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级山阳中学校友名单[转]2009级山阳中学校友名单2012-7-3 22:20阅读(116)转载自小猫.赞转载(8)分享评论(1)复制地址编辑上一篇|下一篇：学做简历~~~大二...程佩毛引弟许吉婷孔凤霞王姣娇晏霞李珊尹晨新杨莉徐世军陈亮余昌水阮班水周小东张波陈义拴谢俊宏吴熙凡田东陈龙罗贤柱杨林余意邹乐程功德徐丹董航闫琢玉周昌锋孙强祝敏王勇张栓朱斌孙武张海静陈晓兰刘琼刘丹凤王毅杨有力潘先岗李雨花周川渝鬲万象李惠谢家宏代钊李新华户斌吴凤兵张文元袁俊孙亚利陈来贞陈亚楠谢娅娅张潘陈玉锋范鑫刘小翠李明波封兰洁刘旭陈枫敬怡刘丹祝红霞胡沛孟庆环刘文林李洁韦永绪谢沛苒叶新晨杨紫堃南华锋李思雨张鹏房翠朱成段小娟刘叶闻迪曾奎玉何伟超陈飞封玲吴楠刘存生华栋代超樊师姚煜路何涛柳娜李洋洋张苗宋小健蔡磊石佳查康达阮超姚广东李保峰王莹刘毅秦宏丹贾正亮石瑜王园杰吴兴娥吴功涛董斌江莎李坛杨震赵明徐堂勇何双谭玲玲关武李德朝董建伟代起刘超胡友英程勇张诗莲宋义民雷涛姜阳刘红曹亚龙徐玉宝王守荣杨狮子江宏君刘晓锋张咏琦徐博王召洲朱文静强焕张莉陈雅张艳妮郭乙臣夏光禄王书斌代淑萍杨敬涛鲍玉苗高翔程雅琳熊潇垚廖明旺史秀莉柳洋张进冯琰朱璋任祖松王涛波杨儒林王涤张书魁陈维娜李媛敬樊孙坤耿建宏阮玮卢明金范秀仓刘小军耿全怀张登攀朱培国夏希张晨韩睿胡彦池孟波周梦延金渊雷小良王栓骆发良朱礼鹏唐照成黄仁林周怀玉郭建武熊湘王锋朱涛杨道育王甜甜武世虎范翠舒尚钰程旭刘红吴贻贵阮丹丹黄贤涛刘培朱猛韩菊柳永刘超李强祁海彦任永森孙川程兴龙杨春陈静郭杰徐娅毛雅欣孙波刘锞锐许帮香李学刚陈轩李勇张伟陈文吴雷杨有林吴波程涛郑远琴徐卫宇董莹赖涛武洋敏吴一轩操群党艺琛项正江张治强唐大良徐旭成飞张小平王东张超熊礼坤柳鑫蔡正永苏惠温振友王龙何海葳刘鹏王文郭路任育勇曹朋敬彬奚若愚杨坤涛李江涛李启东李雪杨乐卢娜王毅席伟东周成林李军贾礼阳李亮刘赟涂正宏詹朝锋王恒桑长波唐晔杨明余伟何印军阮健韩敏严迁会毛照源耿松刘兰王书涛王赐龙杨岳阮伟育张帆周维科王远博钟小康席宇陈港冯其旺申礼斌徐民米财兴陈宏超杨会峰姚海燕吴娜杜忠琦刘勇周梦然陈刚汪建宏刘东王波陈华代有飞舒敏石靖程艳丽肖玉娥高才华田晶金涛伍连杰张勇赵家婷胡开萍张向阳李学涛周翔鬲新谷坤伟袁逢川陈宁程永飞何继林刘仪廖艳丽王娜熊文贵雷俊杨亚星马文勇邬正萍曹虎张敏何兴华钱有涛何海洋史亮陈龙谭小飞张成炎曹朋阮国虎魏福倩赵永乐杜玲鲁正来鲁小冬王超朱尘丹李娜王显国冯笃吴泽伟李方刘善湖汪东海屈臣周曦闵阳吴康屈婷婷张茜朵张敏王棚李长芳刘琴王扬刘建运李启元陈维鹏罗翠王喆孟良钱风瑞黄河曹书苗汪少华陈守团涂裕鹏康东陈虹陈开伟张丕张玮袁美荣吉茂艳吴兴秦婷岐艳龚宝成刘远锋毛雪杨潇周延樊娜田彬翟久辉王珍孔庆乐何福桂黄显达武可心陈路畅徐家安施盼飞余小东徐川薛俊全诗谱杨兹明孙睿章勇金花赵远阳黄东何钊张月刘鹏金小虎林琪陈青青王文俊张仓董年岗余志华石祖华陈牡丹周浩周丹韩波郭勇陈旭王煜尹萍胡世飞蔡宗顺李俊杰何柄坤田成威张成冯英王玮杨超王建崔孝壮张志勋宁和波严康宁周航崔燚崔静吴磊户栓冯启运江品刘珊珊孔俊徐玉陈佳宋明亮李磊吴超杰贾苏博王进焦月胜彭贵斌吴旭程月陈晨徐浩秦凡陈帆屈家峰孙仓刘兴袁琳刘晓丽王华根毛飞熊应杰王勇杨文玉肖展帅夏有虎龚太文闫毅谢盟任鹏孙长桃刘波阮阳杨锋吕军吴坤章涛蒲关畅吴凡周游王文博吴旭程楠王倩郭骁吴礼原陈俊崔传吉蔺新俊宁小莎贺威李文润杨杰韦彬雷文华朱亚萍王艺蓉张承旺程佳熊成英崔瑜张驰石林鬲萌萌杨立吴琼南继松虞荫权严双谢萍毛安吕杰申竣宏赵斌王钊闫欢毛敏李清代定亮张小飞韩娟朱亚亚王俊汪琪李丹徐晓见张静张乐宁远刚冯峰詹小妍叶飞杜忠奎周章腊李丽叶鹏张吉康余永昌余志豪吴臣勇张亮王磊武晴李宏香吴松张宝柱伍含冰吴延谢磊黄仁云席兵绪席兴华白津雷婕管文东王超黄昌锋屈涛江潇方承波宁小伟刘瑞武彦宏白松武红霞方棋龚太宝蔡博雅闫玲赵婉赖金宝付伟南茂义陈涛胡琦陈小涛曹瑜张龙程龙朱才平王磊朱文静张生亮陈茂韩学挺张毅李志江张波李阳张鑫李启成徐涛户鹏孙刚涛杨广周文汪庆乔黄海黄朋邹锋羿昌军石岩汪艳玉谢鹏何福青张国稳余志伟邓小丽蔡红康力程曦何锴邹伟杨正杰聂小良王威毛钰常乐查飞郭开运吕佳骏陈波李存璞李嘉乐胡洋张安查显根刘野刘凡叶莹吉茂红周彬刘升栋张雄谢作主屈坤隆王忠华冯亮洪声利杨喜毛欣喻兴刚李涛吴易锋阮苗陈少斌陈开文姚万根宋叶胡宜健南飞杨奎王小权王铎胡仁菊张亮史亚亚谢芮杨典鹏南福临刘东杜晨曦杨橡甲张斌赵耕榆武行郭鹏杨基涛吴长炎张诗彩张熠张祖芬陈道宝刘科楠敬予喆黎英和吴煜张奎孙力贾洋李宏阳杨粉霞薛明金明学周东东王果丁伯洋刘远杰程昌封皓元朱昆连光斌杨振义阮英杰胡景杰代正会胡坤鹏岐家禄陈林艾鹏舒海洋董能峰李杰闫润禾朱军徐启龙李龙凃媛阮子文曹楠吴旭董栩刘小翠雷晴张萌聂乾禄张丽杨洲康凯郭根发黄礼发刘斌杨昊李德鹏汪俊臣陈玉华李俊锋王新蔺新星陈小博何娟杨倩徐炎炎方阳博毛静蔡萌权旭陈密毛钊李召财陈丽康斌温大龙李龙苏学伟陈大涛王实倪亮张盼强格亮屈家旺陈霞徐岗熊孝婧薛梅雷霆张毅周小倩乐馨蔡月兰刘健陈定秘王弋刘明瑞郑祖飞任洋冯罕见熊江朝吴旗杨哲谢锋张海英张小刚任俊杰杨锋徐浩冯启坤万鹏王力鲁培丽王岳张奎李享王京温振林李丹生李勇沈鹏程山陈阳耿楠陈丹刘波冯翠玲杨杰石乙鑫胡宏亮祝青赵莉周宇范学军武超朱力王野韩英杨龙何鑫李肖肖任兴徐飞强鑫燚杨华孟晓楠李文林仁涛卫宁彭尚新蔡长康屈沛沛岐亚龙吴松张小刚张楣宇南文曹书宝周豪张振利杨阳何阳范媛朱小米田园马迪李萍张丽肖华姣程辉吕莉莉羿昌香羿昌霞章秀锴袁蕾李保军刘艳杜翠韩逢英武锦霞寇自淼张转英张娟席康吴波余晓丽朱亚莉孟宗芝付珍珍杨博惠曹雪任彩虹王瑛瑛韦韧任守娥杨祥昕程效留王宏杰张萍曹承志彭涛胡昌礼曹斌澄吉莎王宗水马雪孟凡菊杨婷张胜利谭建民洪兴建韦正魁武立斌张名锋李丹刘钊熊银霞张冬朱海鹏朱苗苗屈博闫雅萍史金红张旭权小红李娅玲周婕何刘娜郑甫张正池阮国涛卢明徐赐健余成毛玉涵潘翠雷