下载文档原格式
学习环境艺术设计的计划一、学习环境艺术设计的背景介绍环境艺术设计是将艺术与环境相结合，通过设计、装饰、布局等手段，为环境注入艺术氛围，提升人们的生活品质和文化内涵。
环境艺术设计不仅仅是简单的装饰，更是对环境的整体规划和设计，包括建筑、景观、家居等各个方面。
它能够改善人们的生活环境，提高社会的文化素养，以及传达设计者的审美观念和价值观。
二、目标1. 理解环境艺术设计的基本概念和原理；2. 掌握环境艺术设计的核心技能和方法；3. 培养对环境艺术设计的审美感和创造力；4. 提升对环境艺术设计的实践能力和实际操作经验。
三、学习计划1. 理论学习学习环境艺术设计的理论基础，包括艺术理论、设计原理、色彩学等方面的知识。
通过阅读专业书籍、学术论文、参加相关讲座等方式，系统地了解环境艺术设计的理论知识，建立专业基础。
2. 实践操作参与实际的环境艺术设计项目，积累实践经验。
可以选择参加学校组织的实践课程或者实习活动，也可以自发参与社区、家庭等环境艺术设计项目，亲身体验设计的过程和效果。
3. 艺术素养培养培养自身的审美感和创造力，通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式的学习和创作，加强对艺术的理解和欣赏，提升个人审美修养。
四、具体计划第一阶段：理论学习时间：1-2个月方式：阅读专业书籍、学术期刊，参加相关的学术讲座和研讨会目标：建立环境艺术设计的理论基础，了解其发展历程、现状和未来趋势。
第二阶段：实践操作时间：3-4个月方式：参与实际的环境艺术设计项目，包括学校组织的实践课程、社区活动、家庭装饰等目标：积累实践经验，了解设计项目的实际需求和实施过程，培养解决实际问题的能力。
第三阶段：艺术素养培养时间：2-3个月方式：参加绘画、雕塑、摄影等艺术形式的学习和创作目标：培养自身的审美感和创造力，提升个人艺术修养和美学能力。
五、总结和展望通过以上学习计划的实施，我将对环境艺术设计有一个全面的了解和认识，不仅会有一定的理论基础，还会有丰富的实践经验和艺术素养。
对环境艺术设计课程的认识及学习方法环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。
环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。
我们在学习分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究学习，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。
目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。
对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。
环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。
由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。
随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。
意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。
”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。
前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。
因此，我们环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。
万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。
建筑设计的初始学习，自然十分关键。
小住宅建筑设计是建筑专业学习建筑设计初始的课题。
首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。
环境艺术设计专业标准环境艺术设计是一门专注于创造和塑造人们生活和工作环境的学科。
