《剪辑理论》PPT课件

梅里爱突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。他在《灰姑娘》一片 中用了20歌镜头来叙述一个故事，每一个镜头相当于一幕戏。固定机位。 上下镜头之间的连续性仅限于内容的关联，而动作、防线那个、走线是 否匹配，时空关系是否合理都不予考虑。
英国的“布赖顿学派”发现摄像机并不一定要固定在一个位置上，可以把摄像机摆 到被拍对象跟前，表现它的细节，也可以原理被摄对象，展现广阔的空间。在此 基础上，照相师出身的阿尔帕特.史密斯发现摄影机和主体之间距离的改变可以获 得不同视觉效果的不同景别，于是发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别 系列并灵活地运用到创作实践之中。
体产生了一个没有局部的幻觉，甚至是没有形式的幻觉。我们透过银幕看到
一个完全现实的世界，他没有给我们留下选择的余地，而唯有接受它为的高明之处不在与制造幻觉，而让观众相信这些幻觉是真实存在的。
A.静与动的幻觉
• 无论是24格/秒的电影还是25帧/秒的电视，它们都是以间歇运动来 造成运动幻觉的。银幕上并不存在真正运动。因为每格画面都是静态 的，但事实上每个人都看到了运动。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构
上个世纪70年代数字技术进入电影制作以来，意味着 传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。剪辑不 再是镜头与镜头、画格与画格之间的连接，而是一种 对影像的处理技术。许多镜头与镜头的接缝被取消， 图层叠加与无缝剪辑技巧使现实中不可能出现的自然 形态以幻觉般的自然形式出现在观众面前，这种幻觉 般的自然形式完全服从心理的法则而不遵从自然本身 的要求，从而创造了一种时空凝聚合一的奇异景观。 （魔界、手机）
一、 “原生态’时期”：不存在剪辑的电影电视
• 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆” 第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片， 标志电影的正式诞生。 由一个镜头组成，只能放映1分钟左右。发明的机器是 摄影、放 映、洗印三位一体的。仅仅是对现实的一种复制，还够不成艺术。

二维设计 的基本原理
设计原素的视觉特性 > 颜色 > 同时色对比
同时色对比——
是指在某一个小区域内一些颜色被紧密 排列，这些颜色会在视觉上进行混合而 形成一个新的颜色。在视觉混合中，相
视觉混合
邻的颜色会混合在一起创造出一种平衡
而不是加大相互之间的差异。
二维设计 的基本原理
设计原素的视觉特性 > 颜色 > 同时色对比
拍摄手法
线性编辑和非线性编辑
影片与 音像处理
线性编辑和非线性编辑
线性，严格按时间次序编辑，通常先用组合编辑将素材顺序编成新的连续的画面，然后 用插入编辑对某一段进行同样长度的替换。类似于在打字机上写作或者在稿纸上写作。
非线性，可以任意改变素材顺序，长度，添加特技，ห้องสมุดไป่ตู้作特效。进行文学创作.
影片与 音像处理
的突出。
（3）.色彩运用的风格和作品的风格要一致。
影片与 音像处理
匹配
（4）.镜头之间色彩的搭配要根据所传递视觉信息的要求来确定。 用对比色搭配，对比非常强烈，但较为生硬。相关色搭配，色彩感觉和谐。 对比色：在色相环上直接相对的两种颜色，对比强烈，色反差大，搭配在一起显得鲜明、 艳丽。 相关色：在色相环上左右相邻或相互靠近的颜色，对比弱，色反差小，组成画面柔和，自 然。 （5）. 剪辑时要考虑色彩的位置和面积的匹配。
无技巧转场：用切换直接转换的方法。
影片与 音像处理
转场
1、无技巧转场的合理过渡因素： 1.相似性：两个相连接的镜头在主体上或者画面结构上有形式上的相似； 2.逻辑性：上下两段两个连接镜头在发展的情节上有逻辑关系； 3.比喻性：上下镜头变化的画面内容有强烈的对比作用； 4.过渡性：运用画面主体的运动，或摄影机的运动来使摄影场地、拍摄内容作转 移，也可借用声音处理段落的过渡。