家艳何翠阮孟郭磊户珊李玉娥李娟张睿卢洋程彩丽杨麟熠毛敏张才记谢莉关媚王敏韩学平陈磊袁茂林吴著水谢宛辰杨明祝河旭阮国军朱丹红何鑫张媛毛翠玲刘娜刘敏王丹徐巍刘进樊朋刘艳祝河涛张恩月宋学皎阮金霞罗妍姚韩许先权蔺儒贺小龙郭文英许世洁李东赵翠白魁陈浩张雯倩陈燕陈世耀陈筱舒雅萌郭希赢何元武郭立超彭洒李倩鲁丹汪海霞茹丹刘琳陈飞谢武何炜周忠理金梅汪书慧赵力刘梦秋郭洋阮景刚杨仁杰张婷田萌王潇胡镐崔香涵魏盼张思琪朱财朗梅立花刘健程功元陈亮南林立贺刚崔开欣韦淑娟周子怡许明燕崔蓓琳尹宁吴丽丽周礼萍杨守香陈婵彭文英李泽斌仝睿李小娟杜庆侠邓攀赵岗王金花王辉汪辉陈雪汪俊李玲虞锋张铭坤李亚茹费盈盈闵丽丽曹颖广陆雅芳杨琪敬一琪金行茹赏丁淑秀涂正宁张婷张小利方明权王思学赵鑫黄孜郭阳王敏路李晓李敏马琛杨威李欣任小勇范恢朋李建鹏张力汪远武喻骞李涛陈胡李立方燕燕舒福玉刘欢邹丽娜徐长亮邓仕丽胡景巾解斌周敦攀陈前程殷书彬洪鑫刘乐李菲王荣萍阮琛琦魏亚宏何降丽史苗苗仝艳艳程锐金笛赵阿赛李咪陈鑫陈苗周祥朱丹茹梦瑶任红梅王传江徐乐乐江宁刘彦玲张博施棪棪张蓓张玉赵祥城潘家元陈朗胡小伟鲁坤阮家富陈静李静陈圆王星徐攀何新健杨炬王丹肖亚丽汪亮亮何春立余礼鹏寇桥曹安平南华兰张阳刘治宏金秋月赵瑛陈竹丁云峰兰丹武乐李波杨玉余美林熊园坤葛玥黄欣张晗李博张一鸣党辉夏婷婷杨阳王晓赵玉鑫王文朱建生封顺张堃王晓玲朱明敏詹祥柯玉宝肖艳段立杰唐金桃李妍王萌罗晨郭婷冯开金宋涛丁若熠朱明礼董肖坤张大佩孙万苗魏倩萍刘花余崔忠娥周垚关妮赵杰朱雅静刘玲杨娜任鑫浩朱艳吴关牢徐波王萍阮倩朱丹洋李佩陈虹宇张向南鬲斌刘茜赵潇陈飞王茜毛凡杨米任妍成姗刘倩侯悦杨雅楠奚雨王炳钊郑杨洋徐浩植张燚东范艳慧刘婷王家霞朱琦李婷任志鹏姚阳阳王毅冯其红肖明朱杰蒋维萌郑小路曹家瑛贾岐何璐朱彩霞樊果章莎刘聪苏浩刘丽郭琳李萍崔川李军兵王传芝张朗淇石鹏张文旭王俊熊鑫李婷王颜丽仝培璐周希东汪磊韩雪李萌程明蔺静萍司璐王玉珏张煜陶涛伍宁肖莉王曼徐晓菲徐健傅杰孙行康璐张鹏杨叶博王盼任静张婷赫倩刘玉任凡郭靖熊威王莉贾璐徐璐崔传阳李静黄玲全芮仪魏德鑫张妮雅许兴恒杜赵斌田瑶张眉李菲胡月月苏刊刘东陈盼盼熊宏波郭义涵段奇军周潇景一吴开杭王景袁小静吴乙弘韩宇霆鄢立香姚尧周昱崔婷婷刘亚运汪建涛陈娟刘夏王卓陈瑞徐子凡武煜刘淼李瑶谢栋朱宇张松孙帆阮玉周鹏刘霞赖鹏陈淑慧吕芃张娟曹晨何平田楠韩孟马嘉黄河刘航袁国栋杨阳张烨兰艳王小翠刘孝飞孙玉玲程宁吴世恒张彩丽徐婷陈小衡胡盛保吉茂波刘浩李伟阮曦胡靖雯刘召史云岚胡超颜莎何明汪成董旭冯刚张奎寇红赵阳汪龙徐忠婵武潇李钊李彦立阮文毓张宏英程玉峰张名礼曹娟敬号华谈华斌王涛陈艳柯苗刘忠琴陈绪庆李月户文英李莎郑婷陈荣荣陈聪朱希武周荣礼户勇康洁宁远尧胡沛樊朵朱磊李海洋魏波康晓庆朱婷王楠武昌兰唐俊周绪敏孟苗朱安娣吴经山赵雨微管阳陈国杰白书伟金颖黄雪婷冯坤明武笛张森汪飞张恒沛何海曌陈博张铜斌韩建英陈新鹏吴婷郭玥李莉李萌李赟洪甜甜张勇程本金本届校友名单差错疏漏之处，请本届校友提供更正！转载自：校友录(2000届——2009届)分论坛- 浏览主题：“2009届校友名单——本届校友名单差错疏漏之处，请本届校友提供更正！”- Powered by Basisbbs!。
胡文传书画院书法家及美术艺术家简介胡文传书画院书法家及美术艺术家简介胡文传书画院是全国道德模范胡文传爱心服务总队旗下的公益机构，2016年6月，在安徽省未戒所成立“红丝草”书画社，开展“书画励志战毒魔”活动，以中国书法、绘画为教学内容，使未成年戒毒人员习得书画技艺，感受中国传统文化内涵，陶冶情操，净化心灵，增强定力，培养有益身心的兴趣爱好，消除浮躁情绪，激发戒治热情和信心。
侯鸿钧侯鸿钧，男，安徽定远人。
现为中国书法家协会书法考级中心注册高级教师、安徽省书协会员、省硬笔书法协会主席团成员、省直书画家协会理事、合肥市书画院特聘书画家、合肥市中华文化促进会会员、安徽毛泽东书法艺术研究会副会长、徐州市淮海艺术学校常年书法导师等。
参加全国各类书法大赛并多次获奖。
作品入展《翰墨颂辉煌——纪念建党80周年全国书法大展》《全国第二届魏碑书法大展》《纪念邓小平同志诞辰100周年全国大型书法展览》和《安徽省第一届、二届新世纪书法大展》等。
作品入编《当代书法家大辞典》《当代著名书法家精品集》《新中国美术家大典》等。
王丽君王丽君，女，中国国家工美协会会员，全国国画家协会会员，中国现代书画500强，中国公益网2016十大公益书画家，中国公益网、香港艺术交易所签约画家。
自幼学习书画技艺，上世纪90年代拜著名画家徐湛教授为师，专攻小写意花鸟，尤其擅画鲤鱼、金鱼、牡丹、大公鸡、葡萄、竹子等。
在画鲤鱼、金鱼技法上有自己独到之处被誉为“王氏风格”。
所创作品曾在中央数字电视书画频道、北京电视台展播，并发表于报刊、杂志被收录于多种作品集。
作品先后在北京、香港等多地展出并获奖，且有多副佳作被机关、企业和国内外个人收藏。
任家宏任家宏，男，别号秋竹，安徽无为县人，毕业于安徽省教育学院政教系。
安徽省书法家协会会员、安徽省硬笔书法研究会常务理事、中国书画家协会理事。
1999年入选由中国文联主办的全国民间工艺美术书法大展，书法作品获特别金奖。
作品先后多次参加省级及全国展览，并三次入选中日书法交流赛。
画家个人简历()达芬奇：作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的。
达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。
他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。
凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像。
丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力.他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:蓝色时期玫瑰红时期黑人时期。
高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。
列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年白色 2013年100×73cm半身女人体 2009年50×60cm撑着头的女裸 2012年80×50cm女人体 2009年40×45 站立的女裸130×50cm 2004年模特儿154×96cm 2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想 2013年黑白旋律 2014年仿蒙克人物 2011年仿拉斐尔人物 2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
文化艺术节先进个人工作简历全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：文化艺术节是每年吸引众多文化爱好者和艺术家参与的盛大活动，而在这个活动中，各种才华横溢的个人扮演着重要角色。
他们不仅通过自己的作品展示自己的才华，还通过组织和参与各类活动，为文化艺术节增添了无限魅力。
作为文化艺术节先进个人之一，我自信能够胜任各种工作，带领团队，协调活动，并在紧张的活动安排中保持高效率。
以下是我在文化艺术节工作中的一些亮点经历：2018年——组织策划《当代艺术展》在2018年的文化艺术节中，我担任了当代艺术展的组织策划工作。
在此次活动中，我负责与艺术家联系，确定展览主题，协助搭建展览空间，宣传推广等工作。
通过我与艺术家之间的紧密沟通和协调，我们成功举办了一场精彩的当代艺术展，吸引了众多观众，赢得了一致好评。
2020年——发布《文化艺术节宣传片》在2020年的文化艺术节筹备过程中，我担任了宣传片的发行工作。
我精心策划了宣传片的内容和拍摄方式，与摄影师、编辑师等合作，制作出了一部富有文化艺术节氛围和特色的宣传片。
通过宣传片的发布，我们成功吸引了更多的观众参与到文化艺术节中，取得了圆满成功。
在以上的工作中，我展现了自己的专业能力和团队合作精神，能够准确把握活动的需求，充分发挥自己的创造力和执行力。
我相信，在未来的文化艺术节工作中，我会继续发挥自己的优势，努力为活动的成功举办贡献自己的力量。
除了上述的工作经历外，我还具备良好的沟通能力和团队协作能力，能够与各种背景的人顺畅合作，有效地解决问题，确保活动的顺利进行。
我热爱文化艺术，关注时事发展，不断学习和提升自己的专业知识，为活动的成功举办提供更多可能。
我相信自己具备了成为一名优秀文化艺术节工作者的潜质和能力。
我热爱文化艺术，热爱与人交流，热爱为大家带来欢乐和启发。
我希望能有机会在未来的文化艺术节中继续担任重要角色，与更多人一起创造精彩的艺术之旅。
谢谢！第二篇示例：姓名：XXX性别：女出生年月：19xx年x月籍贯：XXXX省XXX市教育背景：毕业院校：XXX大学文化艺术专业学历:本科毕业时间：20xx年工作经历：20xx年-至今XXX文化艺术节工作组组长负责指导文化艺术节的组织策划和执行工作，监督各部门工作，协调各环节运作，确保艺术节的顺利进行。
明史资料010----（明初功⾂表）明朝建国前后功劳最⼤的⼀百五⼗位功⾂名单以及他们的简历明初功⾂表该表是显⽰明朝建国前后，五个档次爵位中功劳最⼤的⼀百五⼗位功⾂名单以及他们的简历。
其中最⾼爵位——公爵中以徐达、常遇春为⾸的25位公爵；侯爵名⾂中有唐胜宗、陆仲亨为⾸79位侯爵；伯爵中有刘伯温为⾸的12位名⾂；⼦爵中则有王清、王凤显等11位英雄；男爵中有王恺、孙炎等23位明朝开国名⾂。
公爵魏国公徐达（被誉为明朝开国第⼀功⾂）吴元年九⽉⾟丑以平吴功，封信国公。
洪武三年⼗⼀⽉丙申⼤封功⾂，进封奉天开国推诚宣⼒武⾂魏国公，禄五千⽯，世袭。
⼗⼋年⼆⽉⼰未卒。
追封中⼭王，谥武宁。
达初封公，位次第⼆。
李善长得罪，进位第⼀。
鄂国公常遇春吴元年九⽉⾟丑封。
洪武⼆年七⽉⼰亥卒于军。
⼗⽉庚午追封奉天翊运推诚宣德靖远功⾂开平王，谥忠武。
郑国公常 茂 洪武三年⼗⼀⽉⼤封功⾂，第三，封郑国公，禄三千⽯，世袭。
⼆⼗年九⽉丁⾣有罪，安置龙州。
⼆⼗四年卒。
韩国公李善长吴元年九⽉⾟丑封宣国公。
洪武三年⼗⼀⽉丙申⼤封功⾂，第⼀，封开国辅运推诚守正⽂⾂韩国公，禄四千⽯，世袭。
⼆⼗三年五⽉⼄卯坐胡党死，爵除。
曹国公李⽂忠洪武三年⼤封功⾂，第四，封奉天开国辅运推诚宣⼒武⾂曹国公，禄三千⽯，世袭。
⼗七年三⽉戊戌获谴，卒。
追封岐阳王，谥武靖。
宋国公冯胜洪武三年⼤封功⾂，第五，封宋国公，禄三千⽯，世袭。
⼆⼗⼋年⼆⽉丁卯赐死，爵除。
卫国公邓愈洪武三年⼤封功⾂，第六，封卫国公，禄三七⽯，世袭。
⼗年⼗⼀⽉癸未卒，追封宁河王，谥武顺。
信国公汤和洪武三年⼤封功⾂，第七，封开国辅运推诚宣⼒武⾂中⼭侯，禄⼀千五百⽯。
七年⼋⽉⼄卯，加禄千⽯。
⼗⼀年正⽉⼰卯进封信国公，禄三千⽯，世袭。
⼆⼗⼋年⼋⽉戊⾠卒。
追封东瓯王，谥襄武。
颍国公傅友德越国公湖⼤海壬寅⼆⽉，⾦华死事。
甲⾠三⽉追封，谥武庄。
泗国公耿再成壬寅⼆⽉，处州死事。
初封⾼阳郡公，谥武壮。
洪武⼗年四⽉改封。
蔡国公张德胜龙江战殁。
神秘之美——郭润文的风景作品郭润文GUO RUNWEN现任广州美术学院油画系教授造型学院院长国家画院油画院副院长中国油画学会副主席中国美术家协会理事油画艺术委员会委员广东美术家协会副主席郭润文风景作品的神秘之美巴比松小径/2016年作/40*40cm关于写生的一点议论文丨郭润文对于“写生”，普遍存在认识差异。
在过去，写生的高低程度几乎就是检验一个画家是否专业的试金石。
