民族艺术设计资料

民族风格的设计民族风格是民族性的外部特征，是本民族特有的，并为本民族多数成员所喜闻乐见，而其他民族没有的那一局部风格，就称为民族风格。

民族风格有时被称为民族形式、民族特色等。

民族风格并不是一个抽象的概念，它是由一些格外生动、具体的形象来表达，将这些隐藏着生命力、布满着魅力的形象带入设计之中，将会迸发出勃勃生气。

一、民族风格设计的意义通过肯定的装饰手段反映区域性文化特色，是传统商品和地方特产的包装设计常用的手法。

在改革开放的形势下，民族风格在包装装潢设计中有愈来愈重要的趋势。

中华民族有着悠久的历史，在长期的进展过程中，形成了自己的文化传统和艺术特色。

这种文化传统和艺术特色反映在包装装潢的设计中，就是民族风格的设计。

中国的古老文化艺术，在人类文化艺术宝库中占有重要的地位。

对于我国固有的这一丰富、绚丽的文化艺术宝藏，在设计中是不应无视的。

我们常说：“越是有民族性的，越具有世界性”，这可以从我国历年获得“世界之星”、“亚洲之星”大奖的优秀包装中，得到强有力的证明。

二、民族风格设计中的留意事项第一，中国是个多民族的国家，几千年来各民族的进展始终是不平衡的，不同的民族有着不同的民族风格。

由于汉族占全国总人口的94%，在政治、经济、文化、语言、地域等方面始终占有主导地位。

因此，在我们的潜意识里提倡的并不是中国各民族的民族风格，实际上提倡的是汉民族的民族风格。

对于出口商品，在外国人眼里看到的这种中国风格主要是汉族风格，或者是以汉族风格为主体而形成的中国风格。

假设是为某个少数民族的传统产品或土特产进展包装设计时，就应突出该民族的特色，使其散发出更浓郁、更具特色的民族风格。

其次，任何一个进展中的民族，其民族风格也在进展和变化之中，由于各民族间相互影响，相互交融，各民族间共性的因素与日俱增，因此各民族风格往往都打上了同一时代的烙印，的民族风格是本民族的成员们继承传统，吸取外来文化养分，同时抛弃自身陈旧落后的因素，从而不断地丰富和提高了自己。

民族元素艺术设计1.民族元素的本土化与国际化民族化一般是特定的区域内的代表性产物，具有一定的独特性，国际化则是大众认可的事物[2]。

国际化的发展离不开民族文化元素的支撑，在进行创作的过程中，只有将民族元素与国际化元素相融合，才能够在国际舞台中宣扬中国民族文化，让更多的人接纳中国民族文化。

平面设计逐渐走向国际化的过程中，中国艺术也重新审视了自己，只有掌握自身民族文化元素，并在创作中应用，才能够与国家化融合发展。

自我国加入WTO以后，国内许多平面艺术设计的作品都开始融入中国元素，例如北京奥运会福娃的设计以及奥运火炬中的祥云图案等，且还在纽约投放了很多平面艺术设计作品，以此宣传中国的形象，这些艺术作品与国际的融合也激发了人们对于自身民族性的关注。

中国民族文化内涵丰富，假如能够得到良好的运用，就能够促进平面艺术设计的发展，摆脱西方平面艺术设计的限制，促进中国民族文化的传承。

2.中国民族元素与国际化融合2.1文字图形与色彩搭配2.1.1传统文字图形与色彩的搭配。

香港著名的设计师在设计《文字的感情》时，就以中国的书法文化以及文房四宝为题材，将“云”字与墨结合，体现出闲逸的风格，将“水”字与纸相结合，体现如鱼得水。

整幅作品的风格简洁，颜色清秀雅致，运用了中国的水墨画技法，且还融入了当代设计技法的肌理效果，既能够体现出中国的传统文化美感，又能够体现出当代设计的灵活性。

将诗情画意的图形与简洁的文字融合在一起，反映了中国民族传统文化的深刻内涵，且还流露了对于传统艺术的崇敬之情。

2.1.2现代文字图形与色彩的搭配。

中国汉字历史悠久，蕴藏着丰富的内涵，近年来，汉字也随着国际文化的交流出现了新的变化。

例如蒙恬科技与恒美广告共同设计的作品“马“”全“”恨”，将中英文汉字的变化结合在一起，有效的体现了产品的特点，只需要用笔尖在字上扫一扫，便能够实现实时翻译[3]。

对于以宣传产品为主要目的作品来说，除了可运用直接的设计语言进行表达外，还能够运用含蓄的形式来吸引消费者。

民族艺术风格的玩具设计一、民族动画造型元素的运用从造型上来讲,花山岩画的动画人物造型包含了平面构成的三大要素,从点至线,由线至面,在岩面上每一个人物及动物造型均是点,人物绘画的线条型,线条所蕴含的块面的立体感,强调人物的动态和空间感,与古埃及壁画相比,既有相似之处又有差异。

