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文化创意产业的发展与管理研究随着经济制度的改革和发展，文化创意产业也成为了近年来国家政策重点支持的产业之一。
文化创意产业是指在传统文化、艺术、设计等领域，运用创新科技和先进技术，通过产品设计、原创创作、科技创新等途径，创造出以文化元素为基础的产品和服务，满足人们日益增长的精神和文化需求的产业。
文化创意产业具有巨大的发展潜力和广阔的市场前景。
它具有文化价值和经济价值的双重属性，为增强国家文化软实力、促进经济发展、拉动内需、提升城市品质和吸引人才等方面都具有重要作用。
然而，由于文化创意产业的抽象性和虚拟性，其经营管理存在一定困难。
在实际操作中，涉及到的知识产权保护、文化规划、品牌建设、市场营销、资金筹措、人才引进等方面都十分复杂，需要综合运用科技创新、专业管理和法律保护等手段，才能实现行业良性发展和可持续发展。
为了促进文化创意产业健康发展，需要采取一系列措施。
首先，加强政府部门和企业之间的合作，以便更好地整合资源，提高信息化水平，推进政策和法规的制定和完善，实现政策的有效执行。
其次，需要注重人才培养和引进，培育专业化的团队，提高从业人员的素质，提高行业的发展质量和效益。
同时，对于文化创意产业的未来发展，应当加强技术创新的推进，积极探索新型商业模式的运用，积极开展行业领军企业的示范工作，推动产业持续升级和创新发展。
此外，需要加强行业规范化和标准化建设，制定行业规范，加强质量管理，完善自律机制，提升行业整体形象和声誉。
同时，要建立完善的知识产权保护机制，保护知识产权，打击侵权行为，保障行业的利益和正常发展。
最后，还需要加强与国际文化交流合作，扩大出口规模，培育国际知名品牌，形成国内外联动的产业发展格局，让文化创意产业在全球范围内得到更广泛的发展和认可。
综上所述，文化创意产业的发展与管理研究涉及到多个方面，需要各方联合发力，共同推进。
只有通过各种措施的综合运用和长期不懈的努力，才能实现文化创意产业的健康、可持续发展，为国家经济和文化的进一步发展作出更大的贡献。
文化产业与艺术管理随着经济的发展和社会的进步，文化产业和艺术管理变得愈发重要。
文化产业不仅促进了国民经济的发展，还满足了人们精神文化需求。
艺术管理则是保障艺术作品能够得到适当的推广和管理，使之得以在市场中生存和发展。
本文将主要探讨文化产业和艺术管理的相关内容。
一、文化产业文化产业是指以文化产品和文化服务为核心的一类产业。
文化产品是人们创造出来的可以传承的、符合一定审美价值和审美需要的物质和非物质产品，如书籍、电影、音乐等；文化服务则是指以文化产品为依托，通过媒介传播、演出、展览等形式所提供的服务。
文化产业的范围包括出版、广播、电视、影视、动漫、音乐、戏剧、美术、文物、图书馆、博物馆等。
文化产业在国民经济中的地位日益凸显。
一方面，文化产业已成为一种新的经济增长点。
数据显示，文化产业已经成为全球经济增长的重要动力之一。
文化产业还对国家形象和国际地位的提升有着重要影响。
以好莱坞为例，美国的文化产业在全球具有非常重要的影响力，对美国的国际地位有着重要的支撑作用。
文化产业的发展面临的主要问题是市场规模小、品牌建设困难、产品同质化等。
为了解决这些问题，需要利用信息技术、改进文化产品和服务的质量、加强文创企业合作等手段来推动文化产业的发展。
二、艺术管理艺术管理是指对艺术作品、艺术品牌和艺术市场进行系统管理和整合的过程。
艺术管理不仅仅是对艺术作品进行销售和宣传，还包括对艺术创作、艺术表演、艺术传播等方面的管理。
艺术管理要求运用现代管理理论和方法，促进艺术创作的生产、传播和消费，保障艺术作品的质量和市场价值。
在当今社会，艺术管理的意义日益凸显。
一方面，艺术管理对艺术作品的推广和传播起到了关键作用。
只有通过有效的管理，艺术作品才能走向市场、被消费者认可。
