欣赏《梁山伯与祝英台》共34页

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析《梁祝》创作于1959年，它取材于同名民间爱情传说，在题材的民族化上占尽了先机。

全曲的音乐语汇大量借鉴吸收了我国民族戏曲――越剧的唱腔音乐素材，在乐曲结构上，以民族音乐的严谨连贯为特点。

小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“一个民族在艺术上走向成熟的标志”。

我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。

在国外它被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。

它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。

一、作曲家生平简介陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。

1955年考入上海音乐学院，1958年冬他与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。

何占豪1933年生于浙江，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。

1959年，与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

后改编过琵琶、古筝、二胡、高胡、革胡及钢琴的五重奏版本。

其主要作品有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》等。

同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家，为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。

二、《梁祝》乐曲的结构这首乐曲的结构为奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部组成。

奏鸣曲式是以对比、发展与统一原则为基础的一种曲式。

它善于表达人物的内心变化与事物的矛盾冲突，是一种富有戏剧性的大型曲式结构形式，往往用于奏鸣套曲及交响套曲的第一乐章。

呈示部中有主、副两个主题，也称主部主题和副部主题，它们之间往往是对比性的。

展开部一般是将呈示部中的两个主题加以发展，达到戏剧性的矛盾冲突；再现部是经过陈述与发展后主题趋于平和、统一，具有明确的结论性的意义。

为了充分发挥交响性效果，使它具有民族特色，这部作品在艺术处理上吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如用小提琴和大提琴“对话”的形式表现“梁祝相爱”的主题等。

《梁山伯与祝英台》古典舞作品赏析《梁山伯与祝英台》是中国古代一部具有千古传世之作的爱情悲剧。

这个优美动人的故事被很多不同形式的艺术作品所演绎，其中包括了一部经典的古典舞作品。

本文将对《梁山伯与祝英台》古典舞作品进行赏析，探讨其舞蹈技巧、表现手法以及艺术魅力。

《梁祝》古典舞作品的首个亮点是其舞蹈技巧。

古典舞以其高难度和独特韵律著称，能够通过舞者精湛的技巧表达故事情感。

在这个作品中，舞蹈编排充分展示了舞者们的技巧和训练水平。

舞者们灵巧的身姿、优美的舞步和精准的动作呈现出了梁山伯与祝英台之间的纠缠与爱恋。

尤其是双人舞蹈部分，舞者们紧密配合，相互倚靠、融合，舞动间表达出深情厚意。

除了舞蹈技巧，表现手法也是《梁祝》古典舞作品的亮点之一。

古典舞着重追求舞者细腻的表情和准确的手势，通过这些细节传递情感，与观众进行心灵的沟通。

在《梁祝》舞台上，舞者们以微妙的眼神和手势诠释了角色的内心世界。

他们以悲剧般的姿态表达着禁忌之爱的悲伤，使观众对他们的遭遇产生共鸣和同情。

这种直接而深刻的情感共鸣使观众很容易被故事所打动，进一步增加了作品的艺术魅力。

另一个《梁祝》古典舞作品的亮点是它的美学价值以及艺术魅力。

古典舞以其高雅、庄重的形象而著名，它能够通过舞者的动作和姿态营造出一种独特的艺术美感。

《梁祝》舞台表演中，色彩绚丽的服装和舞者的华服，以及舞台布景的精心设计，都为观众呈现出一幅幅具有浓厚中国传统文化特色的画卷。

观众可以通过欣赏古典舞作品感受到中国传统文化的博大精深，同时也能够享受到艺术本身所带来的美的享受。

总结而言，通过对《梁山伯与祝英台》古典舞作品的赏析，我们不难发现这个作品在舞蹈技巧、表现手法和艺术魅力方面都取得了显著的成就。

它通过舞者们出色的技巧和精湛的表现给观众呈现了一个悲伤而美丽的爱情故事。

同时，它也通过宏大的舞台和精心的设计展现出中国传统文化的瑰丽与绚烂。

这个作品的成功不仅在于其优秀的艺术表现，更在于其能够触动观众内心深处的情感，让观众在欣赏中产生共鸣。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析(俞丽拿版沈榕版)怀旧音乐鉴赏故园怀旧创作过程:上世纪的一九五八年,是一个狂热和喧嚣的年代。