倘若一个画家没有写生的本领，面对着对象束手无措或者是离学院对写生的规定样式有着距离，那么这个人只能归于业余画家的行列。
即使这个画家画出人物众多的宏伟巨作，也很难改变人们对他的业余印象。
因为他的画中人物肯定来自于虚假的平面图片，而不是立体的活生生的现实人物，原因是这个画家“写生”不行。
于是画家们搞创作时十分忌讳人们发现他在借用图片，明明大量地采用了照片，但在人面前却是遮遮掩掩、躲躲闪闪，生怕背起只会画照片的恶名。
人们在写生面前，只是一个虚弱的、被动的，一丝不不苟的“描手”。
莫奈花园/2016年作/50*73cm不知何时起，写生这个词不常在人们嘴巴上挂起，渐渐的干脆就没这个词儿了。
的确，当人们的嘴巴吐出的都是“观念”、“符号”、“当代”这些单词的时候，谁还会提写生这个词呢?就如同谁还会说“美”这个词呢?当然写生还是照样在进行。
不过那几乎都是美术学院学生的事。
但往日学院的约束似乎已经对他们不太起作用，“写生”只是一门课程而已。
写生似乎并不重要，重要的是如何成为一个艺术家，成为他们所敬仰的前卫艺术家、大腕们那样的艺术家，而那些大腕们有许多读书时写生并不好。
雨后塞纳河/2016年作/40*40cm年轻人对于写生的态度实际上表明着中国当代造型艺术的现状，多元化的分配格局给年轻艺术家们更多的选择余地。
但现实的美术教育却始终保持着一成不变的格式，虽然这种格式与以往那种格式已在质上发生了改变，但格式是终归不能违背的，不可更改的，否则现实的美术教育将无法进行下去。
郭润文油画作品欣赏郭润文《红衣女孩》布面油画郭润文《出生地》布面油彩郭润文《持红绳子的女孩》布面油画郭润文《任性女孩》布面油画郭润文《沉思》布面油画郭润文《长夜》布面油画郭润文《距离》布面油画郭润文《阅读非洲》布面油画----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------郭润文《李老头》布面油画郭润文《黑眼睛》布面油画郭润文《黑色的海》布面油画郭润文《战士》布面油画郭润文《本命年》布面油画郭润文《本命年》（局部）布面油画素描纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm2020年素描纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm2020年素描纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm2020年素描纸上炭笔54x28cm2020年素描纸上铅笔 54x28cm2020年-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------素描纸上铅笔 54x28cm2020年素描纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm2020年素描纸上铅笔 54x28cm2020年素描纸上铅笔54x28cm2020年素描纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm2020年素描纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm 2020年素描纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm 2020年素描纸上炭笔54x28cm2020年素描纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm 2020年素描纸上铅笔2016年素描纸上铅笔2008年------------------------ 素描纸上铅笔2008年和谐-四季布面油画 130x150cm 2019年藏汉布面油画 120x100cm 2019年一壶清茶布面油画 73x63cm 2019年格格布面油画 75x60cm 2019年女人布面油画 50x40cm 2019年扮成士兵的杨方布面油画 75x65cm2018年人体板上丙烯 75x65cm2018年清秀女孩布面油画 111x75cm2018年沉默的人布面油画 55x50cm2018年戏剧学院学生布面油画 100x80cm2018年学生板上丙烯 75x60cm2018年侧面的丁晨布上丙烯65x50cm 2016年。
郭润文的油画，追求一种神秘美，具有神秘主义特征
郭润文《红衣女孩》布面油画
郭润文，生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
《课植园》
《塔吉克风景》 2007年40×60cm
《五月黄河》2006年65×80cm
《篱笆》 2007年40×60cm
《陕北风景》
从郭润文诸多作品进行分析，我们认为他作画并不是完全对照模特儿亦步亦趋，他绘画的目的是借用画中的人物来体现自己的一种心境，一种感觉，这种感觉来自于外界刺激，但没有一个具体的轮廓，
而是虚幻、神秘、恐慌、希望的综合。
《椅子上的缝纫机》，布面油画，120×100cm， 2003年
郭润文本命年布面油彩120×135cm 2003年
郭润文出生地布面油彩115×196cm 2004年
郭润文红衣女布面油彩70×30cm 2016年
郭润文阅读布面油彩70×30cm 2016年
《守望》，155×235cm，布面油画 2009
《落叶的春天》 2012 丝网版画 105 x 89cm
《长夜》2014 丝网版画 80 x 114cm
《排练》 2014 丝网版画 110 x 69cm
《梦归故里》 2014 丝网版画 82 x 79cm
《装扮成士兵的凯特》 2014 布面油画 82 x 79cm
笔法不择手段，可圈，可点，可描，可扫，可涂，可抹，可皴，可擦，可染……