它涵盖了建筑、景观、室内和城市设计等多个领域，旨在通过艺术性的手段提升环境的美感、舒适度和实用性。
一、专业背景与目标1.专业背景：环境艺术设计专业需要具备扎实的艺术基础和设计理论知识，同时还需要对建筑、景观、室内和城市规划等领域有深入的了解。
2.专业目标：培养具备创新思维、艺术表达和技术能力的环境艺术设计人才，能够通过设计提升环境质量、改善人们的生活和工作体验。
二、专业知识与能力要求1.艺术与设计知识：掌握艺术史、设计原理和色彩理论等相关知识，能够将艺术元素与设计概念相结合。
2.空间规划与布局：了解空间规划原则和布局技巧，能够通过合理的空间划分和布局实现环境功能和美感的统一。
3.建筑与景观设计：熟悉建筑和景观设计原则，能够进行建筑外观、室内空间和景观环境的设计与规划。
4.材料与构造技术：掌握各种材料的特性和应用，了解基本的建筑构造和施工技术，能够在设计中合理选择和运用材料和构造。
5.照明与色彩设计：具备照明和色彩设计的知识和技能，能够通过灯光和色彩的运用营造适合不同场景和氛围的环境。
6.可持续发展与环境保护意识：具备可持续发展和环境保护的意识，能够在设计中考虑节能、环保和资源的可持续利用。
7.创新与表达能力：具备创新思维和艺术表达能力，能够通过设计提出独特的创意和观点，并有效地进行沟通和呈现。
三、专业实践与能力培养1.实习实训：开展实习实训活动，使学生能够参与真实项目的设计和实施，提升专业技能和实践经验。
2.项目设计：组织学生进行环境艺术设计项目，培养解决问题、合作与创新的能力。
3.艺术表达与展示：鼓励学生参加艺术展览和设计竞赛，提升艺术表达和展示能力。
4.团队合作与沟通能力：通过小组合作项目和团队讨论，培养学生的团队合作和沟通能力。
5.实地考察与调研：组织学生进行实地考察和调研活动，深入了解不同环境场所和文化背景，拓宽视野和思维。
高职环境艺术设计专业核心能力培养探究随着社会的不断发展和进步，环境艺术设计专业受到了越来越多的关注。
越来越多的高校也开始开设环境艺术设计专业，并在培养学生的过程中不断提升，以满足社会的需求。
在这个过程中，专业核心能力的培养成为了关键。
本文将围绕着高职环境艺术设计专业核心能力培养展开探讨，以期为相关教育工作者提供一些启示和借鉴。
在探究高职环境艺术设计专业核心能力培养之前，我们首先要明确环境艺术设计专业核心能力的内涵。
环境艺术设计专业的核心能力主要包括美术基础、设计理论、创意能力、实践能力和综合素质。
美术基础是高职环境艺术设计专业学生的基础功底，包括素描、色彩、构图等方面的技能；设计理论是指学生需要具备一定的设计理论知识，包括设计原理、设计方法、设计流程等；创意能力是指学生需要具备一定的创新意识和创新能力，能够独立完成设计任务；实践能力是指学生需要具备一定的实践能力，能够将设计理论和创意能力转化为实际的作品；综合素质是指学生需要具备一定的文化素养、人文素养和艺术修养，能够独立思考、勇于创新、有团队合作精神等综合素质。
针对高职环境艺术设计专业核心能力的内涵，其培养目标主要包括以下几个方面：一是培养学生的专业基本素养，即使学生具备扎实的美术基础和设计理论知识；二是培养学生的创新意识和创意能力，使学生具备较强的设计创意能力；三是培养学生的实践能力，使学生能够将设计理论和创意能力转化为实际的作品；四是培养学生的综合素质，使学生具备较高的文化素养、人文素养和艺术修养。
为了更好地培养高职环境艺术设计专业学生的核心能力，我们可以采取以下途径和方法：一是组织教师团队，制定专业教育发展规划，明确核心能力培养目标和路径；二是优化教学资源，完善美术基础和设计理论等课程体系，鼓励学生参与设计实践活动；三是深化教学改革，创新教学模式，开展跨学科教学和项目化教学，强化实践环节；四是加强教师队伍建设，提高教师的专业水平和教学质量，为学生提供更好的教学资源和服务。
绿色设计理念在环境艺术设计中的应用绿色设计理念是指以可持续发展为基础，注重环境保护和资源利用的设计理念。
在环境艺术设计中，绿色设计理念的应用可以体现在以下几个方面。
绿色设计理念要求设计师在选择材料时注重环境友好性。
环境艺术设计中经常需要使用各种材料，如木材、金属、玻璃等。
在绿色设计中，设计师应该选择具有低能耗、低污染和可再生性的材料，避免使用对环境有害的材料。
使用来自可持续林业的木材代替热带雨林木材，使用回收利用的金属材料代替新生产的金属材料等。
