明清小说的结构与艺术手法

明清小说

明代中后期，由于社会文化环境的宽松、城市商业经济的繁荣、出版印刷业的发达、市民读者群的壮大，小说仿佛进入了一个生机勃发的春天，各种类型的小说先后产生、兴起，犹如五彩缤纷的花朵一般，把明代的文学园地装点得如诗如画。从此以后，小说便成为明清文学中最富有生命力的文体。清代的著名学者钱大昕在《潜研堂文集》卷十七《正俗》中就慨叹：“古有儒、释、道三教，自明以来，又多一教曰小说。小说演义之书，未尝自以为教也，而士大夫、农、工、商、贾，无不习闻之，以致儿童妇女不识字者，亦闻而如见之，是其教较之儒、释、道而更广也。”可见小说的社会影响多么深广。

那么，中国古代小说特别是明清时期的小说都有那些类型呢？它们各自有什么样的文体特点和艺术魅力呢？如果我们以篇幅、语言、结构体式、叙事方式以及流传方式等文体构成因素作为分类的依据的话，那么古代小说大致可以划分为章回小说、话本小说、志怪传奇小说等文体类型，而每一类型的小说文体又可以根据其题材内容，再划分出不同的类别。下面，让我们先从章回体小说谈起。

章回小说无疑是明清时期最有代表性的通俗小说文体。它不仅数量繁夥，名著迭出，而且品种丰富多样。根据题材内容，我们可以把章回体小说大致划分为讲史演义、英雄传奇、神魔小说、世情小说、公案侠义小说等多种类别。

在章回小说中，讲史演义是率先产生的。讲史演义的文体特点是，以史实为依据，同时吸收民间讲史、历史剧等创作成果，大致按照历史发展的基本脉络，通过一定的审美想象与艺术虚构，运用浅近通俗的语言，来讲说历代的兴废争战之事，从中揭示朝代兴亡的经验和教训。讲史演义的开山之作是《三国志演义》，它是罗贯中“据正史，采小说，证文辞，通好尚”①，编创而成

①【明】高儒《百川书志》卷六《史部·野史》，见朱一玄、刘毓忱《三国演义资料汇编》，百花文艺出版社1983年版，第227页。 的。其思想意蕴丰富，艺术成就高超，一经问世，就产生了强烈的社会反响。先是读者“争相誊录，以便观览”，接着各地书商便争先恐后地刊刻、翻印，书商余象斗就慨叹:“坊间所梓《三国》，何止数十家矣！”（《批评三国志传·三国辨》）不久，就出现了一大批“效颦”《三国志演义》而编创的演义作品。明末可观道人在《新列国志叙》中即说：“自罗贯中氏《三国志》一书，以国史演为通俗演义，汪洋百馀回，为世所尚，嗣是效颦者日众，因而有《夏书》、《商书》、《列国》、《两汉》、《唐书》、《残唐》、《南北宋》诸刻，其浩瀚与正史分签并架。”除了《三国志演义》外，讲史演义中艺术水平较高的作品，主要有：明代甄伟的《西汉通俗演义》、齐东野人的《隋炀帝艳史》、袁于令的《隋史遗文》、冯梦龙的《新列国志》（清初蔡元放进行修订，易名为《东周列国志》）、佚名氏的《梼杌闲评》，清代褚人获的《隋唐演义》、杜纲的《南北史演义》等。讲史演义一般重在敷叙一朝或数朝的兴废争战之事，往往以改朝换代时期的政治军事斗争作为艺术描写的中心，其叙事时空跨度很大，涉及人事众多，情节推进迅速，具有一种沧桑、厚重的历史感和粗犷、豪迈的阳刚美。

明清小说与文学批评——《红楼梦》与《儒林外史》的比较

概述

明代和清代是中国文学发展的重要时期，在这个时期，小说逐渐成为主流文学形式，并且有了独创的艺术创作风格。两部具有代表性的作品，《红楼梦》和《儒林外史》，在文学史上具有重要地位。本篇文章将从不同角度对两部作品进行比较，探讨其在明清小说和文学批评方面的特点。

