《飞屋环游记》音乐赏析

飞屋环游记影片英文《UP》，我想，《UP》不仅仅指飞升起来的屋子，老卡尔把牵绊他追梦的现实生活中的束缚一件一件丢弃，代表冒险之梦的飞屋重新腾空，他的心也不再沉寂，影片讲述的是“一个伤心的老人如何重新找回生活的支点和爱的对象”。

失去了Ellie，他便成了一个孤僻的老头儿，是Russell和这次冒险经历使他“UP”——自我的救赎。

电影主要以画外音乐方式，调动动画人物的情绪烘托和特殊环境、剧情下的氛围。

作曲家运用主题音乐不断变化的手法，结合温馨、优雅的华尔兹音乐及幽默、活泼的爵士乐。

因此这部动画影视音乐的结构类型是框架型结构。

开篇使用逆时空音乐蒙太奇手法，展现卡尔前半生的回忆。

当《Stuff We Did》音乐轻柔地响起，老卡尔翻开Ellie童年留下的画册《My Adventure Book》，幸福的生活和真挚的爱情细节在音乐伴奏下一一呈现。

此时《The Ellie Badge》响起，淡淡忧伤将人的心情慢慢沉静下来，带领观众跟随卡尔的记忆回到过去。

整段回忆没有对话，只用音乐让人感受一个老人关于的前半生。

随着《Up With End Credits》明快温暖的音乐，感受到卡尔青梅竹马的爱情，《Married Life》让人感受到幸福的结合、温馨的家园，哀伤的弦乐长音展现两人在生活中遭遇的挫折。

短短的几分钟，使得观众与卡尔一同感受到，在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。

当音乐戛然而止，卡尔从回忆中回到现实。

身边已经没有那个她，只有尘土飞扬的建筑工地包围着曾经温馨的家园。

卡尔与建筑商人斗智斗勇，只为守住生命里最珍贵的回忆和家园。

但眼看连最后承满了回忆的房子都要被人夺去的时候，卡尔逃了。

他选择开始一段逃亡，开一段未完成的追梦。

原来，回想过去和艾丽在一起的日子，他们曾经多次都梦想着到南美洲的天堂瀑布去探险，可是为生计奔波的两人，却一直没有时间去完成这次旅行。

《飞屋环游记》影评音效分析《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画制作公司出品的电影作品，该片在音效设计上做出了许多精彩的处理。