绿色设计理念要求设计师在设计过程中考虑节能和减少碳排放。
环境艺术设计常常需要使用灯光、空调、暖气等设备，这些设备的使用对能源消耗和碳排放都有一定影响。
设计师可以通过合理设置照明系统来减少能源消耗，选择低能耗的灯具和控制系统，使用有助于自然采光的设计等方式来减少电力消耗。
在暖通空调方面，设计师可以采用合适的隔热材料，运用被动设计原理，降低建筑物的能耗。
通过这些措施，可以减少建筑物对能源的依赖，降低碳排放。
绿色设计理念要求设计师注重废弃物的处理和回收利用。
环境艺术设计中，废弃物的产生是不可避免的，如装饰材料的剩余、设计过程中的废料等。
设计师应该考虑如何减少废弃物的产生，并将废弃物进行分类处理和回收利用。
将装饰材料的剩余进行回收再利用，将设计过程中产生的废料进行分类处理，将可回收的材料送往相应的回收点，减少对环境的负面影响。
绿色设计理念要求设计师注重环境艺术作品的生命周期管理。
设计师应该从环境友好和可持续发展的角度来考虑作品的使用寿命、维护和更新。
在设计过程中，要考虑作品的耐久性和易维护性，尽量减少维护和修复的成本。
设计师要考虑作品的可更新性，以便在需要时进行更新和升级，延长其使用寿命。
在环境艺术设计中应用绿色设计理念可以减少对环境的污染，节约资源，实现可持续发展。
设计师在设计过程中应该注重选择环境友好的材料，考虑节能和减少碳排放，注重废弃物的处理和回收利用，以及关注作品的生命周期管理。
环境艺术设计专业教材
1.《环境艺术设计导论》- 本书介绍了环境艺术设计的基本概念、原理和方法，以及相关的理论知识和实践案例。
适合作为该专业的入门教材。
2.《环境艺术设计高级教程》- 该教材以案例为主，介绍了环境艺术设计的高级技巧和创作思路，深入探讨了与环境有关的语境、材料和空间关系。
适合作为该专业的进阶教材。
3.《环境艺术设计史》- 本书对环境艺术设计的历史演变和发展进行了全面系统的介绍，从古代到现代，从国内到国际，包括了各个时期的重要作品和创作思潮。
适合作为该专业的历史教材。
4.《环境艺术设计与社会环境》- 该教材探讨了环境艺术设计与社会环境的关系，加强了对环境保护、可持续发展等相关话题的理解，并提供了相关的案例和解决方案。
适合作为该专业的社会科学教材。
5.《环境艺术设计实践指南》- 该教材主要介绍了环境艺术设计的实践方法和技巧，包括了素描、绘画、建模、装置等相关内容，以及使用CAD、3D建模软件等数字工具进行设计的技巧。
适合作为该专业的实践指导教材。
这些教材提供了丰富的理论和实践知识，能够帮助学生全面了解和掌握环境艺术设计专业的相关内容，提高设计能力和创作水平。
设计艺术学和艺术设计【最新版】目录1.设计艺术学与艺术设计的定义2.设计艺术学与艺术设计的关系3.设计艺术学与艺术设计的发展历程4.设计艺术学与艺术设计的应用领域5.我国设计艺术学与艺术设计的发展现状与前景正文设计艺术学和艺术设计是两个相关但又有区别的概念。
设计艺术学是一门研究设计与艺术相互关系、相互影响的学科，它探讨设计与艺术的交融、互动以及如何将艺术元素融入设计中，使设计更具艺术性和审美价值。
而艺术设计则是指将艺术元素和设计原理相结合，创造出具有审美价值和使用价值的物品或环境。
设计艺术学与艺术设计之间的关系密切，两者在很多方面都是相辅相成的。
艺术设计需要借鉴设计艺术学的理论，将艺术元素与设计原理相结合，从而创造出既美观又实用的作品。
而设计艺术学则通过分析艺术设计的实践，不断完善和发展自身的理论体系。
设计艺术学与艺术设计的发展历程可谓是相互交织、共同进步的。
从古代的工艺美术到现代的工业设计，设计艺术学与艺术设计始终在不断地探索、创新和发展。
尤其是在近现代，随着科技的进步和社会的发展，设计艺术学与艺术设计得到了空前的发展，各种新的理论和方法不断涌现，为设计艺术学与艺术设计的繁荣注入了新的活力。
设计艺术学与艺术设计的应用领域广泛，涉及到日常生活的方方面面。
无论是产品设计、环境设计还是视觉传达设计，都需要设计艺术学与艺术设计的理论指导和实践创新。
在当代社会，人们对美的追求和实用性的需求日益提高，设计艺术学与艺术设计的重要性也日益凸显。
我国设计艺术学与艺术设计的发展现状是喜人的。
在政府和业界的共同努力下，我国设计艺术学与艺术设计取得了长足的进步。
无论是教育、研究还是实践，都取得了一系列显著的成果。
