新课改后我的音乐课堂

浅谈新课标下的音乐课教学我国新一轮的课改，已浩浩荡荡地展开，新课标为我们在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面都做了大量的适应素质教育发展要求的建议和指导。

在新课改的机遇和挑战中，音乐教师急需从学校的小圈子里跳出来，从课堂的小天地中走出来，从陈旧、落伍的教育思想、传统的教学模式中解放出来，从各自为阵、孤芳自赏、满足现状、不思进取的困境中醒悟过来，从一味的重复自我、缺乏活力和动力的桎梏中解脱出来。

根据课改的精神、课标的要求，结合学校和自己的教学实际，不断地加强学习和调整自己的教学策略，改进自己的教学方式和方法，去创造性地开展工作。

同时，要积极地关注和研究当今教育教学中存在以及出现的新问题。

在教学中不要重复自我，不要墨守成规。

可以设计不同的教学方案，可以采取不同的教学方法和模式，可以运用不同的教学手段和教具，以探索最佳的教学效果，体验不同教学设计带来的乐趣，寻求最受学生欢迎的教学方式和方法。

作为教师该怎样起到这个主导作用，让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢？我认为，可以从以下几个方面探索和实践。

一、提前备课，精心设计教案上课一定要提前备课，收集各种音乐文化资料，认真细致地写好教案，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

教案的设计要精，要充分体现教学的整体思路和教学的整体环节，体现学生的学习方法，体现重点难点的解决办法，还要突出一个“中心”，也就是这节课的中心任务是解决什么，是歌唱、是双基、是舞蹈、是欣赏还是其他任务，不可能在一堂课中什么问题都设计了。

教案是教学的一个蓝本，是指导教学的一个具体措施，在实际应用中应灵活运用，课堂中不能一成不变地照搬教案，像一个钢琴演奏者“眼不离谱，琴不离手”。

部分教师手中拿着教案，照着教案一字一音地念着自己的“精美”作品，难道这也算是在教学？这种方法，忽视了一个关键问题，就是备学生，因学生的不同，学生的实际课堂情况可以改变你的教案，因此教师要在课堂中对自己的教案进行二度创作，即在不改变教学目标的情况下活用教案。

音乐课堂存在的问题及实施建议新课改以来，我国音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。

尤其是素质教育被列为教育中的重中之重，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，音乐教育科研有了长足的进步。

但是中小学阶段的音乐教育中，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面还都有些不合理，因此基础教育阶段音乐教育教学改革势在必行。

一.存在问题1、学科地位没有提升到应有的高度受传统教学观念的影响，音美等美学课程还是没有得到足够的重视。

在应试教育依然占据重要地位的今天，能够直接影响学生成绩的学科仍是主科，占据重要地位，而音乐美术等课程地位改善不多。

教育内部和社会方方面面对音乐课均认识不足，认为考试不考，音乐课在存在与否无所谓，还担心其占了其他科目的学习时间。

在这种思想的影响下，音乐课不仅学时偏少，而且许多学校以各种理由不开课或少开课。

从全国来看，开课率不足50%。

学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。

2、淡化基本音乐理论的学习，学生音乐素养差学生对音乐有着普遍的兴趣。

但由于缺乏好的音乐氛围，只有极少数学生参加过社会上的音乐考级，参加各种音乐活动（如参加乐队、听音乐会等）的人也很少。

学生对音乐的了解比较简单、浅显，兴趣一般集中在歌曲这个单一的方面，而对中外优秀的声乐、器乐作品了解甚少，所唱的歌曲又主要来自于社会媒体的传播，就是常说的“追星族”。

