等。

E - mail：本科生课程建筑评论研究生课程建筑评论建筑与城市空间研究文献主要成果[出版著作]上海近代建筑风格[出版著作]建筑批评学[出版著作]桑丘-玛德丽德霍斯事务所设计作品：1991-20042[出版著作]建筑学的理论和历史[出版著作]世博与建筑[出版著作]世博园及世博场馆建筑与规划设计研究[出版著作]黑川纪章[发表论文]“历史街区不利用就没有生命力”（建筑师2008-6)[发表论文]建筑空间的场所体验（时代建筑2008-6）[发表论文]当代建筑批评的转型——关于建筑批评的读书笔记(时代建筑2006-5)[发表论文]建筑批评与艺术批评的同一性和差异性(建筑师2006-3)[发表论文]建筑批评的生产(建筑师2006-3)[发表论文]延续城市空间，汇入城市历史—中国当代建筑的传统趋向探索(建筑学报2005-8)[发表论文]境外建筑师在中国的实验与中国建筑师的边缘化(时代建筑2005-1)[发表论文]中国建筑的自主创新——中国建筑师应是2010年上海世博会建筑的主导(城市规划学刊2006-2)[发表论文]城市中的世博会规划和建筑(城市规划学刊2005-4)[科学研究][上海市科委课题]基于高科技时代的世博会主题演绎研究蔡永洁学历：博士最后毕业学校：德国多特蒙德大学职称：教授 (博导)职务：建筑系副系主任学科分类：建筑设计及其理论团队：A12-城市更新与设计教学与研究的主要方向：简介：3建筑设计、城市设计，研究重点是建筑与城市公共空间，欧洲传统城市空间本科以来的教育简历：1986年于同济大学建筑系获学士学位1993年于德国多特蒙德大学建筑工程系获硕士学位1999年于德国多特蒙德大学建筑工程系获博士学位近年教学与科研成果：主持、参加的重要科研项目3项，获市级奖1项，发表学术论文11篇，出版专著1本，译著1本。

平面毕业设计新颖选题平面毕业设计新颖选题在平面设计领域，毕业设计是学生展示自己创造力和专业技能的重要机会。

一个新颖的选题可以让毕业设计脱颖而出，吸引人们的眼球。

在本文中，我将探讨一些独特且创新的平面毕业设计选题，希望能够给正在寻找灵感的设计师们提供一些启发。

1. 融合传统与现代元素的品牌标识设计品牌标识是企业形象的重要组成部分，而融合传统与现代元素的设计可以为品牌注入新的活力。

设计师可以选择一个传统的文化元素，如中国的剪纸艺术或日本的和纸，然后将其与现代的图形和色彩进行融合，创造出独特而富有创意的品牌标识。

2. 以音乐为灵感的海报设计音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它可以激发人们的情感和想象力。

设计师可以选择一首特定的音乐作品，通过对其旋律、歌词和情感的理解，创作出一系列具有音乐性和艺术性的海报设计。

这些海报可以通过色彩、形状和排版等元素来表达音乐的氛围和情感。

3. 以城市为主题的插画系列设计城市是现代生活的象征，每座城市都有独特的风格和特点。

设计师可以选择一个自己熟悉或感兴趣的城市作为主题，创作出一系列插画作品。

这些插画可以通过绘制城市的建筑、街道、人物和景观等元素，以独特的视角展现城市的魅力和个性。

4. 以环保为理念的可持续设计环保已经成为当今社会的重要议题，设计师可以将环保理念融入到自己的毕业设计中。

例如，可以设计一套可持续发展的包装设计，使用可降解的材料和环保的印刷工艺，减少对环境的影响。

这样的设计不仅能够传达出设计师的社会责任感，还能够引起人们对环保问题的关注。

5. 以文学作品为灵感的插图设计文学作品是人类创造力的杰作，它们可以激发人们的想象力和情感。

设计师可以选择一本自己喜爱的文学作品，通过插图的方式来表达自己对作品的理解和感受。

这些插图可以通过绘制作品中的场景、人物和符号等元素，以独特的视觉语言展现文学作品的内涵和情感。

以上是一些新颖的平面毕业设计选题，希望能够给设计师们带来一些灵感和启发。

理性与疯狂的交汇——扎哈·哈迪德上世纪初，随着西方进入工业社会，提倡现代建筑应同工业化社会相适应，强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题的现代主义建筑思潮勃然兴起，席卷全球。

