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戏剧中悲剧的意义和价值戏剧中的悲剧，哎，真是一种让人又爱又恨的东西。
你想啊，悲剧就像生活中的一杯苦咖啡，刚开始喝的时候，味道真是不太好，但慢慢地，你会发现，那种苦涩中藏着一丝深刻的美。
有人说，悲剧就是让我们看到人性的另一面。
看完一出悲剧，心里总是有种说不出的感受，像是被撕扯又被升华，脑子里开始琢磨人生的意义。
那种情感，不是每天都能体验的，特别是现代生活节奏那么快，大家都忙着追求快乐，谁还会停下来想一想人生呢？在古希腊，悲剧可是个大热门啊！每年都有各种戏剧节，观众们坐在剧场里，等着那些伟大的故事把他们带到另一个世界。
你看，像《俄狄浦斯王》这样的作品，真是经典中的经典，讲的是命运的无情，主角虽然聪明绝顶，却依然逃不过命运的安排。
哎，这种命运的无奈，让人不得不思考，人生到底有什么意义。
或许就是在这种挣扎中，我们才能找到自己真正想要的东西吧。
再说说莎士比亚的悲剧，真的是写得让人拍案叫绝。
你想啊，《哈姆雷特》那种“生存还是毁灭”的哲学思考，谁能不被触动呢？哈姆雷特那个角色，内心的冲突简直像过山车，一会儿想报仇，一会儿又纠结。
这样的故事，不就是在揭示人类内心深处那些隐秘的角落吗？每个人都有自己的挣扎，可能有时候看着看着，心里会想：“我是不是也跟他一样，面对选择的时候迷茫不已？”这种共鸣，让悲剧不再遥远，而是和我们生活息息相关。
说实话，悲剧的魅力就是能让我们在笑中流泪，泪中带笑。
虽然故事里的角色常常遭遇不幸，但他们的经历让我们反思，唤醒我们内心深处的情感。
每一次看悲剧，仿佛都在跟自己对话。
哎，难道这就是悲剧的意义吗？让我们在痛苦中成长，在挫折中寻找希望。
生活中，谁没有经历过一些波折呢？大家都是在悲与欢的交替中走过来的。
你有没有发现，许多成功的人都是在经历过无数次的失败后，才迎来了胜利的曙光。
悲剧给我们的，不仅仅是心灵的震撼，更是一种启示。
我们要学会从中汲取力量，像是被打磨得更为光滑的石头，才能在人生的海洋中坚定前行。
《悲悼三部曲》读书笔记《悲悼三部曲》是奥尼尔在古希腊悲剧的基础上改编的现代心理剧,主要围绕莱维尼亚情欲扭曲下的恋父,颠覆母亲,逼弟自杀展开剧情。
《悲悼三部曲》是奥尼尔创作的唯一一部三部曲，该剧在古希腊悲剧人物俄瑞斯忒亚’厄勒克特拉为父报仇的故事基础上改编而成的现代心理悲剧。
《悲悼三部曲》分为《归家》、《猎》、《祟》，全剧故事发生的时间是美国南北战争结束后的1865年至1866年春夏之间,地点是新英格兰某市镇。
《归家》主要写的是孟南将军归家后被妻子毒害；《猎》写的是莱维尼亚为父报仇，设计借弟弟之手，杀死母亲的情人，逼母亲自杀；《祟》说的是众人怀疑孟南家族死去的阴魂不散，在房子里作祟，直到莱维尼亚逼弟自杀，自我惩罚活埋自己，家族罪恶才被清算完毕。
《悲悼》全剧似乎是围绕着复仇主题而属开的。
其实,奥尼尔主要关注的并不是象贯穿在《奥瑞斯提亚》三部曲中的血族复仇和命运观念这样一些原型要素,他着意要表现的是孟南家族中爱情与死亡的冲突,并通过诸人物之间强烈欲念的冲击和性格搏斗的表现对现代人的内心世界和人生的意义从精神上和美学上作哲理性的探索。
可以说奥尼尔独特的悲剧思想在《悲悼》中是以一个完美的布美模式加以休现的。
孟南是大家长，他冷酷严峻，南北战争之前他进过西点军校,当过法官和市长;他事业上成绩显著,但家庭生活并不幸福。
