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浅谈舞台美术设计的功能和审美特征舞台美术设计是一项综合性的艺术创作工作，它具有多种功能和审美特征。
下面将从多个角度来浅谈舞台美术设计的功能和审美特征。
首先，舞台美术设计具有环境营造的功能。
通过舞台美术设计创造出舞台背景、布景和道具等元素，能够让观众进入到故事发生的环境之中，感受到角色所处的现实或虚幻世界。
舞台美术设计能够通过色彩、造型和材质等手段，创造出具有特定时代和地域特点的环境，使观众更好地理解和体验故事的背景。
其次，舞台美术设计具有情感传递的功能。
舞台美术设计可以通过视觉元素来传递角色的情感和心理状态，增强观众的情绪共鸣。
舞台美术设计的艺术手段和表现形式可以引发观众的情感反应，让观众感受到故事的悲喜哀乐，加深对角色内心世界的理解。
第三，舞台美术设计具有叙事表现的功能。
舞台美术设计不仅仅是为了美化舞台，更是为了讲述故事，传递信息。
它可以通过布景、灯光和道具等元素来帮助观众理解故事情节，揭示剧本中的隐含信息，加强观众对剧情的理解和把握。
此外，舞台美术设计还具有艺术创造的功能。
舞台美术设计是一种独特的艺术形式，它通过色彩、线条、材质和造型等元素的组合创造出独特的视觉效果，表达设计师的想象力和艺术追求。
舞台美术设计能够体现不同艺术流派的风格和特点，呈现出多样化的审美体验。
关于审美特征，舞台美术设计注重整体性和表现力。
舞台美术设计需要与剧情和角色紧密结合，形成一种有机的整体，使剧目的主题得以凸显。
同时，舞台美术设计还需要具备一定的表现力，通过形象的展示和视觉元素的组合，使观众能够快速理解和接受设计师所要表达的信息和情感。
此外，舞台美术设计还注重对舞台空间的把控和节奏感的处理。
舞台美术设计需要考虑观众的视角和审美需求，合理利用舞台空间，形成层次感和景深感，使观众在观看剧目过程中能够获得舒适、流畅的视觉体验。
同时，舞台美术设计还需要根据剧情的节奏和情绪的变化来调整视觉元素的展示，以达到更好的故事传达效果。
校园舞台美术设计与浅析在校园文化活动中，舞台美术设计是不可或缺的一部分。
它不仅仅是为了美化舞台，更是为了表现出活动的主题、气氛和意义，塑造出一种特定的舞台效果，引导观众进入活动的情境中。
本文将从以下几个方面进行探讨。
舞台美术设计的基本要素舞台美术设计的基本要素包括布景、道具、灯光、音响以及演员的服装和化妆。
布景是舞台美术设计的主体，通过色彩、造型、材质等多种手段塑造出特定的舞台环境。
道具是为了表现角色的背景、特点和心理，也可以通过道具的移动、变换来推进剧情的发展。
灯光和音响则对布景和道具进行了渲染和搭配，使整个舞台呈现出特定的光影效果和声音效果。
演员的服装和化妆则是为了配合舞台设计，突出角色的特点和身份。
设计要点舞台美术设计在实际操作中具有一定的设计要点。
首先要考虑主题，设计者要根据活动的主题、氛围和意义，选择合适的材质、色彩、造型等元素，精心呈现出符合主题的舞台效果。
其次是要考虑场地，不同的场地、舞台形式和大小，需要采取不同的设计方案，达到最佳的舞台效果。
再者是要注意舞台的视觉效果，设计者应该贯彻“视觉细节决定一切”的原则，从细节上考虑观众的视觉感受，使整个舞台呈现出一种和谐、统一、完整的效果。
最后是要注意时间、费用和实际可行性，设计者必须充分考虑时间和经费的限制，把握设计的实际可行性。