考虑到该片以情感为中心，音效设计师采用了许多特殊的技巧来加强文学味道和情感，使整体的观感更为真实。

第一幕的背景声效是混合了各种动物声和人类声，以及交通噪音，强调了城市的繁忙和喧嚣，同时也增加了观众的代入感。

当卡尔从地面升起时，机器声和机械运作声交错而来，引起了观众的好奇心和紧张感。

“我一定抢到了，我一定抢到了”这句台词和环境声混合在一起，营造了一种紧张刺激的氛围。

同时，这句话也为后续剧情的发展提供了重要的信息。

卡尔离开城市后，音效的变化非常明显。

由城市的噪音转换成了自然的声音：鸟鸣、风吹树叶等。

这种转化不仅营造出一种和谐的氛围，也表达了卡尔对于自然的向往和注重。

在我们认识到要看卡尔第一个房间之后，音效设计师加强了气氛。

进入屋内时的刹车声、转向器以及车轮滑动声等声音让人感到了一股强烈的紧张感和不安感。

当卡尔为房子添加气球时，音效设计师采用了各种经典的卡通声音来加强效果。

在同时把棕色棉花糖放进钟的时候，糖果被碾压的声音通过引起观众的共鸣，使得这个场景更加真实有趣。

当小鸟被困在房子里时，强调了所有的喘息和羽毛拍动的声音，使得观众在短时间内感受到了小鸟的无助和卡尔对小鸟的关心。

在雪山场景中，音效设计师利用风声和雪崩声来增加紧张感。

当卡尔和罗素掉进水里时，水的咆哮声和猩红鳗鱼的吼叫声也吓人。

在走廊中，音效设计师使用脚后跟敲击地板的声音以及人行道上的油漆刷声，这样特殊的处理增加了一种感觉，它们的声音流畅且有节奏，给人留下了好听的印象。

在剧末，卡尔的房子开始崩塌，这个场景的音效以及音乐创造了一种悲伤的氛围。

它为观众展示了所有属性上的收获，使得这个电影变得更多层次的同时，也保留了情感的向往和感人。

总的来说，《飞屋环游记》的音效设计精彩绝伦，运用了各种技巧来使电影更加真实的同时，也将观众的感情情感落到了实处，表达了各种正能量。

浅析《飞屋环游记》中的电影音乐[摘要] 电影音乐并不只是电影画面的陪衬,音乐本身及其内涵都在一定程度上诠释了影片,也给观众们传递了其价值观,构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间。

从而我们也可以看出,一部优秀的电影音乐,它是整部电影慎重计划的一部分。

一部好的电影不一定有好的配乐,但一部好的配乐电影,一定能给观众留下深刻印象。

人们可以从音乐中感受到电影所要表现的主题和情感,而如今,音乐已成为电影表现手法中极其重要的组成部分。

[关键词] 飞屋环游;音乐;诠释;慎重《飞屋环游记》是好莱坞2009年制作的动画大片,由皮克斯所作,历时5年时间。

期间曾经自虐般地推翻重做过。

可见他们自我要求之高、对片子期望之大是令人可望不可及的。

在没出品之前,就有传说片中主角是一位白发苍苍不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆呆的小男孩。

听了后,不禁让人有些失望,他们两个不同种族的人怎么能撞出不同寻常的火花呢?怎样编出不同寻常的故事呢?怎么能感人至深呢?电影起码建立在沟通之上,起码在某种地方契合,才能擦出一些亮色,而这抹亮色在距离中会暗淡无光的。

看完影片后这些疑虑就被打消了。

普普通通的老头,普普通通的呆小孩,就连演员的造型也是那样的脸谱化。

似乎推开哪一家门户,都能找到某些相似之处,基于这一点,主题故事必须是大众的,必须是四海之内都能接受的故事。

就这样,一部精典酝酿出来了。

在故事普遍性里面,蕴涵了人类共性中普遍意义。

从而具有史诗般的效果。

大家都知道,这是一部动画片,要有史诗般的效果很难。

必然,动画里的人物不像真实影片里的人物那样灵活。

那样有感知的能力。

动画里的人物显得更加呆板,生硬。

人物在表达感情和情绪上都会受到限制。

如果想让人物在故事中流动,光有动作、声音和对白是不够的。

这些仅仅能传达一些表象的东西。

必然人是感情的动物,而情感的流动往往是一个剧本核心的暗流,也是升华本剧的焦点。

人物的感情沟通,情绪上的暴发,主观臆想的形态,他们的消沉和情感澎湃都需要另一种能表达心灵声音的声音来畅游想象空间,于是电影音乐植入了进来,它把整部影片烘托、挺立起来,让这部看似平凡的故事变得非凡,让这部没有什么感情波澜的故事变得情意绵绵。

15动漫先锋 Animation Pioneer2020/12音乐舞蹈 动画电影《飞屋环游记》的音乐创作者是迈克尔·吉尔奇诺，他的主要作品就是影视音乐，曾多次获奥斯卡金像奖、格莱美奖、金球奖等。

《飞屋环游记》的故事虽简单却生动、打动人心，音乐与画面完美结合呈现，无疑对人心产生震撼的效果，也使影片成为第82届奥斯卡最佳电影配乐的获得者。

迈克尔·吉尔奇诺的配乐绝对是《飞屋环游记》的点睛之笔，我们在观看影片的过程中，随着轻快温馨的华尔兹而放松，随着活泼幽默的爵士乐内心欢快自在，随着激昂的交响乐紧张担心，这也即是电影配乐的魅力所在。

