第二讲国外文化产业发展的现状及其对策

国内外支持文化产业发展的经验及启示一、国外主要国家的文化产业支持政策（一）英国英国是世界上第一个以政策推动文化产业发展的国家，目前文化产业已成为英国增长最快的支柱产业。

2001年，该国创意产业产值1120亿英镑，占GDP的8.2%，从事文化产业的人口占就业总人口的 4.3%。

英国已成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。

1997年，英国政府成立了“创意产业特别工作小组”，提出创意产业的定义与完整报告，使政府在制定公共政策时有持续支持的参考依据。

同时英国政府成立了管理创意产业发展的部门，建立了完整的中央和地方三级文化管理体制。

英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”，即当企业第一次投资时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1；对于第二次资助，政府对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。

资金的加倍投入明显地提高了英国企业投资文化产业的积极性。

此外，英国文化、媒体和体育部出版了相关手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助，同时建立财务支持体系。

英国科学、技术和艺术基金会（NESTA）安排2亿英镑作为基本金，以其每年收益1000～1100万英镑对原创性、科技型的创意产品给予支持。

英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG），提供促进产业出口成长的方针。

同时，英国政府还很重视行业协会的作用，利用其沟通政界和业界意见，寻求运用政府资源的最佳方式。

（二）美国美国已成为世界上最大的文化产业基地，其文化产业占GDP 的比重在20%以上，文化娱乐业年出口总额900亿美元，占国际市场份额的42.6%，在影视、图书和音乐唱片等多个领域引领着世界文化产业的发展潮流。

美国的文化产业政策属于市场主导型，政府主要提供适于产业发展的政策环境。

美国政府的版权办公室、贸易代表处、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭和海关是产业管理的相关部门，这些部门制定并实施的《版权法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》等一系列法律法规，形成了世界上保护范围最广、相关规定最详尽的法律系统，为文化产业的繁荣提供了法律保障。

国外文化产业现状、发展措施与经验2010年9月20日董为民一、美国文化产业的概况和发展经验就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。