在现代主义建筑思潮的影响下，全球各地不约而同地创造了大量简洁、纯净的典型工业化建筑，虽然极大地适应了工业社会的要求，却使建筑千人一面，失去了民族和地域的特色。

20世纪后期，解构主义思潮在建筑界作为现代主义风格的离经叛道者，以扎哈·哈迪德为代表的解构主义建筑师，创造了一系列令人瞠目结舌的建筑，数十年来成为世人瞩目的焦点。

关注扎哈哈迪德是因为她是建筑界的诺贝尔奖——普利茨克奖的女性建筑师获得者。

她的思想大胆前卫，她设计的建筑夸张怪诞，让人印象深刻，却也有点难以接受。

扎哈哈迪德的成长史令人印象深刻，她所历经的环境使她形成了雄心勃勃、桀骜不驯和特例独行的性格。

而在建筑方面，从哈迪德在上大学时攻读数学起就埋下了伏笔，学习经历使她精通于应用数学、物理学和逻辑学，对数学与哲学、物理学之间关系的兴趣就产生了独特视角和思维方式都为扎哈以后的设计创作打下了基础，她在上完大学之后，又到伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学，获得学士学位，那里哈迪德建筑梦想开始实现的地方，在那里有全新的理念传播，一切看似不可能的幻想都可以在这里得到实验的机会。

哈迪德在那里接受了开放式的自由教育。

她的导师库哈斯对哈迪德的影响颇深，尤其是库哈斯关注社会的问题和从城市角度去理解建筑的设计方法，对哈迪德产生了深刻的影响。

在以后她的设计中，成功的将社会化的思想和一些超理性的狂想一起柔和进她的建筑中去，给人们带来全新的视觉感受和空间体验。

从她的经历我体会到了解构主义所寻求的突破精神并不仅仅只是单纯的形式主义，更加是对未来建筑的追求。

它是在现代主义面临危机，而后现代主义一方面被某些设计家所厌恶，另一方面被商业主义滥用，因而没有办法对控制设计三、四十年之久的现代主义起到取而代之的作用时，作为一个后现代时期的设计探索形式之一而产生的。

