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探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养【摘要】舞蹈表现力在舞蹈教学中占据重要地位，通过培养学生对音乐节奏的感知能力、注重舞蹈技术和表现力的结合、引导学生从内心深处表达情感、加强舞者与观众之间的情感交流以及激发学生创造性表达的能力，可以有效提升学生的表现力。
舞蹈教学中表现力的培养需要综合运用多种教学方法和手段，只有综合发展技术和表现力，才能真正打动观众。
舞蹈教学中表现力的培养是至关重要的。
通过不断地训练和引导，学生可以在舞台上展现出更加生动、深刻的舞蹈表现力，从而让观众得到更加深刻的感受和体验。
【关键词】舞蹈教学、舞蹈表现力、音乐节奏感知、舞蹈技术、情感表达、情感交流、创造性表达、教学方法、综合发展、打动观众。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会的发展和多元文化的交流，人们对舞蹈的表现力要求越来越高。
传统的舞蹈教学注重技术训练，但往往忽视了舞者的表现力培养。
如何有效地培养学生的舞蹈表现力成为当前舞蹈教学中的一个重要议题。
通过本文的探讨，我们希望能够深入了解舞蹈表现力的培养方法，探讨如何引导学生从内在深处表达情感，加强舞者与观众之间的情感交流，激发学生创造性表达的能力。
希望通过这些讨论，能够为舞蹈教学工作者提供一些启示和帮助，提升整个舞蹈教学水平，创作更具表现力的舞蹈作品。
1.2 研究意义舞蹈表现力在舞蹈教学中扮演着非常重要的角色。
培养学生的舞蹈表现力，不仅可以提升他们的舞蹈水平，更可以让他们在表演时更加生动动人，与观众建立更加深入的情感联系。
舞蹈表现力的培养是舞蹈教学中的一项重要任务，同时也是一项具有挑战性的工作。
通过对舞蹈表现力进行深入研究，可以更好地了解如何有效地培养学生的表现力，提升他们在舞台上的表演效果。
目前，关于舞蹈表现力的研究还比较有限，大部分研究都集中在舞蹈技术上，对表现力的研究相对较少。
深入探讨舞蹈表现力的培养对完善舞蹈教学体系，提高教学质量具有重要意义。
通过本文的研究，可以为舞蹈教学者提供更多关于培养学生舞蹈表现力的有效方法和策略，为舞蹈教学的进一步发展提供有益的参考。
探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作、姿态和表情来传达情感和思想。
在舞蹈教学中，培养学生的舞蹈表现力是非常重要的。
舞蹈表现力不仅包括舞者对舞蹈动作的技术掌握和展现，更重要的是对情感、内心世界的表达和传递。
本文将探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养方法和策略，以期提高学生的舞蹈表现力水平。
一、培养学生的情感表达能力在舞蹈表演中，舞者需要通过身体的动作和表情来表达自己的情感。
要培养学生的舞蹈表现力，首先需要培养学生的情感表达能力。
这可以通过以下几种方法来实现：1. 鼓励学生表达自己的情感。
在舞蹈教学中，教师可以通过给予学生更多的自由空间，鼓励他们自由表达自己的情感和思想。
这样可以帮助学生更好地理解和感受舞蹈和音乐，从而更自然地表现出情感。
2. 利用情境训练学生的情感表达能力。
在舞蹈教学中，教师可以设计一些情境，让学生在特定的情景下去表达不同的情感。
让学生在舞蹈中表现出喜悦、悲伤、愤怒等情感，让学生通过模仿和体验来感受不同情感的表达方式。
3. 鼓励学生多观察和体验。
教师可以鼓励学生多观察生活中的情感表达，比如观察身边人的表情和语言，去感受和理解他人的情感。
也可以让学生参与一些情感表达的活动，比如演戏、朗诵等，从而提高他们的情感表达能力。