下面我对《飞屋环游记》中的电影音乐进行详细的分析。

一、主题音乐的多次变化出现丰富了电影的内涵《飞屋环游记》的主题音乐，以不同的乐器、不同的风格在片中多次呈现，简洁精练的主题主导动机的变化发展，每次呈现时所体现的情绪都不同，也赋予不同的效果和意义。

主题音乐的第一次呈现以钢伴为主，并伴以带消音器的小号，欢快活泼，突显出童年的单纯快乐，也让卡尔发现和艾莉有共同的偶像并同样向往天堂瀑布。

第二次呈现的是一个不到五分钟的默片，介绍从卡尔和艾莉结婚，到艾莉逝世，短短的五分钟，音乐强弱变化与剧情起伏相结合，呈现出一种怀旧而温馨的华尔兹风格。

第三次呈现是以钢琴为主，安静又忧伤，音乐调性升高一度，显得更加无奈和落寞，也让人体会到了卡尔对艾莉的思念。

第四次呈现以大提琴为主，音乐开朗，充满气势，带有交响乐的灿烂色彩，也让我们看到了卡尔的坚持和勇敢。

第五次呈现，开始音乐异常的欢快，充满跳跃性，每个音符都是跳跃的，是观众的内心也随着期待不已，这与后来的危险形成强烈的对比，也体现了送凯文的不易。

第六次呈现也是以两种形式对比的，主题音乐以交响乐的形式出现，象征着梦想的再次起飞，加入铜管乐器和木管，恢宏有力，又加入铃铛不失明亮色彩。

与前面钢琴奏出的柔和舒缓的形式对比，这种对比，无论是在风格上、配器上还是在力度上都比较明显。

《音乐选修课》10月12日《飞屋环游记》音乐赏析（版头——）1. Up With Titles同学们、听众朋友们，大家好！欢迎大家继续收听《校园联播网》，我是校园主持月摇霜。

接下来送出的是我们每周二的第二个固定版块——《音乐选修课》，今天我们一起选修电影音乐。

大家现在听到的这段诙谐、幽默爵士小号曲，来自动画片《飞屋环游记》。

这部影片是大名鼎鼎的皮克斯动画工作室去年的又一大作。

说到皮克斯，大家可能不太了解，但提到《玩具总动员》、《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪物公司》，以及06年的《汽车总动员》、《超人总动员》、07年的《料理鼠王》、08年的《机器人总动员》，相信大家就不陌生了。

没错，这些优秀的动画片都在出自于皮克斯动画工作室。

这段小号曲就是我们今天要分享的电影《飞屋环游记》的主题旋律，轻快的小号很具有亲和力，把人们带进二三十世纪的美国，一切都那么新鲜，孩子们都拥有者探索世界的梦想，电影里的故事就在名叫查而和艾丽两位小朋友的未来发生。

接下来，请跟随我一起在《飞屋环游记》电影音乐中，走进查而和艾丽的未来世界。

（空两秒——）（版花过渡——）2. We're In The Club Now声响起，大荧幕前展现的是憨憨的查而和调皮搞怪的艾丽，他们有着共同的偶像——探险家查尔斯。

查尔和艾丽因此成为青梅竹马的一对恋人，长大后走进了婚姻的殿堂。

3. Married Life Michael电影用短短4分钟的时间描绘了他们的婚姻生活：美满的婚礼、乔迁新居、户外野餐、婚后无子的失落、以及两个人相依相伴恩爱地老去、直到艾丽生病去世，留下查尔孤单一人守着留有他们一生回忆的空房子。

四分钟的时间里，没有一句对半，音乐撑起了剧情变化带来的情绪起伏。

不得不说，这一段音乐是会说话的。

结婚的喜悦是轻快的小号，表现出查尔和艾丽深厚的感情。

当小号的速度放慢，钢琴声占据主导时，则反映艾丽发现自己不能生育的难过。

但音乐很快又欢快起来，他们在接受了无子的事实后，更加的爱对方，音乐仿佛要告诉我们，生活的苦难都会过去，美好的未来还在前方。

飞屋环游记音‎效分析《飞屋环游记》的故事情节虽‎然简单但却打‎动人心，音乐在其中起‎到了举足轻重‎的作用。

作曲家运用主‎题音乐不断变‎化的手法，结合温馨、优雅的华尔兹‎音乐及幽默、活泼的爵士乐‎，勾勒出了一幅‎幅回归童真又‎充满真情的动‎人画面，使忙碌的现代‎人可以放松心‎情，沉浸在对过去‎的追忆及对未‎来美好生活的‎向往中。

