中外名曲赏析以前的听辨

西方各历史时期音乐听辨与欣赏西方音乐史（外国音乐史、欧洲音乐史）即是研究欧洲及其周围地区音乐发展的历史过程（德，俄、法、意、奥、东欧、北欧）。

以下为各个时期概况：（每时期划分为过渡相对，各个时期开端发展是相互渗透相互发展）一、单声音乐时代（公元前6世纪——中世纪中前期）单旋律即单声部音乐，没有大跳，音与音之间的距离不超过4度，没有记谱法，无节奏，例如当时的宗教音乐。

（古希腊、古罗马）二、复音音乐时期（中世纪中期后）以合唱性质为主，复调性清楚，总有一持续音或旋律。

三、文艺复兴时期（1430——1600）音乐表现力大大提高，词曲之间新的结合关系出现，器乐独立性加强，复调音乐达到全盛，并促成和声风格的形成，摆脱了旧的调式体系，逐渐融合成现在的大小调体系，出现了一些音乐流派四、巴洛克时期（1600——1750）主调音乐与复调音乐体制并存，声乐与器乐并列发展，器乐方面提琴族乐器迅速发展，尤其是小提琴。

在巴洛克晚期钢琴被发明出现（1709年）大小调彻底取代中古调式，即兴演奏比任何一个时代都有特点。

代表人物：亨德尔，巴赫。

五、古典主义时期（交响乐时代，1750——19世纪20—30年代）交响乐从结构，体系都得到改善，此时内容也最丰富，现代交响乐乐队的编制也最初定型。

海顿，莫扎特、贝多芬被称为维也纳古典乐派。

主调音乐在古典时期占绝对优势。

六、浪漫主义时期（黄金时代，19世纪）各种音乐体裁，形式全面发展，从钢琴，交响乐声乐等各个领域出现了新的体裁形式。

早期浪漫：舒伯特，肖邦……七、二十世纪音乐（多元化时代，20世纪）从调性音乐走向无调性音乐，完全打破协和音，不协和音的限制和界限，解放音乐。

如表现主义音乐，十二音音乐，无声音乐等。

浅谈中外名歌剧的鉴赏和对比罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。

”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。

如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。

音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。

简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。

因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。

正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。

纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。

由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。

《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。

四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。

歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。

虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。

每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。

中外名曲欣赏之我见本次选修中外名曲欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解学习中外交响乐，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。

听到了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下里下载了贝多芬第一到第九交响曲，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。

下面就选择课上听到的《第九交响曲》和李焕之的《春节序曲》结合查阅的资料谈谈自己的理解。

《第九交响曲》一共四个乐章。

第一乐章表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，最开始在低沉压抑的气氛下奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的气势。

一开始就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。

旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，而且是庞大的诙谐曲式。

战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。

但是仔细品味，不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。

第三乐章充满了静观的沉思，在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

第四乐章是整部作品的精髓，开始就像狂风暴雨一般，象征着从黑暗里杀出来，在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。

这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。

接着慢慢地引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕。

《春节序曲》又称《序曲—大秧歌》，是李焕之管弦乐组曲《春节》的第一乐章。

乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。

其中，引子就概括了全曲的情绪，集中体现了全曲主要旋律和节奏的特点。

中外名曲赏析心得体会一个学期的中外名曲赏析课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

学了《中外名曲赏析》之后，恍然大悟。

原来在欣赏一首音乐作品时，你一定要知道这首作品的时代背景，同时自己不能带太多自己的东西去听。

在听的时候自己要适当的投入进去，带有感情色彩的去品味它。

这样才能从中体会到她的精华，欣赏到她诱人的地方。

现在的我不再是乐盲了，我也不承认了。

在没学《中外名曲赏析》之前可以这样说，但现在不能了……以前的我只知道盲目的听一些自己认为好听的歌，什么都不知道，可以说就是一个乐盲。

时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，中外名曲赏析课也即将结课。

虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。

在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。

但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。

也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

古典音乐鉴赏我们当代的大多数人对于古典音乐或许不是很了解，但每个人肯定都会有自己所喜欢的古典音乐，不论它是东方古典音乐还是西方古典音乐。

当然我也是这些不大了解的人之一，可我也有我自己喜欢的古典音乐。

其中中国古典音乐《高山流水》和西方音乐家贝多芬的《月光曲》我尤为喜爱。

《高山流水》，为中国十大古曲之一。

是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。

一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。

古典传说俞伯牙和钟子期的故事而创作的古琴曲《高山》、《流水》，是表现古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水”的高雅情操的经典之作，历来是人们效仿的楷模，而它的曲名《高山流水》也成为各种器乐曲命名的典范。

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本，而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。