通过以上方法的培养，可以有效地提高学生的情感表达能力，从而更好地表现舞蹈中所需要的情感和思想。
二、强化学生的身体控制和技巧训练除了情感表达能力之外，舞蹈表现力的培养还需要学生有良好的身体控制和舞蹈技巧。
只有通过艰苦的训练和练习，才能够让学生更好地展现出舞蹈的美感和力量。
要培养学生的舞蹈表现力，还需要重点强化学生的身体控制和技巧训练。
具体可以从以下几个方面入手：1. 注重基本功的训练。
在舞蹈教学中，教师要注重学生的基本功训练，比如身体柔韧性、肌肉力量、平衡感等。
只有通过打好基础，才能够让学生在舞蹈表演中更加游刃有余，更加流畅地展现出舞蹈的美感和力量。
探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养舞蹈表现力是舞者在舞蹈表演中展现出的情感、力量、形态和技巧的综合。
它是舞蹈作品中最为重要的一环，能够吸引观众的眼球，让人们感受到舞者内心世界的波澜起伏。
在舞蹈教学中，如何培养学生的舞蹈表现力成为了一个亟待解决的问题。
本文将探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养，并提出相关的方法和建议。
一、培养学生的身体感知和表现能力要想培养学生的舞蹈表现力，首先要培养他们的身体感知和表现能力。
舞蹈是一种通过身体来传达情感和意境的艺术形式，因此舞者首先要对自己的身体有深刻的认识和掌握。
在教学中，老师可以通过各种身体感知训练和形体塑造的方法，帮助学生加强对身体的感知能力，让他们能够更好地表现舞蹈作品中所要传达的情感和意境。
通过丰富多样的舞蹈动作训练，可以帮助学生提高身体表现能力。
在教学中，老师可以设计各种形式的动作训练课程，让学生通过不断地练习，掌握更多的舞蹈动作，从而能够更加自如地在舞台上表现出不同的情感和风格。
二、注重情感表达和情感体验可以通过音乐情感训练来培养学生的情感表达能力。
在音乐的指导下，学生可以通过动作和表情来表达出音乐所要传达的情感。
也可以通过各种情感状况的表演来帮助学生更好地体验和表达情感，让他们能够在舞蹈表演中更加自如地表现出情感和意境。
三、注重舞台表现和气场塑造舞蹈表现力的培养还需要注重舞台表现和气场塑造。
舞台表现是指舞者在舞台上所展现出来的表现力，而气场则是指舞者在舞台上所展现出来的气势和能量。
在舞蹈教学中，老师可以通过各种舞台训练和气场塑造的方法，帮助学生更好地提高舞台表现能力和气场的塑造能力。
可以通过舞台表演训练来帮助学生更好地适应舞台表演的环境和要求。
在教学中，老师可以设计各种形式的舞台训练课程，让学生有更多的机会在舞台上展现自己的表现力，从而更加自如地适应舞台表演的要求。
也可以通过气场塑造训练来帮助学生更好地提高自己的气场和能量，让他们在舞台上能够展现出更加强大的气场和表现力。
舞蹈教学设计培养学生的舞蹈艺术表现力舞蹈作为一种艺术形式，是人类文化的瑰宝之一。
舞蹈不仅仅是移动身体的动作，更是一种表达情感、展示美感的艺术表现形式。
在舞蹈教学中，如何培养学生的舞蹈艺术表现力成为了一个关键问题。
本文将探讨舞蹈教学设计如何培养学生的舞蹈艺术表现力。
一、了解学生的兴趣与特长在设计舞蹈教学过程中，我们首先需要了解学生的兴趣与特长。
每个学生都有自己独特的舞蹈天赋与潜力，我们应该充分发掘和尊重学生的特点，从而更好地引导他们发展舞蹈艺术表现力。
通过与学生面对面的交流，了解他们对舞蹈的喜好和感受，可以根据学生的特点制定相应的教学计划和活动。
二、多样化的舞蹈形式与技巧教学培养学生的舞蹈艺术表现力，需要提供丰富多样的舞蹈形式与技巧教学。
不同类型的舞蹈具有不同的风格与表现方式，如古典舞、芭蕾舞、现代舞等。
在教学中，我们可以引导学生尝试不同的舞蹈形式，拓宽他们的舞蹈视野，激发他们的创造力和表现力。
同时，舞蹈技巧的掌握是培养学生舞蹈艺术表现力的基础。