但他也有人性的一面,只是这人性隐藏在他的情感深处。
战争的严酷和生命的毁灭唤起了孟南对新的生活和真正爱情的渴望。
在《归家》中他对妻子说:“克莉斯丁,我梦想着回到你的身边来!……我回家来向你投降一一从内心归顺你。
我爱你,从前我爱你,中间这些年我爱你,现在我还是爱你。
”然而,孟南的真实情感换来的只是克莉斯丁的冷漠和厌恶。
悲绝之中,他大谈生命与死亡的意义,爱情的渴望化成死亡的阴影。
克莉斯丁是一个感情丰富的女性。
孟南的虚伪和自私,女儿的妒恨以及心爱的儿子的离家参战使她觉得孤独无依。
她盼望着心灵上的沟通,呼唤着理解和相知。
2021.03真情 教育探索7论《悲悼》三部曲中的中国传统文化高苗苗辽宁师范大学文学院摘要：尤金·奥尼尔是美国伟大的剧作家，同时他也是一位十分喜爱中国传统文化并深受其影响的剧作家。
本文将分析奥尼尔晚期的经典作品——《悲悼》三部曲中蕴含的中国传统文化，主要从《悲悼》中的道家思想和《悲悼》中具有中国传统文化特色的意象两大角度出发探讨。
关键词：奥尼尔；《悲悼》；中国传统文化；道家；意象尤金·奥尼尔是美国上第一位获得诺奖的剧作家，也是一位和中国文化颇有渊源的作家，对奥尼尔的讨论几乎都离不开他和中国传统文化的关系。
“奥尼尔自觉地从中国传统文化和艺术中汲取思想和艺术创作的养分，他的剧作又在大半个世纪中对我国的戏剧文学、戏剧艺术、学术研究和国际交流产生了重要影响，奥尼尔是无形中促进了中美文化深层次交流和融汇的杰出使者。
”[1]一、《悲悼》三部曲中的道家思想《悲悼》三部曲作为奥尼尔晚期的经典作品，讲述了孟南家三代人之间互相仇恨和伤害，最终导致家破人亡的悲剧，道家思想的体现是《悲悼》三部曲的一大重要特点。
（一）循环往复“道无始终，周行不殆”，道家哲学中有许多关于“循环”的解释和阐述。
在道家看来，世间万物都处在循环之中，人的命运亦是如此，而《悲悼》三部曲则是体现了“循环”“周复”的典型作品。
首先，剧本开头的舞台提示写到，头一幕是住宅外的场景，次一幕是住宅内的场景，人们从第一幕到次一幕，其实就是路径上的循环，舞台布局在形式上就奠定了这部戏剧“循环”的基调。
其次，这部戏剧的主线是孟南家三代人之间罪与罚的传递和循环，也是“循环”思想的集中体现。
孟南家的祖辈，兄弟两人艾比·孟南和戴维德·孟南都爱上了女仆玛丽，戴维德和玛丽结合，心怀嫉妒的艾比借机将两人赶出家门，并强行收购了戴维德的家业，使其一蹶不振，烂醉度日，最后上吊自杀，留下玛丽和她的儿子亚当姆·卜兰特相依为命。
这是孟南家内部仇恨的源头。
话剧《悲悼》里母亲克里斯汀的角色诠释作者：吴林玲来源：《戏剧之家》2015年第24期【摘要】作为一部英格兰现代悲剧，《悲悼》以古希腊著作《俄瑞斯忒亚》为创作模板，结合英格兰国民的生活现状挖掘出新的情感纠葛与故事内涵，凝练出比原剧更为浓烈的悲剧色彩以及人生体验。
本文通过对《悲悼》文学价值的挖掘，集中对剧中克里斯汀的角色进行了解读。
【关键词】《悲悼》；克里斯汀；角色诠释中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0051-01《悲悼》通过对古希腊著名悲剧《俄瑞斯忒亚》进行置换，赋予了故事崭新的人物关系与复仇内涵，深刻地揭示了英格兰社会的伦理问题。
《悲悼》中的孟南家族是一个压抑人性的清教徒家族，在这个家族中人性被欲望与清教文化扭曲了。
在话剧《悲悼》中克里斯汀是一个具有多重性格的角色，塑造起来具有相当大的难度。