影片主题曲贯‎穿全剧。

影片从一个老‎人和一个儿童‎的视角，向我们诉说了‎一段动人纯美‎的爱情故事、一种勇敢执著‎的追梦精神和‎一种简单美好‎的生活方式。

卡尔和艾丽年‎幼时的第一次‎相识。

由于对探险的‎共同热爱，卡尔和爱丽相‎识了。

木讷的卡尔在‎活泼的艾丽顽‎皮的戏耍下受‎伤，并从此结成了‎朋友。

在音乐在钢琴‎的主奏下，伴随小号的长‎音铺垫娓娓道‎来。

在此，钢琴用跳音的‎演奏方式使音‎乐显得轻松、活泼，伴随着加有弱‎音器的小号吹‎奏出所独有的‎颤音音色，充满幽默的爵‎十味道。

此时的音乐贴‎切地营造了两‎人相识时轻松‎、幽默的嬉戏场‎景，音乐起到了对‎电影画面的描‎绘作用，也引申出随后‎的爱情主题。

随后影片通过‎画面的不断切‎换为观众。

呈现出一对恋‎人幸福、感人、浪漫的一生。

在这短短不到‎五分钟的时间‎里，主题音乐在此‎进行了最完整‎的呈现。

在艾丽死后，卡尔将被迫进‎养老院时。

在寂静的夜晚‎，孤独的卡尔准‎备收拾去养老‎院的行李，无意中看到了‎艾丽生前的冒‎险书，这时主题音乐‎再次在钢琴的‎演绎下缓缓进‎入。

调性的升高配‎上钢琴高音区‎清亮纯净的音‎色，以缓慢的三拍‎子，弹奏出一段宁‎静而忧伤的主‎题旋律。

此时，画面透过音乐‎解读了卡尔的‎内心，抒发了卡尔的‎无奈和对妻子‎的思念之情。

最后，卡尔看艾丽的‎照片，看他们曾经的‎梦想，再看手中养老‎院的宣传册，似乎在心中做‎出了一个决定‎。

伴随卡尔在胸‎前画出的对神‎起誓的十字动‎作，音乐也随之结‎束。

卡尔看完艾丽‎的冒险书后，毅然决定要实‎现儿时对艾丽‎的承诺，决定带上房子‎飞去天堂瀑布‎。

一、引言《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影。

《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式影片，是皮克斯第二部以人类为主角，并被定为PG 级的影片。

本片在2010年获得第82届奥斯卡最佳动画长片奖和最佳配乐，并获得金球奖、安妮奖、英国电影学院奖的多个奖项。

影片有着五分励志，二分爱情，二分感动，一分搞笑。

二、影片剧情简介卡尔自小就迷恋探险故事，曾希望能成为伟大的探险家。

当他还是一个孩子，遇到了有着同样梦想的女孩艾丽，他们一块长大并结婚相伴到老。

他们拥有共同的愿望——去南美洲失落的“天堂瀑布”探险。

然而，老伴的去世让原本不善言的卡尔变得性格怪僻，更加的沉默寡言。

政府要重建卡尔所住的地方，而卡尔不愿意离开拥有和妻子美好记忆的屋子。

当政府打算将他送到养老院时，他决定实现他和他妻子毕生的愿望，并带他的屋子一起去，他在屋顶上系上成千上万个五颜六色的氢气球，屋子平地拨起飞向空中，之后突然传来一阵敲门声，结果他发现了一个过分乐观，自称为“荒野探险家”的8岁小男孩罗素，卡尔不得不带上小男孩一起踏上这惊险刺激的探险之旅。