然而，与国际先进水平相比，我国设计艺术学与艺术设计还存在一定的差距。
因此，我们需要不断学习、借鉴和创新，努力提高我国设计艺术学与艺术设计的整体水平。
展望未来，我国设计艺术学与艺术设计前景光明。
随着国家对文化创意产业的大力支持和人民群众对美好生活的向往，设计艺术学与艺术设计将会在更多的领域发挥更大的作用。
艺术和设计的关系艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象表达。
设计是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达。
艺术和设计的关系，具体的可以有以下几个方面：1 .设计起源于艺术人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细,各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
18世纪伴随"美的艺术”概念出现，产生了大艺术和小艺术的区别：大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指所有的工艺。
工业革命后，科技进一步发展。
设计也从工艺制造业中分离出来，成为独立的学科。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。
传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。
此时的设计被简化为适应机器制造的东西。
其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计材料的构成和结构模式,最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
最后，设计的内部和外部环境发生了变化。
当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是"为艺术而艺术"，而是为"工业而工业”的生产。
对于设计的外部环境的变化,市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的发生了变化。
2 .设计具有艺术指向设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。
所以，设计行为中的审美意识便决定了设计中必然具有艺术指向。
从古至今，设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的。
如荷兰风格派里特维尔德的红蓝椅子，便是对蒙德里安新造型主义绘画的三维解读。
3 .设计运用艺术的手法设计中会运用重复、对比、渐变、统一、交替、协调、主导、平衡等艺术手法。
环境艺术设计专业课程教材引言本文档旨在介绍环境艺术设计专业课程的教材内容。
环境艺术设计是一门综合性的专业课程，旨在培养学生在创意和艺术设计方面的能力，并提供相关的专业知识和技巧。
本教材将涵盖环境艺术设计的不同领域和技术，帮助学生全面掌握相关知识，并在实践中获得经验。
内容概述环境艺术设计专业课程教材将包括以下主题：1. 环境艺术设计概述：介绍环境艺术设计的定义、历史和发展，以及其在现代社会中的意义和应用。
2. 创意思维与设计理念：探讨创意思维的重要性，以及如何在环境艺术设计中应用创意思维和设计理念。
3. 艺术原理与设计元素：介绍艺术原理和设计元素的基本概念，包括线条、形状、色彩、质感等，并讲解如何在环境艺术设计中运用这些元素。
4. 环境设计与空间布局：讨论环境设计的概念和原则，以及如何合理布局和设计不同类型的空间，包括室内和室外环境。
5. 材料与工艺选用：介绍常用的环境艺术设计材料和工艺，以及如何根据设计需求选择和使用适当的材料和工艺。
6. 灯光设计与声音设计：讲解灯光设计和声音设计在环境艺术中的重要性，以及如何运用灯光和声音来创造特定的氛围和效果。
7. 环保与可持续发展：探讨环境艺术设计中的环保和可持续发展问题，并介绍如何在设计过程中考虑环保因素。
8. 实践案例分析：通过实践案例分析，让学生了解不同类型的环境艺术设计项目，并研究从理论到实践的转化过程。
结论环境艺术设计专业课程教材将帮助学生全面了解环境艺术设计的基本概念、原理和技巧，并通过实践案例的学习，提升他们的设计能力和创造力。