通过循序渐进地教授基本的舞蹈技巧，学生不仅可以提升身体的柔韧性和协调性，还可以更好地表达自己在舞台上的情感和想法。
三、注重情感与表演能力的培养除了技巧的训练，培养学生的情感与表演能力同样重要。
舞蹈是情感的表达，通过舞蹈可以传递出内心深处的感受和情绪。
在教学中，我们可以通过情感训练和表演技巧的引导，帮助学生从内心深处产生情感共鸣，使表演更加真实自然。
情感培养不仅需要学生理解舞蹈的内涵和寓意，也需要他们学会感受和表达自己的情感。
教师可以通过选择具有情感冲击力的舞蹈作品，邀请专业舞者进行表演，通过观摩、分析、讨论等方式，帮助学生深入理解并感受舞蹈作品所表达的情感。
四、舞蹈合作与创新的培养在舞蹈教学中，培养学生的合作能力和创新能力也是重要的一环。
舞蹈作为一种艺术形式，强调协调性和团队合作。
通过小组合作、编创作品、舞蹈展示等活动，学生可以在舞蹈创作和演出过程中学会互相合作和沟通。
提升学生舞蹈表演能力的教学方法舞蹈作为一门综合性的艺术形式，不仅需要学生具备良好的舞蹈技巧，还需要培养学生的表演能力。
如何提升学生的舞蹈表演能力是每个舞蹈教师都面临的挑战。
本文将介绍一些有效的教学方法，帮助学生提升舞蹈表演能力。
一、培养学生的舞蹈技巧舞蹈表演能力的提高离不开良好的舞蹈技巧。
首先，教师应注重基本功的训练，例如身体柔韧性、平衡感和力量的培养等。
其次，通过技巧训练和动作排练，帮助学生掌握各种舞蹈要素，如节奏感、速度和力度的掌握等。
最后，鼓励学生积极参加比赛和演出，提供展示自己技巧的机会，从而提高学生对技巧的要求和自我要求，进一步提升技巧水平。
二、发展学生的情感表达能力舞蹈表演不仅要求学生掌握舞蹈技巧，更需要学生能够通过舞蹈来表达情感。
为了提升学生的情感表达能力，教师可以采取以下方法。
首先，引导学生深入理解舞蹈作品的情感内涵，了解故事背景和人物情感，从而能够更好地诠释舞蹈。
其次，通过情感体验的训练，帮助学生感受舞蹈的情感要求，提高情感表达的能力。
最后，鼓励学生在表演中展现个人特点和情感，培养他们的舞台魅力。
三、提升学生的舞台表现能力舞台表现能力是衡量学生舞蹈表演能力的重要标准。
教师应该注意以下几点来帮助学生提升舞台表现能力。
首先，教师可以通过训练学生的形体语言和面部表情来提高他们在舞台上的表现力。
其次，注重学生的舞台指导，帮助他们合理利用舞台空间和舞美道具，增加表演的层次感。
最后，鼓励学生勇于尝试和创新，鼓励他们展示自己的个性和风格，从而提升舞台表现能力。
四、促进学生的团队合作能力舞蹈表演往往需要学生进行团队合作，教师应重视培养学生的团队合作能力。
首先，引导学生进行集体排练，通过合作完成舞蹈动作的协调和配合。
其次，组织学生进行团队合作游戏和训练，加强学生之间的默契和合作能力。
最后，培养学生的互相关心和帮助的意识，以团队的利益和共同目标为导向，促进学生团队合作的能力提升。
总之，提升学生的舞蹈表演能力需要从技巧、情感表达、舞台表现和团队合作四个方面入手。
如何提高学生的舞蹈表演能力舞蹈作为一门艺术形式，不仅能够展示学生的个人风采，还能够培养其艺术修养和表达能力。
提高学生的舞蹈表演能力，不仅是培养他们的艺术素养，更是为他们将来的发展打下坚实基础。
本文将从舞蹈教学方法、舞台意识以及训练方法等方面来探讨如何提高学生的舞蹈表演能力。
一、培养学生的舞蹈表演技巧学生在舞蹈表演中需要掌握一定的技巧，才能够更好地诠释舞蹈作品。
教师在教学过程中应注重以下几点：1.技巧训练：教师应针对学生的舞蹈水平和特点，制定相应的训练计划，注重技巧的细致训练。
例如，韵律感的培养、动作的准确性和舞蹈队形的控制等。
2.形体控制：学生在舞蹈表演中需要具备良好的形体控制能力，包括身体姿势的正确性、肌肉的柔韧度以及舞姿的流畅性等。
教师可以通过体操、拉伸等训练方式，帮助学生提高形体的灵活性和协调性。