三、影片分析1、从叙事结构来看，飞屋在影片的结构上采取了传统的叙事手法，围绕着“冒险”舒展开来，但又不是单纯的冒险题材，他夹杂着爱情、成长、和不同两代的融合和理解，在冒险中成长…故事的开片的前两分钟向众介绍了本片是关于冒险的题材，开场出现了冒险家穆兹，这也为后文的发展埋下了伏笔，片头采用灰色和彩色画面的对比，交代了时间的前后顺序。

采用一组温情脉脉的蒙太奇展现了卡尔、艾丽两人共度一生的场景：婚礼、装修、恬静的散步、各自的工作；满心期待孩子的到来，却最终落空；不得不为了房子的修缮而放弃庞大的旅行计划；最终艾丽渐渐走向死亡。

他们两个人的故事只用了几分钟，无对白的快速运镜，却是最感观众的地方。

这对白头偕老的夫妇的生活简单平凡到极致，却又浪漫得催人泪下。

飞屋环游记电影音乐赏析 doc
《飞屋环游记》是一部充满温情和感人的电影。

电影中的音乐也起到了至关重要的作用，使得观众更加深入地感受到了电影所传达的情感。

音乐总监迈克尔·基曼在该片中展现了其出色的技巧和音乐才能。

他通过用不同的音乐风格来反映每个关键时刻的情感，从而塑造了独特的音乐气氛。

音乐的旋律和情感氛围都极具表现力，这样的配乐设计相当出色。

电影开头的音乐由米高·吉雅奇诺演奏的“摇滚舞曲”组成。

这首歌曲有一种恶趣味感，并在许多关键场景中使用，以暗示时间和人生的流失。

在电影中，卡尔·弗雷德里克森和他的妻子艾拉的主题曲《Married Life》也是一大亮点。

这首歌曲是由吉尔伯特·奥沙纳（Gilbert O'Sullivan）在1972年创作的，电影中作了些改动，使得它既适合电影的场景，同时又可以让人们联想到弗雷德里克森夫妇过去的生活。

这首歌曲带有平静而温暖的情感，使得影片中的情感更加深刻，并获得了最佳原创音乐奖。

电影中还出现了史诗般的音乐作品，以适应紧张和戏剧性的场景。

例如，爱情主题曲“Ellie Remembers”以其简单而又感性的旋律，表达了卡尔对妻子的浓烈感情和对艾拉未实现梦想的痛惜之情。

音乐渐强渐响，如同电影中的情绪一样，将观众带入了一个激动人心的高峰。

《飞屋环游记》是一部充满了故事和情感的电影，音乐也是其一大亮点。

电影中每个关键时刻的音乐，都恰到好处地表达了人物情感，引导观众沉浸其中，已成为经典。

The Flight of the Pigeon音乐分析这是一段三拍子的主题音乐，根据影片故事情节的发展，主题音乐在不同乐器、不同音乐风格的演奏下，时而活设、时而温馨、时而堆壮、时而悲伤。

作曲家以不同的音乐创作元素，使音乐在贯穿主题的同时为影片增添了不同的艺术效果。

主题音乐的第一次出现是在卡尔和艾丽年幼时的第—次相识。

由于对探险的共同热爱，卡尔和爱丽相识了。

木讷的卡尔在活波的艾丽顾皮的戏要下受伤，并从此结成了朋友。

主题音乐在钢琴的主奏下，伴随小号的长音铺垫娓妮道来。

在此，钢琴用跳音的演奏方式使音乐显得轻松活泼，伴随者加有弱音器的小号吹奏出所独有的颤音音色，充满幽默的厨师味道。

此时的音乐贴切地营造了两人相识时轻松、幽默的嬉戏场景，音乐起到了对电影画面的描绘作用，也引申出随后的爱情主题。

电影《飞屋环游记》的音乐探析【摘要】音乐能够最大限度地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。

用音乐加强影片的感情色彩,来促成影片与观众的契合,正是电影借助音乐的主要目的。

影片《飞屋环游记》不仅以情节取胜,更凭借出色的配乐赢得了观众和奥斯卡最佳原创电影音乐大奖。

【关键词】《飞屋环游记》音乐震撼【DOI】10.3969/i.issn.1002-6916.2010.19.020《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式的影片。