一、克里斯汀“爱情”的渴望在爱情的幻想下克里斯汀被风流倜傥的艾斯拉·孟南吸引了，并与孟南步入了婚姻的殿堂。
但在两人的新婚之夜，由于孟南对美与享乐的清教徒观念，使得他难以给予克里斯汀所需要的关怀与爱，克里斯汀对爱情的渴望就这么被埋葬在了孟南家墓地般的古宅中。
在孟南冷漠与刻板的折磨下，克里斯汀不得不放弃了对爱情的追求，她对孟南浓烈的爱逐渐转化为了仇恨，通过压抑自身的本性导致了人格的扭曲，使得她的形象变成了具有“一具栩栩如生的苍白面具，只有两个深陷的暗绿色眼睛是活动的”[1]，爱情的“死亡”导致克里斯汀用这种面具式的表情掩饰内心的秘密与被压抑的欲望，而当克里斯汀遇到浪漫潇洒的卜兰特船长时，她这种“死亡”的爱情再一次复苏了起来，这种在压抑中爆发的爱情尤为炽热。
因此，演员在塑造克里斯汀这一角色时，需要准确把握角色对于爱情的渴求。
二、克里斯汀“欲望”的放纵内战时期的英格兰，清教思想逐渐普及开来，“禁欲”的道德思想使得整个英格兰死气沉沉，而欲望与清教思想的冲突也是克里斯汀人物悲剧色彩的重要组成部分，对克里斯汀人物的解读离不开其对于欲望的放纵。
《悲悼》：奥尼尔的模仿与超越钟伟华摘要：《悲悼》是奥尼尔模仿古希腊悲剧《俄瑞斯特亚》创作的一部现代悲剧，他在剧中用现代社会学、生物遗传学、心理学的观点阐释人的命运，表达他对悲剧人生的感悟和体验。
关键词：三部曲；悲剧观；命运；清教徒；赎罪从1921年开始，奥尼尔就对古希腊戏剧十分着迷，他决定要模仿古希腊的戏剧形式，写一部现代的悲剧，表达他独特命运观念。
在奥尼尔的1921——1931年的笔记本中，记录了他对《悲悼》片断性的构思：弗吉尼亚姑娘、海上未标明的海岛、房子、埃斯库罗斯、人的悲剧……1931年10月26日，《悲悼》在纽约同人剧团剧院成功上演，令奥尼尔十分欣慰，因为这是他与妻子卡洛塔结合后写的第一部成功之作，无论在规模还是技巧上都超过了他以前的作品。
“《悲悼》像一幅刻意经营的镶嵌图，奥尼尔不知不觉地又在图画中嵌进了一块一块‘自我’”，①解读《悲悼》，对把握奥尼尔作品的深刻意蕴，理解这位伟大的戏剧家诚挚而强烈的悲剧情怀有重要的作用。
一《悲悼》利用埃斯库罗斯的悲剧三部曲《厄勒克特拉》的情节来描写一个现代悲剧。
剧中背景用美国的南北战争与特洛亚战争相对应，地点在美国新英格兰的一个小海港。
孟南家族在当地很有名望，“将近两百年来，一直是这一带的头号人物”，他们都是北美的清教徒，狂热地保护着家族的声誉。
艾斯拉的父亲艾比·孟南爱上了家里的保姆玛丽亚，可是玛丽亚却怀上了他的弟弟戴维德的孩子，艾比因嫉妒而疯狂地将戴维德和玛丽亚赶出家门，他还烧掉了原来的房子，在它的废墟上建了一座奇形怪状的房子以纪念他内心的憎恨。
戴维德和玛丽亚过着穷困的生活，不久戴维德自杀了，玛丽亚含辛茹苦地将儿子卜兰特养大，她为了生活曾经向艾斯拉求助，但被残酷地拒绝了，最后玛丽亚也含恨死去，于是卜兰特发誓要为母亲报仇，他与艾斯拉的妻子克里斯汀有了私情。
《厄勒克特拉》三部曲叙述了阿特柔斯家族的悲剧，希腊联军的统帅阿伽门农为了能出征特洛亚，曾经用大女儿做牺牲品祭祀月神，他的妻子克吕泰墨尼斯特拉因此怀恨在心，为了报复丈夫，她与阿伽门农的堂弟埃癸斯托斯私通，在阿伽门农从特洛伊归来的当天晚上，将他谋杀在床上。
将品读融入舞台，体味良知与悲悯——浅析人教版高中语文必修下册戏剧单元摘要：统编人教版高中语文教材必修下册第二单元为戏剧单元，教学应尊重戏剧的文学性和舞台性特点，将阅读鉴赏与编排演出相结合，使学生体会戏剧语言的个性化和动作性，感受悲剧魅力，体味良知与悲悯。