3.呼吸控制：呼吸是舞蹈表演中不可忽视的要素之一。
学生需要掌握如何通过呼吸来配合舞蹈动作，使得表演更加生动有力。
教师可以通过引导学生进行专门的呼吸训练，帮助他们理解呼吸与舞蹈之间的联系。
二、培养学生的舞台意识舞台意识是学生在表演时对于舞台环境和观众的认识和理解，通过培养学生的舞台意识，可以提高他们的自信心和表演魅力。
1.舞台布置：教师可以让学生参与到舞台布置中，让他们了解舞台空间的分布和利用，帮助他们更好地掌握舞台表演空间的运用。
2.舞台演出：教师可以安排学生进行小型演出，让他们在真实的演出环境中体验表演的紧张和挑战，提高他们的舞台适应能力。
3.观众互动：教师可以引导学生与观众进行互动，让学生感受到观众的欣赏和支持，从而激发学生的表演激情，增加舞台表演的魅力。
三、采用科学有效的训练方法在舞蹈表演的训练中，教师应采用科学有效的方法，提高学生的表演能力。
1.分层次训练：根据学生的舞蹈水平和潜力，将学生分为不同的训练小组进行针对性的训练。
通过这种方式，可以更好地满足学生的学习需求，并提高训练效果。
2.重视集体合作：在舞蹈表演中，集体合作是非常重要的。
探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养要培养舞蹈表现力，就需要从基础功夫做起。
舞蹈教学的基础训练是非常重要的，包括基本功、身体柔韧性和力量的训练。
只有通过不断地练习，学生才能够掌握舞蹈动作的技巧和规律。
这样一来，学生才能在表演中游刃有余，不受技术上的限制，从而更好地表现出舞蹈的魅力。
在舞蹈教学中，老师还需要注重情感的培养。
舞蹈表现力并不仅仅是技术动作的表现，更重要的是情感的传递。
教师可以通过音乐的解释、情感的讲解，让学生深入理解舞蹈所要表达的情感，从而更好地表现出来。
情感的培养需要学生在表演过程中不断体验，不断尝试，只有这样才能真正地将情感融入到舞蹈表演中，使得舞蹈更具感染力和表现力。
除了基础功夫和情感的培养，舞蹈教学中的肢体语言也是至关重要的。
肢体语言是舞蹈表现力的一部分，它可以通过身体的动作、姿态、身段等方式来表达出来。
在教学中，老师可以通过示范和讲解，引导学生正确地运用肢体语言，帮助他们更好地表现出舞蹈的美感和韵律感。
只有掌握了正确的肢体语言，学生才能更好地展现自己在舞蹈中的魅力和表现力。
在舞蹈教学中，老师还需要注重个性的培养。
每个学生都有自己独特的个性，因此在表演中也需要将自己的特点融入其中。
老师可以通过观察和引导，帮助学生挖掘自己的个性特点，并在表演中加以展现。
只有让每个学生在舞蹈中找到自己的特色，才能更好地发挥表现力，使得舞蹈更加有魅力和感染力。
舞蹈教学中的激励和引导也是非常重要的。
在学生学习舞蹈的过程中，他们会面临各种困难和挫折。
这时，老师需要给予他们适当的激励和帮助。
可以通过表扬、鼓励等方式来激发学生的学习热情和表现潜力，让他们更有信心和动力地进行舞蹈表演，从而更好地展现舞蹈表现力。
舞蹈表现力的培养需要从基础功夫、情感、肢体语言、个性和激励引导等方面全方位地进行。
只有通过全面的培养，学生才能更好地展露自己的表现力，使得舞蹈更加具有感染力和魅力。
希望未来在舞蹈教学中，能够更加注重舞蹈表现力的培养，让更多的学生通过舞蹈得到全面的发展。
浅析高中舞蹈教学如何提升学生的表现力随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提高，高中舞蹈教学已经从传统的技巧和动作训练逐渐向强化个性、提升表现力的方向发展。
如何提升学生的表现力，是现代高中舞蹈教学必须面对和探讨的问题。
本文将结合实际情况，探讨高中舞蹈教学如何提升学生的表现力。
一、培养学生对舞蹈的理解和感悟在高中舞蹈教学中，教师首先要培养学生对舞蹈的理解和感悟。