它的成功获得了奥斯卡评委的认可,获得了第82界奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创电影音乐大奖,先后在全球30多个国家上映,共计七亿两千七百多万的票房收入。

电影中的配乐运用传统的交响乐,营造出浪漫,幽默,极具戏剧性的效果,以此征服了挑剔的奥斯卡评委们,摘得了奥斯卡原创电影音乐的桂冠。

本文以电影《飞屋环游记》为实例,分析音乐在电影中的艺术作用。

一、《飞屋环游记》故事简介《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。

这部讲述一个古怪的“老少配”组合一同踏上“环球圆梦”冒险旅程的影片,随着“飞屋”渐行渐远,将变得越来越有趣和刺激。

通常,如果题材是到地理版图的神秘地带冒险,而主角又由“性格孤僻的老头+小探险家”来挑大梁,这样的电影多少都会让人有点倒胃口。

然而,皮克斯却成功地利用大量叙述性幻想物和无处不在的惊喜来消除看客先入为主的原始观念。

当然,影片试图在久久不能为梦想付诸行动的遗憾和实现梦想的快感之间寻找平衡点这一辛辣主题也有它功不可没的地方。

缺乏明显的幻想元素也许会让《飞屋环游记》在今夏众多院线大片中略显弱势,但是,正如以往所有的皮克斯动画一样,这座飞屋无疑将在世界版图上享受一段相当愉快的票房之旅。

就连自视甚高的最顶级电影节――戛纳,也为了这部由彼特?道格特(Pete Docter)亲手操刀的影片,决议首次以动画开幕。

实力及魅力,可见一斑。

《飞屋环游记》和《公主与青蛙》配乐对比赏析《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。

影片讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。

该片的配乐主要是以《卡门》的选段《爱情像一只自由的小鸟》。

让我们来先领略下《爱情像一只自由的小鸟》的来历：《爱情是一只自由的鸟儿》是歌剧《卡门》第一幕第五场中女主角卡门所唱的咏叹调。

此曲采用d小调（后转同名大调），２／４拍，结构是带副歌的二部曲式。

音乐素材源于一首西班牙民间曲调，以加有三连音的下行半音阶为特点，它通过连续向下滑行的小行板旋律，在同名大小调间游移反复，以及旋律始终在中、低音区的八度内排徊等特征，表现了女主角卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象。

副歌转入D大调，旋律舒展而动荡，表现了卡门对爱情的热烈追求。

在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。

《爱情像一只自由的鸟儿》中文歌词爱情像一只自由的鸟儿，谁也不能够驯服它，没有人能够捉住它，要拒绝你也没办法，威胁没有用，祈求不行，一个温柔，一个叹息。

我爱的是那个人儿，他那双眼睛会说话。

爱情!爱情!那爱情是个流浪汉，永远在天空自由飞翔，你不爱我，我倒要爱你，我爱上你可要当心!你不爱我，我倒要爱你，假如我爱你，我要爱你，就要当心!你不爱我，你不爱我，我倒要爱你，假如我爱你，我爱你，你要当心!同时导演巧妙地将这首优美的音乐融入到这个这部带有爱情和探险精神的影片中。

