旅游美学——第五章 人文景观与审美鉴赏——雕塑

雕塑艺术解读与欣赏
雕塑艺术是一种通过雕刻或塑造物体来表现艺术思想和美的艺术形式。

它可以通过雕刻木头、石头、金属等材料，或者通过塑造泥土、石膏等材料来创作。

在欣赏雕塑艺术时，可以从以下几个方面进行解读和欣赏。

1. 形态与结构：观察雕塑的外形和结构，了解雕塑的整体形态、比例和组成方式。

关注雕塑的线条、曲线、角度和体积感等元素，以及它们组成的整体结构。

2. 主题与意境：雕塑作品通常有一个表达特定主题或情感的意图。

通过观察作品的图案、形象和表现手法，理解雕塑艺术家想要传达的信息和情感。

有些雕塑作品可能具有象征性意义，需要进行符号解读。

3. 材料与工艺：了解雕塑所使用的材料以及艺术家的创作工艺，这有助于理解作品的表现技巧和创作特点。

不同材料和工艺可赋予雕塑不同的质感、纹理和表现手法，可以通过对材料和工艺的观察来欣赏作品的细节之美。

4. 空间与环境：雕塑艺术常常与空间和环境相互作用，观察雕塑的布置位置和周围环境，了解它与周围空间的关系和互动。

有时，作品的视角和观看方式也会对作品产生影响，可以从不同角度观察作品，体验不同的观看效果。

5. 艺术家与历史背景：了解雕塑艺术家的背景、创作理念和艺术时代的背景，有助于更好地理解作品和欣赏其独特之处。

通过对艺术家的研究和相关背景知识的了解，可以进一步深入解读作品的内涵和价值。

在欣赏雕塑艺术时，每个人可能会有不同的感受和理解。

重要的是保持开放的心态，尊重艺术家的创作意图，并从自己的角度去感受和理解作品所传达的美。

旅游美学第一章第一节美学作为一门独立学科的建立，可以1750年德国美学家鲍姆嘉通出版的专著《美学》第一卷中创立了“美学”这门学科的称号作为标志。

古希腊的哲学家柏拉图最早提出和探讨了“美是什么”的问题。

美学家们对美的本质的探索大致分为三类：客观美论，主观美论，主客观关系美论。

审美活动的实质是一种价值活动，美是在这种活动中产生或形成的一种价值。

美是一种可以令人感到愉悦的价值。

美的特征：形象性，感染性，新颖性。

美的事物和现象的第一个特征，就是它的形象。

美的新颖性特征在社会美和艺术美中表现得尤为突出。

美的基本形态可以分为自然美，社会美，艺术美。

自然美可分为“原态自然”和“人化自然”两种形态。

人化自然包含两方面的内容：一是自然被改造，二是一些自然物通过人类的想象，被赋予神化的色彩，从而获得“人化”。

自然美与社会美和艺术美相比，有着自身显著的特征：（1）、突出的自然性（2）、以形式美为重（3）、美具有多面性社会美主要体现在实践活动美、实践主体美、实践成果美。

人类最基本的实践活动是生产劳动。

生产劳动是人类最基本的生命活动。

人的美包括外在美和人在美两个方面。

外在美是指人的相貌、体态、服饰、行为、风度等方面。

内在美是指人的精神品质、心灵和情操等等。

艺术美（1）、艺术美来源于生活（2）、艺术美高于现实生活美美感是人类所独具的高级意识，是在接触到美的事物时所引起的一种感动。

美感的特征：（1）、具有个人直觉性（2）、美感在个人直觉中潜藏着社会功利（3）、美感的直觉是动情的，具有愉悦性审美的差异性（1）、审美的差异，首先取决于审美主体个性的不同特性（2）、对于性格、气质、兴趣爱好不同的审美主体来说，他们有各自的审美偏好，而文化教养、生活环境和生活经历的不同会形成千差万别的个性。