《地平线》 2011 丝网版画 132 x 50cm
郭润文阅读非洲布面油彩80×50cm 2015年。
郭润文油画示范而郭润文就具有“事业心”中的投资意识..记得十五六年前;郭润文刚从中专调上本科;做我们的画室主任; 那时的郭老师穿的是松松垮垮的皱巴巴裤子;束着大两码的格仔衬衣;配着硕大的屁股;臃肿的身材;让我印象深刻..郭老师在上课时说：“认准一条路;干它十五六年;就不信不出成绩”;这句话也让我留下非常深刻的印象..写实主义在中国的命运对郭润文油画的解读作者：杨小彦写实主义是一个典型的西方艺术学的概念..按照贡布里希在艺术与错觉中的研究;所谓"写实"只是西方艺术史当中一个对艺术发展所设置的目标;这个目标;用贡布里希借用波普尔的哲学术语来说;可以称之为"错觉主义"..也就是说;在漫长的艺术发展中;无数的艺术家在"错觉"的目标之下;一直在完善一种在平面上再现三维物体的专用技术..这个目标首先是在古希腊时代提出的;后来在文艺复兴时期得到了极大的张扬..同时;在18世纪时;"艺术"这一概念开始与"美"的概念相联系并逐步重合;艺术在某种程度上成为了美的代名词..于是;近代人们所熟悉的那种具有美学品格的"艺术"含义才开始成为艺术家们与美学家们的常用词汇..然而;写实主义来到中国以后在理解上却出现了偏差;这种偏差甚至遗留至今..人们一般以为;绘画上的所谓"写实"指的是对客观物体的如实描绘..虽然在前苏联的教条思想左右下;文艺理论家们连篇累牍地为"写实"加上了"典型"的概念;用以规定艺术家们应该如何在生活中提炼出"艺术"来..但是在美术界;写实这个概念落实到基础训练上;无一例外指的都是上述所说的那种"描绘"..在中国;这种"描绘"有一个最为动听的词叫"写生"..在特定意识形态的影响下;"写生"甚至具有了政治的意义;用以对抗传统中那种师傅带徒弟的学画所形成的"临摹"方式..五四以来几次大的关于中国画前途的论争;都包含了对旧国画当中"四王恶习"的排斥和批判..而所谓"四王恶习"其实就是讲究笔笔有来历的"临古摹古"之风;这种风气表明;绘画从根本上就是一种对杰出"样式"或用图象学的术语叫"图式"的继承;画家从某种意义上说同时也是一个具有极高鉴赏力的专门人才..在西方;长期以来;也就是说在贡布里希以前;不管是艺术界中人还是那些声名显赫的学者;基本上都接受了黑格尔的理论;认为艺术只是一种"时代精神"的感性显现;但是在具体的认知上;也就是对具体绘画的认识上;都对"写实"持有这样的信念;即认为写实能够导致"真实"..这个历史一直延续到19世纪时的印象主义时代;具体来说到了点彩派的修拉为止;可以说是达到了顶点..对于修拉来说;他的目标就是要使他的画具有物理学光谱那样的准确性;从而使绘画成为一门科学..如果稍微了解贡布里希理论的话;我们会相当容易地在他的许多着作中找到他对表现主义理论的批判;但是人们可能会忽略他对那种以为人们可以在心灵白板的状态下用"原创性"去创造艺术的幻觉的指责;也就是对上述所说的那种"写实"的指责..其实;贡布里希的兴趣是在各种现代心理学、社会学与哲学的支持下吉布森的视觉预知理论、波普尔的证伪主义、潘诺夫斯基的图象学等等;通过对大量作品、艺术家与相关的经典和文献的研究来仔细描述人是如何用自己的眼睛这个器官;把一件处在三维当中的物体转变成二维上的平面绘画的;而这平面上的二维又具有三维空间的错觉感..这一结果导致了历史上的大师创作了他们那些激动人心的作品..贡布里希的艺术与错觉一书就是试图重建视觉对空间认知的全过程;从而为读解绘画提供必要的知识..关键是;不论是写实还是非写实;事实上所有的艺术家都在画他们之所见;互相之间几乎没有绝对的可比性..比如;站在错觉主义的立场上;人们是否可以指责古代埃及的艺术是一种"幼稚"呢但是;没有证据可以证明埃及人的眼睛比希腊人的眼睛要差许多;我们大约只能说;在古代埃及;不存在着一种可以让那些从事绘画的人们去"写实"的要求..也就是说;导致古希腊艺术出现的那些背景知识;在古代埃及社会中根本没有..道理就在这里了;支持西方写实主义的理论与目标及其知识体系;在中国社会中一直都没有产生..但这不等于说中国就不存在一般意义上的写实;只是近现代人们往往夸大了明清以来的文人画在整个中国艺术中的位置与作用;而忽视了中国艺术中另一方面的传统;比如说自顾恺之以来的人物画传统..问题还是回到写实..写实究竟是怎么一回事直话说;写实实际上也是一种画其所见的方式;不论是在绘画的开始还是中间抑或结束;从来就不存在那种"白板理论"上的所谓"写生"..也就是说;不存在这样一种状态;画家为了画出自己的感觉;他们应该"纯洁"地不带"偏见"地去向自然学习;去面对物体直截了当地写生;而为了获得这种能力;在学习绘画的初始阶段;就必须训练学生们用自己的眼睛在绘画课室里;老师总是质问学生;你的眼睛在哪里;你的感觉在哪里去观察对象;然后用一种"分面"的方法也就是徐悲鸿所说的"宁方勿圆";或者按照据说是契斯恰科夫的素描教程的要求把对象分解成许多小面;以便使物体能够一点一点地转过去的方法把眼前的模特如实地画下来..这是基本功;是一个画家必备的能力..对这种能力的不切实际的要求;折磨了许多画家;以致于他们总觉得自己的"基本功"不行;到了老年时还想着应该去画画石膏或模特;而不要急于去"创作"..同时;对年轻一代的学画者来说;特别是对那些热衷于"创作"年轻画家来说;最好的指责就是：你的基本功不行..而不幸的是;人们总是有理由去指出这些画家们的"形"不准难道我们没意识到;形不准的画家比比皆是;包括指责别人形不准的人也同样形不准么由此可见;一种只能称之为写实主义的偏见已经成为了能否做一个好画家的技术前提;结果是掩盖了人们对绘画的价值观的探讨..绘画的实际过程只能是这样的;比如说画一个人的脸;作画者首先要知道关于一张脸的基本知识;眼睛如何放;鼻子在哪里;耳朵的长度应该与从眼眉到鼻子之间的距离一样;等等..