影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
（3）俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩，渺小， 压抑，③ 具有强烈的感情色彩，表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
（1）正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定，严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深｜光圈
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影片与 音像处理
景深｜光圈
影响景深的因素；光圈、镜头焦距、拍摄距离 （1） 光圈越大，焦距越长，拍摄距离越近，景深范围越 小 （2） 光圈越小，焦距越短，拍摄距离越远，景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头｜景深｜白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义：将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列，不是加和，而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身，而在于镜头与镜头之间的冲撞。

❖ 根据主题的需要，也可以打破上述规则。
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镜头组接色彩问题
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❖ 镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面 而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色， 都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的 影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色 画强烈的两个镜头组接在一起 （除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不 连贯，影响内容通畅表达 ，另外冷暖色调一般也 不轻易的衔接在一起
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镜头景别衔接问题
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❖ 景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说， 拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈， 否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大， 同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的 发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地 变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接， 形成了各种蒙太奇句型
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特写转场剪辑
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❖ 用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的 剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人 物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上； 后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场 戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来 结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调 人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道 具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概 念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一 个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或 某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内 容，而不使人产生陡然跳动的不适之感

黑屏
剪镜头直接剪切至黑色。
是一种突然和十分有效的剪辑手法，会让观众对接下来的场景充满期待
例:《杀死比尔
闪格
在两个镜头之间插入一个黑色或白色画面。
一常常用于淡化跳切的突兀，由于对同一个人的采访有众多剪切，因此 采访。闪黑常用于表现眨眼，闪白常用来模拟相机闪光灯和闪电。
例:《穆赫兰道
叠印
剪两个或两个以上不同镜头叠合在相互之上。
《记忆碎片》截图-
声音剪辑
对白、旁白、音效、音乐。 是剪辑的主要动机之一。声音往往先于影像画面出现，引 所反应，并形成剪辑动机。
常常扮演场景引入或连接下一场面的角色，推动相应的信息——通常 或时间——和动作。还可用作对情节进行暗示。
例:《现代启示录》片头风扇VS目录Fra bibliotek3.2
匹配剪辑
银幕方向匹配 视线匹配 角度匹配 形状匹配
数字 艺术
梅雪
第四次课——
1.数字音频技 2.数字视频技 3.影像创作基 辑基础理论
目录
1 数字音频技术 音频数字化过程 单道声与立体声音 比特率
2 数字视频技术 线性编辑与非线性编辑
3 影像 剪辑
基本 匹配 特效 速度
目录
1 数字音频技术
音频数字化过程 单道声与立体声音 比特率
音频数字化过程 模拟信号
意念匹配
剪两个看似无关的镜头剪辑在一起来表达一种思想，内心 物特征。
一个意念匹配可以跨越时空、人物或主题来形成。
例:《断背山
目录
3.3 特效剪辑
叠化 淡入和淡出 白化 黑屏 闪格 叠印
叠化
叠化，转场效果。当前镜头渐隐，下一个镜头渐显。
一常用来表现时间流逝或空间转换，叠化消减了跳切的突兀。 慢速叠化纵使观众带来一种强烈的时间流逝感。

剪辑理论
5DS
第一章 影视剪辑概述
• 电影和电视剪辑是存在一定差别的。 现代剪辑不再是单纯的画面组接（声音 的重要性） 影视剪辑除了技术手段上的差别外，作 为一种制作手法，电视剪辑和电影剪辑 是一致的，他们的基本技巧和技法是大 同小异的。
第一节 影视剪辑的诞生和发展
• 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身 独特的生长发展历程：‘原生态’时期、“蒙太奇语言”时期、 “动作剪辑”时期和“数字合成”时期。 一、 “原生态’时期”：不存在剪辑的电影电视 • 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆” 第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片， 标志电影的正式诞生。 由一个镜头组成，只能放映1分钟左右。发明的机器是 摄影、放 映、洗印三位一体的。仅仅是对现实的一种复制，还够不成艺术。
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三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成 “蒙太奇语言”形态的构成，为剪辑艺术确定了整体性和宏观性的构架原则，以 好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头与镜头的 连接组合，在微观的和具体而直接的技术层面上，提供并最终确定了相应的和完 整的行为法则与规范，这就是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。 “动作形态”剪辑行为规范的基础、好莱坞影片高度戏剧化的特征：在思想主题的 构成上，更多的是将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观念 及由此发生的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与 非的直观判断，将大量笔墨与表述中心，让位于情节主题的发展，因而十分强调 故事情节跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心里和观赏情绪。 “动作形态”剪辑的基本的、也是根本的美学原则：注重镜头与镜头间衔接、组合 的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至 于被干扰、中断，或受到影响，哪怕之是丝毫和短暂的，也都会对影片应有的戏 剧性观赏情绪的形成并持久保持，产生相应的影响。 “动作形态”剪辑法则中，首先极为注重”剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、 连贯性与完整性的保持；其次，为了保持应有的逻辑、连贯与流畅，要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致。再次，镜头语汇构成上， “动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。