这些教材内容将为学生未来的职业发展奠定坚实的基础，使他们能够在环境艺术设计领域中取得成功。
环境艺术设计专业介绍环境艺术设计专业介绍（一）环境艺术设计专业，是一门结合艺术与设计的学科，主要研究和探索如何通过环境艺术的手法，创造出有意义和有品位的空间环境。
该专业培养学生的艺术创造力和设计能力，使其能够成为环境艺术设计领域的专业人才。
环境艺术设计专业的学生需要具备艺术感知力、审美能力和艺术表现力。
通过学习和实践，他们将掌握各种艺术设计的基础理论和方法，包括色彩学、构图学、立体造型、平面设计等。
同时，他们还需要具备较强的观察和表达能力，能够理解客户的需求，并将其转化为具体的艺术设计方案。
在学习过程中，环境艺术设计专业的学生将接触到各种实践性的项目，如展览设计、商场空间设计、景观设计等。
通过参与这些项目，他们能够更好地理解实践中的问题和挑战，并锻炼自己的设计能力和解决问题的能力。
此外，学生还将学习如何运用各种艺术材料和技术，如灯光、材质、声音等，来创造出独特而富有个性的环境艺术作品。
毕业后，环境艺术设计专业的学生可以选择就业或继续深造。
就业方面，他们可以在设计公司、广告公司、展览馆、景观设计事务所等各种机构和企业就业，从事室内外环境艺术设计、展览设计、景观设计、舞台设计等相关工作。
同时，他们还可以选择自由职业，成为独立的艺术设计师，为客户提供个性化的设计方案。
对于想要进一步深造的学生，他们可以选择攻读硕士或博士学位，继续深造和研究环境艺术设计领域的前沿理论和技术。
此外，他们还可以选择参加各种专业培训和工作坊，提升自己的技术水平和专业素养。
总之，环境艺术设计专业是一门结合艺术和设计的学科，它培养学生的艺术创造力和设计能力，使其能够成为环境艺术设计领域的专业人才。
通过学习和实践，学生可以掌握各种艺术设计的基础理论和方法，并能够应用于实际项目中。
无论是就业还是深造，环境艺术设计专业都为学生提供了广阔的发展空间和机会。
环境艺术设计专业介绍（二）环境艺术设计专业是一门涵盖艺术、设计和环境等领域的综合性学科。
名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。
●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。
（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。
（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。
（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。
（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。
（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。
（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。
P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
环境艺术设计课程总结
x
摘要：本次环境艺术设计课程，让我们了解到环境艺术设计中多样的创作原则和理念，以及与环境艺术相关的创作材料、工具以及技术的应用。
课程的参与者一方面熟悉了建筑空间的根本形态，另一方面，了解了空间设计在实现多样材料的效果时所面临的难题。
通过课堂讨论，提升了大家对艺术的理解，激发了学生创作的灵感，为今后的设计开发提供了思路和建议。
综述：本次环境艺术设计课程，课程内容包括：艺术设计思维、环境艺术概论、材料的选择、空间设计、艺术形式、力学原理等。
本次课程中，老师深入浅出的讲解了环境艺术设计的基本原理和实施步骤，其中以艺术设计思维和空间设计的特点最为出色。
在课堂上，老师也让我们对空间形态有了更清晰的感知，为今后更深入的研究设计奠定了基础。
看法：我认为，本次环境艺术设计课程让我们更加清晰的了解了环境艺术设计的基本规律，也启发了我们今后的设计开发方向。
在课程中，我们还能够运用材料和技术，研究出更完美的环境设计解决方案，在实践中不断完善自己的设计能力。
- 1 -。
