下载文档原格式
│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。
如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。
能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略作品的时代风格和民族风格。
普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）续表能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。
在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。
2020普通高中阶段美术课程标准2020年普通高中阶段美术课程标准主要包括以下几个方面：1. 课程性质：美术课程以审美教育为核心，旨在提高学生的审美素养和文化素养。
通过美术课程的学习，学生将了解美术的基本知识和技能，培养审美观念和创造力，促进个人和社会的和谐发展。
2. 基本理念：美术课程的基本理念包括以下几个方面：坚持面向全体学生，为学生的终身发展奠定基础。
尊重学生个性，发展学生的创造性和实践能力。
倡导自主、合作、探究的学习方式，注重学生的主体性和参与性。
充分利用美术课程资源，拓展学生的学习视野。
3. 学科核心素养与课程目标：美术学科的核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
通过美术课程的学习，学生将获得以下课程目标：了解美术基础知识，掌握基本的美术技能和方法。
培养审美观念和审美能力，提高艺术鉴赏水平。
培养创造力和实践能力，能够创作出具有个性和创意的美术作品。
培养文化素养和跨文化交流能力，理解不同文化背景下的美术作品。
4. 课程结构：高中美术课程由必修、选择性必修和选修三类课程组成。
必修课程包括“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”、“现代媒体艺术”五个系列，每个系列包含若干模块。
选择性必修课程包括“美术专业方向”和“美术社团”两类，学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。
选修课程则包括“美术史论”、“民间美术”、“艺术考察”等课程，旨在拓展学生的学习视野和丰富其学习经历。
5. 实施建议：为了更好地实施高中美术课程，建议学校和教师注意以下几个方面：加强课程内容与学生生活、社会和时代的联系，注重激发学生的学习积极性和主动性。
尊重学生的个性差异和创造力，采用多样化的教学方式和评价方式。
充分利用各种美术资源，拓展学生的学习视野和丰富其学习经历。
加强与其他学科的整合，促进跨学科的学习和交流。
一、概述2020年发布的普通高中艺术课程标准是我国教育领域的一项重要文件，旨在指导和规范普通高中艺术教育的教学内容和方法，促进学生的全面发展。
本文将就该标准进行深入分析，探讨其对我国艺术教育的意义和影响。
二、背景1. 我国艺术教育的发展历程2. 普通高中艺术教育的现状与问题三、标准内容概述1. 标准的制定依据与目的2. 标准的主要内容2.1 艺术课程的总体要求2.2 艺术课程的教学目标2.3 艺术课程的教学内容2.4 艺术课程的教学方法2.5 艺术课程的学习评价2.6 教师的素质要求2.7 资源条件和保障措施四、标准对普通高中艺术教育的意义1. 提升教育教学质量2. 促进学生全面发展3. 推动课程改革与教育现代化五、标准对艺术教育的影响1. 对教育教学实践的指导作用2. 对艺术教育教学模式的创新3. 对学生综合素质的培养六、标准实施中存在的问题与挑战1. 教育资源分配不均2. 教师队伍建设不足3. 学校与社会的互动机制不完善七、完善标准的建议1. 加大对艺术教育的投入2. 完善教师培训机制3. 加强学校与社会合作八、结语普通高中艺术课程标准的出台是我国艺术教育事业的重要里程碑，它体现了对学生的全面发展的重视，对我国艺术教育的发展起到了积极的推动作用。
然而，要真正实现办学目标，仍需政府、学校、家庭和社会各界的共同努力，推动普通高中艺术教育事业不断向前发展。
九、实施标准的监督与评估1. 建立监督评估机制2. 加强对学校和教师的督导和评估3. 增加对学生学习情况的跟踪评估十、促进学生创新能力的培养1. 推行跨学科教学2. 鼓励学生参与艺术实践活动3. 提供多样化的学习资源和机会十一、加强国际交流与合作1. 增加国际交流项目和交流学生2. 学习和借鉴国外艺术教育先进经验3. 打造国际化的艺术教育评台十二、提升艺术教育公平性1. 加大对贫困地区艺术教育资金的支持2. 优化资源配置，弥补各地区教育资源差距3. 建立艺术教育公平竞争机制十三、加强艺术教师队伍建设1. 完善艺术教师培训机制2. 提高艺术教师的专业素养和教学水平3. 加强艺术教师的职业发展支持十四、推动课程与教学改革1. 鼓励学校探索本土化的艺术教育课程2. 引入新的教学方法和手段，激发学生学习兴趣3. 加强学科交叉融合，推动跨学科教学十五、提升学生综合素质1. 注重学生的综合素质养成2. 培养学生的审美情感和艺术修养3. 培养学生的创新能力和实践能力结语：普通高中艺术课程标准的出台是我国艺术教育事业的重要进步，但要真正实现标准的目标，需要各方共同努力。