艺术管理也是对艺术生产活动的规范和保障，它有助于提高艺术作品的质量和市场影响力。
艺术管理对于现代文化产业的发展来说至关重要，只有通过有效的艺术管理，可以保障艺术作品在市场中的竞争力和持续发展能力。
艺术教育与文化创意产业结合探讨随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，人们对文化艺术的需求也越来越迫切。
艺术教育和文化创意产业在这个时代显得格外重要，二者的结合也成为了人们关注的话题。
艺术教育不仅是提高学生综合素养的一种方式，也是激发文化创意产业发展的重要源泉。
本文将围绕艺术教育与文化创意产业的结合探讨展开，从教育和产业两个层面分别进行分析和阐述。
首先要强调的是，艺术教育的重要性。
艺术教育是提高学生审美情趣和人文素养的关键途径，是激发孩子思维创新和文化创意能力的重要引擎。
在当今社会，艺术教育不应该被简单地理解为学习音乐、舞蹈、美术这些特定的艺术形式，更应该被看作是培养学生综合素养的必要因素。
在课堂上，学生们可以通过学习艺术知识、实践艺术技能、参与艺术活动等方式，了解和感受各种不同的艺术形式，培养审美情趣；也可以通过艺术创作，激发学生的文化创意潜能，培养他们的独立思考能力和团队协作能力。
艺术教育的目的是培养学生的艺术修养和审美能力，同时也努力培养他们的创造力和创新能力，这些都是未来文化创意产业所需要的重要素质。
文化创意产业的崛起给了艺术教育更多的发展空间。
文化创意产业是当代社会经济发展的新动力，也是推动文化产业快速增长的重要引擎。
随着文化创意产业的迅速发展，对专业人才的需求越来越大，这也为艺术教育提供了更广阔的就业空间。
艺术教育不仅是培养学生的审美情趣和文化素养，更是为文化创意产业输送人才的重要渠道。
在当今社会，文化创意产业不再是简单的艺术创作和表演，更多的是需要有创意能力的人才，需要有审美能力和文化素养的人才，艺术教育作为文化创意产业的摇篮，为产业发展输送了大量的专业人才。
文化创意产业的发展也为艺术教育提供了更多更广阔的发展空间，学生有更多更丰富的就业选择，相关的教育和培训机构也会更加积极地发展和提升教学质量。
在实际环境中，艺术教育与文化创意产业的结合也已经有了很多成功的案例。
比如在一些大中城市，很多美术、音乐学校都与当地的文化创意产业相关企业进行合作，开展艺术教育培训项目，为企业输送专业人才。
文化创意产业与艺术管理工作关系及发展建议探讨文化创意产业与艺术管理工作的关系及发展建议探讨随着我国社会的不断发展与进步，文化创意产业和艺术管理工作都取得了很大的进步与发展。
近几年来，国家和政府也逐渐加强了对艺术管理与文化创意产业的重视，特别是科教兴国战略有力地推动了文化创意产业和艺术管理工作的共同发展。
文化创意产业是我国社会发展中的朝阳产业，国家和政府给予了高度的重视与关注，为了实现文化艺术产业和艺术管理的进步与发展，应不断地加强两者之间的融合，加强对各项工作的创新与优化，准确平衡两者之间的关系，充分发挥艺术管理和文化创意产业之间的作用，推动两者的共同进步与发展。
文章从文化创意产业与艺术管理工作入手，针对现阶段我国文化创意产业的发展情况和艺术管理的相关工作进行了研究与分析，希望能够有效地提高艺术管理的工作质量与效果，充分实现文化创意产业的发展，推动社会的进步。
文化创意产业主要是针对人民群众的精神层次而言，与艺术管理的工作有着相同的性质，能够有效地满足社会的发展与进步，满足人民群众的艺术需求和精神文化需求，艺术管理的相关工作能够为文化创意提供科学合理的创意方向，而文化创意产业能够为艺术管理的相关工作提供源源不断的创造动力。
一、文化创意产业与艺术管理的含义（一）文化创意产业的含义文化创意产业是随着我国社会发展不断应运而生的一种新兴产业。
文化创意产业是以人民群众的精神文化娱乐为基础，以技术手段为依托的一种朝阳产业。
文化创意产业主要体现的是一种精神文化的内涵，对艺术与经济实现了有效地结合。