审美的共同性：相同的文化心态是构成民族审美情趣的共同性的重要基础。

第二节旅游美学的概念（简答）旅游美学，就是以旅游审美活动为其特定的研究对象的一门学科。

雕塑景观文化内涵作为文化的构成部分，城市艺术代表了这个城市、这个地区的文化水准和精神风貌。

一些城市中的优秀城雕作品以永久性的可视形象使每个进入所在环境的人都沉浸在浓重的文化氛围之中，感受到城市艺术气息和城市的脉搏。

1.历史性城市雕塑正如我们史书上的插图，记载了不同时代的历史和文明。

历史上不同年代的雕塑都记载不同时期，人们的生活条件，状况与精神追求，看不同时代的雕塑就像读不同年代的教科书，每个时代都给人以不同的思考和借鉴。

任何一座城市都是历史的产物，都有着不同于其他城市的历史传统。

而在每一座城市的背后都隐藏着丰厚的人文历史与典故。

2.人文性任何一个城市，都有其发展的自身规律。

它的历史背景、经济发展、人口状况等方面决定了某特有的文化氛围。

城市的文化氛围在某些程度上决定了其城市雕塑的基本状况。

最典型的例子便是美国首都纽约的自由女神像，她是美国独立纪念时法国送给美国的礼物。

伫立于曼哈顿的自由女神像，不仅仅是美国独立的象征，更是美国国家的象征。

女神手中握着的火炬与法典都是与美国文化、国情有着紧密联系的。

伫立于各个城市的城市雕塑，不仅仅是为了美化环境而建立，它的存在，还体现了这个城市的精神面貌与城市的文化建设。

3.地域性＂地理位置及周围环境决定了城市雕塑的形式与特征。

不同的地域文化和环境背景决定雕塑的内容和形态。

比如意大利佛罗伦萨的统治广场宽阔的喷水池，池中央矗立着白色大理石海神像，海神像基座和水池边上还布置着一座青铜铸造的小塑像作陪衬，形成广场的重要景观。

海神像垂直的形象与它背后高耸的建筑角部的线条呼应，这两者结合在一起，如同是这空间的转轴，雕像造成了有趣的视角错觉，因为它明亮的色和自然的形，使人的视线集中，并有助于缓和美第奇宫墙角高而锐利的线条。

4.时代性每个时代都有其历史的，独特的时代特征。

是和当时的经济，文化，宗教，军事，人民的追求分不开的。

同时在不同的时代里，艺术的演变与成就也是不一样的。

雕塑艺术就是以其独特的艺术形式，展现了不同时代的风貌与格调。

《旅游美学》授课教案目录第1章导论第2章美学基础第3章旅游审美心理第4章山岳景观审美第5章水体景观审美第6章生物第7章中国古建筑景观审美第8章中国古典园林景观审美第9章中国古代雕塑景观审美第10章中国画《旅游美学》授课教案第1章导论（2课时）第1章导论【本章概要】本章是全书的总要和导引，首先对旅游景观美学这一概念及其研究对象和内容进行了阐述，旅游景观及其审美特征、旅游审美心理是其研究的主要内容。