其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻 辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应 的一致。
再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
。 （鸡追人 穿鞋子 砍手） 16
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
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影视剪辑原理和应用
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影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑：
一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系；
二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇 段落；
三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的 总体构思。
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影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它
• 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
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影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 幻觉
• 请先看“幻觉”----电影入门的关键,， 没它就没电影！
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影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
运动
• 电影最重要的就是运动：MOTION。 • 电影：CINEMA。这些概念强调的都是
。
（希区柯克-神经患者） 15
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；

详细描述
优化图表的美观度是提高PPT质量的关键。可以通过调整图表的颜色搭配、字体大小和样式，以及合 理安排图表中的元素布局，使图表更加简洁明了、美观大方。此外，还可以使用特效和动画效果来增 强图表的视觉冲击力。
图表的数据处理与分析
总结词
对原始数据进行处理和分析，确保图表所反 映信息的准确性和可靠性。
03 PPT的图片编辑技巧
图片的选择与处理
图片选择
选择与PPT主题相关的图片，确保图 片清晰度高、质量好，能够吸引观众 的注意力。
图片处理
对选择的图片进行裁剪、调整大小、 旋转等处理，以满足PPT的排版和布 局需求。
图片的排版与布局
图文排版
将图片与文字进行合理排版，使图文协调、美观，增强PPT的视觉效果。
文字的动态效果
总结词
适当的文字动态效果可以增加PPT的互动性和趣味性，但过度使用也可能导致观众注意力分散。
详细描述
在PPT中，可以使用动画效果来制作文字的动态展示，例如淡入淡出、飞入飞出、旋转等。这些效果可以有效地 引导观众的视线，突出重点信息。然而，需要注意控制动态效果的频率和复杂度，避免过度使用导致观众感到疲 劳或分散注意力。
效果选项
对已添加的动画和切换效 果进行详细设置，如持续 时间、延迟时间、触发方 式等。
多对象动画
对多个对象同时添加动画 ，并设置它们之间的相对 运动关系，以增强演示效 果。
06 PPT的实战案例分享
案例一：企业宣传PPT制作
总结词：突出企业特色，展示企业形象
01
02
详细描述
确定PPT的主题和风格，突出企业的特点 和形象。
效果。
强调动画
对已选定的对象进行强调，可 以选择“动画”选项卡中的“ 强调”类别，选择适合的动画 效果。

“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
目录
1 数字音频技术 音频数字化过程 单道声与立体声音 比特率
2 数字视频技术 线性编辑与非线性编辑
• 采样：在时间轴上对信号数字化 • 量化：在幅度轴上对信号数字化 • 编码：按一定格式记录采样和量化后的数字数据
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
比特率
• 比特率：每秒传送的比特(bit)数。单位为 bps（Bit Per Second），比特率越高，传 送数据速度越快。声音中的比特率是指将模拟声音信号转换成数字声音信号后，单位时 间内的二进制数据量，是间接衡量音频质量的在一起来表达一种思想，内心情感或人 物特征。
一个意念匹配可以跨越时空、人物或主题来形成。
例:《断背山》电话对话片段
“雪亮工程"是以区（县）、乡（镇） 、村（ 社区） 三级综 治中心 为指挥 平台、 以综治 信息化 为支撑 、以网 格化管 理为基 础、以 公共安 全视频 监控联 网应用 为重点 的“群 众性治 安防控 工程” 。
一常用来表现时间流逝或空间转换，叠化消减了跳切的突兀。 慢速叠化纵使观众带来一种强烈的时间流逝感。