(一)主要行业的发展概况。

1.文化艺术业。

自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。

据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。

美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。

美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。

除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。

以下将从表演艺术和艺术博物馆两方面来看美国文化艺术业的运作。

(1)表演艺术。

演出团体的最高机构是理事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由理事会决定。

理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。

艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。

行政经理负责所有的经营性事务，包括市场发展、票务、财务等。

在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。

演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。

据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。

演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。

演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。

演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。

各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。

(2)艺术博物馆。

美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。

大部分艺术博物馆实行董事会制度。

世界发达国家发展文化产业的措施与经验美国文化产业发展的特点冷战结束后，美国文化产业迅速发展，确立了世界文化产业大国的地位。

从规模上看，1998年其文化产业产值就已超过了航天航空业，位居军事工业之后，是美国第二大产业。

2001年，美国文化产业产值达1万亿美元，相当于我国1999年的GDP总量。

美国拥有全球“文化巨无霸企业”的50%以上，控制了全球75%的电视节目的生产和制作，文化产品出口居世界第一位。

（1）自由发展。

美国倡导自由主义理念，这也成为美国文化产业发展的基调。

美国政府不设文化部，政府也没有文化政策。

政府对文化产业的支持体现在提供宽松的外部环境与严格的法律保障。

美国政府更注重的是文化产业发展是否合乎法律规范，凡是违法的依法给予取缔，对侵犯知识产权的行为更是严惩不贷。

当然，美国这个法治国家对文化也有道德的监督，比如电影的分级制和MTV的监察制等。

（2）包容态度。

美国是一个民族大熔炉，世界各个民族的文化共同熔铸着美国多元的“文化共同体”。

在美国文化发展中，无论是来自非洲的美国后裔，还是来自拉美和亚洲的移民，都功不可没。

如后来成为世界音乐主流的摇滚乐，就以黑人的节奏布鲁斯音乐为其最初的源头之一。

在美国纽约的大都会博物馆，世界各种文化文明的顶级代表物都有其展示的空间。

在美国文化产业的各个领域都可以看出对外来优秀文化汲取的痕迹。

（3）投资主体多元化。

美国的文化艺术团体得到的主要社会资助来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。

在商业机构的运作机制方面，美国文化产业依赖于跨国公司的投资，而这些跨国公司的大部分又都不以美国为主体。

在好莱坞最具实力的电影制片厂之中，哥伦比亚三星是日本的Sony公司控股，福克斯则是澳大利亚的新闻集团控股。

在流行音乐产业部门更是如此，在美国市场上获取利润的是日本的Sony、荷兰的Polygram、德国的BMG、英国的Thorn -EMI公司等。

这些跨国公司由外国商人掌控，却又受美国文化的支配，美国仍是最大的收益者。

国内外文化产业发展路径探讨与分析【摘要】现代社会文化产业已成为各国经济发展的重要支柱之一，本文旨在探讨国内外文化产业发展的路径和现状。

在将介绍研究背景、研究目的和研究意义。

在将分析当前文化产业的发展现状，探讨国内外文化产业的发展路径，并进行比较分析和案例分析。

在将总结国内外文化产业发展的启示，提出发展建议，并对未来展望进行探讨。

通过本文的研究，将有助于深入了解文化产业的发展趋势和规律，为国内外文化产业的进一步发展提供借鉴和指导。

【关键词】文化产业，发展路径，国内外，分析，现状，探讨，比较，案例分析，启示，发展建议，展望。

1. 引言1.1 研究背景随着中国经济的快速增长和文化消费需求的不断扩大，国内文化产业也呈现出蓬勃的发展态势。

在发展过程中，依然存在着一些问题和挑战，如文化产品的同质化严重、创新能力不足、文化产业的软实力亟待提升等。

深入探讨国内文化产业发展的路径，寻找可持续发展的策略，显得尤为紧迫。

与此国外文化产业的发展经验也值得借鉴和借鉴。

不同国家和地区在文化产业发展方面有着各自的特点和优势，通过比较分析他们的发展路径和经验，可以为我国文化产业的发展提供借鉴和启示。

本文拟就国内外文化产业发展路径进行探讨与分析，旨在为我国文化产业的发展提供借鉴和参考。

1.2 研究目的本文旨在探讨国内外文化产业发展的路径，分析不同国家在文化产业发展上的优势和不足，提出相应的发展建议。

通过对国内外文化产业发展现状的分析，探讨国内文化产业发展的路径和国外文化产业发展的路径，以及对两者进行比较分析和案例分析，从而总结出国内外文化产业发展的启示，并提出相关发展建议，展望未来国内外文化产业的发展方向。