普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）
附录
附录1美术学科核心素养水平划分
表1
表2
水平素养2 ：美术表现
能了解传统和现代的媒材与技术，运用工具、材料和美术语言，水平1
创作美术作品，并能与同学交流自己的创作过程和想法。
普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）
续表
表3
表4
水平素养4 ：创意实践
能用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维，进行联想和想水平1 象，生成和构想创作意图，并利用传统的和现代的材料、工具与方法进行有创意的创作与设计。
│附录│
表5
水平素养5 ：文化理解
能从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象，了解社会和文水平1 化环境是如何影响美术，以及艺术家、设计师和手工艺者是如何为社会的发展发挥作用和作出贡献的。
能从文化角度来分析和理解不同国家、民族的文化艺术特点，了水平2 解美术与文化之间的关系；学会尊重不同国家和民族的文化艺术，并认识美术是如何为人类社会发展作出重要贡献的。
能从文化角度分析和研究不同国家、民族的文化艺术特点，了解美水平3 术与文化、继承与创新之间的关系，学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。
高中音乐课程标准2020修订版2020年中国高中音乐课程标准修订版总体包含如下内容：一、总论1. 高中音乐课程标准修订理念：全面发展学生的音乐技能、音乐审美能力和音乐创造性能力，探索音乐的内涵和普遍性，陶冶学生健康的气质。
2. 高中音乐课程的理论依据：依据《中国教育规划(2010—2020年)》高中阶段课程设置的原则；参照国际发展趋势，国内外音乐教育发展实践和有关资料进行总结和审议。
二、核心素养（一）音乐素养1. 音乐礼仪：认识和掌握音乐艺术表演中的礼仪，增强学生的音乐感受和艺术素养。
2. 音乐欣赏：通过历史文化背景的了解和学习，建立学生正确的欣赏观，以此来培养他们的音乐审美能力和艺术技能。
（二）之乐器技能1. 乐理基础：基本节奏感受能力，音色感知能力和乐理基本知识，掌握乐谱读音等技能。
2. 听音练习：通过辨别钢琴音调、节奏、音色等练习，加强乐器听辨能力。
三、知识与技能（一）乐谱知识1. 基本认知：培养正确的乐谱理解能力，掌握不同谱号的乐谱符号。
2. 前人创作：了解和学习古典乐曲的特点，了解西方和东方著名作曲家的历史，及其代表作品。
（二）独奏技能1. 技巧训练：掌握音乐表演的要领，克服技巧障碍，加大技巧训练强度。
2. 音准练习：注重唱腔弹奏的准确性，积极特意地练习音准，以确保乐曲的准确表现。
四、教学安排1. 内容安排：根据学生实际能力，针对本学科要求，安排充分而有针对性的课程，及时开展跨学科的教学活动。
2. 时间安排：合理安排本学科课程时间，充分利用上课和课余时间，科学有效地利用资源，增强课程质量。
五、学习评估1. 考试评估：周期性地开展学习评估，评估学生的学习效果和能力提升，以便不断改善教学环境和提高教学质量。
2. 学习评价：运用评价法探索学习过程，激发学习兴趣，增强学生自管能力，提升整体水平。
谈高中美术学科核心素养的提炼与水平划分随着教育改革的不断深入，美术教育也在不断地发展和完善。
高中美术学科的核心素养是我们在教学中要重点培养的内容，对于学生的美术素养提升和未来发展都具有重要的作用。
本文将对高中美术学科核心素养的提炼和水平划分进行探讨。
一、高中美术学科核心素养的提炼高中美术学科核心素养是指学生在高中阶段需要掌握的美术知识、技能、态度和价值观等方面的综合能力。
根据我国《普通高中课程标准》的要求，高中美术学科核心素养可以从以下几个方面进行提炼：1. 美术知识素养美术知识素养是指学生需要掌握的美术理论知识和美术史知识。
包括美术基本概念、美术史上的重要艺术流派和代表作品、美术创作的基本原理和技法等方面的知识。
2. 美术技能素养美术技能素养是指学生需要掌握的美术表现技能和创作技能。
包括素描、色彩、构图、造型等方面的表现技能和素材的采集、创作构思、创作过程和作品展示等方面的创作技能。
3. 美术态度素养美术态度素养是指学生需要具备的美术学习态度和美术创作态度。
包括对美术学科的热爱和兴趣、对美术作品的欣赏和鉴赏能力、对美术创作的认真和负责的态度等方面的素养。
4. 美术价值观素养美术价值观素养是指学生需要具备的美术价值观和审美观念。
包括对美术作品的审美价值和文化内涵的理解、对美术作品的社会和历史背景的认识、对美术作品的艺术价值和人文精神的感悟等方面的素养。
二、高中美术学科核心素养的水平划分高中美术学科核心素养的水平划分是指将学生在不同阶段的美术学科核心素养进行分级划分，以便于教师和学生更好地了解学生的学习进程和学习成果。
根据我国《普通高中课程标准》的要求，高中美术学科核心素养可以分为初级、中级和高级三个阶段。
1. 初级阶段初级阶段是指学生在高一年级阶段需要掌握的美术知识、技能、态度和价值观等方面的基础内容。
包括对美术基本概念的掌握和理解、对素描和色彩的基本掌握、对构图和造型的初步把握、对美术作品的基本欣赏和鉴赏能力的培养等方面的内容。