这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。

“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。

“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。

在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。

从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。

因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。

“古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。

曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。

回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。

在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。

在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。

在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。

同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。

假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。

而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。

中外名曲欣赏音乐是人类文明中重要的一部分，无论是中外的名曲，都是人们心中最为美好和值得品味的艺术之一。

在这篇文章中，我将为您介绍一些中外名曲，探讨欣赏音乐的技巧和方法，并为您呈现一些美妙的乐曲，希望能够带给您愉悦和温馨。

第一首名曲是中国民乐代表作品《二泉映月》，这是国际著名的二胡独奏曲，由中国著名作曲家、二胡演奏家闵惠芬所作。

这首曲子深情内敛，富于抒情和思想性，演奏者需要有强烈的个性和良好的技巧表现力，既要把握好音韵的美感，又要能够表达出情感的细腻和深沉。

这种表达方式有时以深沉悲壮的音乐语言为主，这样的音乐对于中国古典音乐音乐情感的表达有着非常深刻的影响。

第二首名曲是中国古典音乐《葫芦丝曲》，这也是一首非常经典的乐曲，这首曲子以葫芦丝为主要乐器，具有非常悠扬的音色和优美的旋律，曲子的情感表达非常细腻，既能表现出激昂的情绪，也能表现出清新、灵秀的情感，是一首非常优秀的中国古典音乐代表作。

第三首名曲是“钢琴之王”肖邦的代表曲子之一《夜曲》。

这是一首非常优美的钢琴小品，既具有舒缓、优美的旋律，又有深沉而感人的情感表达，对于弹奏者来说难度非常高，需要有非常出色的技巧和表现力。

这首曲子常常被用来作为电影和电视剧的背景音乐，被广泛地传唱和赞誉。

第四首名曲是著名的意大利歌剧《茶花女》中的一首著名歌曲《漫步天涯》，这是一首具有高度戏剧性和流畅旋律的歌曲，这首歌曲的曲调和歌词极具情感感染力，既表现出了爱情的悲壮，又表现出了生命的意义，是一首非常优秀和经典的歌剧作品，由于极具可听性，这首歌曲被广泛地演唱。

第五首名曲是著名的俄罗斯弦乐曲《舞曲》，这首曲子是由著名的古典音乐作曲家谢尔盖·普罗科菲夫所作，是一首充满激情和活力的乐曲，旋律活泼、节奏感强烈、音色浓郁，非常迷人。

这首乐曲在表达激情、喜庆和欢乐的情绪方面非常出色，是一首具有极高欣赏价值的作品。

以上是我介绍的五首中外名曲，每首曲子都具有其独特的音乐特点、内涵和表现方式。

【中国民歌】（1~11在讲义内）1.阿拉木汗，维吾尔族民歌，宫调2.半个月亮爬上来，新疆民歌，欧洲体系中的弗利及亚调式（王洛宾作词曲）3.草原情歌（在那遥远的地方），青海民歌，这首民歌的调式目前说法不一，七声商调式或七声雅乐羽调式。

该曲为羽调式，但两个乐句的调性有变化。

4.放马山歌，云南民歌，羽调5.凤阳花鼓，安徽民歌，商调6.嘎达梅林，内蒙民歌，羽调7.赶牲灵，陕北民歌，徵调8.兰花花，陕北民歌，羽调9.牧歌，内蒙民歌，宫调10.乌苏里船歌，赫哲族民歌，宫调11.小河淌水，云南民歌，羽调12.草原之夜，蒙古民歌，宫调13.在银色的月光下，新疆塔塔尔族民歌，宫调？14.青春舞曲，维吾尔族民歌，羽调？【外国民歌】（1~11在讲义内）1.伏尔加船夫曲，俄罗斯民歌，小调（自然小调）2.三套车，俄罗斯民歌，小调（和声小调）3.老人河，美国民歌，大调4.北国之春，日本民歌，日本的律调式？大调？5.拉网小调，日本民歌，日本的民谣调式？大调？6.樱花，日本民歌，日本的都节调式7.鸽子，西班牙民歌，D大调8.桑塔露琪亚，意大利民歌，降E大调9.我的太阳，意大利民歌，G大调10.重归苏莲托，意大利民歌，e小调和E大调转换11.星星索，印度尼西亚民歌，G大调12.红莓花儿开，俄罗斯民歌，小调13.莫斯科郊外的晚上，俄罗斯民歌，小调14.你呀你呀，叙利亚民歌，小调【中国艺术歌曲】1.《教我如何不想她》，刘半农词，赵元任曲，它反映了“五四”时代的青年在挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯正的爱情的热情歌唱。

2.《玫瑰三愿》，作曲家黄自，借玫瑰花的“三愿”，表达了作者对催残善良的恶势力的不满，以及对受欺凌的弱者的同情。

3.《满江红》，宋代岳飞词，古曲。

表达南宋初期的抗金英雄，为收复山河而转战南北、备受艰辛、壮志不移、气壮山河的一首歌曲。

二十年代，我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中，杨荫柳先生为了激发民众的爱国热情，将原为元代萨都剌的词《满江红·金陵怀古》的曲调移来，与相传为岳飞所作的《满江红》一词结合。