在全面了解国内外文化产业发展现状的基础上，本文旨在为我国文化产业的发展提供理论参考和实践指导，促进文化产业的繁荣与转型升级。

1.3 研究意义文化产业是一个融合了文化与经济的新兴产业，对于国家和地区的经济发展具有重要的推动作用。

国外文化产业进步比较探究一、引言随着全球化的进步，文化产业已成为国家经济的重要组成部分，不仅为文化创意领域注入了强劲动力，也为国家的经济增长提供了巨大助力。

国外文化产业的进步取得了举世瞩目标成就，然而，如何借鉴国外阅历并加以创新，成为了我国文化产业进步的重要课题。

本文将探讨国外文化产业进步的比较探究，并对其阅历进行总结和借鉴。

二、国外文化产业进步的总体状况1. 美国美国是全球文化产业的领跑者之一。

其文化产业规模巨大，产值占国民经济的比重持续增长。

美国电影、音乐、电视、游戏等娱乐产业在国际市场上具有强大的影响力，为国家创设了大量的经济效益。

此外，美国还乐观支持创意产业的进步，通过政府鼓舞创新、投资研发等方式推动了文化产业的创新与进步。

2. 日本日本是世界上最具创意的国家之一，其动漫、游戏、音乐等文化产业享誉全球。

日本的文化产业不仅在国内市场上取得了巨大成功，还通过出口带动了国家的经济增长。

日本政府乐观支持文化产业的进步，鼓舞优秀的创意人才培育，提供相关政策的支持与保卫，为文化产业创新和进步提供了有力的保障。

3. 法国法国文化产业在欧洲乃至全球都具有举足轻重的地位。

法国电影、时尚、艺术等领域的文化产业长期处于世界先进水平，为国家的经济茂盛做出了巨大贡献。

法国政府通过扶持创意产业、保卫知识产权等方式，乐观推动文化产业的进步，并通过与其他国家合作，进一步拓展文化产业的国际市场。

三、比较分析与借鉴1. 创新推动进步国外文化产业的进步离不开创新的驱动力。

美国通过鼓舞创新、投资研发等方式，不仅推动了文化产业的创新与进步，还加强了文化创意产业与科技的融合。

我国应乐观鼓舞创新，加大对文化产业创新项目标支持力度，培育更多高素养的创意人才，推动文化产业进步的创新化。

2. 支持政策与保卫措施日本和法国等国家在文化产业进步中实行了一系列支持政策与保卫措施，如提供税收减免、优惠贷款、知识产权保卫等，为文化产业的进步提供了有力支持。

国外文化产业现状、发展措施与经验国外文化产业现状、发展措施与经验一、引言文化产业作为一个新兴的经济产业，一直以来受到全球各国政府的重视与关注。

国外的文化产业发展相对较早，积累了丰富的经验与成功案例。

本文将通过对国外文化产业现状、发展措施与经验的研究，总结出对我国文化产业发展的启示与借鉴。

二、国外文化产业现状1. 美国文化产业美国文化产业是全世界最发达的文化产业之一。

其在电影、音乐、游戏、媒体等领域享有全球影响力，占据了全球文化市场的主导地位。

尤其是好莱坞电影产业，以其独特的商业模式和制作技术，成为全球最重要的电影工业基地。

2. 法国文化产业法国文化产业以其丰富的文化遗产、艺术作品的出品与推广而闻名。

法国不仅在电影、音乐、时尚等领域有着强大的实力，还以巴黎为中心的文化旅游业蓬勃发展。

此外，法国还注重传统文化的传承和保护，致力于文化多样性的推广。

3. 日本文化产业日本文化产业以其独特的动漫、游戏、音乐等文化产品而闻名世界。

日本的动漫产业迅速崛起，使得该国的动漫产品成为全球人们追捧的对象。

此外，日本还以电子游戏产业、时尚产业等为支柱的文化产业的不断发展，使得其在全球文化市场上有着较大的影响力。

三、国外文化产业发展的措施与经验1. 政府支持与政策扶持国外的文化产业大多得到了政府的强力支持与政策扶持。

政府通过制定相关法律法规，建立专门的基金，提供财政补贴等方式，积极推动文化产业的发展。

此外，政府还注重对文化产业的规范管理，保护文化产品的知识产权。

2. 教育与人才培养国外注重培养文化产业的创意人才与技术人员。

他们通过搭建高等院校、艺术学校与传媒学院等教育平台，为培养文化产业从业人员提供了广阔的舞台。

同时，他们还建立了文化产业人才交流与合作机制，吸引国际优秀人才的加入。

3. 私人资本与市场机制国外的文化产业发展离不开私人投资与市场机制的运作。

市场机制的引入使得文化产品的创作、生产与销售与市场需求相结合，使得文化产业更具市场导向性与经济效益。

国际文化产业市场分析在当今全球化的时代，国际文化产业已成为经济增长的重要引擎和各国竞争的关键领域。

文化产业不仅能够创造巨大的经济价值，还在传播价值观、塑造国家形象、促进文化交流等方面发挥着不可替代的作用。

一、国际文化产业的总体规模与增长趋势近年来，国际文化产业市场呈现出持续增长的态势。

据相关数据统计，全球文化产业的总产值已突破数万亿美元，并保持着较高的增长率。

这一增长得益于多个因素，包括人们对文化产品和服务需求的不断增加、科技的飞速发展为文化产业带来的创新机遇，以及各国政府对文化产业的重视和支持。

在地域分布上，北美、欧洲和亚太地区是文化产业的主要市场。

北美地区以其强大的影视、音乐和出版产业占据重要地位；欧洲拥有丰富的文化遗产和发达的创意产业；亚太地区则在动漫、游戏等领域表现出色，特别是日本和韩国在文化产业的国际化方面取得了显著成就。