这些知识是前人传下来的;是具体教你画画的那些画家告诉你的;是一种类似"秘诀"那样的东西..然后;你才能在实际观察对象的过程中去修正你所知道的知识..所谓写实的等级是在这个过程中通过具体的画面来建立的;也就是说;那些在自然物象上越多发现与自己所知的样式的差异并把这种差异画下来的人;就可能会比那些发现的少的人画得要"写实"些和"像"一些..所以;写实本身只是一种概念;一种目标;这个概念是和某种视觉语言联系在一起的..具体来说;在西方;创造三维空间的错觉离不开明暗法、透视法和解剖法这三种手段;也离不开以对比色为基础的色彩学..画家们往往是在临摹前辈大师的杰作上获得这些知识的..这也就是本文一开始所说的;写实主义是西方艺术学中的一个概念的原因..因为;恰恰在中国的绘画艺术中;特别是在人物画的历史中;上述的三种语言从来没有被作为画家的一种常备知识而提出来过..以透视学为例;不要以为在宋朝张择端的清明上河图中发现了某种焦点透视学的证据;或以为郭熙在林泉高致中提出了"三远"说;就能证明中国也有透视学..中国从来就没有出现过西方意义上的那种焦点透视学..同样道理;中国画家对文学、书法与篆刻的知识;对西方画家则是没有什么意义的..明白了这一层文化背景;我们才能明白;五四时期在一片革"四王"之命的口号声中;在新意识形态也就是学习西方的热潮中;绘画革命实际上成为了引进西方写实主义的代名词;或者说写实主义本身具有了革命性的内容..重要的是;经过了一个世纪的绘画革命;写实主义通过美术学院的教育体系已经演变成了一种基础训练方法;写生成了这种方法中的最为基本的要求..以画石膏和模特为主的素描课成为了所有画种的必修课..虽然其中不乏几个画种之间就素描的样式发生几乎是没有意义的论争;但基本无法让人们有机会去质疑这种训练的价值与意义..结果是;凸现在这种写实主义前景下的中国绘画便产生了它自身独特的焦虑..我以为;郭润文的油画风格和他学习油画的经历;恰恰包孕了这种中国式的焦虑;解读他的作品;将有助于我们透视这种焦虑的性质..三如果郭润文仅仅停留在上述所说的技术阶段;我想他会成为一个像样的油画家;也会有自己的市场..但是;这样一来;郭润文就只能算作是一个技术型的专家了;从价值的角度来说就很可能会乏善可陈..而这样的画家;经过了十几年的变化以后;大概也不会太少..幸好郭润文是一个敏感的人;技术的确是他的一个非常重要的追求;但并不是他全部的作画理念..如果说;在整个80年代郭润文只是在技术上寻求突破的话;到了90年代;他突然有了一个感悟和警醒..这个感悟和警醒的心理依据;我个人的猜测是画家在经历了多年的努力之后;突然对"写实主义"有了一个不同寻常的理解..他开始反复地问自己;像这样一种画法;这样一种具有油画质地的表现技术;真的仅仅是写实那么简单么至少在他看来;他所熟悉的西方古典杰作当中;有着大量极其主观的和程式化的手法;它们仅仅是一些重要的描绘方式;却不是描绘对象..况且他无法回避自己所形成的作画习惯..在这个习惯里;郭润文既有以照片全由画家自己拍照的、符合他作画所需的为依据;同时;更通过对某些物象的特殊肌理的独特把握来形成其画面的质地与风格;从而发展出一种个人化的样式..而之所以发展出这样一种样式;也是长期工作的结果..因为他需要的是一种油画的物质性;而这种物质性基本上是无法在所谓写生当中得到的..也就是说;所谓现场的写生;对他而言也只是提供了一个参照物和刺激而已..他越是在技术上发展;就越是发现技术本身有着一种可贵的偶然性存在;而正是这种在反复描绘当中所出现的偶然性;会突然使画面呈现出惊人的效果..慢慢地;郭润文觉得他总是在寻找那些适合他的效果的对象来画;他发现自己并不是一个什么都可以画的画家;那种神话般的"万能画家"..他甚至怀疑是否存在这样的画家..因为技术总是有限的;表现了这样的效果;也许就无法表现另外的效果..更重要的是;为什么要去表现另外的;对自己是如此陌生的效果呢而且;郭润文还发现;他既然只对油画感兴趣;只对那种油画的质地着迷;那么;与此无关的一些绘画方式也就引不起他的兴趣了..比如说;他现在颇有些怀疑那种关于素描的争论了..在这种素描的争论里;有一种言论是占了上风的;那就是色调素描比结构素描要差许多..可郭润文每天画油画都得面对色调..还有就是对速写的看法：一个画油画的人是否也应该有一手好的速写功夫如果这种速写与自己所形成的方式不相一致怎么办等等..当然这些都是技术问题;但技术问题现在开始与价值奇妙地挂起钩来了..价值问题越来越严重地困扰着画家;使得画家对于价值观有着比之从前要强烈得多的渴求..1993年;郭润文画了一幅题为永远的记忆的油画;这张油画除了保持画家一贯以来的技术品格以外;陡然增加了一层精神内容..在这张类似静物的作品中;观众无论如何也看不出半点传统静物画的样式;反倒整幅画透露出了一种抽象的意味;一种残旧的遥远的气象..这幅作品表明;郭润文经过长期的考虑之后;终于在自己的创作上跨出了关键的一步;他不再关心那些陈旧的关于"写实"与"表现"的话题;而是把关注点彻底地移向了内心世界;以个人的经历为思想的资源;以熟练而杰出的技术条件为内容;开始了新一轮的工作..在这个阶段里;郭润文取得了令人瞩目的成绩;继永远的记忆之后;又画了对白、失去的空间、落叶的春天、封存的记忆、梦归故里等一批作品;这批作品在中国油画界迅速产生了影响..如果说;此前的郭润文尚被划入以"古典主义"命名的那种风格范围的话;此后的郭润文则被视为属于90年代新风格的行列..在这个行列里;还有石冲和冷军两人;他们都用一种令人惊异的手法创作出了具有说服力的、同时又以价值为前导的杰作;从而表明中国油画已经初步摆脱了原来那种单一的"写实"风格..到了1996年;郭润文又接连创作了天惶惶;地惶惶、玩偶等以玩偶与真人相结合的带有超现实特征的作品;表明画家在追求价值方面的全面努力..四现在看来;在经过漫长的学习与钻研之后;郭润文发现他日渐远离了从前所理解的那种"写实主义";也远离了从小就熟悉的所谓"写生"..