设计案例分析在实际的舞台美术设计中，有一些案例非常成功，值得好好学习和借鉴。
例如一些大型毕业晚会、年度盛典等活动，往往有着丰富的主题和高度的视觉效果，同时也充分考虑观众的感受和互动。
在毕业晚会中，可以通过布景的装饰、场地的节奏、音响的拼接等手段，把整个晚会的气氛和期待渲染出来，让整个活动都充满神秘感和期待。
而在年度盛典中，可以根据主题和活动意义，选择适当的舞蹈、音乐、表演和戏剧等元素，把整个舞台塑造成充满激情和感动的一面，让观众深深地记住这样的一次活动和舞台效果。
设计与实践舞台美术设计不是单纯的理论分析和学习，更多的是实践和实现。
舞台美术知识：舞台美术中的象征性表现方式舞台美术是一门极其重要的艺术形式，其体现了舞台与演员所需要的视觉效果。
舞台美术的象征性表现方式这一概念，是常见于各类话剧、歌舞剧、音乐会和歌剧等舞台表演中，是舞台美术的重要基础和表现手法之一，其涉及到各个方面的元素，如舞台布景、灯光、音乐、服装以及演员的表演，等等。
而通过这些象征性表现方式的运用，舞台美术帮助观众更深刻地理解剧情，将观众带入一个完整的情境之中，让观众与舞台剧中的角色更加感同身受。
在舞台美术的象征性表现方式中，舞台布景是最为重要的元素之一。
一个好的舞台布景除了能够将观众带入有情境感的场景之中，同时也是整个剧情的重要表现手法。
首先，舞台布景的色彩搭配和布景的构造，都是对情境的象征性表达，由舞美师们的巧手和灵感组合出来，刻画出一个故事背景。
然后，通过灯光和服装的配合，使得观众和演员更好的沉浸在情境之中，加强观众对舞台剧的理解和关注。
其次，象征性表现方式也非常重视音乐的使用。
音乐在舞台剧中扮演了一个十分重要的角色，与舞台美术相互配合，形成一个完整的情境。
音乐可以包露出人物的性格和情绪状态，同时也能把观众带到舞台中所描绘的情境中，让观众情感深度体验其中，使舞台剧更加完美。
最后，演员的表演也十分重要。
演员的表演不仅是对剧情及角色情绪状态的展现，更是对自身角色的通过感染力和情感包容力的传达。
演员需要通过自身的表演能力来将角色塑造得更加精彩和生动，让观众将自己代入这个情境之中，并感受到舞台剧所带来的各个意境和情感。
总之，舞台美术中的象征性表现方式是一种即视感又情感非常丰富的体验。
它使得观众更好地融入到舞台剧的情境之中，并且更好地感受到其中所要表达的情感和内涵。
而这也是舞台美术所要追求的目标，那就是希望能够让观众和演员们在共同体验中达到心灵的共鸣。
舞台剧演出中的舞美设计与布景构思舞台剧演出是一种综合艺术形式，通过舞台布景、灯光、音效以及演员的表演，将故事、情感和主题传达给观众。
在这其中，舞台剧的舞美设计与布景构思扮演着至关重要的角色。
本文将探讨舞台剧演出中舞美设计的重要性以及布景构思的技巧。
一、舞台剧舞美设计的重要性舞台剧的舞美设计是整个演出的视觉核心，通过背景、道具、灯光等元素来塑造和传达故事的氛围和场景。
舞台剧舞美设计的重要性主要体现在以下几个方面：1. 创造更真实的舞台世界：舞台剧演出需要创造一个虚拟的环境，舞美设计通过背景、布景以及道具的安排，使观众能够更好地沉浸在故事中，感受到虚拟的舞台世界。
2. 引导观众的情感：舞台剧演出依赖观众的情感共鸣，舞美设计通过视觉上的冲击和感染力，引导观众的情感体验，使其更加投入剧情。
3. 增加观赏性和艺术性：舞台剧舞美设计不仅仅是为了强调剧情，更需要将艺术元素融入其中，提升观众对舞台剧演出的观赏体验。