二、主要文化产业领域的发展现状1、影视产业影视产业一直是文化产业的核心领域之一。

好莱坞依然是全球电影的制作和发行中心，其制作的大片在全球范围内拥有广泛的观众群体。

然而，随着其他地区影视产业的崛起，如中国、印度等新兴市场的电影产业发展迅速，不仅在国内市场取得了优异的票房成绩，还开始在国际市场上崭露头角。

同时，电视剧市场也日益繁荣，流媒体平台的兴起改变了观众的观看习惯，催生了大量优质的自制剧集。

2、音乐产业数字音乐的发展给音乐产业带来了深刻的变革。

音乐流媒体服务成为主流，用户可以随时随地收听自己喜欢的音乐。

全球音乐市场的规模不断扩大，流行音乐、摇滚乐、电子音乐等各种风格都拥有庞大的粉丝群体。

同时，音乐演出市场也十分活跃，大型音乐节和演唱会吸引着众多观众。

3、出版产业尽管面临着数字化的挑战，传统出版业依然保持着一定的市场份额。

同时，电子书和有声书的市场增长迅速，为读者提供了更多的选择。

自助出版的兴起也为作者提供了更广阔的创作和发行空间。

4、游戏产业游戏产业已成为文化产业中的重要力量。

国内外文化产业发展路径探讨与分析随着全球化的迅猛发展，文化产业作为国家软实力的重要组成部分，越来越受到人们的关注。

文化产业不仅是一个国家的文化传播和交流的重要平台，同时也是创意与经济融合发展的重要载体。

在这样的背景下，国内外的文化产业发展路径将对于世界各国的文化传承和经济发展产生深远的影响。

本文将从文化产业的定义、特点等方面入手，深入探讨国内外文化产业发展的路径，并进行详细分析。

一、文化产业的概念及特点文化产业是指以文化产品和服务生产为主要内容，以文化创意为核心的产业群体，包括广告、出版、影视、动漫、设计、游戏、传媒等行业。

文化产业的特点主要有以下几个方面：1. 创新性：文化产业是以文化创意为核心的产业，因此创新是其生存和发展的主要特点。

创新能力和创意水平直接影响文化产业的竞争力和市场地位。

2. 潜力大：文化产业所涉及的行业很多，包括文学、音乐、设计、影视等，涵盖面广，市场潜力大。

尤其在数字化和信息化的时代，文化产品和服务的需求空间更加广阔。

3. 融合性：文化产业是一个多元化、融合性很强的产业，不同文化领域之间互为补充，相互融合。

4. 可持续发展：文化产业具有良好的可持续发展性，对于社会经济的发展和文化传承具有重要作用。

二、国内外文化产业发展路径在国外，发达国家的文化产业发展路径主要包括以下几个方面：（1）政府支持：在发达国家，政府对文化产业发展给予了极大的支持，包括政策扶持、资金支持、立法保护等。

政府通过出台相关政策，鼓励文化创意产业的发展，同时提供对相关行业的资金支持和税收减免政策。

（2）产业园区建设：发达国家在文化产业发展方面往往会建设多个文化产业园区，汇集各个相关行业的企业和机构，形成文化创意产业集群，以便更好地促进产业的融合和发展。

（3）技术引进：发达国家借鉴先进的技术和管理经验，加大对文化创意产业的技术引进力度，不断提高文化产品和服务的科技含量和国际竞争力。

（1）政府引导：国家对文化产业的发展给予了积极的支持和引导，出台了一系列扶持政策，鼓励文化产业的发展。

国内外文化产业发展路径探讨与分析【摘要】本文主要探讨了国内外文化产业的发展路径与现状。

首先阐述了文化产业的概念和发展现状，然后分析了国内外文化产业各自的发展路径和特点。

通过比较分析国内外文化产业的优劣势，揭示了两者之间的差距与互补性。

探讨了文化产业发展的趋势与挑战，提出了未来发展的启示和建议。

通过本文的研究，有助于更好地了解国内外文化产业发展的现状与趋势，为未来的发展提供参考和启示。

【关键词】文化产业，国内外，发展路径，探讨，分析，概念，现状，比较，趋势，挑战，启示，建议1. 引言1.1 国内外文化产业发展路径探讨与分析在国内，文化产业发展受到政府的大力支持和推动，相应政策也在逐步完善。