其次，对旅游景观的基本概念、含义进行了分析，介绍了旅游景观的主要类型，概括了旅游景观的特点。

再次，对旅游景观美的相关内容进行了分析和阐述，主要涉及旅游景观美的特征，以及构成旅游景观美的要素。

最后，对旅游景观观赏的基本原理，从观赏方法、观赏距离、观赏角度和观赏时间进行了阐述。

1.1 旅游景观美学旅游景观美学是随着现代旅游业和旅游教育的快速发展，旅游学科体系不断完善，旅游科研逐步深入的基础上产生并确立起来的。

它是美学的一个分支，但其研究领域却十分广泛，自然山水、人文古迹都是它的研究对象，因此学科交叉性强又是它的一个特点。

其研究方法因涉猎学科的庞杂而具有多样性。

1.1.1旅游景观美学旅游景观美学概念：是以各种旅游景观及其审美特征为研究对象，涉及旅游者审美者心理、审美行为的学科。

它是旅游学与美学的交叉学科，同时在研究中还涉及地理学、历史学、心理学、生物学、民俗学、社会学等相关学科的内容和知识。

1.1.2旅游景观美学研究的对象和内容（1）美学基础对美学基础的学习和研究是进行各种审美活动的前提和条件，因为旅游景观美学研究是美学基本原理的具体运用。

从旅游者的角度来讲，旅游活动的过程就是审美的过程，各种旅游景观是旅游者的直接审美对象，只有具备了一定的美学常识，才能更好地领略旅游景观的审美特征。

旅游景观美学涉及到的美学基础主要包括：美感与审美活动、审美存在、审美形态等。

（2）旅游审美心理旅游景观美的存在价值，因为旅游者的观照、欣赏而得到充分的显示，因此研究旅游景观美学，不能忽略对旅游主体——旅游者的研究。

旅游审美知识点总结一、景观审美景观是旅游中重要的审美对象之一。

景观审美包括风景的美、宏阔的景色、建筑物的美和人文景观的美等。

景观中的造型、色彩、纹理、线条、形状等都是景观审美的重要方面。

1.风景的美：风景的美是指自然环境中山水、植物、动物等元素所呈现出来的优美、富有诗意的现象和景色。

如雄浑的群山、奔腾的河流、柔和的晨曦、流动的云彩等。

在欣赏风景的美时，人们常常会感到心旷神怡，情绪愉悦。

2.宏阔的景色：宏阔的景色是指辽阔开阔的地域和大气磅礴的景色。

如大漠孤烟、辽阔的海洋、高大的山川等，这些宏阔的景色给人以崇高的审美享受，给人以无穷的遐想。

3.建筑物的美：建筑物的美是指建筑物的形式美、结构美、色彩美等。

在旅游中，各式的古建筑、民居、现代建筑等都是旅游景点的一部分。

在欣赏建筑物的美时，人们常常会被其中独特的风格、精美的雕刻和细腻的工艺所吸引。

4.人文景观的美：人文景观的美是指人类在历史、文化、信仰、艺术等方面留下的遗迹和成就。

如世界文化遗产、古代壁画、摩崖石刻、古代宫殿等。

人文景观的美往往与历史的沧桑和文化的积淀有关，给人一种深厚的情感和思考。

二、色彩审美色彩是旅游中常见的审美元素之一，色彩审美包括色彩的组合、搭配、对比、对比等。

1.色彩的组合：色彩的组合是指不同颜色在某一时刻、某一个地点或某一景观中所形成的整体色彩协调与和谐。

如红黄相间的秋叶、蓝天白云和深稻黄的水田等。

色彩的组合给人以美感，让人感到快乐、舒适。

2.色彩的搭配：色彩的搭配是指在一定的环境条件下，用色彩来装饰环境，达到一定的审美效果的手段。

如糅合了红、黄、橙等火热色系的节日彩灯、蓝天雪白的云朵和蓝海碧波等。

色彩的搭配给人一种视觉冲击，让人眼前一亮。

3.色彩的对比：色彩的对比是指在同一景观中，几种不同的色彩之间所形成的强烈的互相衬托和对比。

如白雪皑皑的山巅上点缀着一簇红艳夺目的梅花等。

色彩的对比不仅能够增强景色的视觉冲击力，还能够给人以深刻的印象。

教学设计课标设计：一、知识目标：通过学习使学生初步了解和认识中国古代雕塑。

理解掌握雕塑艺术的主要特征。

二、能力目标：让学生了解和认识什么是陵墓雕塑和宗教雕塑。

提高对古代雕塑艺术品的鉴赏与感悟能力。

培养审美意识。

三、情感与情感目标：激发学生的学习兴趣，唤醒学生们的探究精神和热情。

并延伸为爱国热情教学环节教师活动学生活动设计意图情境导入通过幻灯片导入课题引起学生兴趣学生们积极回答对图片的观感。

运用学生们的已有知识，引发学生的学习兴趣。

基础知识的讲解通过视频与讲授相结合的手段，使学生们了解雕塑的基本知识，并导入课题。

思考、理解概念。

回答问题。

通过对雕塑的解读。

让学生初步了解陵墓雕塑和宗教雕塑的概念。

教师讲授；设计模仿秀与撞脸环节，学生学习参与鉴赏。

1、展示兵马俑的整体效果展现其宏大。

2、展示兵马俑的细节效果。

3、讲授宗教雕塑的朝代地域分类，兵马俑环节：学生参与模仿愉快中进行鉴赏宗教雕塑环节：通过学生分组讨论，进行抢答教师所提出的问题兵马俑环节：通过学生们的参与与模仿。