二、舞台剧舞美设计的要素在进行舞台剧舞美设计时，需要考虑以下要素，以确保达到预期的效果：1. 背景和布景：背景是创造舞台环境的基础，可以通过幕布、装饰物、舞台布景等来呈现不同的场景和意境。
根据剧情需要，背景和布景的色彩、材质、形状等都需要精心设计，以充分表达舞台剧的主题和情感。
2. 道具和装饰：道具和装饰是补充背景的重要元素，能够突出剧情中的关键细节。
通过精心选择和安排道具和装饰物，能够增加故事的可信度和观众的参与感。
3. 灯光设计：灯光是舞美设计中不可或缺的一部分，它可以通过照明手法和灯光色彩的运用来烘托氛围、烘托角色以及突出舞台剧的重点。
合理的灯光设计能够使舞台剧更加生动有趣，创造出令人难忘的视觉效果。
三、布景构思的技巧在进行布景构思时，设计师需要充分考虑故事情节、人物角色和舞台效果。
以下是一些布景构思的技巧供参考：1. 与剧情相呼应：布景应该与剧情相呼应，能够准确传达故事的主题和情感。
设计师需要研究剧本，深入理解故事情节，以确保舞台布景的设计能够完美呈现。
谈舞台美术设计中灯光与布景的呈现方式舞台美术设计包括灯光与布景两个方面，它们的呈现方式直接影响着整个舞台效果的效果与感受。
在灯光方面，可以通过软光、硬光、光影等手法调整舞台气氛，给观众带来不同的视觉与心理感受。
在布景方面，可以通过舞台背景的设计、构造、颜色、材料等元素，打造出具有品味、富有情感与气息的舞台效果，加强剧情的表达力和观赏性。
灯光的呈现方式有很多种，但是在舞台美术设计中常见的灯光类型主要有软光和硬光两种。
软光多用于打造柔和的舞台氛围，常用于表现静态的场景或是表现某个情感时，具有一定的浪漫、唯美、梦幻的效果。
而硬光则较为刺眼，常表现比较现实的场景或是强烈的情感，如战斗、矛盾等场景，具有一定的张力、紧张感和冲击力。
光影也是一种灯光应用方式，透过调整光线的方向和强弱，可以在舞台上呈现不同的阴影与高光，产生很好的观感效果。
布景的呈现方式主要受制于场景的要求和故事情节的需要。
在舞台美术设计中，常常采取抽象化、象征化、寓意化表达，通过合理的构造和设计，突破传统舞台布景的限制，以达到更好的视觉效果。
抽象化的表现方式注重结构性元素，如线条、形状、颜色等，减少细节和内容的表现，形成一种以情绪、感受为主的表现方式。
象征化的表现方式则注重对主题的隐性表达，透过形象、符号等手法突出主题，如河流、麦田等视觉意象，可以再现情感上的意蕴。
寓意化表达则更具有思想性和象征性，注重直接表达某种思想或精神，如以雕塑和舞蹈来表达“和平”、“自由”等主题。
在舞台美术设计中，灯光与布景的呈现方式同样重要，两者相互配合，共同完成舞台效果的创造与表现。
无论是表达情感，还是展现场景，都需要各自发挥所长，以达到更好的视觉效果。
同时，舞台美术设计还需要注意与演员的互动，把握时机和程度，使表演形成有机整体，激发观众情感共鸣，营造出一场震撼人心的舞台表演。
舞台布景设计作品赏析
舞台布景设计是戏剧、舞蹈和音乐会等表演艺术中不可或缺的一部分，它不仅仅是为了营造舞台氛围，更是为了帮助观众更好地理解表演的主题和情感。
一部优秀的舞台布景设计作品能够为整个表演增添视觉冲击力，使观众沉浸在舞台世界中。
首先，舞台布景设计需要考虑作品的主题和情感。
一个好的舞台布景设计作品能够通过布景的色彩、形状和材质来表现作品的主题和情感，使观众在观赏表演的过程中产生共鸣。