各地文化创意园区的建设和文化产业基地的发展不断壮大，文化产业在国民经济中的比重逐步增加。

文化消费需求的持续增加也为文化产业提供了广阔的市场空间。

在国外，发达国家的文化产业已经形成了相对成熟的体系，包括影视、音乐、游戏等多个细分领域。

这些国家在文化产业领域的技术实力和市场竞争力都较为强大，成为了全球文化产业的引领者。

从国内外文化产业的发展路径探讨与分析来看，国内文化产业在加强自身建设的同时也需要学习借鉴国外经验，加速产业升级和转型。

国外文化产业则应更加注重创新和开放，拓展国际市场份额，实现可持续发展。

本文将从以上几个方面展开详细分析，探讨国内外文化产业发展的现状、问题和未来发展趋势，为我国文化产业的长远发展提供一定的参考和启示。

2. 正文2.1 文化产业的概念和发展现状文化产业是指以文化产品和服务为核心，通过创意、设计、制作、传播、营销等环节，实现文化价值和经济价值相结合的产业形态。

随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提升，文化产业日益成为国家经济发展的重要支柱产业。

发展现状方面，国内文化产业在近年来取得了长足的发展。

政府支持政策不断出台，文化产业的投资和规模不断扩大。

各类文化企业纷纷涌现，文化产品和服务多样化，市场需求不断增加。

国内外文化产业发展路径探讨与分析1. 引言1.1 研究背景在全球化背景下，国内外文化产业面临着许多共同的问题和挑战，如文化产品同质化严重、文化产业结构不合理、文化企业规模小、文化制度不健全等。

对这些问题进行深入分析和探讨，可以为我国文化产业的发展提供有益的启示和借鉴。

本文将围绕国内外文化产业的发展路径展开探讨和分析，力求找出国内外文化产业发展的共同规律和特点，为我国文化产业的发展提供借鉴和参考。

1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨国内外文化产业的发展路径，分析当前文化产业发展的现状，比较国内外文化产业的特点和差异，总结存在的共同问题，并提出未来文化产业发展的方向和策略建议。

通过对国内外文化产业发展的研究和比较分析，寻找发展路径的启示，为我国文化产业的未来发展提供参考和指导。

通过本研究，旨在促进国内文化产业的升级和转型，提高文化产业在国民经济中的地位和作用，推动文化产业的持续健康发展，满足人民日益增长的精神文化需求，促进文化软实力的提升，推动中国特色社会主义事业的繁荣和发展。

2. 正文2.1 文化产业发展现状分析文化产业是一个涵盖影视、音乐、出版、艺术、游戏等多个领域的综合性产业，是国家经济和社会发展的重要组成部分。

当前，文化产业在国内外取得了长足的发展，成为拉动经济增长、促进就业、提升国家软实力的重要力量。

在国内，随着文化产业政策的持续支持和文化创意产业的蓬勃发展，文化产业取得了显著的成绩。

各地政府积极加大对文化企业的扶持力度，推动文化创意产业快速发展。

在传统文化领域，文化产业也在不断创新，充分挖掘和利用传统文化资源，推动了文化产业的融合与发展。

而在国外，发达国家的文化产业发展更加成熟，国际影响力更强。

各国政府在文化产业方面投入巨大，促进了文化经济的繁荣。

国外文化产业注重国际化合作，加强与其他国家的文化交流，推动了文化产业的全球化发展。

国内外文化产业在发展路径上存在一些共同的问题，如市场竞争激烈、人才短缺、版权保护难题等。

浅析国外文化创意产业发展现状及经验启示一、文化创意产业的涵义1、涵义各国对文化创意产业的描述各有不同，英国是首个提出文化创意产业概念的国家，并将创意产业界定为从个人创造力、技能和天分中获取发动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发和运用，可创造潜在财富和就业机会的活动[1]；美国将文化创意产业称之为版权产业；日本则将文化创意产业归纳为制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。

2、范围根据对文化创意产业的不同描述，各国对产业范围的界定也有所不同。

英国的创意产业分为13个行业，包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、影视、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视广播[1]；美国的版权产业分为四大类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业及边缘版权产业[2]。