这一方面反映出学生接受新鲜事物迅速，但其中有很多“糟粕”，有些歌曲并不适合中学生们演唱，比如描写爱情、失恋等内容的歌曲，对他们身心健康的发展起着消极的作用。

3、音乐基础较差，课堂学习效果不明显学生对音乐课堂上所教的音乐基础知识、基本技能技巧掌握不够，如能识谱的学生不多，部分学生连最基本的节拍也分不出。

学生的音乐基础较差，整体来看音乐素质较低，音乐课堂教学效果不明显。

相对来说，有些欣赏的内容掌握较好，但对音乐常识的了解与其应掌握的程度相差深远，如学生不知道“青衣”属于京剧中的旦行，还有的学生认为《丑末寅初》是京剧。

分析新课改下初中音乐课堂教学的创新模式1. 引言1.1 新课改对初中音乐课堂教学带来的影响新课程改革强调培养学生的综合素质和实践能力，使音乐教育更加注重学生的主体地位和全面发展。

传统的音乐课堂往往注重传授知识而忽视了学生的实践能力和情感体验，而新课改强调了学生的参与性和体验性，能够更好地激发学生学习音乐的兴趣并提高他们的学习积极性。

新课程改革鼓励教师运用多媒体教学手段，丰富音乐教育的内容和形式。

通过多媒体技术的运用，学生可以更直观地感受音乐的魅力，拓展了他们对音乐的理解和欣赏。

多媒体教学也有助于提高教学效率和质量，使音乐课堂更具吸引力和互动性。

新课程改革为初中音乐教育带来了更多的可能性和挑战，要求教师不断创新教学模式，注重学生的全面发展，培养学生的综合素养和审美情感，激发他们对音乐的热爱和探索欲望。

只有不断更新教育理念和教学方法，才能适应新时代的需求，推动音乐教育的发展和进步。

1.2 创新模式的必要性在新课改下，初中音乐课堂教学需要不断探索和创新，以适应时代发展的需求。

传统的音乐课堂教学模式已经难以满足学生多样化的学习需求和兴趣，因此创新模式的引入变得尤为必要。

创新模式能够有效激发学生对音乐的兴趣和学习热情，使他们更加主动参与学习过程，培养他们的创造力和综合素养。

新的教学模式还可以促进师生之间的互动和沟通，建立起更加良好的教学氛围和关系。

在新课改的背景下，探索和建立适合初中音乐教学的创新模式已经成为当务之急。

只有通过不断尝试和创新，我们才能更好地适应社会发展的需要，为学生的综合发展提供更优质的教育服务。

创新模式的必要性不容忽视，只有与时俱进，教学才能更有生机和活力。

2. 正文2.1 融合多媒体教学融合多媒体教学是新课改下初中音乐课堂教学的重要创新方式之一。

通过将音乐与多媒体技术相结合，可以实现更加生动、直观的教学效果。

教师可以借助多媒体设备展示音乐视频、音乐动画等丰富多彩的素材，让学生在视听的同时更加深入地理解音乐知识和感受音乐的美妙。

新课改背景下中学音乐教育的现状和对策一、新课程改革对中学音乐教育的影响1. 提高音乐教学的整体素质新课程改革提倡以学生为中心，注重培养学生的创新能力和综合素质。

这就要求音乐教师在教学中更加注重学生的个性化需求，鼓励学生进行创新性的音乐表达和创作。

音乐教师需要不断提高自身的教学水平和专业素养，以更好地配合新课程改革的要求。

2. 推动音乐教学内容的更新和优化随着新课程改革的推进，音乐教学的内容也需要不断进行更新和优化。

传统的音乐教学内容主要以古典音乐为主，而新课程改革更加注重学生对不同音乐形式和风格的了解和欣赏。

音乐教师需要根据新课程改革的要求，不断进行音乐教学内容的调整和更新，以保证音乐教学内容与时俱进。

3. 加强音乐教学和其他学科的交叉二、中学音乐教育的现状尽管新课程改革对中学音乐教育提出了更高的要求，但目前我国中学音乐教育仍然存在着一些问题：1. 教学资源不足由于师资力量不足、教材更新滞后等原因，导致目前我国中学音乐教育的教学资源相对匮乏。