文化创意产业的重点是创意，通过创新和有趣的手段对人民群众精神文化和情感进行表达，具有很强的娱乐性、文化性、精神性的特点。
随着社会的不断发展，文化创意产业的传播方式主要转为网络技术和信息化技术，通过技术手段将文化资源进行相互结合，使得数字内容产业赋予了文化创意产业新的时代内涵，有力地推动了文化创意产业的改革与发展。
（二）艺术管理艺术管理是针对艺术产业的一种理念与工作，是随着社会发展对现代化管理理念与观念的充分融合。
艺术教育与文化创意产业结合探讨艺术教育和文化创意产业是两个看似独立却又密切相关的领域。
艺术教育是培养学生对艺术的兴趣、创造力和专业技能，而文化创意产业则是在文化和创意的产出中实现经济增长和社会发展。
两者相结合，不仅能够促进艺术教育的发展，同时也可以为文化创意产业培养出更多的专业人才和创意思维。
本文将探讨艺术教育与文化创意产业的结合，分析其意义、方法和发展前景。
一、意义1.促进艺术教育的全面发展艺术教育的目标是培养学生的审美能力、创作能力和表达能力，而文化创意产业正是一个展示和应用这些能力的重要领域。
通过与文化创意产业的结合，可以让学生更好地了解和掌握艺术的应用和市场需求，促进艺术教育的全面发展。
2.培养创意人才文化创意产业需要大量的专业人才，而艺术教育正是培养这些人才的重要渠道。
通过与文化创意产业的结合，可以让学生更加直观地了解产业的需求和发展趋势，培养出更具创意思维和实践能力的人才。
3.推动文化产业的升级艺术教育与文化创意产业的结合，可以促进文化产业的升级和转型。
艺术教育的专业知识和创意能力，可以为文化产业带来更多的新思维和新作品，推动文化产业向更高端、更有竞争力的方向发展。
二、方法1.建立产教合作机制学校和文化创意企业可以建立产教合作机制，让学生有更多的实习和实践机会。
企业可以为学生提供实践平台和项目支持，学校则可以为企业输送更多的专业人才和创意作品。
2.开设跨学科课程学校可以开设跨学科的课程，让不同专业的学生共同参与文化创意产业的项目和实践。
艺术学院的学生可以和商学院的学生一起开展文化创意产业策划和营销，从而培养出更具综合素质的专业人才。
3.加强行业合作学校可以加强与文化创意产业的合作，开展联合研究和项目实施。
通过与产业的深度合作，可以更好地了解产业的要求和前沿动向，为学生提供更多的创新和实践机会。
三、发展前景目前，随着文化产业的快速发展和艺术教育的不断深化，艺术教育与文化创意产业的结合正在逐渐成为一个重要的发展趋势。
关于艺术管理与文化创意产业的若干探讨作者：杨竹青来源：《科学与财富》2016年第03期摘要：人们生活水平的提高，对文化创意产业的关注度也逐渐提高，艺术管理的对象主要是文化艺术产业，文化创意产业的发展对艺术管理的方式方法也有着重要的影响，笔者通过对艺术管理和文化创意产业之间的关系进行分析，提出了文化创意产业在未来的发展方向，以及对艺术管理的影响，仅供参考。
关键词：艺术管理；文化创意产业；发展趋势随着经济社会的不断发展，人们对文化产业的重视度也越来越高，国家出台了很多促进文化产业发展的策略，提出了文化强国的发展目标，特别是21世纪以来，文化产业发展的速度越来越快，所以要想促进其更好地发展，必须要通过加强艺术管理，才能向向公众提供具有文化性、艺术性、精神性的文化产品。
1 艺术管理和文化创意产业的内涵1.1 艺术管理内涵艺术管理的工作内容主要侧重的是艺术产业的政策性的管理，比如为了更好地促进艺术产业的发展，政府出台了一些政策，来加强对美术、影响、出版以及表演等艺术产业的管理，另一方面的管理内容就是针对艺术产业自身进行微观管理。
笔者所要阐述的就是对艺术产业的微观管理。
文化艺术产业包括的内容有很多，主要有文化娱乐、文化旅游、文艺演出等等，都属于艺术管理的范畴。