大跃进的歌声响遍了全中国,自力更生、奋发图强、赶英超美的口号更是振奋着神州每一个人的心!春季的一天,报纸上出现显著了的大标题:“中国自己制造的第一辆自行车诞生了”(永久牌)。

几星期后,“中国自己制造的第一辆小轿车”也面世了。

当时的艺术院校规定,学生每学期必须抽出一定时间,与工人农民同吃同住同劳动,还要就地为工农演出。

上海音乐学院(以下简称上音)管弦系的小提琴学生平时在校学的可都是西洋乐曲,演奏起来农民都听不懂。

有一次只有一位农民阿婆坚持听完,着实把大家激动坏了。

可经打听,阿婆只是要等学生们奏完后拿回她的凳子而已!小提琴手们怎不伤心?回到上音之后,大家一直在议论如何让老百姓接受并喜爱小提琴的问题。

系支书刘品首先提出了小提琴要“民族化”的意见。

当时小提琴进修班一年级的何占豪和不少同学都表示赞同,他们也幻想着能像俄罗斯民族乐派的作曲家那样创作出自己民族风格的作品。

但他们毕竟没学过作曲,因此感觉有点心有余而力不足。

在刘品的倡议下,八月九日那天,六位同学正式组成了“小提琴民族化实验小组”。

他们是:何占豪、丁芷诺、俞丽拿、沈西蒂、张欣、朱英(俞丽拿开始因为要参加比赛并没有被列入,后来是她自告奋勇参加的)。

六位当时的分工是:何、丁主创作,俞、沈主演奏,张、朱主理论。

第一批作品包括丁芷诺编曲的小提琴独奏“二泉映月”以及何占豪运用越剧素材所创作的弦乐四重奏“梁祝”(后俗称小梁祝)。

正在这时,一个在国际上颇有名气的捷克斯洛伐克弦乐四重奏组要来上音访问演出。

按照国际惯例,他们提出了要演奏一首中国的四重奏作品。

中方顿时陷入了困窘,因当时国内尚无像样的类似作品,实验小组成员丁芷诺有点儿“初生牛犊不怕虎”地把何占豪的“小梁祝”摊到了桌面上。

何占豪急得直冒冷汗并打退堂鼓,但被领导喝到:“你一个学生,怕什么?拿出去就拿出去了!”令何占豪大感意外的是,那些高鼻子蓝眼睛的洋人演奏家们决定当晚在锦江饭店试奏“小梁祝”,并特地请何前来指导那些民族风格提琴指法。

音乐鉴赏之《梁山伯与祝英台》摘要：《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是何占豪和陈刚所创作，其内容讲述了我国传统的民间神话故事《梁祝》。

它通过“相爱”“抗婚”“化蝶”三个重要情节表现出对自由与美好的追求以及对封建压迫的勇敢反抗。

其意义在于乐曲自身的艺术性深深触动了人们内心，女子，便立即向祝求婚，可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。

由于得到不自由婚姻，梁山伯不久就悲愤死去，而祝英台得到这个不幸的消息之后便来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，这时梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入墓中，之后就化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。

这部作品热忱歌颂了青年男女梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱情,是我国交响乐宝库中一颗夺目的明珠.这首世界名曲以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。

迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。

接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。

对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。

接下来由独奏小提琴奏出由主部到副部的过渡段音乐，末尾引出活泼、明快的小快板，这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。

接着是独奏小提琴与乐队交替出现。

这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。

这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真熟悉的“爱情主题”。

长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。

在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。

然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁山伯和祝英台在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。