一、背景介绍

1. 明清时期的社会背景

2. 小说在明清时期逐渐兴起

二、《红楼梦》与《儒林外史》的比较

1. 故事情节与人物设置

• 《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉等人物为中心，描写了封建社会家族生活。

• 《儒林外史》以西门庆为中心，展现了封建社会官场生活。

2. 文学风格与艺术手法

• 《红楼梦》以描写细致入微、悲剧氛围厚重而著称。

• 《儒林外史》则更注重讽刺讥笑、幽默风趣。 3. 反映时代与社会问题

• 《红楼梦》通过描写贾宝玉一家的衰落，批判了封建社会的腐败和道德沦丧。

• 《儒林外史》则通过西门庆的种种荒唐行为，讽刺了明清时期官场上的黑暗现象。

4. 批评意义与传世价值

• 《红楼梦》被誉为中国古代小说的巅峰之作，在思想内涵和艺术语言方面具有极高的价值。

• 《儒林外史》以其犀利的讽刺和机智幽默，成为中国文学史上不可忽视的一部作品。

三、对比分析

1. 对比两部作品不同的情节安排和人物塑造方式，探究背后所反映出来的社会观念及审美取向。

2. 分析两部作品不同的文学风格和艺术手法对读者产生的情感和思考的影响。

3. 对比两部作品所批判的社会现象及其对当时封建社会以及后来的文学发展所带来的启示。

四、结论

通过对《红楼梦》与《儒林外史》进行比较分析，我们可以看到明清时期小说在揭示社会问题和审美追求上呈现出多样性。两部作品虽然从不同角度探讨了封建社会存在的问题，但都对后世文学产生了深远的影响，并成为中国文学史上的经典之作。这也反映出明清小说与文学批评在艺术表达和思想传播等方面呈现出活力与创新。

明清两代的主要文学流派及主张。

明代文学

明代文学的发展以弘治、正德年间为界，可划分为前后两期。前期文坛相对寂寞，后期相对繁荣。严酷的文化专制导致明代诗文继续衰退，围绕拟古和反拟古，涌现出众多流派。明代通俗文学成绩斐然。戏曲方面，北方杂剧退潮，南戏成为主导。一代戏剧大师汤显祖将戏曲传奇推向高峰。小说方面，以“三言”“二拍”为代表的“拟话本”标志着短篇小说的繁荣，而《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》的问世，则标志着具有中国特色的长篇叙事性文学作品的崛起。