折中主义建筑风格的多元融合折中主义建筑风格是一种多元化的建筑风格，它把不同风格的建筑元素和元素结合起来，形成了独特的建筑风格。

它既有古典主义的典雅和庄重，又有现代主义的简洁和实用，同时还有殖民地文化的装饰和浪漫主义的气息。

这种风格的建筑既能够满足人们对于美的追求，又能够满足人们对于实用性的需求。

折中主义建筑风格在历史上的发展历程可以追溯到19世纪末期，当时，欧洲和美国的建筑师们开始尝试将不同的建筑元素和风格融合在一起，形成了一种新的建筑风格。

这种风格的建筑既有古典主义的典雅和庄重，又有现代主义的简洁和实用，同时还融入了殖民地文化的装饰和浪漫主义的气息。

这种折中主义建筑风格在当时受到了广泛的欢迎，因为它能够满足不同人群对于建筑风格的需求。

折中主义建筑风格的特点是多元化和融合性。

它把不同的建筑元素和风格融合在一起，形成了独特的建筑风格。

这种风格的建筑既有古典主义的典雅和庄重，又有现代主义的简洁和实用，同时还融入了殖民地文化的装饰和浪漫主义的气息。

在建筑的设计上，折中主义建筑风格也表现出了多元的特点。

它不仅注重建筑的实用性和功能性，同时也注重建筑的审美价值和艺术价值。

这种多元化的设计理念使得折中主义建筑风格成为了一种独特的建筑风格。

折中主义建筑风格的多元融合不仅仅体现在建筑的设计上，还体现在建筑材料的选择上。

在折中主义建筑风格中，建筑材料的选择也是非常自由的。

不同的建筑材料可以被用来表现不同的建筑元素和风格，如石材、木材、玻璃、金属等。

这些不同的建筑材料可以相互融合，形成一种独特的建筑风格。

同时，这种风格的建筑也可以使用一些现代的建筑材料和技术，如玻璃幕墙、钢结构等，这些技术可以为建筑提供更加实用和美观的设计方案。

折中主义建筑风格的多元融合还体现在建筑的装饰上。

在折中主义建筑风格中，装饰也是非常重要的一个方面。

不同的装饰元素可以被用来表现不同的建筑元素和风格，如古典主义的雕刻、现代主义的线条、殖民地文化的图案等。

华侨大学建筑学专业介绍一、专业介绍华侨大学建筑学专业创办于1983年，是福建省首个建筑学本科专业、国侨办重点学科、全国高等学校特色专业建设点，1996年全国第14家通过建筑学专业教育评估，并先后四次通过评估。

近年来专业明确了〝以地域建筑为基础、多元开放、兼收并蓄〞的学科建设目标，先后与日本、挪威、港澳台等地开展了师资培养、交换生、短期工作坊、联合教学等活动，大力发展多元创新的建筑学国际化专业教育，同时加强工程实践教育,进行了体系化的教学综合改革，改革成果显著。

2012年以来建筑学专业相继取得福建省重点学科、省级工程教育实践基地以及省综合改革试点等多项学科建设重大成果, 〝基于国际视野和多维设计生态的“4+3”建筑学创新人才培养模式〞获省教学成果二等奖、华侨大学教学成果特等奖,建筑学专业教育团队获福建省教育系统五一先锋岗。

学生作业成果在国际、国内顶尖设计赛事中屡获殊荣,近5年来先后获得毕业设计海峡新人奖金奖、德国全球建筑毕业设计大赛第三名、Archiprix International 2013全球建筑毕业设计大奖赛全球25佳等近40项国内外高等级竞赛奖励,学生海外留学比例已达近20%.二、培养目标和培养范围培养目标：培养有坚实的理论基础和扎实的基本功，有创新意识和开拓精神的建筑学专业高级人才。

毕业生能从事建筑工程设计、城市设计、城市更新等方面的工程设计、管理、科研工作。

培养范围：掌握建筑设计的基本技能和方法、以及所必需的基础理论和知识。

了解所从事专业领域的前沿动态。

具有较强自学能力、分析问题和解决问题的能力，树立正确的建筑工程质量和效益观念。

具有初步的科技开发能力和组织管理能力，以及参数化、信息集成辅助建筑设计的能力。

三、主干课程建筑设计基础、建筑设计及原理、居住区设计及原理、公共建筑设计及原理、城市设计及原理、中外建筑史、建筑构造、建筑结构、建筑设备等四、教学安排（标Δ为内地生必修课，标*为境外生必修课）建筑学(本科、学制五年)教学计划表。

[ UED ] 083 | 06 | 201428深挖亚洲文脉，致力本土设计——大卫·希艾莱特与刘珩对谈Asian Context Research and Localized Design-a Dialogue between David Gianotten and Doreen Heng Liu大卫·希艾莱特(David Gianotten)大卫·希艾莱特(David Gianotten)于2008年加入OMA，在2009年成立OMA 香港办公室，并于2010年成为合伙人。

大卫·希艾莱特领导OMA 在亚太区的众多项目，是OMA 控股三位环球董事成员之一。

他带领设计和监督的项目包括台湾台北艺术中心、韩国釜山韩华Galleria、中国太原工业遗址总体规划以及深圳太子广场项目。

大卫·希艾莱特领导刚刚竣工的深圳证券交易所项目以及北京中央电视台CCTV 大楼的最后阶段工作，以及OMA 为香港西九文化区设计的发展蓝图。

大卫·希艾莱特于燕豪芬理工大学修读建筑及建造科技，在加入OMA 前，他是SeARCH的总建筑师。

刘珩美国哈佛大学设计博士，美国伯克莱加州大学建筑硕士，香港南沙原创建筑工作室创建人、主持建筑师，香港中文大学建筑学院兼任副教授。

多年来她的团队以珠三角为根据地，开展着多元化的城市设计研究，实验性的建筑创作和实践活动，近年来有影响力的建筑作品包括2013年深港双城双年展场地-玻璃厂主入口建筑及砂库改造建筑，广州时代美术馆等，亦应邀参与了包括威尼斯双年展，鹿特丹建筑双年展等建筑和艺术展览活动并获奖。