花山岩画以平面的绘制表现了盛大的立体场景,从这个角度讲,与中国传统美学中的“同构”不谋而合,强调移型,变位,以交错的位置变化体现场景的纵深感,在吸收和创作中,运用三维软件的优势将造型的空间感,立体化与人物造型的简单几何化想融合,能以一种崭新的形式来体现花山岩画的造型特征。

从花山岩画的装饰性来讲,花山岩画中经常用到的连续性的纹样图形(二方连续,四方连续等),充分体现了壮族先民的民族文化特征,及简洁而丰富。

时至今日,在壮锦,铜鼓等民族工艺品上仍能清楚的看到花山岩画的装饰性对后世产生的深刻影响。

在动画设计中,装饰性的纹样对于丰富画面有着显着作用。

二、花山宕画民族动画周边产品的开发1.动漫周边衍生产品调查分析本次,笔者进行了一次问卷调查,随机对30位在校大学生及2。

位中年人做了调查,调查显示女性对动漫周边产品的喜爱追捧程度要远远低于男性,男性购买行为也较多。

因为男性比女性更具有英雄情结,一些英雄情结的动漫吸引着男性消费者的注意,这表示动漫周边产品的消费与性别有关,而日本动漫产品对我国本土动漫产业具有极大的影响,并且扩展到文化领域。

那么我们中国民族民俗文化丰富,更加应该从民族艺术风格着手,探讨民族动画的创作之路。

2.花山岩画动画片布艺产品制作从创新的角度出发,除了利用花山岩画中的元素进行动画创作之外,也可以进行动漫周边产品的开发,如图()l从左到右依次是布艺靠垫铜鼓、太阳靠垫设计稿,提取了花山岩画中富有民族特点的铜鼓,太阳,武士等进行动漫周边产品的开发,使观众通过动画了解花山文化的同时,迅速的把对花山文化关注度转变为对文化产品的消费,对于提升花山岩画的整体旅游品牌价值有着直接的作用。

民族工艺产品设计案例Craftsmanship is an important cultural manifestation of a nation, reflecting the unique ethnic characteristics, historical heritage, and artistic aesthetics. 民族工艺产品设计是一个民族文化的重要表现，它反映了独特的民族特色、历史遗产和艺术美学。

When it comes to designing ethnic handicraft products, it is essential to fully understand the cultural and historical background of the ethnic group. 在设计民族手工艺品时，充分了解民族群体的文化和历史背景至关重要。

The design process should involve extensive research into traditional craft techniques, materials, and symbolism, as well as an in-depth exploration of the customs, beliefs, and rituals of the ethnic group. 设计过程应涉及对传统工艺技术、材料和象征意义的广泛研究，以及对民族群体的习俗、信仰和仪式的深入探索。

By integrating these elements into the design, the resulting products can authentically convey the spirit, values, and identity of the ethnic group, fostering greater cultural understanding and appreciation. 通过将这些元素结合到设计中，最终的产品可以真实地传达出民族群体的精神、价值观和身份认同，促进更多的文化理解和赏识。