让学生在愉悦的环境中认识体会感受兵马俑的艺术魅力宗教雕塑环节:通过抢答的方式，使学生更积极地参与进来。

知识拓展1、讲授如何鉴赏雕塑作品。

2、放松环节，兴趣提升。

学生观看视频了解雕塑作品的制作过程。

通过视频让学生丰富课本以外的知识。

雕塑艺术知识：雕塑艺术的审美享受雕塑艺术的审美享受随着人类文明的进步与发展，雕塑艺术越来越成为人们了解历史、文化和美学的重要途径之一。

作为一种独特的艺术形式，雕塑通过造型、材料、构造和技术等方面的表达，向观者传递出深刻的思想、情感和体验，带来了一种特殊的审美享受。

远古时期的雕塑最初是为了神灵或王权服务的，它们代表了当时的宗教和政治文化。

例如，古埃及的石像，尤其是法老王的木乃伊，都是这种目的的体现。

然而，雕塑除了在宗教和政治上的用途外，还有许多其他的方面，这些方面使得雕塑在人们的日常生活中具有重要的地位。

例如，雕塑可以被放置在公共场所、博物馆、公园等地方，成为城市文化的重要元素之一。

此外，在家庭中，装饰品、花瓶等雕塑也扮演着重要的角色。

所有这些不同的用途都带来了不同的观赏和审美体验，使得雕塑艺术成为一种独特的审美形式。

当我们欣赏一件雕塑作品时，首先要注意的是它的造型和材料。

雕塑从材料出发，通过雕刻、粘合、掏空和镶嵌等技术，将不同的艺术元素融合在一起，创造出独特、生动的形象。

不同材料的雕塑作品，比如石头、木头、金属、陶器等，都有各自不同的质地、重量和形态。

观者可以通过直接触摸、听声、闻味等感官方式，感受并了解材料的质感，进而认识到作者所要表达的意思和主题。

其次，从造型的角度来看，雕塑作品的表现方式也具有很强的个性化特点。

作者在手法上的运用和表现方式的选择，使得此作品的旋律和谐、节奏优美、语言明快。

我们可以读出作品内在的思想、情感、意象和氛围，理解作者所要传达的文化信息。

当然，我们也可以按自己的审美趣味去解读这个作品，尝试从不同的角度理解和欣赏它所带来的审美享受。

此外，在雕塑的表达和创作上，不同的文化、时期和地域还会带来不同的审美特征。

例如，古代希腊雕塑体现出优美的体型和严谨的对称性；古代埃及雕塑则在细节上表现出生动的神态和特点；而法国雕塑则以优美的线条和细腻的表达方式著称。

每一种文化都有其独特的审美标准，这些标准不仅反映了该文化对美的全面认知，也为观赏者带来了不同的视觉和心理冲击，从而使我们体验到了不一样的审美享受。

第五章雕塑艺术鉴赏内容提要第一节内容提要一、雕塑艺术与雕塑语言1、雕塑1）定义2）种类3）表现方法2、雕塑语言1）体积感与空间感2）特别讲究影像3）要组织突出点二、雕塑的艺术特征1、造型的实体性2、形象的简括性3、题材的单纯性4、欣赏的普及性三、雕塑艺术鉴赏1、欣赏雕塑“立体造型”的美2、感受雕塑“瞬间凝炼”的美3、体会雕塑“象征、装饰”的美第二节内容提要一、中国雕塑作品分类一）实用器皿中的雕塑二）陵墓雕塑1．石刻2．陶俑3．汉画像砖石三）宗教雕塑1．石窟雕塑2．寺庙雕塑四）民间雕塑二、中国雕塑作品欣赏1、殷商“人面鼎”2、战国青铜器物架3、秦始皇陵的兵马俑4、霍去病墓石马、石猪、石虾蟆5、北魏云冈石窟的"大佛"和"鸠摩罗天"6、西魏麦积山一二三窟的童女供养人7、龙门奉先寺卢舍那大佛8、敦煌盛唐彩塑菩萨9、山西晋祠侍女群塑像10、四川大足十二圆觉洞11、山西平遥双林寺韦驮像12、湖北武当山环境艺术13、云南筇竹寺罗汉14、泥人张的批判性雕塑第三节内容提要和第四节内容提要有待整理，我把第三节综述整理出来了，但是提要和综述差不多，所以没有整理好！“雕塑”，是“雕”与“塑”两种技法的合称。