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
摘要：在传统绘画素描基础上，结合环境艺术设计专业需求，分析和研究环境艺术设计中的设计素描表现。
本文从环境艺术设计素描的表现原理、表现特征、表现方式以及具体应用等方面展开论述。
广义环境艺术设计主要就是指建筑室内装饰设计和景观规划设计，相对建筑设计更为侧重感情、艺术、文化的表达设计，在环境艺术的设计与创造中，设计师总会有意味的输入感情,体现人情味，把环境上升至意境，追求环境中的情，烘托文化特色、地狱风格，或者体现设计者的个性。
在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的设计素描是当下环境艺术设计专业所研究的主要课题。
环境艺术设计素描的表现原理建筑作为人类聚居环境的基础载体和第一环境产生了必然的联系，所以环境艺术设计素描的核心依然是对空间的理解与表现，只是在技术和功能的前提下更为侧重审美，懂得将文化艺术理论和环境更好的综合。
1.建筑基础原理环境艺术设计素描中提到的空间与尺度概念、几何形原理、秩序原理等建筑方向的基础原理都是通用的，只不过尺度原理在建筑设计中考虑更多的应该是建筑本身的体量与周围环境的关系，而环境艺术设计考虑更多的是和人自身有关的尺度，即人体工程学。
2.空间体验原理、空间体验原理强调场地空间感和场所性，展现人们对环境的视觉月感情认知。
环境空间精神表现就是场所、场所的文化、情感、性格的体验。
在国际化的今天，城市公共空间环境建设的规模前所未见，城市广角、商业街、公园绿地、街头绿地等铺展开来。
然而，这些场所逐渐失去了本土文化的生机，公众认知度下降。
3.意境思维原理意境是艺术辩证法和美学中研究的重要问题。
松、竹、梅已经是中国艺术传统的意境表现题材，松、竹、梅在环境艺术设计中的应用也远远超出了环境本身。
在植物配置中竹子是高雅、纯洁、虚心的象征。
超脱了艺术设计中造型、色彩、空间等艺术范畴讨论。
环境艺术设计素描的表现特征1.主题性环境艺术设计素描的创作应和实际方案设计一样，对空间形象要确定主题。
论设计原理与环境艺术设计的关系作者：王艳丽弓太生周浩来源：《艺术科技》2013年第09期摘要：20世纪70年代以来，随着城市化和工业化的飞速发展，全球环境污染、资源浪费、能源短缺等问题日益加剧，导致城市发展过程中出现了许多影响人类生存的问题。
人类不得不更多地应用设计原理和方法，来研究“城市”这一复杂的复合人工生态系统，并提出各种城市景观规划中的生态规划和设计方法。
绿色设计就是其中较为突出的方法之一。
而绿色设计的方法有压缩、轮回、绿色建筑设计。
关键词：绿色设计；压缩；轮回；绿色建筑0引言在广义上，绿色设计是20世纪40年代末建立起来并在60年代以后迅速发展的环境伦理学和环境保护运动的延续，是从社会生产的宏观角度对人的活动与自然的社会之间关系的思考与整合。
绿色设计作为一种广泛的设计概念出现于20世纪80年代的一股国际设计潮流，它反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心地回归。
对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·帕帕奈克，早在20世纪70年代初他就出版了《为了真实的世界而设计人类生态学和社会变化》和《绿色当头：为了真实世界的自然设计》，为绿色设计思想的发展做出了划时代的贡献。
他认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是包装和风格方面元素的竞争，而是一种适当的社会变革中的元素，他同时强调设计应该认真对待有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。
对于他的观点，当时能理解的人并不多。
但是，自从70年代“能源危机”爆发，他的“有限资源论”才得到人们普遍的认可。
绿色设计也得到越来越多人的关注。
所以在环境艺术设计中，我们应该以绿色设计的方法来规划城市、园林等。
1压缩（compact）——城市规划1.1城市现状分析（1）资源短缺已经成为制约城市化可持续发展的瓶颈，随着城市化的加速推进，我国将面临土地资源和水资源短缺，人地矛盾日益尖锐的突出问题，近年来，这种问题已经在我国东部沿海一些快速城市化地区日益凸显。