日本的文化创意产业则包括内容制造产业、休闲产业和时尚产业三大类[3]。

二、国外文化创意产业发展现状1、文化创意产业产值英国2008年创意产业的增加值占全国增加值总额的5.6%，其出口总额为173亿英镑，相当于货物和服务出口额的4.1%。

2010年，182100个创意公司在跨部门的商业部门登记注册，占登记公司总数的8.7%。

同年7月至9月，在230万的就业机会中，近130万由创意产业提供。

创意产业所创造的产值已经占到英国国内生产总值的7％以上，总创意产业就业人口近200万，位居各产业之首，创意产业成为仅次于金融服务业的第二大产业。

[4]2004年，在美国20个最大的标准大都市统计区中，有11个大都市区的创意企业、机构与组织超过1万家。

2005年，全美的创意企业上升到57.8万家，占总数的4.4%；创意产业的就业人口为290万人，占总数的2.2%。

日本的创意产业一直处于上升趋势，2006年文化创意产业生产总值为462亿元人民币，2007年增长到526亿元人民币，增长幅度为14%。

各国文化创意产业生产总值的逐年上升，及其在就业方面做出的巨大贡献，预示着文化创意产业在经济发展中的巨大潜力。

国内外文化产业先进地区发展经验启示一、发达国家文化产业发展状况及其产业政策特点文化产业是以创意为核心,以文化为灵魂,以科技为支撑,以知识产权保护为保障的知识密集型、智慧主导型、资源节约型产业.它引起全球的普遍关注,并成为20世纪90年代以来全球发展最快和最赚钱的产业之一.美国是文化产业最发达的国家,拥有全球一半以上的“文化巨无霸”企业,最富有的400家公司中72家是文化企业.美国注重科技创新加版权保护,文化产业规模在其国内产业结构中仅次于军事工业而位居第二,2009年文化产业产值约3万亿美元,差不多接近于中国的全部经济总量,占美国GDP总量的25%.奉行文化霸权主义的美国,把输出美国文化列为第一大出口创汇产业,占据了世界文化市场43%的份额.英国是最早提出“创意产业”定义的国家,是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国.英国注重政策引导加经济调控,建立了目前世界上最完整的文化产业政策体系.文化产业的平均发展速度是经济增长的2倍,年均产值600亿美元,约占GDP的11%,是英国的第二大支柱产业和就业人数最多的产业.法国特点是国家扶持和庇护,实行文化信贷、文化合同制等文化产业政策,对文化产业链予以连续支持,甚至直接资助.包括英、法在内的欧盟国家奉行鼓励竞争和国家干预的文化政策.通过鼓励竞争,放开对社会资本的限制,实行文化产业各个领域的多元化；通过国家干预和经济杜杆,防止过于垄断,并扶持各类文化企业充分发展.欧盟27国文化产业各具特色、整体实力强大,占据了世界文化市场34%的份额.日本1996年正式提出21世纪文化立国方案,政府设立公共支援制度,通过政策银行融资担保,倾力支持发展文化产业,文化产业的规模超过了电子业和汽车业,成为日本第二大支柱产业.400家最富有的公司中,81家是文化企业.日本在90年代的10年持续经济低迷时,唯独文化产业取得了巨大增长,特别是动画和游戏领域,取得了全球市场的领先地位,其动画产业占世界市场的62%,游戏产业占世界市场的三分之一.日本的动漫曾经一度占领了整个中国市场.日本文化产业占据了世界文化市场10%的份额.韩国在1998年亚洲金融风暴中受到经济重创以后,提出了“文化立国”的救国方针,把文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性产业予以大力推进,颁布了文化产业5年发展计划、文化产业促进法,并实行政府准备金和减免税政策.从2001年开始,用5年的时间使韩国文化产业在世界文化市场的份额由1%增加到5%,到2007年实现海外出口额5亿美元,成为继美国、日本、英国、德国之后的世界第五文化强国.韩国的网络游戏和电视剧引发了他国的“韩流”现象.据联合国统计,创意产业占全球GDP的7%,并且以每年10%的速度增长,有关专家预测,到2020年,全球主要发达国家创意产业产值将达8万亿美元,超过全球的石油销售收入.从许多国家发展文化产业的经验看,一般都具有如下特点：把文化软实力作为衡量综合国力和国际竞争力的标志,把文化产业作为支柱产业或主导产业.发达国家的文化产业产值一般都达到或超过国家经济总量的10%；通过立法、国家干预、政府计划等国家行为对文化产业加以推进；通过放开经营和自由竞争,让文化市场迅速发育；通过政策措施,扶持文化产业主体成长壮大；通过悉心打造,叫响本国特色的文化品牌,如美国的电影业和传媒业、德国的出版业、英国的音乐业、日本的动漫业、韩国的网游和电视剧、印度的歌舞都已发展成为国际文化产业的标志性品牌.