1.2 文化创意产业内涵文化创意产业主要指的是，人们的精神生活以文化娱乐的需求为基础，以高科技的技术为主要手段，通过广播、电视、网络等，形成以文化艺术和经济相结合的新兴产业，该产业的核心内容就是创意，通过高科技技术来进行创作、创新，进而把情感逻辑和自由表达出来，把产品赋予了文化性、艺术性、精神性的特征。
随着科技的不断发展，文化创意产业的新内涵还包括数字内容产业，把创意作为主要的推动力，使得文化资源与数字技术相结合，这就让数字内容产业被赋予了文化产业的内涵，逐渐成为引领文化创意产业走向新的发展。
2 艺术管理与文化创意产业之间的关系2.1 艺术管理是针对文化创意产业进行微观的管理，其主要的目的就是促进文化创意产业的发展，而文化创意又是代表时代梦想的符号，其自身具有非物质性的特点，所以在艺术管理的过程中，要把握好不同时期人们的时代梦想，包括了自我想要实现的梦想以及对未来发展的期待，通过关注人们的情感逻辑，来满足人们对精神生活的追求，使得文化创意产业得到更好地发展。
艺术管理与文化产业发展艺术管理是在当代社会中不可或缺的一项工作。
随着文化产业的不断发展壮大，艺术管理扮演着重要的角色，为艺术家提供支持与指导，促进文化产业的繁荣和发展。
本文将探讨艺术管理的含义、作用以及与文化产业发展的关系。
一、艺术管理的含义和作用艺术管理指的是为艺术活动或项目提供组织、策划、执行和评估等方面的支持与协助。
艺术管理在艺术家和艺术创作之间，充当了桥梁和纽带的角色。
艺术管理涉及到项目的预算、团队的组建、宣传推广、场地租赁、票务销售等多个方面的工作，确保艺术活动的顺利进行。
艺术管理的作用主要体现在以下几个方面：1.资源整合：艺术管理者能够整合各种资源，包括人力资源、资金资源、场地资源等，为艺术活动提供坚实的支持与保障。
2.组织策划：艺术管理者能够对艺术项目进行科学规划，设计合理的流程和时间表，确保项目的顺利进行。
3.市场推广：艺术管理者能够通过有效的市场推广手段，提高艺术作品的知名度和美誉度，吸引更多观众参与其中。
4.质量保证：艺术管理者能够对艺术作品进行评估和监督，确保作品的质量和艺术性。
二、艺术管理与文化产业发展的关系艺术管理与文化产业发展是相辅相成的关系。
艺术管理的专业化和规范化促进了文化产业的发展，而文化产业的繁荣则为艺术管理者提供了更广阔的舞台。
艺术管理推动了文化产业的发展。
在文化产业中，艺术作品的生产和传播离不开艺术管理者的组织和推动。
艺术管理者的专业知识和经验能够提高艺术作品的质量和市场竞争力，推动文化产业的升级和发展。
文化产业的繁荣则为艺术管理者提供了更广阔的发展空间。
随着文化产业的兴起，越来越多的艺术机构和文化企业涌现出来，需要专业的艺术管理者来管理和运营。
艺术管理者可以通过艺术品拍卖、艺术展览、艺术投资等多种方式，实现自身的职业发展和价值实现。
艺术管理与文化产业发展相互促进，共同推动着社会和经济的进步。
艺术作品的创作和传播为文化产业注入了无限的活力和创造力，而艺术管理者的专业化和规范化则为艺术活动提供了坚实的支撑和保障。
艺术研究•180论艺术管理在文化创意产业发展中的作用随着互联网的不断发展，文化产业的发展渠道开始增多，新的发展模式极大地推动了文化创意产业的发展，但是在发展的过程中也出现了一些问题。
为了进一步规范文化产业的发展，国家开始加大文化创意产业发展管理的力度。
目前，我国的文化创意产业的发展速度虽然很快，但是整体的质量并不高，人们的日常需求还是无法满足，因此，加强文化创意产业的发展就显得非常重要。
1 我国艺术管理的现状随着我国经济的不断发展，对文化实力的进一步提升起到了充分的保障作用。
近年来，我国经济的平稳发展为文化产业的发展营造了良好的环境，同时也指明了方向。
目前，我国文化产业的管理者主要还是从其他单位领导人调整过来的，大部分的文化管理者并不是艺术专业的人才，因此在对文化具体的发展方面的经验略显不足。
由于多种方面的原因，在具体的管理中往往会出现一定的混乱，影响文化创意产业的发展。