比如，在一部悲剧作品中，舞台布景设计可能会采用阴暗的色调和沉重的材质来营造悲伤的氛围，而在一部喜剧作品中，舞台布景设计可能会选择明亮活泼的色彩和轻盈的材质来展现欢快的气氛。
其次，舞台布景设计需要考虑观众的视觉体验。
一个成功的舞台布景设计作品不仅要符合作品的主题和情感，还要能够吸引观众的眼球，使他们在观赏表演的过程中不断产生新的视觉享受。
这可能涉及到舞台布景的立体感、光影效果、动态变化等方面。
一个巧妙的舞台布景设计能够让观众在表演中感受到不同的空间和时间，增强他们的沉浸感和参与感。
最后，舞台布景设计需要考虑实用性和技术性。
作为表演艺术的一部分，舞台布景设计需要考虑到实际的舞台条件和技术要求。
一个成功的舞台布景设计作品不仅要美观大气，还要能够适应不同的舞台布置和灯光效果，以及能够方便快捷地进行搭建和拆卸。
总的来说，舞台布景设计作品赏析需要从主题情感、视觉体验和实用技术等方面进行综合考量。
一个成功的舞台布景设计作品能够为整个表演增添无限魅力，使观众在观赏表演的过程中得到全方位的享受。
舞台美术知识：舞台美术中的造型设计方式舞台美术是一种富有创造性的艺术形式，它包括舞台布景、灯光设计、服装设计、音效设计等方面。
在舞台美术领域中，造型设计是非常重要的一环。
造型设计是指在舞台上通过场景搭建、道具、服装等各种元素的选择与组合，来展示人物角色、情境氛围等方面的美学效果。
在舞台美术中，造型设计在肢体、脸部、服装等不同层次的呈现中扮演了重要的角色。
接下来，本文将从造型设计的方式进行讨论。
一、联想设计法联想式设计法是一种常用的造型设计方式。
拿歌剧《蝴蝶夫人》为例，该剧的造型设计灵感来源于花蝴蝶和中国传统的绸缎服装。
演出中，演员们身着华美的连衣裙，彩色的绸缎和面料流动着，展现了一种轻盈、优雅的气息。
通过花蝴蝶的形象和绸缎面料，作为联想的方式，表现了歌剧故事的特点和美学感受，提高了观众的感受度。
二、对比设计法对比设计法是另一种常用的造型设计方式。
通过合理的对比，表达不同的情感和气氛。
例如，在话剧《白毛女》中，造型设计选择了黑白分明的方式，主人公穿着黄色衣服表现乐观、顽强和坚韧，在剧中的黑色和灰色景物中显得格外鲜明突出。
而配角则以黑色系为主，展现出了负面情绪和危险感。
黑白分明的对比，强调了主要人物的重要性，更好地将视觉和情感融合起来。
三、象征式设计法象征式设计法是另一种常见的造型设计方式。
通过表现对象的象征形象，更好地反映主题和情感。
例如，在乐剧《梁祝》中，造型设计将男主角梁山伯的兔子耳朵设计成三角形，象征他与女主角祝英台的爱情是三生三世的，通过耳朵这个对象的象征形象更好地将主题和情感表现出来，增强了观众对角色的感情认同。
四、流线式设计法流线式设计法是一种新兴的造型设计方式。
通过流线的线条组合来呈现一种异域风情和流畅的形态。
例如，在音乐剧《狮子王》中，制作方选择彩色的头饰和鬃毛作为流线的呈现形式。
动物的棕色皮毛与彩色的羽毛、流星和水珠相结合，平衡了视觉上的印象，增强了现场气氛。
以上几种造型设计方式，只是造型设计的多种表现手段之一。
演出事业单位的舞台美术设计与布景制作舞台美术设计和布景制作在演出事业单位中扮演着重要的角色。
它们不仅仅是为了美化舞台和增强舞台效果，更是为了更好地展现演出的主题和情感，为演员和观众创造出一个真实而又富有想象力的舞台空间。
本文将探讨演出事业单位中舞台美术设计和布景制作的重要性，并介绍一些常见的设计和制作方法。