二、我国文化产业发展情况和部分省市地区产业政策特点我国的文化产业总体上处于发展的初级阶段.2000年,十五届五中全会第一次提出要“推动文化产业发展”、“完善文化产业政策”.2002年,十六大以政治决议方式作出了“要积极发展文化事业和文化产业”的战略决策.2006年,我国发表了第一个国家十一五时期文化发展规划纲要.2007年,十七大又进一步提出了“要提高文化产业在国民经济中的比重,提高国家文化软实力和提高国际竞争力”、实施“重大文化产业项目带动战略”.2009年是我国文化产业突破性进展的一年,国务院继颁布钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划以后又颁布了文化产业振兴规划,标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业.之后,促进电影产业繁荣发展的指导意见、金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见等一系列文化产业政策密集出台.2010年10月召开的十七届五中全会,对文化产业发展予以了空前重视,明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”.在国家发展战略和文化产业政策引导下,我国掀起了文化产业发展热潮.长三角、珠三角、环渤海及京津地区文化产业领跑全国,北京、上海、广东、江苏、山东、湖南、浙江等省市以及深圳、长沙、杭州、南京、北京海淀区、西安曲江新区、天津滨海新区等地区文化产业都有了长足发展.各地根据资源禀赋特点,确立了各具特色的目标定位.深圳的目标定位是在未来30年内,将深圳建设成为具有较大国际影响的“两城一都一中心”即智慧之城、关爱之城、设计之都和国际文化创意中心,使深圳城市文化软实力达到国际先进城市水平.北京的目标定位是在未来5—10年间,将北京市发展成为全国的“七大中心”即文化演出中心、出版发行中心、版权贸易中心、影视节目制作和教育中心、动漫和互联网游戏研发中心、文化会展中心和古玩艺术品交易中心.南京是建设全国文化创意中心,杭州是建设游戏之都.本市的目标定位是建设国际文化大都市,围绕全球“设计之都”建设,推动以“大设计”产业为核心的创意产业形成新的支柱产业.黄浦区是打造中国的百老汇,静安区是打造现代戏剧谷,徐汇区是共建东方慧谷.截止2009年末,全国文化产业经营单位已超过30万家,2009年文化产业实现增加值8400亿元,1994年以来,文化产业年均增长速度在15%以上,比同期国内生产总值增速高6个百分点.目前文化产业增加值约占全国GDP总量的%.不少地区在把文化产业作为先导性、战略性、支柱性产业加以培育的进程中,制定了一系列促进文化产业发展的政策扶持措施.主要内容是：1、对文化产业扶持力度较大,设立了资金规模较大的文化产业扶持资金.北京市每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金,另分三年投入5亿元文化创意产业集聚区基础设施专项资金；山东省创资10亿元文化投资基金；杭州市每年投入亿元文化创意产业专项资金；深圳市每年3亿元文化发展专项资金和7000万元动漫游戏专项资金；重庆市高新区每年1亿元文化发展专项资金.2、根据国家政策,结合自身特点,出台实施细则,加大对文化产业发展的财税扶持力度.西安市曲江新区对新注册影视企业,自取得营业收入之日起,一至二年按营业额的5%或3%、三至五年按营业额的3%或%给予财政补贴.对新注册的会展企业,年营业收入超过1000万元,自注册之日起5年内,按照营业额的％给予财政补贴.而浦东新区外高桥国际文化服务贸易平台入驻企业目前最多只可享受3%的财政补贴.北京市中关村科技园区内新办文化创意企业,可认定为高新技术企业,自获利年度起2年内免征,2年后减按15%税率征收.而浦东新区外高桥国际文化服务贸易平台入驻企业只能享受国家对新办文化企业三年免征所得税政策.3、加大文化人才引进和培育力度,并在财税、购房、落户、子女就学等方面予以扶持.湖南提出“科学发展,以人为本；人才发展,以用为本”的崭新理念,提出要培育100名文化湘军代表人物、10名文化湘军领军人物.深圳提出建设文化人才高地,设立文化人才市长奖.天津滨海新区提出创建“人才特区”,到2020年,引进培养200名左右文化产业复合型经营管理人才,500名左右文化产业高端专门人才.