目前，我国的文化产业发展的规模还比较小，在发展的质量上也无法得到充分地保障，导致文化产业的市场相对比较局限。
在文化产业的管理中，大部分的管理者还是依靠旧经验，管理质量无法得到提高。
另外，文化产业人才的缺乏使得一些文化企业无法得到及时科学的指导，从而在市场发展中错失机遇，极大地限制了文化产业的发展。
另外，一部分的家族文化产业对于外部的文化人才通常都不愿意招聘，导致一些专业的艺术人才无法得到实践锻炼，这也影响了文化管理者的培养速度。
2 艺术管理在文化创意产业发展中的作用2.1 争取艺术门票在文化产业的发展中，不断提升行业管理对争取门票具有重要的影响。
如今，互联网的发展使得人们在家就可以观看欣赏电影等艺术作品，不需要在现场观看。
目前，越来越多的学校开始对学生培养古典艺术鉴赏的能力，但是对成年人来说，由于工作压力较大，没有人愿意观看古典艺术的活动。
另外古典艺术的宣传目前做得依旧不是很到位，导致观众在古典表演场次和相关的信息的获取上不能得到有效地保障，从而错过观看的时间。
艺术管理与文化产业创新艺术管理是一种将艺术和商业结合的综合性学科，它致力于通过对艺术资源进行合理配置和运营管理，实现艺术作品的创作、传播以及市场开发等方面的效益最大化。
在当今社会，艺术管理不仅被广泛应用于各种艺术机构和组织，更是在文化产业创新中发挥着重要的作用。
文化产业创新是在现代社会中通过对文化资源的整合和创新，以推动经济发展和文化繁荣为目标的一种战略。
艺术管理作为文化产业创新的一部分，通过优化资源配置和提升艺术作品的市场价值，为文化产业的发展和创新提供支持。
艺术管理在文化产业创新中的作用主要体现在以下几个方面：首先，艺术管理可以帮助艺术家和艺术作品实现商业化价值。
艺术家的创作无法脱离市场的需求，在面对商业化的压力和竞争时，艺术管理可以通过市场调研、品牌打造和市场营销等手段，帮助艺术家了解市场需求，进行市场定位，提高艺术作品的商业化价值，从而实现艺术家的艺术性和经济效益的双赢。
其次，艺术管理可以推动文化产业的跨界合作和创新。
艺术和文化产业往往与其他行业具有很大的关联性，艺术管理的出现为跨界合作提供了更多的机会和可能性。
通过与其他行业的合作，艺术管理可以帮助不同领域的创意和创新相结合，实现艺术和商业之间的有机融合，推动文化产业的创新和发展。
再次，艺术管理可以提高艺术机构和组织的运营效率和管理水平。
艺术机构和组织是创作、传播和保护艺术文化的重要载体，艺术管理可以通过优化机构组织结构，改进管理体制和流程，提高资源的利用效率和艺术运营的质量。
艺术管理还可以引入先进的管理理念和方法，提升艺术机构和组织的管理水平，增强其在团队协作、市场营销、品牌推广等方面的竞争力。
最后，艺术管理可以推动艺术教育的发展和社会文化的进步。
艺术管理不仅关注艺术的商业化和市场化，更注重培养艺术人才的综合素质和创新能力。
通过艺术管理的培训和教育，可以为从业者提供专业知识和技能的培养，提高他们的创新能力和市场竞争力。
同时，艺术管理也可以促进艺术普及和文化素质的提升，推动社会文化的进步和发展。
分析艺术管理与创意产业的密切联系一、艺术管理与创意产业是相互交叉、相互依存的关系对于艺术管理，一般有两种理解，一是政府对美术品业、音像业、影视业、文学出版业、舞台表演业等的政策性管理，我们可以称之为艺术产业政策管理；二是对文化艺术产业自身的微观管理。
这里所说的艺术管理指的是后者。
早在2002年第四届中国艺术产业论坛上，文化部文化产业司就明确提出文化艺术产业包括七个部分：文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术产业。
这些都属于艺术管理事业的范畴。
“所谓创意产业，是指在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以广播、电视、网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的新兴产业。