这种理解和感悟不是简单的技术细节，而是指学生深入了解舞蹈作品内在的意境和情感，能够从中感受到作者想要表达的思想和情感。
只有理解和感悟到了舞蹈作品的内涵，才能更好地表现出作品所表达的情感和思想。
教师应该通过教学课程和演出实践，引导学生用心去体会舞蹈作品的情感和内涵，让他们在动作的基础上体会到舞蹈的表现力。
二、提高学生的技巧水平虽然高中舞蹈教学的核心不再是技巧细节，但是技巧是表现力的基础。
对于学生而言，没有扎实的技巧水平，就无法自如地表达出想要表达的情感和思想。
教师应该将技巧细节融入到授课中，通过反复练习和渐进式训练，提高学生的技巧水平。
除此之外，教师还应该注重基本功的训练，完善学生身体的各个方面，让他们在技巧和基本功上都达到较高的水平，为表演提供更为稳定和有力的保障。
三、培养学生的创作能力在高中舞蹈教学中，培养学生的创作能力，是提高表现力的关键点之一。
学生在掌握一定的技巧和基本功后，应该逐渐开始接触和学习基本的编舞技巧。
教师应该让学生了解和体验不同的编舞方法和理念，培养他们的创作能力，在创作中不断探索舞蹈的表现力。
此外，教师还可以通过集体编舞和个人编舞这两种形式的实践，激发学生的学习热情和创作灵感。
四、注重学生的形体训练形体训练是提高表现力的必要方法之一。
形体训练不仅可以促进学生身体的健康，还可以培养其形体感知和表现力。
教师应该注重学生的形体训练，通过一系列的形体练习和训练，提高学生的身体协调性和柔韧性。
在实际教学中，教师可以采用不同的形体训练方式，如瑜伽和普拉提等，来达到提高学生表现力的效果。
培养学生的舞蹈表现力舞蹈作为一门艺术形式，不仅仅是简单的动作组合，而更是需要学生具备良好的表现力。
培养学生的舞蹈表现力，既能够提升他们在舞台上的演绎能力，也能够丰富他们的情感体验。
本文将探讨一些方法和策略，帮助学生更好地发挥舞蹈表现力。
一、注重舞蹈技术的培养在培养学生的舞蹈表现力过程中，技术是基础。
学生需要通过日积月累地练习和训练，掌握正确的舞蹈基本功和动作技巧。
舞蹈教师可以通过细致的指导和严格的要求，帮助学生逐步提高自己的技术水平。
只有技术过硬，学生才能够在表演中更好地展现自己的才华和表达力。
二、培养学生的身体素质身体素质对于学生的舞蹈表现力非常重要。
学生需要有柔韧、力量和耐力等方面的训练，才能够在表演中展现出优美的线条和高难度的动作。
舞蹈教师可以针对学生的身体特点和潜力，设计合理的锻炼计划，培养学生的身体素质。
定期进行体能测试和评估，可以让学生了解自己的身体状况，有针对性地改进和提升自己的表现能力。
三、情感体验的培养舞蹈是一门富有情感表达的艺术形式，学生需要通过体验情感，将其转化为动作和形式。
舞蹈教师可以通过音乐、戏剧和情感引导等方式，帮助学生深入理解舞蹈作品的内涵和情感要求。
同时，鼓励学生对舞蹈作品产生个人情感共鸣，挖掘自己的情感表达能力。
通过情感的真实演绎，学生才能够在舞台表演中更加出彩。
四、舞蹈创作的培养舞蹈创作是培养学生表现力的重要途径之一。
学生可以通过参与舞蹈编创的全过程，了解舞蹈表达的技巧和艺术手段。
在舞蹈编创的过程中，学生要学会表达自己的想法和情感，通过动作的创新和组合，呈现出自己独特的舞蹈语言。
舞蹈教师可以对学生的作品进行点评和指导，帮助他们进一步提高自己的表现力。
五、舞台表演的机会提供舞台表演的机会，是培养学生舞蹈表现力的重要环节。
通过参与学校舞蹈晚会、比赛等活动，学生能够将所学技巧和表现力付诸实践，并且在演出中获得反馈和肯定。
舞蹈教师应该为学生创造更多的演出机会，充分展示他们的才华和进步，激发他们的自信心和表演激情。
高校舞蹈教学中学生表现力培养
高校舞蹈教学中的学生表现力培养非常重要，以下是一些建议：
1. 提供舞台表演机会：给学生提供舞台表演的机会，让他们有机会展示自己的才华和
技巧。
舞台表演能够让学生更加自信，提高表现力。
