合唱与指挥
宝山区第一中心小学何薇
一、合唱的四大特点：
1、音域宽。
2、气息长。
它既可以整体统一呼吸，以表现不同层次的起伏，还可以在全体合唱队员中进行循环呼吸。
循环呼吸是合
唱中特有的呼吸方法，它由队员在不破坏合唱整体音响的前提下轮流补充气息，使合唱音乐不间断，没有句读逗号间隙，用以表现流畅、连贯、悠长等一些特殊的艺术情感。
3、力度大。
合唱可以根据人的多少，其音量是一个人的30倍、60倍，甚至更多，由于人的优势，所以力度的对比和
变化是最具表现力的。
能运用力度的变化和对比，勾画出不同的意境和场景。
4、音色多（混声）
二、指挥的要求：
1、指挥是合唱的灵魂，合唱指挥他首先接触的对象是群体的人，所以要求指挥必须具有团结精神和较强的组织协调能
力，只有这样，才能带领合唱集体共同进行艺术的再创造。
2、具有良好的听觉能力和音乐感悟能力，以及丰富的音乐基础理论知识和娴熟的视谱能力。
3、歌声是检验歌唱方法的唯一标准。
作为合唱指挥，其任务就是要指挥合唱队员用人声来演唱出和谐、纯真、动听的
声音，要求指挥不仅自己能演唱出圆润、明亮、松弛的声音，而且还能及时纠正合唱队员不正确的声音，逐步清除多余的力量和错误的方法，使合唱队的声音既有外声部的控制能力、有由内圣布复合音色的协调能力，从而真正体现出人声演唱无穷艺术魅力。
三、合唱的发声训练：
著名的指挥家马革顺教授将歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙慢、肩膀宽、腹部紧。
在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练：
1、松：各部分肌肉放松，舌根平放、下巴不翘起不下缩。
2、扬：收起小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。
3、竖：打哈欠感觉提，还有想象北方人儿化音，一唱就想到“儿”这个字，两手指去碰耳朵后的凹处，馅下去多的说
明打开得越好。
4、上：声音往上走，仿佛唱入眉心，多运用高位置的朗读歌词的方法，必须是轻声的，效果非常好。
5、下：吸气要横不要竖，这样吸入的气就比较多、深，千万不要耸肩。
6、拢：声音要集中、有点，不要散，口型变化不要太大。
7、变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭，连音、断音，强弱，级进与大跳，反映指挥的变化，听边记
本和弦。
8、开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通的从体内流出。
四、合唱的咬字吐字：
正确的咬字吐字是表达音乐作品思想内容的重要手段之一，其目的是为了清晰有效的表达作品的思想情感和内容。
所以在演唱时不能片面孤立的追求咬字吐字，而应根据作品的内容情绪、风格特点灵活的加以运用。
比如：抒情性的作品要求咬字吐字清晰而柔和；雄伟壮阔的作品，就应该强调声母，并保持韵腹与韵尾结合体的连贯及字与字的衔接。
当然清楚有力不是僵硬笨拙，柔和圆润也不等于含混不清。
同时，歌唱中的咬字吐字，都不能离开气息的支持和声乐器官以及发声技巧的配合，只有把这些因素密切的结合起来，才能做到字正腔圆。
五、排练方法与步骤：
1、范唱前简短介绍，说明歌曲的基本形象与主要的风格。
范唱第一步先介绍主旋律，这就要求跨越各声部将主旋律串
联起来唱，给同学们以总的轮廓形象。
第二步分别介绍各声部，范唱中可有少量的插话，引导学生聆听，使目的更为鲜明，并加深对歌曲的理解。