”它的核心概念是创意，是一个向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。
在我国，艺术管理是一门新兴的学科，与创意产业的联系相当密切，在创意产业发达的英国，很多大学的艺术管理专业和创意产业专业干脆就设在同一个系里面。
创意产业本来就是脱胎于文化产业，是以文化为内容、创意为导向的产业形式；艺术管理则是对文化艺术事业的管理。
两者产业内容类似，关系密不可分。
尤其是在产业日益升级的今天，艺术管理更是需要依靠创意的更新获得自身发展的动力，这使其具备越来越多的创意产业特色。
应该说，创意产业与艺术管理是相互交叉、相互依存的关系。
我们要知道，作为一个新兴的产业，创意产业是以经济的高度发展为基础的。
只有在人们的物质生活需要得到满足的基础上，才会有更高的精神文化层面的需求。
随着我国经济的不断发展，恩格尔系数的不断下降，人们对文化娱乐的需求越来越大，因此影视、图书、音乐、美术、戏剧等艺术及艺术品消费便有了广泛的市场。
早就有人指出，此时，创意产业的发展，一定要抓住自身的特点，即意识到创意产业强烈的非物质性特征，创意产品更多地是要满足人们的精神性追求，“文化创意是时代梦想的符号化”，情感逻辑和自由表达才是创意产业的本质特征。
关于艺术管理与文化创意产业的若干探讨编者按：近年来，随着中国文化产业的迅猛发展，文化艺术和创意产业中对艺术管理专业人才的需求急速增长，各专业艺术院校纷纷设立艺术管理或艺术传播系科，许多综合性大学或普通高校也开办了文化艺术管理或文化产业管理专业，针对中国文化产业或文化创意产业培养人才。
据不完全统计，目前我国已有近４００所院校设立了艺术管理方向的本科专业。
但是，由于艺术管理专业在国内还处于起步阶段，从培养方向和课程设置来看，有的较为宽泛，有的则仅针对某种具体的艺术或艺术传播门类，学科命名上的模糊也导致专业发展方向上的不明确。
为此，本刊特开设“艺术管理”专栏，或介绍办学经验、或开展理论争鸣、或促进学术交流、或引导资源共享……旨在为加强不同门类艺术管理教育之间的横向联系，建立一个相对规范和统一的学科标准和体系提供一个较为广阔的平台。
同时希望广大艺术管理教育工作者关注本栏目，不吝赐稿。
□ 薛志良 马琳一在我国，艺术管理是一门新兴的学科。
新兴学科大都有跨领域的特点，而艺术管理涵盖领域之庞杂，可说是个中翘楚。
它不但横跨艺术与管理、人文与历史、法律与经济，也重视理论和实践的相互辩证。
在国外，它同样是门年轻学科，设立此类专业的大学并不多且侧重点各不相同。
如成立于１９７２年的美国德拉瓦大学（ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｄｅｌａｗａｒｅ ）的美术馆研究所，重在有关美术馆之理论、方法以及实务的学术训练。
创于１９７８年的美国纽约大学（ Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ）的视觉艺术管理研究所，则配合时代潮流的需求，除了教授美术馆理论和实务外，亦兼顾私立艺术基金会、私人艺廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴。
造成这种现象的原因除了管理学自身就属于新兴学科之外，还在于艺术管理学本身的复杂性。
艺术作为一个涵盖面较大的概念，涉及的领域众多，音乐、美术、戏剧、舞蹈等无不包含其中。
因此，艺术管理学又可细分为视觉艺术管理、音乐管理、戏剧管理、舞蹈管理等各门子学科。
本文在此论述的主要针对于视觉艺术管理这一学科。
近年来，伴随着博物馆、美术馆、私人画廊、拍卖行乃至社区艺术馆的崛起（例如上海目前各类博物馆已超过１００个），艺术管理人才的匮乏显而易见。
过去的管理方法和经验显然不能完全满足时代的要求，需要开发出新的管理方式和方法。