关键词：戏剧单元阅读鉴赏编排演出体味良知与悲悯统编人教版高中语文教材必修下册第二单元为戏剧单元，属于“文学阅读与写作”学习任务群，单元人文主题是“良知和悲悯”。
《窦娥冤》《雷雨》《哈姆莱特》三部作品选文汇集不同时代、不同地区、不同民族的风格特点，有着深厚的思想、丰富的情感意蕴和高超的艺术成就，堪称悲剧的经典作品。
新课标提出:“根据诗歌、散文、小说、剧本，不同的艺术表现方式，从语言、构思、形象、意蕴、情感等多个角度欣赏作品，获得审美体验，认识作品的美学价值，发现作者独特的艺术创造。
”［1］由于戏剧的舞台性及戏剧语言的个性化和动作性等特点，因此要将阅读鉴赏与编排演出相结合，互相促进，避免把戏剧教学当成小说教学。
基于对课本中单元导语、学习提示、单元学习任务及《课程标准》中关于核心素养和评价要求的表述和《中国高考评价体系》及“说明”中关于学科核心能力和问题情境设计的表述、教材编写者的编写意图等方面的要求，本单元的单元教学设计本着由浅入深的阅读探究规律进行教学设计。
本单元教学设计别具心裁为单元教学设计的三课段对应创设了选剧本、学表演，品剧本、定角色，演剧本、谈体会三阶段。
一位新演员从选剧本到完成角色、感悟体会的完整过程跃然呈现，这不仅使整个单元教学设计逻辑完整、直观新意，而且大大激发了学生的学习热情。
一、第一课段—充分准备，紧抓冲突，赏析品悟（选剧本）准备阶段通过一个任务群三个小任务，完成课前准备：1.观看微课把握故事梗概。
2.小组合作完成戏剧知识卡片。
3.研读剧本，了解人物关系，绘制思维导图。
亚里士多德的《诗学》认为“悲剧描写的是严肃的事件,是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧,并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸,从而成悲剧,因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”［2］“无戏剧不冲突”，戏剧冲突是构成戏剧情境的基础，是戏剧的“骨架”，是展现人物性格、反映生活本质、揭示作品主题的重要手段。
心怀悲悯，坚守良知——高中语文必修下第二单元“悲悯与良知”作文导写[写作任务]本单元所选三篇戏剧作品，通过剧中人物的悲情遭遇，表现了不同时代、不同民族的剧作家对社会现实的理解，寄托着他们对人生的深切关怀。
阅读这些作品，有助于我们更深刻的理解社会人生。
单元学习任务二第四点要求，正式演出，评议总结。
演出后，全班同学进行评议，请担任导演、演员的同学谈自己的体会。
评议结束后，每名同学写一篇不少于800字的作文，可以说说对所排演的剧本的理解，也可以记录自己的观剧心得，还可以分析剧中的人物形象。
【写作指津】鲁迅先生说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。
”在本单元的课文中，窦娥的善良、鲁侍萍的真情、哈姆莱特的理想都是有价值的东西.也都遭遇了现实的摧残和毁弃。
同学阅读或观看这些剧本，着重思考这些悲剧故事毁灭了哪些“有价值的东西”，并以悲悯的情怀看待悲剧人物的命运，认识良知的不朽价值，感受悲剧作品震撼人心的力量。