不仅将影片的主题:每个人都需要与人沟通，与这个世界交流。

（我不知道主题是什么，自己写）涌现出来，还让观众能在第一时间将自己融入谈谈的梅干味中。

影片开头用10分钟，在淡淡地旋律下给我们讲述了一个美丽的爱情故事也就是老人（名字太长了记不住）和艾利由共同的探险理想而走到一起再到老去。

同时也为影片埋下伏笔。

随后导演又将《爱情像一只自由的小鸟》通过变调等手法（什么蒙太奇啊什么的）融进了影片的故事发展中。

张莹老师：您好！元旦快乐！新年快乐！老师，很抱歉，这么晚才交作业。

在正式交作业之前，请您允许我跑题一会儿。

老师，电影音乐赏析这门课，是我本学期最大的发现。

我现在可以深刻感受到：艺术的美丽需要用心灵感受，尤其是在这个喧嚣充斥着心灵的社会环境里。

艺术永远都需要拥有浪漫主义的情怀，善于发现美的心灵。

感官享受和心灵感悟是有本质区别的。

现在才发现，自己这是距离艺术最近的一次，是真正的用心去感受音乐的美丽，虽然我没有经过系统的乐理知识的学习，但是至少不会像以前那样无知和麻木。

音乐是人类共同的语言，但是直到因为这门课二用心仔细欣赏音乐后，才真正体会的音乐美的内涵。

艺术是人类情感的结晶。

艺术的美的体会，需要心灵的宁静，需要细腻的感情，需要停下匆匆的步伐，需要发现美的心灵。

这是一门让人深受启发，感触很深的课程。

除了审美的提升外，还有就是为了更好地体会和理解音乐，为了更好地完成作业，我去网上查了很多关于音乐的基础知识，查了很多乐器基础知识，还一一试听，我终于不再是乐盲：我能够区分大提琴和小提琴，区分钢琴和电子琴，知道了乐器的分类方法。

这些以前都是一片空白，以前听音乐只是为了听觉享受，现在可以开始学着欣赏了，审美水平和个人情操在潜移默化中提升。

这些都是巨大的以外的惊喜。

不好意思，，老师，跑题那么远。

下面是我的作业。

《飞屋环游记》音乐赏析《飞屋环游记》是皮克斯公司出品的动画电影及首部3D电影。

影片讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾莉共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。

著名音乐家迈克尔·吉亚奇诺(Michael Giacchino) 为影片制作音乐，专辑名字位《UP》。

影片荣获第67届美国电影电视金球奖和最佳原创配乐奖，第82届奥斯卡最佳配乐奖。

下面是我个人对这部电影音乐的理解。

一：电影音乐和电影中的人物角色的配合。

影片中共出现了三位主要人物，一只大鸟和一只狗。

不同的人物出场时，音乐效果相应的能够反映出人物的特点。

从《飞屋环游记》看电影音乐的艺术功能作者：闫飞来源：《新西部下半月》2010年第07期【摘要】本文以电影《飞屋环游记》为实例,分析了音乐在电影中的艺术作用,即对人物心理的描写与刻画;对电影背景气氛的渲染。

同时说明了电影音乐是电影艺术语言不可缺少的载体。

【关键词】电影音乐;艺术功能;《飞屋环游记》《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式的影片。

它的成功获得了奥斯卡评委的认可,获得了第82界奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创电影音乐大奖,先后在全球30多个国家上映,共计七亿两千七百多万的票房收入。

《飞屋环游记》中的配乐运用传统的交响乐,营造出浪漫、幽默,极具戏剧性的影片效果,以此征服了挑剔的奥斯卡评委们,摘得了奥斯卡原创电影音乐的桂冠。

本文以电影《飞屋环游记》为实例,分析音乐在电影中的艺术作用。

一、音乐对人物心理的描写与刻画音乐能够最大限度的表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。

用音乐加强影片的感情色彩,来促成影片与观众的契合,正是电影借助音乐的主要目的。

在影片《飞屋环游记》中,作曲家迈克尔·吉亚奇诺也正是运用这一点,把一个十分钟的默片用音乐很好的诠释了主人公卡尔和艾丽的不同生活阶段的心理活动。

然而电影音乐最擅长的就是解释人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。

影片《飞屋环游记》的故事源泉来自于主人公卡尔和艾丽的浪漫爱情,在一开始的十分钟,影片以明朗、流畅的深情旋律,配以默片的形式,将两人相濡以沫的感情世界刻画的温馨而甜蜜。

故事的开始是离我们非常久远的二十世纪三十年代,影片的配乐迈克尔·吉亚奇诺选择了一个非常简单的华尔兹旋律,来展现他们的爱情主题,并且根据他们婚姻的不同阶段,配器也在不断的变化。