一、舞台美术设计的重要性舞台美术设计是整个演出过程中不可或缺的一环。
它不仅要与剧情和人物形象相呼应，还要通过色彩、灯光等艺术手法传递出戏剧的情感和主题。
一个成功的舞台美术设计能够让观众更好地理解演出的意义，并深入到剧情中去。
1. 营造氛围和空间感通过布置舞台、设计背景和使用灯光等手法，舞台美术设计可以为演出创造出不同的氛围和空间感。
比如，在古装戏中使用古代建筑的布景和灯光效果，可以让观众仿佛置身于古代的世界中；而在现代戏中使用简约而现代感强的设计，则可以突出现代都市生活的特点。
通过舞台美术设计，观众可以更好地融入到剧情中去，增加他们的代入感。
2. 彰显主题和情感舞台美术设计可以通过色彩、造型、材质等多种手法彰显出演出作品的主题和情感。
比如，在悲剧中使用暗淡的灯光和沉重的色彩，可以有效传达出悲伤和沉重的情感；而在喜剧中使用明亮的灯光和鲜艳的色彩，则可以增强观众的欢快感。
通过舞台美术设计，观众可以更加直观地感受到演出作品所要传达的情感和主题。
二、常见的舞台美术设计和布景制作方法为了实现舞台美术设计的效果，演出事业单位通常会采取以下一些常见的设计和制作方法。
1. 绘制草图和立体模型在开始舞台美术设计之前，通常需要绘制草图和制作立体模型。
绘制草图可以帮助设计师形成自己的创作构思，并和导演、编剧等其他相关人员进行沟通和讨论；而立体模型则可以更直观地体现舞台的布景和道具效果，为实际制作提供参考。
2. 选择合适的材质和装饰手法在进行布景制作时，设计师通常需要选择合适的材质和装饰手法。
比如，木材和纸张可以用来制作各种舞台结构和建筑；金属和塑料可以制作一些特殊的道具和装饰；织物和布料可以用来制作舞台背景和服装。
舞台美术设计布景象征性讨论
作者：何杰
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第05期
摘要：在舞台的美术设计中使用有象征性的布景形象，能使舞台表演的主题思想更加突出。
本文结合作者对舞台美术设计布景象征性的理解，分析了布景的形象的含义，简要阐述了象征表示的内涵思想，运用实际的例子来说明如何使用象征手法，让象征手法更好地为舞台表演服务。
关键词：舞台美术；设计布景；象征
中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0125-01
舞台美术是艺术的一个分支，布景是舞台美术里的重要组成部分，同时也是一种艺术表现形式，是设计者以对客观世界的认知所形成一种产物，其在舞台表演中具体化。
所以说布景在舞台美术中所发挥的作用是不容忽视的。
把布景运用得当可以使舞台美术设计更具有表演的立体感和深刻的思想意义。
一、对舞台美术设计中的形象讨论
何为布景的形象？形象指的是布景本身的形象特征。
布景的选型。
具体的来说有抽象的和具象的两类。
具象的形象只得是直接来源于生活，来源于客观世界的具体的形象，比如说歌剧《白毛女》中厅堂中老虎的形象。
京剧《香江泪》中巨大的铜门等。
而抽象的形象，就是只经过人们对客观生活的提炼，在人们头脑中形成的比较主观的东西了。
比如说前一段时间上演的话剧《臭虫》中那个被挖空了顶部的人头像等。
形象是在舞美创作设计的过程中，通过反复的阅读剧本，在对剧本熟悉的过程中唤起设计者的某些感触。
使之比较确切的进行选型后表现出来的可见的具体物象。
接下来与大家一起探讨一下象征。
什么是象征呢？象征是以物喻意，是一种显喻。