在许多中学，音乐教育往往被辅导性地对待，教学设备简陋，教学内容陈旧，这严重制约了音乐教育的发展。

2. 教学内容单一在许多中学，音乐教学内容主要以古典音乐为主，忽视了对其他音乐形式和风格的教学。

这导致学生对音乐的了解和欣赏相对狭窄，无法体验到音乐的多样性和丰富性。

3. 教学模式落后目前许多中学的音乐教学模式仍然停留在传统的教学方式上，以传授知识为主，缺乏对学生创造力和表现力的培养。

这种教学模式无法满足新课程改革对学生综合素质的要求，亟需改进。

三、对策与建议针对中学音乐教育目前存在的问题，我们可以从以下几个方面提出对策和建议：音乐教师应不断提高自身的教学水平和专业素养，积极参加各种培训和学习，提升自己的教学能力。

只有教师具备了较高的专业素养，才能更好地适应新课程改革的要求，更好地引导学生进行艺术创作和表演。

2. 加强音乐教学资源的建设政府应加大对中学音乐教学资源的投入，提高音乐教学设备的配备和更新，确保音乐教学有良好的基础条件。

新课改背景下小学音乐教学设计方法3篇小学音乐课教学思路下面是整理的新课改背景下小学音乐教学设计方法3篇小学音乐课教学思路，欢迎参阅。

新课改背景下小学音乐教学设计方法1结合“太谷学习”谈一些自己对新课改教学的体会谈到新课改，我已接触它有五个年头，一直处在模仿、探索当中，一直边教边思考，在这样的大环境下，具体应该怎么做。

这学期学校又指派我到山西省太谷县二中学习长达20天，感受颇深，想抒发一些自己在教与学方面的感想，一直无从下手，最近，终于按捺不住，还是把这些不成熟的想法写出来吧，望各位专家批评指正。

我主要从一下几个方面阐述我的观点：一、简述一些名校能形成自己独树一帜的模式的发展背景——课改的道路是漫长而曲折的学校发展能形成良性发展，课改初现成效，原因是多方面的，影响它的因素实在太多了。

比如其中一个重要因素就是本校校长的背景。

有了既定的软实力，就会得到社会支持，尤其是政府支持，能拉来投资、贷款，请来专家，这样一来，学校面积扩大了，各种各样的硬件配备齐全了，专家对学情也研究清楚了，进而定出了适合该校的教学理念及教学模式，如此一来社会看法发生了很大的变化，生源吸引过来了，清华北大有材料了，只需过3-6年，整个学校声誉极速提升，家长、社会更放心了，好学生源源不断进入学校，学校收费水涨船高，学校配备更加齐全，教师的绩效和福利越来越丰厚，机制也越来越完善，教师的工作积极性也越好，教研活动就会搞的有声有色，各项工作都会做的尽职尽责，从而形成模式，形成习惯，开始良性循环。