“雕”是用石头、木材等硬质材料做减法，“塑”是用泥巴等软质材料做加法。

雕塑又有圆雕、浮雕和透雕之分。

圆雕是可供四面观赏的雕塑。

根据表面凸起的高度，浮雕又分为高浮雕和浅浮雕。

透雕多用于工艺美术品的加工。

雕塑重视体块的力度感和影象美，重视材料的触感和质感美。

它在静中蕴藏着动，往往把最美的“动”凝固在瞬间。

雕塑是历史悠久的艺术，从古至今一直在艺术殿堂占据重要的位置。

从古希腊的优美人体造型到20世纪奇形怪状的现代雕塑，雕塑在不同时代都体现着人们对艺术的崇尚和对美的追求。

同时，雕塑是普及的艺术，具有很强的社会性，是人们普遍能接触到，也能被人们普遍接受和欣赏的艺术。

在不少国家和城市，都有着作为标志的雕塑形象，成为国家或城市的象征，也就成为了人们生活环境的一个部分，与人们的生活直接相关。

雕塑与旅游的完美结合：一场视觉与文化的盛宴在我们的日常生活中，雕塑作为一种艺术形式，以其独特的魅力，为人们带来了无尽的视觉享受。

而旅游，作为一种放松身心，拓宽视野的方式，也正逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

那么，将雕塑与旅游相结合，无疑是一种创新且富有意义的方式，为游客们带来一场视觉与文化的盛宴。

首先，雕塑作为城市的地标，是城市文化的重要组成部分。

在旅游过程中，游客们可以通过欣赏雕塑作品，了解当地的历史文化背景。

例如，在某个历史文化名城的旅游景点，游客们可以欣赏到该城市代表性雕塑作品，如古希腊神话中的神祇雕像、古罗马的斗兽场雕塑等。

这些雕塑作品不仅展示了该城市的历史文化底蕴，也成为了该城市独特的名片。

其次，在旅游过程中，雕塑艺术也成为了吸引游客的亮点之一。

许多旅游胜地都会利用雕塑艺术来打造独特的景观，吸引游客驻足欣赏。

例如，在某个自然风景区，雕塑家们会根据山水的特点创作出具有代表性的雕塑作品，如山石雕、水波雕等。

这些雕塑作品不仅为游客们带来了美的享受，也成为了该风景区独特的标志。

此外，许多城市还利用雕塑艺术来打造具有特色的步行街区。

在这些步行街区中，雕塑作品成为了街道的装饰元素，为游客们提供了丰富的视觉体验。

同时，这些步行街区也为雕塑家们提供了展示作品的平台，让他们有机会将更多的优秀作品展示给大众。

此外，为了促进旅游与雕塑艺术的结合，许多城市还会举办相关的文化活动和展览。

例如，雕塑展、国际雕塑节等。

这些活动为游客们提供了丰富的艺术欣赏机会，也进一步提升了城市的文化氛围。

再者，随着现代科技的发展，数字雕塑也开始在旅游领域崭露头角。

数字雕塑可以创造出具有三维效果的虚拟雕塑作品，让游客们能够更加直观地欣赏到雕塑的魅力。

通过数字技术，游客们可以在虚拟环境中感受到雕塑的触感和声音，从而获得更加全面的感官体验。

数字雕塑也为旅游业提供了新的商业模式和可能性，为雕塑艺术的发展注入了新的活力。

总的来说，将雕塑与旅游相结合的方式是一种富有创意且富有成效的尝试。