写作观后感或读后感，行文思路：观剧心得一般包括四部分内容:引、议、联、结。
(1)引:摘引作品中的关键内容,提出自己的观点。
(2)议:对“心得”直接的初步的论证。
(3)联:联系自己的生活实际和社会实际,也可以联系作品,深化自己的论证。
(4)结:结尾归纳看法,呼应作品,总结全篇要集中某一点生发感想，或者是人物形象分析，或者是对剧本艺术的赏析，或者是对悲剧根源的分析，千万不能一篇800字的文章涉及几个人物，要集中评论某一个人物容易深入，也不应该所有人物都评论到，那样分散笔墨，不能把自己的心得写到位，写的深刻。
观后感或读后感的.“叙”要简明,突出重点。
“观”或“读”在表达方式上要以叙述为主,但观剧心得或读后感中的“叙”讲究简明扼要,突出重点。
“叙”的目的是引出“心得”,如果大量引述或转述原文,就成了“复述剧情”。
观后感或读后感要择其一点,深入挖掘。
看完一部戏剧后,感受可能有很多,但观剧心得要选择自己感受最深的东西去写。
钱理群《曹禺戏剧生命的创造与流程》之我见曹禺是中国现代戏剧界一个瑰美而邃赜的伟大奇迹。
他用他“明慧” “哀静”而略带“文弱”的善感灵心谱就了一阕阕精丽宏深的生命活水之曲，就像浩瀚夜空中唯美而神洁的锦绣星象，让世人驻足留连敬瞻，除了仰叹它的仙姿灵态，我们更多的是内在精神交感之叶的萌蘖生芽。
当“一千个读者便有一千个哈姆莱特”这句普世经典名言不再具有“陌生化”灵效时，面对“万物之灵长，宇宙之精华”的曹禺和他那些精邃的饱满着生命张力的丰神之作，我们一直带着神秘的好奇梦和严谨的治学心不断去解读阐释，或者一斛情志的感思灵悟的清淌，或者满纸意识形态化的肢解磔杀，或者深毁，或者高誉，众说纷纭，莫衷一是，可谓蔚为大观。
就像一座金碧辉煌、美轮美奂的雄巍宝殿，我们永远也无法穷究它卓荦幽绝的神奇光色；又仿如“冰山一角”却潜涵无量的巨美的精神矿藏，我们永远也无法掘尽其弘伟珍丽的在在所有。
钱理群先生秉着“作家的文学史研究”这一多向多维学理思想尝试之旨归，对曹禺及其作品作了一次炫人心魄的精神巡礼，实现了对以往孤立的单向度扁平化的文论批评方法理论勇气方面的胜利“破冰”。
即如作者所言：“既将作家的精神产品作为一个生命有机体，关注作家自身内在的精神结构与本文结构的关系及其演变轨迹，更将作家个体精神创造置于整个文学的、社会历史的关系中，研究其接受过程以及这种接受与作家创作之间的复杂关系；试图通过这两个方面的考察与研究，达到对作家作品生命以及作家自身生命的创造与流程的动态把握，进而从一个特定的角度揭示时代精神历史的某一侧面。
”钱先生将心理学、社会历史学、接受美学、意识形态学等多种批评视角有机拿捏融合，从动态的生命层面为我们展现出一幅呼之欲出的曹禺及其剧作精神发展历程的概貌画，比较完满而富有创见地“制造”了另一个“哈姆莱特”的美丽“神话”。
其中行文有得有失，但仍然不失为一个前瞻性、综合性、深刻性超绝冠群的圆美范本。
一钱先生首先指出了曹禺1932年初始创作《雷雨》时的时代氛围和戏剧创作趋向，分别以田汉、洪深、夏衍三位剧作家的戏剧理论及戏剧创作作为外因支撑点,达到了对当时戏剧创作历史情境的社会历史阐释学方面的较为正确合理的内在背景把握:即“日趋革命化政治化的接受对象要求的新的戏剧创作规范、批评规范”的降生；在“时代话语”“共名理念”等“集体无意识”的潜在影响和规约下，剧作家大体狭窄地走上了一条逼仄的“理性主题先行”、以“抽象观念”为精神内核圭臬的木乃伊般僵化的靠拢革命“火血”的政治美学化道路。