总而言之，学校有良好的发展，能形成模式化教学与管理，真可谓“冰冻三尺非一日之寒”，任重而道远，应分各种情况去看待和分析。

二、简述“教学理念”——作为一个教师必须要遵从的作为一个教师，必须深刻领会教学理念的内涵，根据所听所学吸取精华，去其糟粕，不要一味的去追求形式的照搬与模仿。

重点应该是提升自我修养与素质，对高中数学的教学能触类旁通，驾轻就熟，脚踏实地，实事求是，忌夜郎自大，眼高是低，自以为是、自以为满、自以为优、自以为标。

音乐新课改心得体会
作为一名音乐教育工作者，我对音乐新课改有一些体会和心得。

首先，新课改给予了我更多的自由和创造性的空间。

以前的课程内容和教学方法较为固定，我需要按照教材的要求来教授音乐知识和技能。

然而，新课改中强调的是培养学生的综合素质和创造能力，让我可以更灵活地选择教学资源和策略，激发学生的兴趣和创造力。

其次，新课改注重培养学生的审美能力和情感体验。

传统的音乐教育更注重音乐技能的训练，而新课改强调音乐的情感表达和感受。

在教学过程中，我将更多地引导学生去感受音乐的内涵和情感，并通过创作、演奏、欣赏等方式让学生真正体验到音乐的美妙和力量。

另外，新课改鼓励学生的合作与交流。

以前的音乐课堂多是教师单向传授，学生的参与和互动较少。

而在新课改中，我鼓励学生在小组活动中合作创作，分享自己的音乐作品和体验，以及与他人互动交流。

这样不仅培养了学生的合作精神和团队意识，也增加了他们对音乐的理解和鉴赏能力。

总的来说，音乐新课改给予了我更多的教学自由和创造性空间，注重培养学生的审美能力和情感体验，并鼓励学生的合作与交流。

通过新课改的实施，我发现学生对音乐的兴趣和参与度明显提高，教学效果也有明显的提升。

我相信在新课改的指引下，音乐教育将更加贴近学生的需求和兴趣，培养他们更全面发展的素质和能力。

新课改下初中音乐课堂教学的创新模式随着新课改的推行，初中音乐课堂教学也在逐步转变为注重学生主体性、培养学生艺术素养和创造性思维的教学模式。

以下是初中音乐课堂教学的几种创新模式。

一、任务型教学法任务型教学法是一种以任务为导向、学生为主体、教师为指导者的教学模式。

在音乐课堂中，可以采用任务型教学法来进行创新教学。

教师可以给学生布置一个探索性的任务，要求学生根据自己的兴趣和能力进行实际操作和探究。

老师可以让学生自选一个音乐作品进行分析和解读，再进行小组讨论、展示，以激发学生的学习兴趣和创造力。

二、合作学习模式合作学习是指学生在小组内相互合作、共同学习的教学模式。

在音乐课堂中，可以采用合作学习模式进行创新教学。

教师可以将学生分为小组，每个小组负责一个音乐作品的分析和演绎。

小组成员可以共同探讨音乐作品的特点、创意和感受，通过集思广益的方式为整个小组的表演和演绎提供更多的可能性。

通过合作学习，不仅可以培养学生的合作精神和团队意识，还可以提高学生对音乐的理解和表达能力。

三、情境教学模式情境教学是指将学习内容置于现实生活中的具体情境中，以创造真实的学习环境，激发学生的学习兴趣和主动性。

在音乐课堂中，可以通过情境教学来进行创新教学。

教师可以选择一些与学生生活相关的音乐素材和题材，引导学生感受音乐韵律、表达情感，培养学生的审美意识和审美能力。

教师可以让学生根据一首流行音乐进行创作，让学生通过音乐来表达自己的情感和思想。

四、项目制教学模式项目制教学是指通过一个完整的项目来进行教学活动，以提高学生的综合能力和解决问题的能力。

在音乐课堂中，可以采用项目制教学模式进行创新教学。

教师可以设定一个音乐项目，要求学生完成相关的任务和作品。

教师可以以一个音乐节目的制作为项目，要求学生从选题、排练、舞台美术、音响灯光等方面全面参与，培养学生的团队合作能力和综合应用能力。

五、信息技术教学模式信息技术教学是指利用现代信息技术手段来进行教学活动，以提高学生的学习效果和兴趣。

课改后音乐课堂实践中长期存在的几个误区随着社会的不断进步和音乐课程改革的推广实施，要求音乐教师彻底转变旧的教学观念，逐步树立新的教学思想与教学理念，努力改革课程教学，力求取得最佳效果。

于是一时间音乐老师们在专家的引领下，学习《课程标准》并通过各种方式进行探讨，不断实践，不断总结提高，真是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”！百花齐放，集思广益，这都是积极的一方面，但在长期的实践中，有这几个误区普遍存在，现愿与同行一起探讨：一、淡化音乐知识，弱化音乐教学中的“音乐性”新《课程标准》明确指出，我们都认识到：义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是应该面向全体学生，使每个学生的音乐潜能，得到开发并使他们从中受益，音乐的全部教学活动应以学生为主体，注重师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。