2012年作为全球六个建筑师之一，她与日本建筑师石上纯也及美国等国家的五家事务所被提名参加奥迪国际城市未来设计大奖（AUFA）的竞选。

2014年刘珩被委任为第14届威尼斯建筑双年展香港馆的联合策展人。

编辑 / 刘婷玉Copyright ©博看网. All Rights Reserved.[ topic ] 主题／OMA亚洲 oMA ASiA刘珩：库哈斯先生早在1996年第一次把珠三角带入了国际建筑视野，全世界还不太知道这个地域；虽然2007年他以个人的身份参与了广州时代美术馆项目，之后带领OMA主持了北京的CCTV和深圳证劵交易所的设计；但似乎到了2011年雷姆才真正下决心，建立OMA香港，而且他自己也非常频繁地出没于这个区域。

2023年一级注册建筑师-建筑设计,知识，考试历年真题甄选试题,附带答案，题目一二三四五六总分得分全文为W o rd可编辑,若为P D F皆为盗版,请谨慎购买，住在富人区的她第1卷一.全考点押密题库(共100题)1.(单项选择题)(每题1.00分) “埏埴以为器，当其无,有器之用。

凿户牖以为室，当其无，有室之用。

故有之以为利，无之以用。

”这是哪一位哲人的话, [ 1998-002] A. 孔子B. 孟子C. 韩非子D. 老子正确答案:D,2.(单项选择题)(每题1.00分) 框架结枸主要特点是:[1995-031].适合房间不大、层数不高的某些建筑?.承重系统与非承重系统有明确分工?.结构自重较轻，施工不需要大型的起重设备?.空间分隔，窗子设置比较自由、灵活 A. ?、?B. ?、?C. ? , ?D. ?、?、?正确答案:D,3.(单项选择题)(每题1.00分)巴黎蓬皮杜文化艺术中心(Le C e n tr e Na t i o n al e d’A rt e t d eC u l t u re G e o r ge s P o m pi d-o u)是属于哪个思潮的代表作品,( )[2010年真题]A.粗野主义倾向(B ru t al i sm)B. 讲求技术精美倾向(Pe rf e c ti o n o f T e ch n i qu e)C. 典雅主义倾向(Fo r m al i sm)D. 注重高度工业技术倾向(Hi gh-Te c h)正确答案:D,4.(单项选择题)(每题1.00分)以下哪位建筑师不属于“纽约五”的成员,()[2007年真题] A.P?埃森曼B. M?格雷夫斯C. F?盖里D. J?海杜克正确答案:C,5.(单项选择题)(每题1.00分) 剧院建筑中，观众厅的有效面积一般可控制在:[2000-005]A.0.4m2/座B. 0.7m2/座C. 1.0m2/座D. 1.2m2/座正确答案:B,6.(单项选择题)(每题1.00分) 一户人家占用两层或部分两层的空间，并通过专用楼梯联系。

大卫·奇普菲尔德的多样性建筑设计大卫·奇普菲尔德（DavidChipperfield）是欧洲当代建筑的一个代表人物，他的建筑体现出对设计对象深刻理解基础上的多样性。

奇普菲尔德1953年出生于英国伦敦，1977年毕业于伦敦建筑联合学校（ArchitecturalAssociation），曾在理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和诺曼·福斯特（Norman Foster）的事务所工作过，1984年成立了自己的设计事务所，他承担过欧洲、日本和美国的多项设计工程，设计范围包括家俱设计、室内设计以与公共建筑、私人住宅和大型规划设计。

奇普菲尔德是一位注重节制的建筑师，他尊重历史，尊重生活，从对作品的精雕细琢中获得学术上的乐趣。

由于早期受罗杰斯和福斯特的设计方法的影响，奇普菲尔德在设计中对建筑的结构、构造、材料十分重视，他善于将建筑要素精心地组合在一起，通过对建筑结构与表皮的自由处理，形成灵活的建筑体量同时，他还善于把建构技术和自身在日常生活中的感悟与发现融合起来。