他现在成了一个典型的样式画家;这种样式是他经过了这么多年才达到的;是一种技术与价值相平衡相统一的境界..在人到中年之后;郭润文知道他今后的工作目标了;那就是在一种样式的支持下继续寻求对价值的表达;并进而给艺术一个图式上的总结..他需要地道的油画;这一点使他永难放弃对西方古典油画的钟爱;同时也不可能丢掉多年来在技术上的体会；同时;他也需要艺术;需要对人生有一个负责任的交代;所以他更会倾尽一生的精力去寻求价值上的和谐..而这显然要耗掉他比之在技术上所花费的更多的时间..幸好这也是一种命定;因而也是一种幸福..反过来看;从郭润文的发展道路上;我想多少也透视出写实主义在中国的命运..西方油画在进入中国上百年之后;是不是已经到了某种成熟的阶段呢这一问题;将留给新一代的艺术家与理论家去解答了..宾卡斯技法之郭润文间接画法制作过程及工作步骤制作画布：1、胶底：1份胶乳白胶或兔皮胶等加2-3份水稀释;单方向搞匀成牛奶或豆浆状;从画布中间向两边四周平涂一遍..作用：封密画布线孔宜薄2、粉底：方法11份胶加1份粉钛白粉加3份水;调匀成牛奶状;单方向从中间向两边或四周平涂4-5遍;每遍干后沙纸打磨再涂下一次;反复到完成为止..作用：吸油底子;古典写实精细底布方法21份胶加1份粉绸、一般不加水调匀成绸浆湖状刮深画布刀刮涂法..作用：粗底吸油底子..画稿制作：1、柳炭条起稿;画准基本造型;完成后用棉布轻拍浮炭粉;留下浅淡线条草稿..2、用中国墨汁一得阁等上等墨汁勾画炭条稿所定轮廓;结构定稿..着色过程：单色素描关系底色：1、橄榄绿加深红加松节油透明色;平涂罩画一遍全画打底色背景色决定色相选择;亦即相当于画背景色这就是郭润文的背景痕迹吧..2、钛白粉6份加乳白胶6份加三合调色油1份;从亮部高光着粉色白——从亮部画起..3、钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色纯灰/暖灰/冷灰;由色调倾向决定选用调和成一份粉白灰料浅灰..4、钛白粉加白色颜料加三合调色油加灰色调和成一份深暖/冷灰色料深灰..5、从已有亮部色辐射;先画灰的;逐渐转入暗部深灰料整体过程：白→粉白→浅灰→深灰;用粉色画出基本素描关系形成整体的吸油底色素描关系这一步：不追求画面色彩丰富;从简单概托开始;统一素描关系..总结发展：亦可根据基本色相色调倾向确定素描关系..不要复杂;主要是色彩对比合理;关系准确..彩色丰富画面关系：1、从最敏感色开始辐射色彩变化;逐渐求变化;并且主次有区别;虚实很讲究..2、铺好整体大色调后;开始从局部刻画;可塑造到五至六成;手法是选统一后变化;特别是强调形体的准确检查修改色彩开始有变化..3、造型上是先搞糊后理清;色彩上先统一后变化;笔法多用平涂及磨擦;调色用画刀搅拌;通常调出几份大份量;一直至完成都参与备用;基本为黑白灰调..4、在色彩变化大面积追求一些局部要点;从一些要点辐射开来;当然是敏感区色彩色彩敏感区;精彩色彩位置..特别提示：工具、材料、手法不择手段5、在造型上不是面面具到;而是追求一种合理的概括;在整体上讲究统一和谐;保持每一步骤的整体性;完整性工作过程很理性..小结：郭润文的绘画工作过程的严谨性体现在他的示范过程就是创作过程..郭润文每示范一幅就是创作一幅;即由教学示范到创作作品;教学示范就是完整作品..这是郭润文的教学态度;工作态度的收获;态度决定一切;郭润文是慧智的;郭润文——一个成功人物的典型榜样郭润文的示范或教学最有价值;一举两得;且令人信服..佩服插曲：常用透明颜料：象牙黑、橄榄绿、褐、深红、金土黄..6、习惯在画布画面上混色调色追求色彩变化;如先在交界线上涂上深灰色;再混上有色使之变化..7、郭润文色彩计划黑色象牙黑、灰色、白灰钛白加上绘画对象固有色黑白灰为基调的多样变化……8、用笔画过后;习惯用画刀磨平磨薄..9、在整体的基础上加强对比;在对比的同时精确造型..加强对比的手法是：设计黑点深色部分由一个点辐射一个面..10、笔法不择手段;可圈;可点;可描;可扫;可涂;可抹;可皴;可擦;可染……11、把色彩慢慢画准;过程中不透明;灰灰粉粉的..12、铺画大体时先湖后清;刻画细部时有时先描线勾后涂;要求有锋利线性造型..13、不分头、手脚或五官人物把重要转折部位作为重点刻画对象;即画在精彩的地方当然要根据审美经验而定哪些精彩写实绘画还是要追求准确合理为上..14、在整体大色调过程中;基本用厚料薄涂手法;不加油;保持粉粉灰灰的;充分利用吸油底子的作用..15、到局部具体塑形时;开始用三合油进行调和;方法是在画面上用笔扫一遍油局部要用的地方或一个结构然后用画刀刮干净;不留油迹;只当薄薄柔和一下画面色彩..有透明色罩染作用和效果再根据需要深入刻画塑造不是用油调色;相当于用油罩染..16、整幅画面直至完成画的都比较松;但很整体;没有太过的感觉;这样容易对比出精彩的地方..17、最后阶段开始罩染当然是隔段时间画面稍干后进行有的地方用三合油;有的地方用like透明剂有时用三合油和like合用;用扇形笔扫过后;还要用画刀刮薄刮平;使画面统一后再精彩刻画主要部位;使主体更加突出精彩..郭润文特别强调：绘画的过程就是一项工程的工序;画面就是工作;工序要有条不紊;按部就班..工作要严谨;认真;讲究..本人小结：好的作品与一般的作品的区别有如品牌货与杂牌货的区别;那就是：品牌和好作品的特点是选料上乘;造工精细;讲究；杂牌货和一般作品是选料普通做工粗糙、随便..郭润文技法基本特点是靠灰色来统一;靠粉料来调和;过渡柔和靠透明色及油彩来激活、点精;灰色和粉料始终参与整个过程..基本过程是大统一;小变化;概括统一;精彩变化..郭润文智慧提示：绘画手法、手段、能力;要做到扬长避短;方法、手段、技法是活用的..。