（一）流派纷纭的明代诗文。著名流派有：台阁体。 明代永乐至成化年间的诗派，以华盖殿大学士杨士奇、文渊阁大学士杨荣、武英殿大学士杨溥为代表。“三杨”历成祖、仁宗、宣宗、英宗四朝，时逢明代的“太平盛世”，皆为台阁重臣、太平宰相，位极人臣，倍受宠幸。他们的创作雍容典雅，洋溢着志得意满的神气，内容上极尽歌功颂德、粉饰太平，被称为“台阁体”。茶陵派。成化至弘治年间的流派，以湖南茶陵人李东阳为首。李继“三杨”之后，以吏部尚书兼文渊阁大学士的地位主持诗坛。他不满 “台阁体”阿谀粉饰的流弊，主张宗法唐诗。不过，他要学的只是唐诗音韵格律，而非唐诗精神。因此，茶陵派仍未脱净台阁体气息，但启发了前后七子的复古运动。前七子。弘治至正德年间的流派，以李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相等七人为骨干，针对八股文和“台阁体”造成的虚饰、委顿的文坛风气，掀起了以文必秦汉，诗必盛唐为号召的复古运动，同时在政治上勇敢地跟残暴贪婪的权贵进行斗争。他们以关注现实的诗文创作和挑战强权的战斗精神形成巨大影响。但也有盲目尊古的不良倾向。后七子。嘉靖至隆庆年间的流派，以李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、吴国伦、徐中行等七人为骨干，李、王为首领。后七子复古拟古的文学主张与前七子相同， 但言论更激进，声势更浩大。王世贞认为文章一代不如一代，东汉文弱，六朝文浮，唐文庸，宋文陋，再往后便无文章可言了。后七子为扫荡自“台阁体”后弥漫文坛的恶劣文风发挥了积极作用，但难免有矫枉过正之弊。唐宋派。 嘉靖年间的散文流派， 以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等为代表。 他们尖锐批评复古派食古不化、诘屈聱牙的文章作法，强调文章应直抒胸臆，唐宋派成就最高的散文家是归有光。归有光（1506-1571），字熙甫，号项脊生，昆山（今属江苏）人。他的散文善于将欢愉惨恻之思，溢于言表之外。归有光描写琐屑人事，抒情婉曲含蓄而感人至深。特别是《项脊轩志》、《先妣事略》等怀念亲人的散文，通过一两件小事表现对亲人的追思和挚爱，催人泪下。 公安派。万历年间的流派。以公安人（今属湖北）“袁氏三兄弟”为代表，即袁宗道、袁宏道、袁中道。著名思想家、文学评论家李贽是其思想和理论先导。李贽（1527-1602），号卓吾，泉州晋江（今属福建）人，精通外语，不信仙、释、道，对儒家学说多有批判。 李贽的文学主张主要有三点：一是提倡“童心”和“迩言”。“童心”指人的本性；“迩言”指民间声音。二是鼓吹“自然”与“发愤”。 推崇自然之美，追求文学的解放精神和愤世嫉俗的气质。三是重视戏曲和小说。叛逆封建正统文化，提升鲜活的世俗文学的地位。 李贽的思想给了公安派很大启发。针对文坛积弊，他们提出了一系列重要见解和主张，其中影响最大的是“通变说”和“性灵说”。“通变说”强调文学要随时代而变化，不可拘泥古人。“性灵说”认为文学应表现个性、发露真情，“言人之所欲言，言人之所不能言，言人之所不敢言”（雷思霈《潇碧堂集序》）。因此，真文学必须独抒性灵，不拘格套，冲决禁锢创作的桎梏。竟陵派。万历年间的流派，以竟陵（今湖北天门）人钟惺、谭元春为代表。竟陵派也反对复古拟古，主张“性灵”，但与公安派有所不同。钟、谭所谓“性灵”是指古人诗词中的精神。他们认为公安派的创作过于俚俗化，因而提倡“幽深孤峭”的风格，追求标新立异、不同凡响。从创作实践来看，竟陵派实际上是主张学古的，与复古派不同的是他们强调学古人的精神气质。复社。崇祯初年产生的文学社团，脉延至清初。主张“兴复古学”，故名“复社”，由江浙一带为主的十多家社团联合而成，以张溥、张采为首，后期成员中包括陈子龙、顾炎武、黄宗羲、吴伟业、侯方域等著名文士。复社带有浓厚政治色彩，以东林党后继自居，公开反对政治腐败和阉党专权，曾多次举行大型集会，声动朝野。复社在文学方面深受复古派影响，但更自觉关注社会现实和民生疾苦。如张溥《五人墓碑记》赞颂苏州人民同阉党的斗争，慷慨激昂之气洋溢于字里行间，为后世传诵的名篇。（二）明代戏曲。作为通俗文学最大众化的形式，戏曲在明代有较快发展。明代戏曲包括传奇和杂剧。前者传承宋元南戏，后者传承金元杂剧，形成一南一北两条不同的发展道路，以传奇为主流。明代戏曲最辉煌的成果是由戏剧大师汤显祖创造的。汤显祖对王守仁哲学和李贽思想推崇备至，深受其影响，具有强烈的反叛封建伦理教化和追求个性解放的倾向，蔑视权贵，坚持操守。其中成就最高的是《牡丹亭》。由于汤显祖的影响，不少人纷起仿效，形成了“临川派”。（三）“三言”“二拍”与明代拟话本。叙事性通俗文学的繁荣，是明代文学史最为引人注目的特点。其中的重要成果之一，是拟话本的勃兴。 拟话本是随着明代中期宋元话本大量刊行而流行起来的。它是案头文学形式，是文人整理、摹拟宋元话本形成的白话短篇小说，其结构特点与话本相近，多用俚俗口语，首尾有诗，中间穿插点缀诗词。拟话本的内容具有鲜明的时代特色，一是城市生活成为小说的重要题材，许多故事都以衙门、寺院、茶楼、酒肆、商铺、旅途、家庭、街巷为背景展开。二是市民成为小说的主要角色，商人、工匠、小贩、衙吏、僧侣、倡优常常作为正面形象来描写。三是市民思想在小说中得到较多反映，外遇、偷情等两性关系往往被欣赏和肯定，人与人的金钱关系也得到一定程度的表现。拟话本以贴近市民的语言、内容、主题，迎合了市民读者群体的阅读心理和审美情趣。 在明代拟话本中，流传最广、影响最大、最具代表性的是“三言”“二拍”。

中国古代文学精华作品导读

学生姓名

学 号

指导教师

学 院

二〇一五年四月

问题：为什么说明清小说是中国古典小说创作的最高峰，其标志和特征是什么？

答：明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垅断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展，从而产生出新的文学样式——话本。话本是说话人所用的底本，有讲史、小说、公案、灵怪等不同家数，已初具小说规模，在以后的流传过程中又不断加入新的创作，逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达，为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作，提供了物质条件。明代中叶，白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。