在他的作品中，新与旧以恰当的方式并存，并且通过建筑的实体与空间、体量与光线相互渗透，使建筑成为“日常生活中的背景”，因而他的建筑与周围环境和空间十分协调，是一种不压制周围环境的建筑。

作为建筑师，奇普菲尔德坚信，高质量的设计成果来自于设计的连续性和设计者与客户、顾问、承包商、使用者之间的密切对话。

他的创作实践不受预定的建筑风格的驱使，他设计的目的在于创造出具有特定细部的、与文脉和功能有内在关系的建筑。

面对每一个设计任务，他都会通过概念分析，形成美观和实用相结合的最佳效果。

随着技术的进步，建筑设计在形式创造上可以越来越自由，奇普菲尔德认为这种自由具有一定的“危险性”，建筑应受基本条件的限制，要遮风避雨，具有坚固性和防护性。

自由创造的形式改变了人们对建筑的期待和设想，也带给人们意想不到的新奇感，但它还有另外一面，“一种我们必须很小心面对的危险，一旦你有了这自由，你就有责任重新定义你所真正需要的是什么。

多元创作有容乃大社会是多元的，在社会上对建筑产品的需求也是多元的，因此建筑设计产品和提供产品的设计师和设计团队也必然是多元的。

我们是一个团队，一个在BIAD平台上共同创作、合作、的多元团队，包含BIAD的第四设计所。

深圳分院，刘力工作室，4A1工作室，秦禾工作室和国际工作室。

在BIAD的平台上，我们通过密切合作，共同设计高完成度的建筑产品而做到建筑服务社会。

多元共存与BIAD平台我们的建筑师是多元的。

建筑师作为社会的四大自由者之一，其个人的特点对建筑创作这一工作有着很大的影响。

我们的设计师，在性格上有的张扬，有的沉稳，有的激情，有的理性。

在设计内容上有的轻灵，有的庄重，有的前卫，有的典雅……我们的设计团队是多元的。

由设计师个体组成的设计团队，有的强调创意，有的注重技术，有的擅长中小型项目的精品创作，有的擅长超大型项目的设计实现，有的强调团队主设计师的带动作用，有的强调精诚合作、团队精神，有的适合服务政府工程，有的适合市场开发项目……我们的设计产品是多元的。

我们完成了100多万m2的首都机场T3航站楼，完成了300m高的深圳南山中州大厦，完成了8万人的新疆体育中心体育场，完成了天安门广场的全国人大机关办公楼，完成了精品高档住宅阳光上东C-9区，完成了具有民族风情的西双版纳五星酒店避寒山庄完成了高品质的总部基地办公楼亦庄经开园工程，完成了前卫时尚的爱慕内衣研发中心，完成了充满文化内涵的李苦禅艺术馆……BIAD提供了高端的项目经营管理平台，技术管理平台和协同设计的工作方法，提供了有容乃大的企业文化，使我们多元的创作成为可能。