2、范唱后进入轻声视唱曲谱的阶段，要视唱每个声部的曲谱，而不是只唱自己声部的曲谱。
但要求高声部唱低声部曲
谱中较低的声区时，不压抑，不扩大胸声，不撑大嗓门，而是用无声的“内在听觉”去视唱；相反。
低声部在唱高声部较高声区时，不硬挤，不喊叫而应用假声或虚声唱。
3、视唱曲谱时应引导学生主动辨别各声部曲谱间的异同。
如曲调进行方向、主次声部、哪些是和声、哪些是复调（两
种不同的旋律，力量丰布均匀）？主旋律与复调部分一般可稍突出
4、那种用手捂住耳朵只顾自己唱自己声部，怕听别人声部的练唱是错误的。
它只能使各声部之间机械的砌在一起，根
本谈不上声部之间的配合与呼应，以及声部间的均衡与突出、对比与靠拢等，因此是不可取的。
5、视唱曲谱后，即可分声部唱词，这时只要求练唱自己的声部，分别进行指导，其余声部则轮流休息；或者老师在着
重教唱某个声部时同时，要求其他声部用最轻的声音或闭口哼唱。
6、分声部练唱词后，如果音准、节奏、声音、方法等方面存在问题较多，不要急于进入合唱排练，否则则欲速而不达，
产生不良的效果。
这是因为多声部合唱较之分声部齐唱更容易掩盖演唱中的缺点。
因此只有当分声部练唱在音准、节奏、声音、方法上基本正确，对艺术形象的理解基本与作品要求相符的情况下，才能进入合唱排练。
7、合唱排练要努力培养学生的听音能力，即在起音时尽可能的给以和弦音响。
而不失分别给以单音，让大姐在和弦音
响中去练习找到自己的音高。
闭口哼唱可以增强听音的能力，便于找到较高的声音位置，有利于听清自己的声音于其他声部的声音，因此在排练中插入轮流哼唱。
8、在音量上适用PP或MP，对于调整、改正练唱中的音准、节奏、声音方法等不良倾向都可产生良好的效果。
六、指挥动作中注意的几个问题：
1、果断性
果断性来自指挥的绝对把握性，而绝对的把握性有来自指挥的自信心。
2、简练性
以最小的动作获得最大的艺术效果。
动作一定要干净利落，简短清晰，做到能静则静，能小不大，能用一只手完成的决不用两只手来做。
指挥动作越是节俭、朴实、鲜明、易懂，其概括和表达音乐形象的能力和空间就越大。
3、自然性
手势如歌，自然而达意的动作能让音乐的色调进行的抑扬顿挫、舒畅有序，所以指挥的动作切忌僵硬或矫揉造作，其姿势与音乐的内容格格不入，那样会适得其反的。
4、关系性
（1）点与线的关系。
点是速度的节奏，应着力于腕部的力量；线是旋律起伏的动力，是音乐的灵魂，其动作应由大小臂、腕与手指的相互协调来完成。
一般，较快的音乐大多数是用直线，如使用点就显得太尖锐；速度较慢的音乐则多注重于曲线的运用，而点的使用较为内涵。
（2）大与小的关系
一般而言，优美、舒展、开阔的音乐常用较大的幅度；相反活泼、欢快、生动而快速的音乐多使用较小幅度的图式动作。
（3）跳与连的关系
节奏性较强的作品其指挥动作往往以调为主，并尽可能的加强连的感觉，使之具有歌唱性；平稳舒展的音乐则往往以连为主，同时也要注意加强跳的因素，以免给人造成平庸单调的感觉。
跳与连的关系应该是条中有连，连中有跳，柔和中包含着节奏的分明，充满变化的情趣。
（4）动与静的关系
如相近的几个声部的旋律线交织在一起时，应突出主旋律，其他线条安静一些；主旋律处于平稳时，可使用动的手法，使副部旋律或伴奏声部相应活跃一些。
（5）纵与横的关系
指挥动作应做到纵横交错、相互贯通、兼容并蓄，决不能将二者相互对立起来。
一般。
歌唱性较强的作品偏重于横线，节奏性较强的作品偏向于纵线。
（6）刚与柔的关系
指挥一定要做到刚中有柔、柔中有刚、刚柔相济、对比分明和灵活运用，并要注意刚柔动作的自然过渡。
