画兰花的技法

国画兰花绘画技法
国画兰花绘画技法是中国传统绘画中的一种，它是通过笔墨、色彩、
构图等手法来表现兰花的美丽和神韵。

以下是一些国画兰花绘画技法的介绍：1.线条：国画兰花的线条要求简洁、流畅、有节奏感，能够表现出兰
花的优美姿态和轻盈飘逸的特点。

2.墨色：国画兰花的墨色要求淡雅、清逸，能够表现出兰花的清新和高雅的气质。

3.色彩：国画兰花的色彩要求
淡雅、清新，以淡绿、淡紫、淡黄等颜色为主，能够表现出兰花的清新和
高雅的气质。

4.构图：国画兰花的构图要求简洁、大气、有层次感，能够
表现出兰花的美丽和神韵。

5.点染：国画兰花的点染要求细腻、有层次感，能够表现出兰花的细腻和柔美。

6.洒墨：国画兰花的洒墨要求自然、随意，能够表现出兰花的自然和灵动。

7.留白：国画兰花的留白要求恰到好处，
能够表现出兰花的空灵和神秘。

总之，国画兰花绘画技法要求简洁、清新、淡雅，能够表现出兰花的美丽和神韵。

古画名家霍春阳教你画兰花一、兰叶的画法1.兰叶画法：用笔要中锋。

行笔要有提按，叶端收笔时要提笔，力量要送到底。

以一笔起手，领悟一笔之提按、顿挫、枯湿、浓淡。

起笔收笔之变化，推而广之至千变万化。

（见图一）图一2.画兰叶要有转折，以取其势；有俯仰，以求姿态变化。

叶转折处应方中有圆，不可硬转，否则令叶有折断之感。

画兰叶以有墨色浓淡虚实之变为宜。

（见图二）图二3.三叶法：一笔长，二笔短，三笔交凤眼。

三叶穿插宜自然。

交凤眼是为了破两线之平行，使线之搭接紧密连绵，自然得势。

（见图三）图三4.两组叶画法：两组叶子相交要顺势，虽有交搭，而线与线之间应成“三角弧”（潘天寿语），一般应避讳十字直角相交。

两组叶之伸展方向应大致统一，不宜相争、相抵。

（见图四）图四5.下包根箨式：几叶穿插，应向根部聚拢若鱼头，出叶虽多，其根一也。

若几叶平行至根而散开，则不合植物生长之规律。

（见图五）图五6.叶分聚散：叶子组合要注意疏密聚散，两组叶组合应有一多一少之别。

叶少不寒悴，叶多不纷乱。

繁简组织与穿插要符合形式美法则方为得宜。

（见图六）图六二、兰花花头的画法1.画花头用笔须有提按、疾徐之别，每笔如簪而墨色有浓淡变化乃为得宜。

花头姿态应有偃仰、正反、含放诸变化。

画花头，忌五出如掌指，须掩折有屈伸之势，瓣与瓣应互相照应。

（见图一）图一2.“兰花如美人”，其茎多为曲线，多曲线方能展现秀美之姿。

故花头之生动与否，与瓣之搭接有关。

花茎之曲线，犹如美人头、颈、胸之关系，顾盼流转，婀娜多姿，方为入妙。

（见图二）图二3.蕙花画法：蕙为一茎多花，故花亦须有左右照应之变、绽放含苞之别。

含苞欲放者多在茎之顶端，此先放后放之别也，学者当多于生活中体悟之。

（见图三）图三4.逸笔画花法：逸笔，指用笔闲适而放逸，超脱常法，更加灵动而不拘泥。

学放逸之法，须有常法之笔墨根基和潇洒不拘之性情方可入理。

点花心如美人之有目，淡墨画花，重墨点心，以用笔灵动为宜。

（见图四）图四5.花茎如立，花重如垂：花茎如立，即兰花之茎应挺拔有力，立得起来，而非直立之意。

一百种画兰花的方法以下是100种画兰花的方法，供您参考和尝试：1. 用铅笔勾勒兰花的整体形状。

2. 使用细画笔绘制兰花的花茎和叶子。

3. 用淡墨或淡水彩填充兰花的叶子，注意表现出叶子的纹理和光影。

4. 用浓墨或深色彩绘制兰花的花蕾。

5. 使用浅墨或浅色彩绘制兰花的花瓣，注意表现出花瓣的层次和轻盈感。

6. 采用水墨画的技法，运用湿笔、干笔、点染等手法描绘兰花的质感。

7. 使用色铅或彩色铅笔绘制兰花的花蕊和花瓣，营造出鲜艳的色彩效果。

8. 使用彩色油画颜料绘制兰花，创造出丰富多彩的效果。

9. 运用素描技法，用阴影和明暗表现兰花的形态和立体感。