郭润文的人物油画作品60幅，美国画油画艺术国画油画艺术，世界名家国画油画艺术作品欣赏，国画，油画，人物画，素描，彩铅画，工笔画，山水画，油画风景，油画花卉，油画静物，水粉画，铅笔画，写意国画，花鸟画，国画山水荷花梅花牡丹，油画棒，油画素描壁纸头像照片，人体艺术模特彩绘图片视频4篇原创内容公众号郭润文，广州美术学院油画系教授。
1955年出生于广东，浙江人。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，系副主任，广东美术家协会副主席，中国艺术研究院美术创作院特聘研究员，中国油画学会艺术委员会委员，中国美术家协会会员。
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传统文化文运老师个人简介作者简介：文运老师，一个喜爱传统文化的90后。
出生于美丽的湘西边陲，在武汉上大学一年级时开始接触中国传统文化。
现为湖南师范大学汉语言文学专业硕士研究生。
本科就读于武汉大学汉语言文学专业，后于上海大学中文专业进修。
本科毕业于中国社会科学院中国特色社会主义理论体系研究基地，复旦政治学院中文系本科毕业(2014)和法学硕士研究生。
具有扎实的国学基础，并学习了大量优秀传统文化的理论知识及实践能力；同时系统地掌握了世界华人文化学科核心知识体系，尤其是中国当代学术思想、理论发展趋势及中国优秀传统，并在此基础上吸收世界各国优秀文化的精髓以及其中丰富多样、博大精深的思想和文化艺术。
并将其发展和创新为一门独特的学科——西方哲学和中华民族优秀的传统文化。
有强烈爱国热情，在祖国建设急需资金、人力去实现之时；用民族语言文字把国家说清楚、说明白，把中国人民团结起来用正确的方法解决实际问题作为个人终身学习而不懈奋斗目标！以爱国主义为核心的民族精神深深扎根于我们心灵之中！中华民族自古以来是一个爱好和平的民族，有自己鲜明的政治立场和价值观念。
一个中国人应该坚决维护祖国统一和尊严。
在任何时候何地都不能分割自己国家的领土；任何外国人民永远不能以自己人民生命安全威胁我国领土完整。
任何人不得以任何理由损害中华人民共和国公民包括港澳台同胞正当的利益。
任何人都不得在国（境）内以各种方式破坏中华人民共和国在联合国代表机构依法所享有权运行的机构或者活动以及代表其进行行使工作权利。
”这是我国宪法及法律明确规定的权利！任何人包括宪法和法律保护。
如果你想要对我们国家采取一些积极措施维护、促进祖国统一，维护国家主权和领土完整；国家统一、尊严和领土完整不容侵犯；主权任何一国在其国际海运领海内航行都没有权利侵犯我国主权。
所有外国使臣也无权干涉中国内政；禁止侵害他国领土完整及领海权益！我们对各国人民拥有和平统一权以主权、领土完整不受侵犯和破坏，但有可能1、坚持共产党的领导，中国人民始终站在一起，任何外来干涉都不能改变中华民族前进方向；损害祖国统一和尊严;2、坚持一个中国原则;3、坚持一个中国政策;4、坚持和平外交政策，反对一切侵略战争和干涉内政我们坚决反对任何势力在中华人民共和国境内挑起事端和制造事端。
细节的魅力丨广美教授郭润文素描、油画作品精选
纸上铅笔54x28cm2020年
纸上铅笔54x28cm2020年
纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm2020年
纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm2020年
纸上铅笔彩色铅笔炭笔54x28cm2020年
纸上铅笔2008年
和谐-四季布面油画130×150cm 2019年
一壶清茶布面油画73×63cm 2019年
扮成士兵的杨方布面油画75×65cm 2018年
沉默的人布面油画55×50cm 2018年
学生板上丙烯75×60cm 2018年
战士布面油彩180×110cm 2010
阅读非洲/布面油彩/80×50cm/2015年
郭润文萌娃布面油彩80×50cm 2016年
郭润文本命年布面油彩120×135cm 2003年
郭润文出生地布面油彩115×196cm 2004年
郭润文红衣女布面油彩70×30cm 2016年
郭润文阅读布面油彩70×30cm 2016年
郭润文坐在白布上的女裸布面油彩100×50cm 2015年
郭润文白色空间布面油彩100×100cm 2014年
*声明：素材来源于网络，版权归原作者所有，侵删
教授的素描、油画作品，
你能感受到其中的细节魅力吗？
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郭润文油画艺术欣赏
文/骚客赏画记
1982年郭润文年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1988年结业于中央美术学院油画系助教班，现任广州美术学院教授。
郭润文曾说他的画面中的一切都来自内心的判断和主观选择，无论是气氛的渲染，笔触、色彩都精确且潇洒。
郭润文的绘画有着对于对象的造型的严谨塑造，与精神气质的准确拿捏。
他的画喜欢营造丰富的空间层次，很少出现平涂，而是营造一种富于变化的空间感。
我们可以发现郭润文很擅长类似国画中的“留白”技法，这种虚实变化直接造就了画面生动的感觉。
但是这种生动不是大开大合的速写营造的，而是耐心与毅力的点滴刻画造就的
正如郭润文本人所说：“我的绘画所要表现的感动建立在一种慢热的状态中，而不是突发性的，不像一件惊心动魄的事情，一个突发事件，令人十分的震动、惊讶。
”
是的，郭润文艺术的慢热首要的特性便是气氛与造型精确的营造，这正是欧陆古典大师们的特色。
而郭润文则在大师统技法基础上融入个人风格，既有传统的东西也有个人独创绘画语汇。
“对于未来，最大的愿望辞去现有的一切职务，排除一切干扰，当一个地道的画家，安安静静地画画。
”郭润文如是说。
在功名利禄的现代社会里，即便是艺术圈，像郭润文这样的宁静淡泊的画家也不多了。