2. 强调角色扮演：鼓励学生在舞蹈表演中扮演不同的角色，让他们体验不同的情感和
表达方式。
通过角色扮演，学生可以更好地理解舞蹈的内涵和情感。
3. 培养音乐感：音乐是舞蹈表演的灵魂，学生必须能够准确地把握音乐的节奏和情感。
在教学中，要注重培养学生的音乐感，让他们能够与音乐融合，表现出音乐所传递的
情感。
4. 注重身体语言：舞蹈是一种非语言的表达方式，学生需要学会用身体语言来表达情
感和意图。
教师可以通过引导学生注意身体的姿态、肢体动作等方面来提高他们的身
体表现力。
5. 提供创意空间：鼓励学生在舞蹈表演中发挥创意，让他们能够自由地表达自己的想
法和情感。
学生在创作过程中的自主性能够激发他们的表现力。
6. 练习表情：表情是舞蹈表演中非常重要的一部分，可以传达出深层的情感。
教师可
以帮助学生练习各种表情，让他们能够准确地表达出舞蹈所传达的情感。
7. 提供反馈和指导：教师要及时给学生提供反馈和指导，帮助他们改进表现。
鼓励学
生积极参与反思和自我评价，从中发现不足并不断提升。
总的来说，高校舞蹈教学中培养学生的表现力需要多种方法综合运用，让学生能够真
正理解舞蹈的内涵并能够自由地表达自己的情感。
简析教学中如何培养学生舞蹈表现力的问题摘要：以舞蹈教学为介入点，通过舞蹈教学中的实践理论进行研究，提出了教学中的把握重点，强调目前舞蹈教学中存在着学生缺乏舞蹈表现力的问题，从“现状分析、教育引导、教育开发、教育培养、教育手段”等方面进行剖析，试图运用这些理论知识、结合实践教学，来研究如何培养学生表现力的教学理念。
关键词：舞蹈表现力；引导；开发；培养；手段舞蹈的肢体和文学中的语言都是人们自我表达的媒体，在我们的日常生活中，有些我们用语言和文字不能透彻表达的思想感情，用舞蹈则可以体现得淋漓尽致。
表现力作为一个重要的“媒介”，同时也是一个作品的灵魂所在。
这里的“媒介”作为一种与人们沟通的方式，通过这种手段使观众能够得到这门艺术所带来心灵上的冲击感。
如果一个舞蹈作品缺乏表现力，可以说它是失败的，因为观众无法通过作品感知情感，更谈不上心灵上的震撼。
因此这里所谓的“媒介”是一个作品成功的关键，也是培养学生应重视的一点。
一、培养和提高学生舞蹈表现力的“现状”通过接触众多舞蹈类中专生以及大学生，发现他们普遍存在着一个共病，就是剧目的完整性和技术、技巧性都达到了一定的水平，可欣赏之余并没有给我们带来一种享受，更无法令人体会到舞蹈本身所传递的思想和感悟。
舞蹈不单是将精湛的技术技巧展现给观众，更重要的是通过肢体、神情等诸多表现力向观众传递情感以及对生活的感知。
学生通常在学习专业的过程中只注重动作的规范性、流畅性以及技巧的高能化，却往往忽视了舞蹈表现力的学习和锻炼。
以至于在表演剧目的时候会让人感觉想是“有血无肉”的空架子，从而也就失去了舞蹈本身所存在的意义。
而作为一名舞蹈教师，他的职责不仅要把技术技能传授给学生，同时艺术表现力的传授也是必不可少的，有些老师只努力解决学生的能力问题，不在表现力提高上下功夫或者说对学生这方面的要求很少，这也是现阶段教师的一个缺陷。
所以培养和提高学生舞蹈表现力是相当重要的。
如何丰富学生的表演知识，提高学生的表演技能，一直是舞蹈界、舞蹈教育界重视并着力解决的难题。
虽然有些专家学者试图寻求解决的办法，但成效都不是很显著。
例如，韩大明在《舞蹈表演课出探》中提到，北京舞蹈学院曾用戏剧表演课来提高舞蹈学生的舞蹈表现力，但效果甚微，未能在舞蹈教学中占有它应有的位置。
李玉珊在《舞蹈演员的表演意识》一文中提到舞蹈演员表演意识的三要素，即丰富的想象力、准确的达意传情以及把握观众的心理。
该文只是解析了什么是表演意识及所包括的内涵，并没有寻找出具体的办法。
但在后文中提到提高文化修养才是强化舞蹈意识，提高表现力里的根本出路。
这一点笔者十分赞同，但提高文化修养只是一方面，应该具体问题具体分析并解决。