（2）城市中商业区、居住区、娱乐区等功能区的过度分离，带来了交通运输尤其是上下班时间道路的拥挤和资源浪费。
（3）能源短缺与机动化矛盾日益突出，大气污染加剧，我国正面临着非常严峻的能源短缺问题，石油、煤和天然气等重要战略资源的短缺不仅会抑制我国经济的发展，而且在很大程度上也会影响我国的城市化进程和城市发展模式。
同时，随着我国经济的快速发展和人民生活水平的提高，全国汽车保有量高速增长，机动化水平的快速提升与能源短缺的矛盾将日益突出。
另外，目前我国的城市大气环境污染严重，据统计，全球空气污染最严重的十个城市中，中国占了八个，全国超过1/5的城市空气污染严重，造成大气环境质量日益恶化的一个重要原因是机动车尾气排放过多。
1.2采用“压缩”方式进行城市规划在城市规划和建筑设计中，“压缩”即“集中式”的原则被广泛运用，以实现能源的节省。
将城市中的每个功能区域适当的集中，即采用高密度和混合的城市土地利用，有利于形成多个小规模的成熟的多功能区域，将工作、娱乐、居住、消费等不同的行为集中在同一区域中，有效缩短交通距离，降低人们对小汽车的依赖，鼓励步行和自行车出行，从而降低能源消耗，减少废气排放乃至抑制全球变暖，并且可以加强人们之间的联系，有利于形成良好的社区文化，创造多样化、充满活力的城市生活。
另外，高密度的城市开发可以在有限的城市范围内容纳更多的城市活动，提高公共服务设施的利用效率，减少城市基础设施建设的投入。
比如在城市中的一些领域里，通过办公楼等工作区域，公寓等住宅区域和咖啡店、商店、酒吧等娱乐区域的结合，使每个城市区域即使有一定的分工，也能在各个方面自给自足，减少生活上的不方便，并降低在这种不方便上所消耗的资源。
而在局部的建筑单体中，对功能区域的设计则可以达到相类似的目的。
例如现在的斯德哥尔摩完全是上个世纪的规划成就和开发政策的结果。
新规划的郊区像项链上的珍珠一样沿着地铁线发展。
每个郊区都设计成一个邻里单位，中间是社区和商业中心，靠近车站的高密度的住宅，外围是低密度住宅以及自建的独幢住宅。
在邻里单位之间建设由绿地和公园组成的作为分隔的绿色结构。
并且规划中还提出了一系列城市开发区，其中的大部分形成了便利的公共交通使人们减少了对小汽车的依赖，减少了废气的排放，减少了能源的消耗。
形成了一个环绕并接近内城的圆圈型区域。
斯德哥尔摩规划将这些地区建成富于吸引力的住宅、商业设施等混和开发的多功能场所，其宗旨在于重新利用和开发陈旧的已部分废弃的工业区和港区，同时充分利用市政设施方面的已有投资。
这种压缩式的规划，有效的地降低了能源的需求量，对环境保护也做出了重要的贡献。
2轮回（reuse）——生态恢复设计Reuse即重新利用的意思，这一原则，可以称为“再利用设计原则”，在环境艺术设计中，也可以称作“生态恢复设计”，一般来说，生态系统具有很强的自我恢复能力和逆向演替机制，即使在植被在完全被破坏的情况下，生态系统都可能恢复。
但是，城市的环境除了自然因素之外，还受到剧烈的人为因素的干扰。
因此，其受损生态系统自我恢复能力难以实现，或实现漫长。
然而，如果采用人工设计并辅以工程措施，城市中受破坏的生态系统可在相对较短的时间得以恢复。
如果有优越的地理条件和足够的物质投入，在城市内的工业废弃地上，还可以建立起新的城市景观。
可见，生态恢复设计对城市景观规划与建设有着十分重要的现实意义。
生态恢复设计是通过人工设计和恢复措施，在受干扰的生态系统的基础上，恢复或重新建立一个具有自我维持能力的健康的生态系统，没有毒物和其他有害物质的明显干扰，同时，已重建和恢复的生态系统，在合理的人为控制下，为自然和人类社会、经济服务，实现资源的可持续利用。
生态恢复设计的对象非常广泛，包括水生生态系统（如河流、湖泊、湿地、海湾等）和陆地生态系统（如废弃的工业区、矿区、水土流失地、荒漠化、盐渍化、退化的土地等）。
生态恢复与重建，实际上是在人为控制或引导下的神态系统演变过程。
此外，由于生态恢复不仅是一个自然过程，而且是个重建家园的伟大创举和社会实践，因此，生态恢复设计还应该遵从社会学和经济学的基本原理。
例如由俞孔坚教授与他的设计研究所“土人景观”集体创造的结晶——广东中山歧江公园项目，获得全美景观设计荣誉大奖。
中山歧江公园的成功，为当代中国景观设计开辟了新的道路。
很好的溶入历史记忆、现代环境意识、文化和生态理念，不仅是中国史的生动记忆，也是中山市市民往常生活的工业时代再现。