上海在十二五期间,也有意吸引100个文化领军人物和创业团队.最近,上海周边城市如宁波、昆山等地举行文化产业发展月活动,纷纷来上海招兵买马,昆山更是开出了“3个100”诱人条件即对领军人物提供100万元住房补贴、100平方米办公用房免3年租金、100万元创业基金,市委市府主要领导还亲自与文化领军人物会面,洽谈引进事宜,让原本已在浦东的文化人才动心并萌发去意.西安曲江新区对引进高端文化人才参照其当年度工资性收入个人所得税缴纳金额的40%予以奖励,最高可达50万元.杭州市规定对动漫游戏方面急需引进的特殊人才,凡符合购买专项经济适用住房政策条件的,可优先购买经济适用住房,并在子女教育等方面给予优先照顾.优于浦东新区现行政策.深圳市规定凡在动漫游戏企业任职2年以上、具有本科以上学历的专业技术人员,给予入户指标.设立卡通动画、影视后期制作、电脑美工等职业技能鉴定,通过中级以上职业技能鉴定并符合市外招调员工条件的,可凭市劳动和社会保障局颁发的职业资格证书申请入户.而目前浦东没有相关现行政策.4、对文化企业投融资予以特别扶持,鼓励民营企业进入文化产业.杭州市规定扶持和引导担保机构为中小文化创意企业的融资提供担保.对年日均担保额达到一定规模以上的,每年按其年日均担保额的1%给予补助,对单家担保机构的最高年补助金额不超过该担保机构实收资本的10%,最高金额可达300万元.鼓励金融机构开展企业知识产权权利质押业务试点.重庆市规定鼓励金融机构加大对创意企业的信贷支持.对创意企业为发展创意产业向银行借贷资金的,按照贷款利息给予100%的贷款贴息补贴.同时对下岗失业人员、征地农转非人员、退役士兵、应届高校毕业生、归国留学生创办创意小企业,自工商部门核准经营之日起,3年内免收注册登记费、验照费、经济合同鉴证费、合同示范文本工本费、税务登记工本费等费用.对留学归国人员和大中专毕业生以技术入股或投资形式,独资、合资、合作创办的创意企业,在场地、资金等方面予以政策支持.5、针对文化产业项目,简化行政审批手续,提高服务效率,为文化产品出口提供保障.重庆市规定简化工商登记程序.民营资本投资兴办文化企业,除法律法规禁止或需前置许可审批的项目外,实行不限制经营范围、由企业自行申报的登记制.创办民营科技型文化企业、创意文化企业和由国有文化企事业单位分流人员创办的文化企业,其经营范围涉及前置许可审批项目的,可试行主体资格与经营资格分离的登记管理制度,由工商部门先行颁发营业执照,确认其主体资格,企业在一年内取得相关批准文件或许可证后,工商部门再核准变更其经营范围,确认其经营资格.此项政策优于浦东新区目前政策.北京市海关为促进北京市文化产业的发展,专门出台针对文化出口的通关政策,强调加强通关咨询服务.对各类文化演出涉及到的器材、道具、人员等进出境通关问题,在通关政策、通关方式、通关手续等方面提前给予指导,帮助管理相对人选择合适、便捷的通关方式,节省企业通关成本.对文化演出涉及物资的进出境给予通关便利.运用担保金、担保函等方式,解决进出境演出器材、物品、道具的通关手续问题,加速验放；对其中有特殊通关需求的,尽力协调海关总署有关部门加以解决.。

国内外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国内部分地区文化创意产业发展情况五、国内外典型创意产业园发展现状与特点2012年5月11日一、文化创意产业概述1.文化创意产业的内涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。

一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。

1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。

这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。

而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。

这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。

创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。

可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。

中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。