一开始是卡尔和艾丽甜美的生活,由小提琴、带弱音器的小号,还有钢琴等等不同的乐器在不同的音区领奏;这时场景转到医生告知他们不能生育的噩耗,音乐由此放慢,力度也随之变小,非常晦涩的音调由单簧管演奏;当两人又开始憧憬美好的“天堂瀑布”的梦想时,在一开始甜美生活主题的基础上,加上铃鼓、小军鼓等打击乐器,使这个三拍子的主题更加生动和活跃。

《公主和青蛙》与《飞屋环游记》音乐赏析09药学2班龙啸200901010125一、影片简介《公主和青蛙》的故事颠覆了《格林童话》中经典的《青蛙王子》的情节，故事背景设定在20年代美国爵士乐的故乡——新奥尔良。

一位来自马尔多尼亚王国的王子纳温在新奥尔良中了邪恶巫师的黑暗魔法，变成了一只青蛙。

他误将黑人姑娘蒂亚娜当成了公主，让她吻他以解除魔法。

不料蒂亚娜真的吻了青蛙后，不但没能解开魔咒，自己也变成了一只青蛙。

于是两只青蛙前往密西西比河河口寻找老女巫，求她帮他们俩解除魔咒，在此过程中，王子和蒂亚娜相爱了……最后，当两只青蛙举行婚礼时，王子吻了蒂亚娜，魔法也就此解除，因为嫁给了王子，蒂亚娜也成了公主。

影片通过传统的迪士尼童话故事颂扬“平等”和“梦想”等美国社会的普遍价值观。

配乐以爵士乐为题材，表现出浓郁的奥尔良风情。

动画电影《飞屋环游记》把我们又带回到了充满梦想的孩童时代。

老人与妻子青梅竹马，两人因喜爱探险走到一起，婚后约定一起到南美洲天堂瀑布定居，然而妻子先他而去，两人共同生活的房子也将被收购，老人决定放手一搏，将房子改装成飞屋飞去天堂瀑布，不料一个胖胖的小男孩罗素跟来，二人一起踏上旅程，历经艰险之后两人平安归来，并成为忘年之交，老人放下对过去的怀念，开始新的生活。

电影中对爱人的追忆、对梦想的追求,都让生活在现代都市中的我们回到了单纯而执著的追梦年代。

影片从一个老人和一个儿童的视角,向我们诉说了一段动人纯美的爱情故事、一种勇敢执著的追梦精神和一种简单美好的生活方式。

这样一部简单却打动心灵的动画电影,音乐在其中起到了至关重要的作用。

作曲家用变化多样的主题音乐、温馨优雅的华尔兹音乐、幽默活泼的爵士乐,为我们勾勒出了一幅幅回归童真、又充满真情的动人画面。

这部动画电影更是在2010年的第82届奥斯卡颁奖典礼上一举夺得了奥斯卡最佳电影原创配乐奖,可见这部电影在音乐上的杰出表现。

二、配乐赏析《公主和青蛙》本片由奥斯卡得主，皮克斯动画音乐掌门人兰迪.纽曼（Randy Newman）负责作词作曲。

电影《飞屋环游记》的音乐探析
田丽坤
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2010(000)019
【摘要】音乐能够最大限度地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态.用音乐加强影片的感情色彩,来促成影片与观众的契合,正是电影借助音乐的主要目的.影片<飞屋环游记>不仅以情节取胜,更凭借出色的配乐赢得了观众和奥斯卡最佳原创电影音乐大奖.
【总页数】2页(P46,56)
【作者】田丽坤
【作者单位】广播电影电视管理干部学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.音乐始于词穷处——从《飞屋环游记》谈动画电影的配乐(上) [J], 徐征;彭月橙
2.音乐始于词穷处——从《飞屋环游记》谈动画电影的配乐(下) [J], 徐征;彭月橙
3.浅析《飞屋环游记》中的电影音乐 [J], 胡佳昕
4.从《飞屋环游记》看电影音乐的魅力 [J], 史晓丽
5.浅谈《飞屋环游记》电影配乐中音乐的主题动机及其变奏手法 [J], 刘宇辰
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