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1.3.1 镜头组接规律
为了清楚地向观众传达某种思想或信息，组接镜头时必须遵循一定的 规律，归纳后可分为以下几点:
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1. 符合观众的思维方式与影片表现规律
突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。 在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照 内容的逻辑顺序，依照一种内在的思想实现镜头的流畅组接，从 而达到内容与形式的完善统一。
此外，画面内的一些其他因素也会对镜头停留时间的长短起到制约 作用。例如，画面内较亮的部分往往比较暗的部分更能引起人们的注意， 因此在表现较亮部分时可适当减少停留时间；如果要表现较暗的部分， 则应适当延长镜头的停留时间。
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1.4 数字视频基础
在电视系统中，发送端将视频信息以电信号形式进行发送，电视 制式便是在其间实现图像、伴音及其他信号正常传输与重现的方法与 技术标准，因此也称为电视标准。电视制式的出现，保证了电视机、 视频及视频播放设备之间所用标准的统一或兼容，为电视行业的发展 做出了极大的贡献。目前，应用最为广泛的彩色电视制式主要有3 种 类型，下面便对其分别进行介绍。
图1-7
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1.2.3 摇镜头
摇镜头是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以 左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部 位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇镜头时左右 摇，在电视节目中经常使用。图1-8为摇镜头的画面效果。
图1-8
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提示：摇镜头是指在拍摄时，摄像机的机位不动，只有机身作上、下、左、右的旋转等运动。在影视
创作中，摇镜头可用于介绍环境、从一个被摄主体向另一个被摄主体、表现人物运动、表现剧中人物的主

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o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
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5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。

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剪辑学理论 1.3基本的剪辑转换
淡人淡出 .逐渐从全黑屏幕转为全部可见影像（黑色消退
或淡入）。 .全部的可见影像逐渐变成全黑屏幕（褪至黑色
或淡出）。
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剪辑学理论 1.3基本的剪辑转换
自电影发展的初期开始，剪辑的语法就在一些方面不停 地演变，但是这四种基本的镜头转换仍然沿用至今。不管 你剪辑的是什么类型的片子，也不管你使用的是什么工具， 切仍然是切；而不管你叠来叠去的是什么影像，叠化还是 叠化；划变的字面意思仍然是指用新镜头划掉原来的镜头； 淡入还是由黑变亮，淡出也还是由亮变黑。这四种转换没 有改变，因为它们的目的没有改变，而最重要的是，当它 们被用来转换时所有人都明白这种语法——或者是当其中 一种剪辑方式用作转场时，人们就会明白它的意思。
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剪辑学理论 1.4剪辑的步骤
以下是后期制作工作流程的最基本环节，主要强调一个 项目中视觉元素的剪辑过程。
获取 整理 回看和筛选 顺片( assemble edit) 粗剪（rough cut） 精剪( fine cut) 图像锁定 生成母版和交付
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剪辑学理论 1.4剪辑的步骤
获取 简而言之，你一定要拿到拍摄好的所有镜头素材。这些
剪辑学理论
剪辑的语法
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剪辑学理论
问：剪辑是什么？
答：电影的剪辑是对电影拍摄中所捕 获的影像和声音“镜头”进行整理、 回看、筛选和顺片的过程。剪辑的结 果就是一个连贯自然而充满意义的故 事或是一种视觉呈现，并会尽量忠于 影片的原意——娱乐、传达、启发等。
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剪辑学理论
1.2 影响剪辑选择的元素
既然剪辑就是将声音和画面的单个镜头组合为一个连 贯的故事，那么一处剪辑就是你在这个组合过程中从一个 镜头到另一个镜头的转换位置。简而言之，一处剪辑就是 一个剪辑点，即一个镜头结束以及另一个独立镜头的开始 处（见图1.1）。