平面设计中民族性艺术手法与表现探析摘要：平面设计的民族性艺术设计，源自从民族化表现元素中来增强作品的民族格调。

如老庄学说中的虚实理论，在平面设计中将留白作为重要表现艺术，来拓宽平面设计的意境，增强平面设计的气韵。

本文从民族化艺术表现的意象构思入手，来探讨平面设计的艺术手法应用方式，并从平面设计主题表现上来探讨形式叙述。

关键词：平面设计；民族性；艺术手法；形式叙述平面设计的民族性是运用设计思维来融入传统民族文化元素来表现独具民族化艺术特征的创作格调。

所谓民族化语言，有别于其他类型的设计元素，而是基于对特定民族文化特色的意象理解与叙述。

文化源自生活，文化是基于特定历史时期的思想、行为、风俗活动的整体意识抽象。

对于平面设计的民族化表现，主要是从地域文化、民族文化传统中来融入“民族风〞，来增强作品的神韵与气度。

1平面设计中民族化元素的意象构思平面设计是基于形象语言来呈现设计主题，来叙述某种意象构思。

对于主题的表现，本质上是对客观事物的抽象，并运用设计手法来发明性的表现抽象与视觉元素之间的关系，从而将设计实践与丰盛的文化内涵进行重组，以到达特定的意象手法。

1.1图形类民族符号的意象构思图形符号是平面设计的重要根底，也是最为典型的意象叙述方式。

由于图形类符号本身的抽象性、概括性特征，在表现主题上往往需要进行高度概括与提炼，巧妙的构思来呈现独特的视觉艺术效果。

如我国传统美学上对“物〞与“象〞的探讨，?周易》中“圣人立象以尽意〞，就是从形象语言来叙述难以意会的思想情感。

同样，对于西方美学中毕加索将“公牛〞的图形符号进行抽象、简约，也是在于叙述意象效果。

当然，对于图文的意象叙述，并非单纯于图形，还有中国的象形文字。

文字从最初的造字法上就是对原型的艺术抽象。

如“日〞“月〞等字，其篆字形态与客观对象具有相似性。

再如“囚〞字，从人置于方框中，叙述一种意象。

1.2版面类民族符号的意象构思西方美学强调“个性〞，突出对某一个体唯一性、原创性叙述。

民艺设计优秀方案民艺设计是一种以传统文化为基础，融入现代元素的设计方法，旨在展示中国文化的美丽和智慧，同时符合现代人的审美需求。

本文将介绍几个优秀的民艺设计方案，以期提高设计师们的民艺设计水平，更好地将传统文化与现代设计相结合。

方案一：雕龙画凤艺术陶瓷雕龙画凤艺术陶瓷是一种以龙凤为主题的陶瓷制品。

这种陶瓷由于色彩艳丽、纹路复杂、形制华丽等特点，深受人们喜爱。

为了更好地表达传统文化，设计师们将民俗图案和传统宫廷文化融入了雕龙画凤艺术陶瓷的设计中，形成了一种独具特色的陶瓷工艺品。

这种方案不仅保留了传统文化的传承，也符合了现代人的审美需求，成为了一种非常优秀的民艺设计方案。

方案二：京剧脸谱服饰设计京剧是中国传统戏曲之一，其特点是艺术造型优美，表现形式独特。

京剧脸谱作为京剧的重要组成部分，设计师们将其运用于服饰设计中，打造出了一种既有传统文化内涵，又符合现代审美眼光的服饰设计方案。

这种方案不仅实现了传统文化的继承和推广，也满足了现代人对服饰的时尚需求，成为了一种非常成功的民艺设计方案。

方案三：剪纸壁纸设计剪纸是中国的传统手工艺品之一，由于其造型独特、色彩丰富、寓意内涵深刻，成为人们喜爱的文化艺术形式。

设计师们将剪纸元素运用于壁纸设计中，打造出了一种独具特色的剪纸壁纸设计方案。

这种方案不仅保留了剪纸传统元素，还符合了现代人的审美需求，成为了一种非常优秀的民艺设计方案。

方案四：祥云彩灯设计祥云是中国传统文化中的重要元素之一，代表着吉祥、祥瑞和美好。

设计师们将祥云元素运用于灯具设计中，打造出了一种独具风格且寓意深刻的祥云彩灯。

这种方案不仅传承了传统文化和技艺，还具有现代科技的应用，成为了一种非常成功的民艺设计方案。

总结民艺设计是将传统文化与现代设计相结合的一种新型设计方式。

雕龙画凤艺术陶瓷、京剧脸谱服饰设计、剪纸壁纸设计和祥云彩灯设计都是非常优秀的民艺设计方案，这些方案不仅保留了中国传统文化的内涵，还与现代元素相结合，满足了现代人的审美需求。

民艺设计优秀方案在当今社会，设计行业的发展越来越快，人们的审美也变得越来越多样化。

而在这种多样化的背景下，民艺设计作为民族文化的一部分，显得愈发重要。

民艺设计包含了中国传统文化，源远流长，具有浓厚的文化底蕴。

本文将介绍一些优秀的民艺设计方案，以供参考。

方案一：绣球绣球是中国民间特有的一种手工艺品，该工艺源于光绪年间，因其色彩鲜艳、造型新颖、寓意美好，深受人们喜爱。

绣球作为一种传统的民间手工艺品，其制作方法有着极为严格的要求，需要多年的手工练习，才能够将其制作得精致、完美。

绣球既有着非常高的纪念和收藏价值，也可以用在生活中，如装饰、装扮、作为礼物等。

如果想尝试制作绣球，需要有一定的绣球技巧和耐心，但是，如果将自己的灵感结合传统手工艺，也可以创造出各种各样的新型绣球。

这种创意和传统的结合也展示了中国文化的魅力。

方案二：花灯花灯是中国民间传统艺术中的一种，是用彩纸、竹子、灯芯等材料制作而成。

花灯的形式丰富多样，包括鱼、龙、蟾蜍、恐龙、蝴蝶等各种动植物形象。

花灯的特点是亮丽多彩，寓意吉祥，深受人们的喜爱。

近年来，随着时代的发展，花灯的制作技艺和形态得到了改良和丰富，进一步满足了人们的审美和需求，比如，之前的扁灯变成了立体的灯，之前的光亮度不够在实现了节能的同时约束灯泡和线的制作，提高了使用寿命，更加环保。

现代花灯的制作不仅完美展现了中国民间文化的特色，还兼顾了现代工艺和科技的发展，可以说是随着时代的变化逐渐繁荣起来的传统手工艺。

方案三：蜡染蜡染是一种民间传统的手工艺，其特点是凭借稳定性良好的蜡染染料，在布匹上随意烙上蜡，最后在染色时脱掉蜡，形成独特的图案。

在色彩的选择上，多以暖色系和几何形状为主，展示出中国传统文化的瑰丽和多姿多彩。

与之前的纺织产品以绒绸垢浆来进行染绸相比，蜡染不仅拓宽了印染的技艺，丰富了印染的成品种类，而且其制作工艺也极具民间特色，成为了现代印染工艺的翘楚。

总的来说，民艺设计是一种将传统文化与现代艺术相结合，生成新的创意和产物的过程。