我们的团队采用BIAD的质量体系、技术措施和工作方法，在深圳、昆明。

设有分院，在重庆、唐山设有办事处，在全国各地进行工作。

创意与设计我们在建筑设计中采用的方法，可以说是理性的从设计流程管理，协同设计、绿色建筑设计、超大型建筑设计方法等在后面的文章中都有所涉及。

我们遵循着这样一个理念建筑设计并不是创造出一个世界上没有的东西，而是对所提出问题的一个合理的解答。

平面设计中的国画意境美.面设计中的国画意境美平顶山学院艺术设计学院孟松军摘要:意境是中国传统美学理论的重要范畴,是中国画所追求的至境.国画意境在平面设计中的应用,主要表现在语言形态,道家精神,空间之关,简约,含蓄,这种意境关不仅决定了设计的个性化创造,更决定了设计作品的东方文化内涵.对意境的追求,现代平面设计应在准确把握传统文化精神的基础上,处理好设计国际化与民族性的关系,创造出独特的民族本土设计语言和风格.关键词:平面设计意境空白空间设计水墨当今的平面设计呈多元化发展态势,建立在民族文化丰富性上的优秀设计更能抓住受众的心,走向世界.意境是一种只有通过体验才能获得的心理感受,中国画作为民族传统绘画,能为平面设计提供丰富的养料和深刻内涵,国画意境美在平面设计中的运用,是用独特的视角和方法去感悟大自然的生命力,为中国的本土化设计营造美的意境.一,意境的创造什么是意境?意境是一个美学范畴,主要是指运用艺术意向,在主客体交融,物我两忘的基础上,将接受者引向一个超越现实时空,富有形而上本体意味的境界中.清初画家兼理论家笪重光在《画筌》一书中中国包装_2o11/7第一次使用”意境”一词,并提出了”实境”,“真境”,”神境”的概念,对绘画中意与境的关系作了较深入地分析,对绘画中的形神,虚实,情景等问题作了有益的探索.宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中谈了意境三个不同层面的结构:”境,情胜也;又境,气胜也;终境,格胜也.”“情”是心灵对于印象的直接反映,”气”是生气远出的生命,”格”是映射人格的高尚格调.意境就是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣,艺术气氛以及可能触发的艺术联想的总和.在具体的绘画作品中,既有以情胜的,也有以格胜的,正是由于这样的差别,形成了不同意境的各个具体的作品.意境的最终构成,是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的.创作是将无限表现为有限,百里之势浓缩于咫尺之问,而欣赏是从有限窥视到无限,于咫尺间体味到百里之势.正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程, 使作品中的意境得以展现出来.二,中国画的意境美中国画的创作,在审美意识上具备两重结构:一是客观事物的艺术再现;二是主观精神的表现,二者的有机造化则构成了中国传统绘画的意境美.在意境的构成上,涉及了”意”与“境”或”情”与”景”两个方面,它以空间境象为基础,通过对境象的把握与经营达到”情与景汇”.意境的产生,是一种复杂,严密与巧妙的构思和表现的过程,中国画的空间境象可以直接表现出来,也可以间接地引入对其产生联想.齐白石的绘画,除了在表现技巧方面有独到之处外, 耐人寻味的意境也是作品不朽的原因.老舍曾请白石老人作画,并要求以清代诗人查慎行诗句“蛙声十里出山泉”为题.画面如何才能反映此句诗的意境?老人思考了多天,作品以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧,乱石中清泉涌出,6 尾蝌蚪摇着尾巴顺流而下.使人们自然地联想到清泉潺潺将至十里之外,由6尾活泼的蝌蚪联想到在山涧里生活着无数的青蛙;由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声,联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲,以虚写实,画中体现了深邃的意境.中国画的意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界,它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染.意境是作品成功与否的重要因素之一,其根本就在一个”耐人寻味”,作品中营造出只能意会难以言说的感知空间会在受众的心中荡起难以言表的情怀. “意境”之美是中国画的灵魂,对”意境”美的普遍关注和钟爱,是中国画升华为艺术的一种重要的表现形式,脱离了对”意境”美的多方面探究,中国画就只能停留在技术的或者是对自然的简单摹写上.