正是基于此，老师们在教学实践中，都力图改变过去那种以“双基”为主线的“专业性”音乐课堂教学模式。

以前我们的音乐课堂往往较重视一节音乐课必须要教会学生能会唱一首歌、并了解一些有关的乐理知识、学会识谱、视唱、节奏等一些基础的知识与技能。

这种课堂教学在很大程度上重视的是学生的学习结果，而不是学习过程和方法。

从而导致许多学生会错误地认为音乐课是必须有音乐天赋的人上的课，很多学生也因此对失去了对音乐课的兴趣和正确对待它的态度，这些都是不可取的。

音乐教育是一种协调人全面发展手段，既发展能力又陶冶情操，当然还要传授音乐知识、提高技能及培养学生良好的审美能力。

课程改革不是不要音乐知识了，而是将音乐知识消融在听、赏、唱、表演的全过程中。

所以，问题在于我们要注意对那些应该掌握的基础知识和技能、不要枯燥地强塞给学生，而应该找到一些让学生怎样获取知识的最佳途径，把这些枯糙的基础知识能力换个方式来学习，最好是能把所要学习的知识和能力融于兴趣之中来传授给学生，让学生在潜移默化的教学活动中感悟和陶冶。

二、导入新课时情境设计过于繁琐音乐的语言是微妙的、强烈的，它是一种情感的传递；而图画却给人以更鲜明的直观的形象。

让新课改走进平时的音乐课堂每次外出观摩了市、县级优质课后,总是心潮澎湃,激动难耐,急于想把学到的知识运用到自己的教学中。

可是,一走进平时上课的音乐教室,不觉心又凉了,空荡荡的屋里只有一架钢琴和一块黑板,设计已久的多媒体教学课件在这根本没法用。

更何况由于学校条件所限每节课都到学校的多媒体教室去上也不现实。

还有平时也没那么多时间来精心准备每一节课。

各种“公开课”“观摩课”“评优课”无疑都体现了新课标的理念,那么平时的音乐课堂在现实情况下又如何来体现这一理念呢?下面,就尝试着谈一下自己的几点体会。

一、以兴趣爱好为动力,激发学生的求知欲人们常说:“兴趣是最好的老师”。

无论成人或是儿童,都会乐意做有趣的事。

其实,课堂上有许多时候学生不会顺着你的教学思路走,这就需要随机应变,始终以兴趣引导他们走进音乐教学中。

记得在准备上欣赏课《思乡曲》之前,我习惯性地从学生手中接过录音机,再把教学磁带放到里面,然后师生问好,刚要进入新课。

我发现大家都面无表情,很麻木的样子。

看到这一幕,我立刻改变了原来的教学思路,而是对学生说:“这节课的一开始就是同学们的‘快乐五分钟’。

”(学生一脸惊奇)我又说:“大家是不是都喜欢听流行歌曲?”(学生赶紧说“是”)“下面就请大家推选出一名最棒的同学给我们献上一首好听的流行歌曲。

”“好”。

立刻,学生们都兴奋起来,有的帮忙选歌曲;有的比较谁的实力强……。

不一会儿,就有一名男生站起来奉献给大家一首唐磊的《丁香花》,唱得很投入,其他同学也不自觉得随着唱了起来。

看大家兴致正浓我又趁机介绍到:这是一首唯美的校园民谣,是为了纪念一个出车祸身亡的女孩子。

其实作者从来没有见过这个女孩,甚至都不知道这个女孩的姓名。

只是听朋友说了这个故事后非常感动,然后就写了这首歌。

这首歌表达了对逝去人深深的怀念,也表达了对那段梦幻般年代深深的怀念。

看到学生听得如痴如醉,我又说其实现实生活中有许多事情都是能深深打动我们的。

有一名老人长期侨居外国,思乡心切,但是由于种种原因不能如愿。

新课改背景下中学音乐教学的现状及对策随着新课改的推进，中学音乐教学也在不断地调整和改革。

然而，当前中学音乐教学的现状并不容乐观。

一方面，由于中小学阶段作为基础教育阶段，学生一般来说对音乐教育兴趣不高，所以教师需要寻找方法激发学生的学习兴趣。

另一方面，目前学生对音乐艺术的教育需要与社会民生需求相结合，因此需要中学音乐教师扎实的教学经验和广泛深入的艺术知识储备。