是献给许许多多为中国建设作出贡献的普通劳动者的一份礼物。
俞孔坚教授和他的土人团队采用了一种不同传统公园设计的全新理念，对旧船厂进行了产业用地再生设计。
该项目的首席设计师俞孔坚当初面临三种诱惑：（1）借用地方古典园林风格，即岭南园林的设计方法；（2）设计一个西方古典几何式园林；（3）借用现代西方环境主义、生态恢复及城市更新的理念。
最后，他选择了以场地中现有的船厂废弃设施为资源，来设计一个供市民休闲的场所。
岐江公园中两个景观正好体现了对资源结构重组的两种形式。
它们原来是两个普通的水塔，在设计师的整合中，一个被解构，一个被重构；一个用了减法，去皮露骨，一个用了加法，再次包裹，一加一减之间将生活中常见的平凡之物重组成了艺术设计的作品。
在这个方案中，设计师依据他对资源的发展观，通过结构重组，不但使设计得到了发展，也使这些废弃设施产生了新的功能，成为被人们欣赏、使用的审美对象。
历史文化与自然美的完美结合，使中山岐江公园成为中山市城市建筑的典范和标志性景观。
公园独具匠心的工业化主题设计，满足了不同人的休闲需要。
孩子们喜欢亲近驳岸与溪水嬉戏，大人们愿意静静地沿着栈桥与直线路网散步，老人们每天清晨在如茵的草坪上练太极拳，曾在船厂工作的人们来到这里，追忆那段难忘的岁月。
3绿色建筑（green architecture）——建筑设计当今世界，随着人口快速增长，社会、经济的高速发展，人民生活水平和对资源消耗量的提高，资源锐减，生态失衡，环境遭到严重破坏，人类生存和发展与全球的环境问题愈演愈烈。
建筑如何结合我国的经济、资源、气候条件，采用绿色建筑技术进行建筑设计，实现节能、节地、节水、减少污染、改善舒适度是目前建筑设计中迫切需要解决的问题。
人类最早和自然抗争的杰出作品就是建筑。
但是从古代木构建筑对林木砍伐的影响，到今天建筑业多种多样的建筑材料给环境带来的巨大危害，建筑无疑在绿色建筑潮流中扮演了重要的角色。
现在全球消费的全部能源中，大约有一半用于建筑，相应地，也几乎造成相同比例的二氧化碳被排放到大气当中，因而加剧了全球气候变暖的趋势。
所以绿色建筑在绿色设计中有很大的作用。
绿色建筑是指在建筑的全寿命周期内，最大限度地节约资源（节能，节地，节水，节材），保护环境和减少污染，为人们提供健康、适用和高效的使用空间，与自然和谐共生的建筑。
所谓“绿色建筑”的“绿色”，并不是指一般意义的立体绿化、屋顶花园，而是代表一种概念或象征，指建筑对环境无害，能充分利用环境自然资源，并且在不破坏环境基本生态平衡条件下建造的一种建筑，又可称为可持续发展建筑、生态建筑、回归大自然建筑、节能环保建筑等。
绿色建筑的基本内涵可归纳为：（1）减轻建筑对环境的负荷，即节约能源及资源；例如吉隆坡的IBM马来西亚总部就是很好的例子。
建筑是通过以下的方式来实现能源的节约和与自然的有机融合的。
首先，通过“垂直绿化”的方式改变了高层建筑与环境间的疏离，绿色植物如螺旋般从底层一直延伸到屋顶，不仅为大厦带来了美观的绿色，还可以降低室内温度。
建筑吸收二氧化碳排出了氧气，带来了清新的室内空气。
其次，采用一系列被动的低能量结构设计，主要接受阳光照射的东、西朝向均用百叶窗进行遮挡，减少进入建筑内部的阳光热量；建筑的主体部分是南北朝向，则尽管开敞以求得宽阔的视野和自然地光线，也有利于减少对空调系统的需求；此外，建筑中的电梯也是低能耗电梯，并有着向外的良好视野。
其他公共区域如楼梯和洗手间同样也拥有自然的采光和通风，建筑的屋顶为未来安装太阳能电池预留了框架结构。
独特的“风铲”设计可以引风入顶部，再吹入建筑内部。
（2）提供安全、健康、舒适性良好的生活空间；如玛里奥·库西耐拉在意大利雷卡纳提建造的工作室。
在这个作品中，设计师最大程度地利用日光，并在一年内的大多时候实现了自然通风。
建筑中间是一个利于空气垂直循环的中庭，给整个建筑带来了自然的空气和阳光，为了防止当地最高超过40℃的阳光照射，屋顶安装了固定的铝制百叶窗以根据需要提供不同的遮荫效果。
最后达到了一个健康、舒适的良好空间。
（3）与自然环境亲和，做到人及建筑与环境的和谐共处、永续发展。
绿色建筑必须考虑到当地气候、建筑形态、施工方法、设施情况、营建过程、建筑材料、使用管理对外部环境的影响，以及舒适、健康的内部环境，同时考虑到投资人、用户、设计、安装、运行、维修人员的利害关系。