三道家思想与平面设计老庄的道家思想追求崇尚自然,返璞归真的精神,在审美趣味和艺术追求上推崇虚静恬淡和朴素之美,与他们哲学中无为,无欲的追求相关联,对国画的影响极深远.在人类生存环境遭到污染和破坏的今天,更应该在追求自然的过程中使设计与自然达成和谐统一.简洁的表现形式相对于形象细节繁杂的描述,在现代平面设计中更加有利于对信息的解读与获取.道家推崇”以少胜多”和”无画处皆成妙境”,这种空间形式不仅在中国画中得到了形象的表达,而且对现代平面设计的发展也有深刻的意义.现代主义设计大师米斯?凡德洛提出“少即多”的设计法则与道家”去繁从简”的美学思想有着惊人的相似.靳埭强在招贴”世界环境日画展——美的回响”中,试用道家思想,以饱蘸朱砂的毛笔作为含苞欲放的荷花,配上水墨蜻蜒,表现大自然万物融合的意境,又留出大面幅的空白象征清新自然的空间,作品采用虚实结合的手法,在空间形式运用上追求简约之美,获得了言有尽而意无穷的艺术效果.四平面设计中的空白意蕴’平面设计中,最容易被忽略的可能就是空白,空白是”虚实相间”的重要表现手段,对提高设计作品的艺术品位,营造意境可起到非常关键的作用.”空白”是相对于”满”来说的,日常生活中就有”斟茶七分满,斟酒八分满,盛饭九分满”的说法.现代各类设计思潮的变革,无不引导设计走向更自然,更科学和更人性化,营造一个和谐的人造空间是平面设计师前进的目标,空白所表达的信息有时甚至比图形和文字还要丰富得多.在平面设计中空白空间和图形并重,研究图:嘲童骥?形的视觉特征和规律时,也应该发现和运用空白空间的传达价值,使二维的空间显得更加灵动和充满生机.阿历克斯?伍?怀特在《平面设计原理》一书中写道:”你是否注意过昂贵的高档商店都有一个开阔的楼层平面图,看上去一点都不拥挤,而那些廉价的低档商店则到处都堆满了商品?”在现代平面设计的过程中,设计师更多地把空白空间的设计思维融入作品当中,而如何让图形与空间产生共鸣,正如建筑与周边环境的和谐一样重要.平面设计中的空白绝不只是背景和多余的部分,而是设计作品的”言外之意”之所在,以空白创造意境,启发受众的联想和想象,营造出“无声胜有声”的心灵意境.空白空间在设计中有时比实的空问更重要,在具体的设计时必须把它们放在一起进行构思.设计师应从画面整体出发,以敏锐的洞察力分析图形与空间的关系,在平面设计中创造出”不平”的视觉冲击力.五,设计水墨设计水墨是指从现代设计学的角度运用水墨画的材料和语言对水墨画的形式进行重新诠释,直接正视设计艺术在现代社会生活中发挥的巨大作用,真正实现传统与现代,高雅与大众艺术的交融.在现代设计中也经常见到一些平面设计作品受中国画的影响,得中国水墨之精髓,采传统艺术之灵韵.中国画论中,有许多关于”形似”与”神似”的评论,而齐白石在他的艺术生涯中更是把“太似为媚俗,不似为欺世”,”妙在似与不似之间”作为重要的创作原则.”设计水墨”以它特有的符号替换传统笔墨程式,把似与不似之美发挥得淋漓尽致.设计水墨所体现出的传统精神和文化内涵对于设计师是至关重要的,靳埭强为在德国汉堡举行的”香港现代中国艺术家联展”设计的海报,运用了水墨和粉彩笔触重新绘制了太极图,阴阳的意象转化为东方和西方文化的表征,以此新图形表现香港现代艺术东西融汇的本质,不仅突出了“中国艺术家联展”这一主题,更通过肌理散发出传统文化的现代美.在他的作品中常常能看到”水墨”与现代图形元素的巧妙结合,流露出儒雅,清新而不失现代感的文人气质,在传达东方文化美的同时也展现了时代的意境美.六,结语/,,当日厢意境就设计而言应是设计作品和主观情思融合一致而形成的艺术境界,也是一切艺术的终极追求和最高审美特征.在现代平面设计中,追求意境创造,力求尽善尽美,情景相生,虚实相成,激发受众的想象,使之触作品而生情.构思上”以一当十”,”以少胜多”的精炼,构图上“计白当黑”,”物化出皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密不透风”的对比关系,”似与不似之间”的形象夸张,都是传统艺术表现手法的传承和借鉴,是中国古典艺术意境创造在现代平面设计中的充分体现.平面设计如何更好的挖掘中国画的意境美因素并将其运用于设计之中,是一个值得深入的探索方向.参考文献1.宗白华.关学散步[M].上海:上海人民出版社,2006.2.[美]阿历克斯?伍?怀特.平面设计原理[M】.黄文丽,文学武译.上海:上海人民美术出版社,2005.3.刘人岛.走进大师一齐白石【M】_北京:人民美术出版社,2002.4.林家PE1.林家阳的设计视野一设计创新与教育[M].北京:三联书店,2002.5.靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海:上海文艺出版社,2005.中国包装2011/7。