但是只有在具体的物象比喻的是一些抽象的概念和思想时，才能成为象征。
比如白鸽象征着和平，斧头，镰刀象征着工人阶级和农民阶级，钢、铁象征着团结和力量等。
象征其实从某种意义上来看是对现实的一种抽象。
当艺术家使现实生活中某些具体的东西，包含着越来越深刻的涵义时，达到了一定的哲理的概括时，就变成了对某一个抽象概念的具象化，这样一来，就上升提高到了象征的境界。
既然谈象征，在这里，我就简单的介绍一下有关象征的其他问题。
象征主义是19世纪后半期在法国兴起的颓废主义思潮中的一个主要流派。
作为一个自觉的文艺运动是在十九世纪后期兴起的，而在舞台美术方面，象征手法的运用还可以推溯到更早的时期。
当时常常表现为以局部象征整体，以单个象征多个，以一物象征他物等简单的形式。
在伊丽莎白时期，舞台上的许多道具都具有一定的象征意义。
比如，一张王座就象征着华丽的宫殿，一个
帐篷象征着荒远上辽阔的战场，一棵树象征着广阔的森林等。
在我国的戏曲舞台中，演员所使用的脸谱，它的造型和色彩所具有的象征意义我就更不用多说了。
而砌末的形式化运用如以桨为舟，以鞭为马，以旗为车等，除了具有演技的意义外，也具有一定的象征意义。
这些道具的运用，在长期以来的演出实践中得到了大家的承认，观众一看就能望物生意，产生相应的联想。
而20世纪初的象征主义在舞台设计中的出现，那时就是对当时在舞台上处统治地位的自然主义的一种反抗了。
对象征主义者来说，自然主义者在演出中的那种照相式的舞台设计，仅仅停留在事物的表面上，妨碍了更深入地到事物内部去进行观察，在舞台出现的那些用鹅卵石铺设成的街道，用水泥和砖石砌成的房间，那些挂着真肉的肉铺，以及那些不胜计数的古玩摆设和陈饰。
这些都只是现象的罗列，不能说明事物本身所具有的本质，当时象征主义的设计家们认为舞台上不应去塑造真实的环境，而应该通过其少量的象征性细节，去捕捉住时代和地点的精神实质，这样一来就可以用最鲜明的和富有象征性的形象来表现戏剧中的形象和风格，避免了许多多余细节的堆砌。
象征主义中的布景，并不象现代象征主义的诗歌那样颓废和消极，那是因为在戏剧演出中运用的象征手法有着悠久的历史，它并不是完全受到现代文学流派中颓废主义的影响而产生的，应该注意一下，象征手法并不是脱离客观现实的主观产物。
在手法上广泛的探索丰富了布景艺术的表现形式。
象征手法应该超越那种一物一喻，例如以一个十字架象征教堂的简单手法。
在实际环境中选取一个富有特征的局部来象征整个环境的方式。
而应该从整个戏剧的内涵中去孕育和塑造一个象征形象。
这种孕育和塑造的过程，并不着重于外部特征的刻划，而是应该着手于戏剧思想内容的深化上。
重在情调，重在一部戏的风格方面。
通过意义深长的舞台形式，去塑造成一个象征性的背景来表达剧作的内涵，寓意的深刻，形象的鲜明生动。
这样，感人的力量才能特别的强烈。
二、怎样运用象征
运用象征，一方面来说，固然要联想翩翩。
另一方面呢？这种联想必须建筑在一定的生活逻辑基础上，否则就只能变成为别人所不理解的主观主义的臆造。
象征的正确性和深度，取决于形象和象征两者的关系以及联系的程度和性质，是表面的呢？还是内在的？是偶然的还是本质的？打个比方：有位舞台设计者企图用长着六十一根枝条的大树来象征六十一个阶级兄弟的革命风格，这种纯粹建立在表面的数字上的联系的象征是象征吗？这只能算是笨拙而幼稚的胡思乱想。
这样看来，象征并不是随意的，象征必须要建立在一定的生活逻辑基础上。
象征很容易同隐喻混淆。