另外，随着经济的发展，尤其在加入ＷＴＯ之后，我国的文化艺术产业面临着前所未有的机遇和挑战，而为艺术机构和团体培养出具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、复合型艺术管理人才显得尤为重要。
鉴于这些变化与发展，从２０００年之后，国内的美术院校便陆续开设与艺术管理领域相关的系所及课程，如中央美院人文学院成立艺术管理系，上海大学美术学院开设艺术管理工作室等，旨在培育优秀的艺术管理人才。
中央美院人文学院更是于２００４年成立了国内第一所美术学院艺术管理的硕士班，为对此领域有兴趣的学生以及艺术行政领域的在职工作者学习进修提供了机会。
这股风潮除了标示出国内艺术环境的迅猛发展外，我们也发现，这些系所无不试图建立一套自身培育专业人才的系统课程模式。
那么，这些学院所规划的课程，是否能满足学生在学术或实际工作上的需要呢？由于艺术管理相关课程列入美术学院课程的历史并不长，积累的研究文献亦有限，核心课程的内容设计也大不相同，难以归纳出核心的研究议题。
因此，本文将以上海大学美术学院艺术管理工作室的实际教学为例，来探讨艺术管理课程在美术院校的实际现状，也希望能给一些爱好艺术而有志于从事艺术管理的读者提供一些宝贵的经验。
艺术史课程是基础课程，培养学生基本的分析作品的能力。
艺术管理的根本要求在于具有艺术史基础，方能从事艺术批评、策划展览、艺术品评鉴估价等工作。
因此特别要求学生在中国美术史、外国美术史、中外近现代美术史、当代美术史方面接受深入的、系统的基础训练，使学生具备完整的艺术史基础。
专业课程主要指艺术管理学、艺术行销、艺术经济学、艺术行政学、艺术市场学、艺术法、西方美术馆文化等课程。
除了工作室提供的基础课程外，学生可以到上海大学美术学院其他相关学院或系所去修课。
同时，工作室邀请国内外著名策展人或艺术家，以短期客座方式教授当代艺术及策展相关课程。
艺术管理学涵盖视觉艺术管理的理论与实务，为学生提供一个关于艺术管理体系的蓝图构架。
本课程以非营利和营利文化机构的运作机制为基础架构，分析检视当代艺术管理文化生态的各种学说、观念和技巧。
通过这一课程，力图使学生对艺术管理的轮廓有一个较为清晰的认识，进而为日后艺术管理的深造与实践打下更为专业化的基础。
艺术经济学主要针对没有特殊经济知识背景的同学而开设，目的在于培育学生对于经济基本概念及其理论的知识，并且获知经济运作情形以及目前的经济议题。
12艺术教育 ２００６年·第６期艺术管理13艺术教育 ２００６年·第６期艺术管理如何发展创意产业呢？我们认为有以下几个方面需要注意：一是重视文化创意产业的发展，全面规划其发展战略。
在科教兴国的今天，学校重视文化和创意产业的发展已成为必然。
因此，全面规划文化创意的发展战略是艺术类高校建设的一个重要方面。
文化创意产业除了具有提供就业、创造财富的效用之外，还可以塑造学院形象，促进学院发展，因此，应当成为各学院强烈推行的发展计划之一。
二是加速文化创意人才的培养。
文化创意产业的发展需要专业的创作、设计和管理人才，学院应该加强艺术管理专业与文化创意产业的结合，培养出既懂设计又懂管理的复合型人才。
另外，还要进一步强化跨学科、跨院系的链接，联合打造文化创意产业人才的培养巨舰。
文化创意产业不是单纯的文化行动，而是多元的复合行为。
其发展的势头已经表现出巨大的包容性和知识的聚集性，并以产业链群的形式出现。
因此，跨学科、跨院系的复合培养，注定成为培养文化创意产业人才的一个途径。
三是提供适当的政策支持。
大多数的学院创意产业还在起步之中，如果要进行跨越式发展，还需要教育部、文化部和当地政府部门的政策扶持，如税收的优惠、帮助筹建相应的基金和有关政策的倾斜等。
唯有如此，学院文化创意产业才能健康良性地发展。
作者薛志良系上海大学美术学院党委书记，教授马琳系上海大学美术学院讲师，博士（责任编辑：赵志红）物馆与美术馆之外，借机进行实地教学，作为补充艺术史课程的内容，并带领学生实地观察博物馆、美术馆规划的诸般细节，借以提升专业实习的效果。