二、培养和提高学生舞蹈表现力的“引导”首先是以身做起，在传授专业技能时，语言要生动、准确、亲切，动作要在规范的同时具有形象性、感染性和技艺性。
形象性是舞蹈的第一个也是最重要的特征。
只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使人有审美的感知。
离开了艺术的形象，就不可能给人以美感。
但并不是一切的形象都能引起人们的美感，舞蹈的美还有另一个特征就是感染性。
具有感染性的形象才能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，才能引起人们的美感。
而技艺性指的是舞蹈演员技巧性的表演艺术，如腾空跳跃、多圈旋转、柔软的身体翻滚和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等。
这些内容在授课时对学生是最直观的学习，所以让学生能够理解和学会并掌握你所传授的动作，对教师的要求是十分全面的。
只有德才兼备的舞蹈教师才能对学生起到一个全面的引导作用，指引学生往正确的方向发展，做好学生的楷模。
三、培养和提高学生舞蹈表现力的“开发”开发学生对生活的观察力、感受力、表现力、思维力以及创造力，并鼓励学生诠释不同性格和不同年龄层次的人物形象。
观察力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的能力。
无论是演员、编导、教师首先就要有观察的能力，要观察生活及各类舞蹈活动，且在观察中培养善于以舞者特有的思维方式进行思考和归纳。
其次是要以主观的感受力去理解、消化学生自己所看到的东西。
相信每个人的感悟可能都会是不一样的，或许一个学生会感受到一个内容，但其他学生会感受地和他不一样，所以不要阻碍他们的想象，他们有着对世界和生活不同的感知能力，他们发挥的空间越大，对这门艺术的兴趣就越强，这就避免了“注入式教学法”（亦称“填鸭式教学法”）的教学方式，这也是教育界一直批评和反对的教学方式。
再次是要鼓励他们用自己的肢体方式去表现出个人的想法。
舞蹈学生的思维力主要指形象思维能力，特别是动作思维能力。
一开始学生的思维力是比较单纯和简单化的，但经过长期的培养和训练会提高他们对动作的敏感性，确实具备着归纳、概括、划分与综合的能力。
而鼓励学生诠释不同性格和年龄的人物形象，可以通过一些模仿，剧目的学习来得到锻炼，让他们能够体会各个人物的不同心理和表演的方法。
当然，教师在其中的作用是相当大的，这里肯定会有许多问题是学生理解不了和体会不到的，这就要老师去向学生分析人物的个性、特征和所要表现的感情等是一种怎样的意境，如果作为一名老师说得不清不楚的话，可想作为学生是很难得到真正的学习和体会。
综合以上所说最后就是要培养学生的创造力，这也是舞蹈的最高能力和最终目标。
创造力是需要舞蹈学生有一定的生活经历或阅历，又具有敏锐的、开拓的思维,善于思考和想象，勇于发现和探索的能力。
而创造力不是一天两天可以形成的，要经过长期的训练和对生活、对世界有着不断的观察、思考、感受，想象等等这一系列的综合体才能产生的一种能力。
所以培养和提高学生舞蹈表现力中的“开发”是一个最重要的环节。
四、培养和提高学生舞蹈表现力的“培养”培养学生内心感情的激发，面部表情的强化，肢体表现力的水平以及对音乐的感悟能力和动作与音乐的结合。
内心感情的激发是只有学生真正的体会到了编导想要传达的思想或作品本身所存在的感情所要表达的东西后，与自己的心灵发生了共鸣，这时候他们的情感才会被激发出来，所以要尽可能地多让学生接触一些优秀的作品和感人的作品，这样可以更容易的把握作品本身蕴含的感情。
面部表情对演员来说也是很重要的，它最直观的表露在观众面前，当一个作品本身有静止的动作时，表情就是视觉上传递观众情感的唯一途径了，这时的感情便会显露得尤其突出，给人留下的印象往往也最深刻。