《甲午海战》是六十年代初，上海戏剧学院实验话剧团演出的话剧，其中第五幕的情景是这样的：邓世昌抗敌心切，冒死向李鸿章递交了破敌想法和万民间，结果是不但没有请战成功，还险遭革职，他怀着极其愤懑的心情漫步海边。
舞台上此时暮霭沉沉，阴暗的天空下，迷茫的大海边，波涛汹涌猛击着海岸，远处隐隐约约可见有一座灯塔的亮点，近处搁弃着一个巨大的铁锚。
这些环境似乎使邓世昌有些触景生情，引起了他无限的感叹，他开始情不
自禁的吟诗寓志，拂剑起舞，借此以发泄心中满腔的愤激之情。
铁锚作为形象，在第五景中就是一种隐喻，是用铁锚的处境来比喻邓世昌的处境，借此以揭发邓世昌的这种悲愤的心情。
《甲午海战》的主题是描写满清北洋水师同日本帝国海军舰队的中日甲午海战。
正是水师兵船把铁锚与邓世昌紧密的联系起来。
兵船与铁锚，兵船与邓世昌都是不可分离的。
而邓世昌则是冰船上的管带，他的斗争就关系到兵船的命运。
因此，由已经搁浅在海滩上的铁锚联想到水师的兵船被迫停在军港内；又联想到邓世昌当时的心怀壮志，却又不能挺身杀敌，这是完全合乎逻辑的。
这种感悟起兴的隐喻，实际上是建立在剧本的基本冲突和生活的内在联系的基础上的。
因此就不能说铁锚的寓意脱离了剧本，脱离了生活。
但是如果说以铁锚这个形象来象征中国人民巨大的力量与英勇不屈的斗争精神的话，这也有些穿凿附会。
在铁锚这个形象上与中国人民巨大的力量与英勇不屈的斗争精神之间究竟会有什幺内在的，深刻的联系呢？很显然是没有的。
其实，《甲午海战》所用的手法是隐喻。
它是不同与象征的一种手法。
《甲午海战》的设计者并没有企图让铁锚去象征什幺，刚才谈《甲午海战》中铁锚的运用不是象征手法，并不是就说象征手法本身不可用。
只是要注意区分，象征手法是艺术表现手法中重要的表现方法的一种。
在象征手法里，以图的形式或符号的形式来表现某种意义的时候，常常是直接的，象征所指的必然是一个具体的意义，观众的联想也是直截了当的。
有些人害怕用象征手法，这是完全没有必要的。
其实在历史上有许多革命的浪漫主义和积极的浪漫主义艺术家，经常使用象征手法。
比如说前苏联名剧《决裂》最后一场时，当戈东向观众念出“向资产阶级决裂”那段著名的台词时，舞台上升起了几乎掩盖整个天幕的飞巨幅红旗，这就是运用了象征手法。
这面象征无产阶级革命意志的红旗唤起了观众当时的无限强烈的革命情绪。
布景，形象的象征作用离不开同演员动作的配合。
任何的布景形象都是演员表演的延伸和补充。
这也正是舞台美术的属性，是同演员表演的有机结合。
象征性的布景形象也不例外。
还有一些布景形象本身而言谈不上什幺象征性，但一经与演员动作相配合，就会产生强烈的象征意味。
作为一种艺术的表现手法，象征性的舞台艺术形象可以为许多不同的舞台艺术创作所服务。
它既可以为现实主义的舞台艺术服务，也可以为非现实主义的舞台创作服务。
在造型艺术中广泛的使用象征手法是因为，造型艺术并不能象语言艺术那样直接的用语言去表达思想。
当一个艺术家企图通过单个的形象来表达某些抽象概念的时候，就经常会用象征手法。
三、结语
总的来说，在进行舞台美术的设计时，适当地运用象征性的手法，可以使舞台布景具有表演立体感和深刻的思想意义。
象征性形象的产生是经过长时间积累，从生活中提炼得出的，可以让原本平凡的细节充满着深刻的思想含义。
这种以小见多、意味深长、回味无穷的艺术力量，使形象达到了哲理和形象交融的境界。
参考文献：
[1]连横.台湾通史[M].广西人民出版社，2011.。