下面，我们从这两个方面来分析中学音乐教学的现状，并提出针对性的对策。

一、学生学习兴趣不高中小学阶段的学生一般认为音乐是一门“兴趣课程”，而非必修课程。

因此，很多学生对音乐教育的兴趣和积极性不高。

其主要原因在于中学音乐教学亟需变革和创新，以吸引学生们的关注。

具体表现如下：1、教学内容缺乏新意。

现在，大多数中小学的音乐教育依然注重基础音乐理论，但是对于课程设计的新颖性、趣味性、实践性很少。

因此，造成学生对音乐的兴趣降低，从而影响到学生的学习效果。

2、教师教学手段陈旧。

许多中学音乐教师传统的教学方式局限于书本知识的传授，而缺乏音乐实践经验的分享和探究。

由此，学生难以体会到音乐艺术的真正魅力和激情。

3、课堂氛围欠佳。

中学音乐课程因为教材枯燥和学生兴趣缺乏等多种原因，很容易造成课堂氛围的冷清。

长期积累下来，难以激发学生对音乐的热爱和兴趣。

为了解决学生学习兴趣不高的问题，中学音乐教师需要积极地采取新的教学方式和手段来提高课堂的趣味性和实践性，从而激发学生的学习兴趣。

具体方法如下：1、引入多元化的音乐教育内容。

教师可以结合时事和学生的兴趣设计具有创意性和灵活性的教学内容，如民族音乐、现代电子音乐、流行音乐等等。

2、加强音乐实践体验。

意在鼓励学生积极参与各种音乐活动，如音乐比赛、演唱会、音乐剧表演等，通过实践掌握基本音乐技能，尤其是合唱、创作等实践性课程。

3、创造积极向上的课堂氛围。

课堂不仅应注重音乐知识的传授，还要在人际交往以及个性的观察和理解方面进行探究和引导。

新课改下初中音乐课堂教学的创新模式随着社会的发展和教育理念的更新，我国的教育改革也在不断地推进。

新课程改革作为教育改革的一个重要组成部分，也逐渐的走入了人们的视野，成为了当前教育实践中的热门话题。

在新课程改革的大潮中，音乐课的教学模式也不可避免地面临着改革与创新的考验。

如何在新课程改革的框架下，在音乐课堂教学中创新教学模式，已经成为了教育工作者们需要认真思考和探索解决的问题。

本文将从新课程改革的理念出发，尝试探讨在新课程改革框架下初中音乐课堂教学的创新模式。

一、理念转变：音乐教育与综合素质教育结合新课程改革的理念之一是“以学生为中心”，注重培养学生的综合素质。

在音乐教育领域，传统的音乐教育往往过分强调音乐知识和技能的传授，忽略了培养学生的审美情感、综合素质和创造力。

在新课程改革的大背景下，要求音乐教育也要注重学生的综合素质培养，将音乐教育与综合素质教育有机结合起来，成为教育的一个重要方面。

在新课程改革的理念指导下，我们可以在初中音乐课堂教学中运用综合素质教育的理念。

在音乐教育中，我们既要注重教学内容的系统性和完整性，又要重视学生审美情感的培养和创造能力的提升。

在教学过程中，可以注重培养学生的情感体验和审美能力，引导学生通过音乐作品的欣赏和表演来培养他们的情感认知和审美情感。

在音乐教育的教学中可以引导学生进行音乐欣赏和评价，培养学生的批判性思维能力。

二、形式多样：音乐教育与跨学科知识结合在新课程改革的大潮中，强调了不同学科之间的联系和跨学科知识的整合，强调知识的多样性和综合性。

在这样的大背景下，音乐教育也需要与其他学科的知识结合起来，形式也需要变得多样。

在初中音乐课堂的教学中，我们可以借鉴其他学科的教学形式和方法，在音乐教育中引入跨学科知识。

在教学内容上可以融入语言、文学、美术等知识，使学生在音乐学习中感受到更多元的文化氛围。

在教学形式上，可以采取小组合作学习、多媒体展示、实践操作等多种形式，使学生接触到更多样的音乐教育形式和内容，培养学生的多元化知识和技能。