上海大学美院艺术管理工作室的教学尚属探索阶段，还很不成熟。
专业教师师资力量和实践经验的缺乏，阻碍了此学科领域的发展。
反观我国目前各院校艺术管理专业的教学，面临着同样的问题与尴尬：即艺术管理专业的任课教师大都由艺术史专业教师改行而来，缺乏系统的专业和实践训练。
因此，在艺术管理专业发展初期，除了避免形成学术派阀外，我们尤待学术及专业教师的持续性投入，并参考国外艺术管理专业的课程设置和所探讨的核心议题，结合国内艺术和人文环境的需求，投入更多的本土性研究，使此专业的发展更趋健全。
另外，国内外校际间的合作，各校发展特色的建立，国内及国际研讨会的参与等方面亦需要加以强化。
如此，才能使艺术管理这一新兴专业在我国良性发展与成长。
二近年来，一股崇尚个人创造力、才华和强调文化艺术对经济的渗透和贡献，被称为“创意产业”的理念正在发达国家和地区蔓延。
目前，创意产业在国际上方兴未艾，正在成为现代社会发展中的一个亮点。
创意产业既是文化与经济的融合，又是先进制造业与现代服务业的融合。
上海是一个本身缺乏资源，但人才集聚的城市，要实现可持续发展，必须发展创意产业，这将成为城市经济重要的增长点。
创意产业在上海未来发展中的分量将越来越重，由于具有带动性、渗透性、自主性和服务性等特点，发展创意产业符合科学发展观，符合建设节约型社会的要求。
目前，上海创意产业的战略目标是：用１０年时间，建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一；用２０年时间，成为全球最有影响力的创意产业中心之一。
那么，学院应该通过对艺术品经济定义、供求平衡、价值变化规律、画廊经济及民间艺术经济行为的分析，探讨艺术品作为商品而存在的性质、规律和对国民经济、社会发展产生影响的途径，为建立一个合理有效的机制来规范艺术经济产业的良性发展提供理论依据和运作的有效载体和模式。
艺术行政学是政府如何有效地满足社会文化艺术的公共需求、提供服务的一门课程。
主动、积极地发展公共文化艺术事业，实施适合的行政与法律，是学习本门课程的重要目的。
内容涉及公共行政及公共行政科学、公共行政体制、艺术行政纪录、文化艺术市场管理法学、广告、拍卖及文物保护法等方面。
艺术市场学旨在探讨艺术品作为商品而存在的性质、规律及其运作的过程。
其中包括对艺术商品本质的探索、艺术商品的价值是如何形成的、狭义和广义艺术市场的分类、中外艺术市场的交流、艺术市场进入的要件以及社会主义市场经济条件下艺术市场发展前瞻等方面的内容。
本课程还从实践方面介绍艺术市场的一般操作规律，介绍中国传统书画、陶瓷、玉器等艺术作品的市场行情及操作方式。
西方美术馆文化为艺术管理方面的教学和研究提供了一种学术讨论的有效途径和方式。
通过介绍西方美术馆历史发展、学术建设和商业运作等环节，以大量的文献、图片和生动个案，探讨其中相关的城市文化规划、文化遗产的管理和传播、美术史论学科的实践性运用、文化课题项目的功能开发等问题，旨在培养复合型的专业人才，以适应当代文化发展的战略需要。
实习课程包括两个方面：一为校内实践，一为校外实践。
校内实践主要以上海大学美院展厅为场所，侧重于展览策划。
在本工作室强调“理论与实践”相结合的理念下，训练学生有系统地认识策划展览的重要内涵与作业程序，课程内容包括展览规划与理论、策划书写作技巧、募款技巧与实务、地方或区域性艺术节活动规划。
工作室计划每学年度推出两档展览，以期达成最佳专业人才训练之目的。
如目前正在进行的“具象上海２００６”即是工作室老师带领学生做的展览策划。
在执行展览细节、完成展览活动计划、检讨展览的缺失与改进等具体工作环节中，要求学生积极参与，极大地锻炼了学生的实际操作能力。
校外实践亦为专业实习课程的一部分，定期于大二和大三的暑假期间举行，时间约为１５天，由本工作室老师带领，除考察各种类型的博。