所以无论在排练什么样的剧目或者上课的时候对学生的表情都要有相当严格的要求，把每一次的正式排练都当成是一次演出，要求学生拿出百分百的激情，到真正舞台上才能有好的表现。
肢体的表现是在平时的课堂上所要解决的问题，比如：基训、民间、身韵、芭蕾、剧目排练和现代舞等等基础专业课程，在肢体表现上的要求作为教师授课和学生学习的重点，这需要教师在专业课程上的潜心钻研和学生在学习上的冥思苦练中进步，是一个教与学结合递进的过程。
最后，音乐元素也是需要重点提出的一个方面。
众所周知音乐是为舞蹈服务的，舞蹈与音乐存在着共同点。
首先是节奏，这是他结合的基础。
舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来激发强化节奏感。
离开音乐，舞蹈难以充分表达感情。
音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常把音乐表现的感情当作自己内心的感情来体验。
由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。
如何来培养学生对音乐的感知力？有些学生天生对音乐的理解和感受能力较强，而有些学生对音乐的体会就相对差一点，这就要从“开发”阶段入手，在培养学生观察力、感受力、表现力、想象力的同时，加强对音乐的理解和感知，鼓励学生多接触音乐元素，像古典、民族和流行等等，从而把握动作与音乐之间的联系，使两者融为一体，借助音乐来把舞蹈主题推向顶峰。
五、培养和提高学生舞蹈表现力的“手段”最后就是通过一些“手段”来展示学生的学习和掌握情况。
比如像班级与班级之间不定期举办一些汇报和比赛（除专业考试外），不光是专业上的，学生平时的业余爱好，如体育、歌唱、文化等等都可以。
舞蹈的学习除了舞蹈课以外，更应当渗透到其他学科中去。
这是因为，一方面舞蹈活动本身离不开其他学科的支撑；另一方面融入其他学科学习中的舞蹈活动具有鲜活的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解舞蹈的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对舞蹈的兴趣。
这样不仅可以增强学生表现力的欲望，还可以使学生在一个全面发展的环境里成长。
其次，文化课的作用也是相当重要的，文化底蕴是在长期的课堂学习及课外学习中综合形成的，舞蹈专业学生文化课程的深入直接影响着学生对于舞蹈艺术的表现。
现在的艺术类学校把文化课变成了一种形式，补考成了最终的结果，这样的文化教学制度在艺术专业学校中是不合理也是不适用的。
经学生了解，有些教师上课照搬全书，没有教师授予学生直接吸纳的知识点，从而学生无法在文化课程中吸收到知识储存空间内匮乏的部分，而学生作为吸纳知识的被动体，他们的主动意识来源于教师传授的前提，因此，教师必须针对艺术类学生制定一套完整的教学方案，从而真正使艺术类学生的艺术理解与文化理解相映生辉，达到知识肉体与艺术脉搏的贯通，达到艺术学生成长的多元智能化。
六、结语舞蹈学生舞蹈表现力的培养是一个在舞蹈教育界被一直广泛关注与研究的课题。
如何积极激发学生的表现欲望；如何深入挖掘学生的表现情感；如何科学培养学生的表现能力，都成为其研究的重点和目的。
现今我们处于艺术视角富裕开阔的年代，舞蹈教学也需要有多元的知识点来抨击我们的艺术感知，需要去了解与吸纳周围一切可能与不可能的艺术元素来不断得积累情感，将情感运用发挥与舞蹈艺术中，以丰富的表现力予以展现，将舞蹈教学推入到更为完善的进程中。
参考文献：[1]韩琳.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].成功：教育,2010,(11).。