10. 使用粉彩或水粉绘制兰花，创造出柔和的色彩过渡效果。

11. 采用剪纸艺术，用剪纸剪出兰花的形状，再贴在纸上进行装饰。

12. 使用蜡笔或彩色蜡笔绘制兰花的纹理和花色。

13. 运用拼贴艺术，将不同材料的碎片拼贴成兰花的形状。

14. 使用水彩笔绘制兰花的细节和色彩层次。

15. 采用丙烯颜料绘制兰花，创造出丰富的质感和光影效果。

16. 使用纸雕技法，将纸张剪切成兰花的形状，并进行立体装饰。

17. 运用擦拭法，使用棉签或湿布在颜料上描绘出兰花的纹理和细节。

18. 使用水墨砚台绘制兰花，运用水墨的浓淡变化表现出兰花的形态。

19. 采用水粉画技法，以兰花的轻盈感和柔和色彩为特点。

20. 使用印花技法，在纸上印出兰花的形状，再进行手绘装饰。

21. 运用立体绘画技法，使用细线和细丝绘制出兰花的立体感。

22. 使用彩色铅笔进行兰花的阴影和明暗处理，突出立体感。

23. 采用炭笔画技法，用炭笔描绘兰花的轮廓和纹理。

24. 使用线描技法，只用线条勾勒出兰花的形状和细节。

25. 运用拓印技法，将兰花的形状印在纸上，再进行手绘装饰。

26. 使用剪纸艺术，剪出兰花的形状，再将其贴在透明胶纸上进行装饰。

27. 采用冷艳法，使用冷色调的颜料绘制兰花，营造出清新、冷静的氛围。

28. 使用印花技法，在纸上印出兰花的形状，再进行手绘装饰。

儿童美术创意——水墨画《兰花》教案。

一、教学目标1.学会用笔和墨汁画《兰花》。

2.用笔和墨汁描绘《兰花》的花瓣和花蕊。

3.掌握《兰花》的画法和技法。

二、教学重点和难点1.掌握《兰花》的花瓣和花蕊的画法和技法。

2.学员可以通过学习《兰花》的画法和技法，掌握这一艺术形式的基本要素和技术。

三、教学过程1.亲身示范老师要先亲身示范，用笔和墨汁描绘《兰花》的花瓣和花蕊，让学员能够观察到教学的具体内容。

2.讲解学习内容老师要详细讲解《兰花》的画法和技法，让学员理解这种艺术形式的要点和技巧。

3.让学员练习老师让学员跟着自己的步骤画画，在练习过程中，老师要注意观察学员的每个细节，及时纠正他们犯的错误。

四、练习内容1.用笔和墨汁描绘《兰花》的花瓣和花蕊。

2.学员可以用不同的方法和技巧，来描绘这种花朵，以提高他们的画技。

五、注意事项1.老师要注意学员的情况，及时帮助他们解决问题，保证学员能够顺利完成学习任务。

2.学员在学习过程中要认真观察，理解这种艺术形式的具体要点和技巧，以便能够顺利掌握这种艺术形式。

3.学员要认真听讲，思考这种艺术形式的特点和要素，以便能够更好地理解这种艺术形式和技法。

使用水墨画教案教导儿童创意创作，既能增强儿童的创造力和想象力，也可以帮助他们掌握更多的美术技巧和技能。

事实上，水墨画在中国具有非常长久的历史和传统，这种艺术形式在很多领域都有广泛的应用，比如说画画、书法、印章等等。

而对于儿童来说，通过水墨画的学习和教导，能够让他们成长为具有创造力和想象力的艺术家，这是他们在未来的成长过程中最为重要的一步。

工笔白玉兰花是中国传统绘画中常见的题材之一。

下面是一般的工笔白玉兰花上色方法与步骤：
准备材料：画纸、颜料、毛笔、水盘、宣纸，以及其他绘画工具。

图案准备：根据自己的喜好或者参考资料，准备一个白玉兰花的图案。

可以用铅笔轻轻地在纸上草拟出大致的轮廓和构图。

下笔轮廓：用适量的黑色颜料和尖锐的毛笔，描绘出白玉兰花的轮廓。

在这一过程中，要保持毛笔的笔触清晰利落。

临局部细节：根据白玉兰花的特征，用较小号的毛笔和适量的颜料，临摹出花瓣、花蕊等细节，注重形状和纹理的表现。

上底色：用淡色调的颜料，为白玉兰花的花瓣上底色。

可以根据需要调节颜料的浓度来表现色彩的深浅。

渐增明暗：根据自然光照和花瓣的形态，逐渐增加颜料的浓度和暗度，使花瓣的表现更加立体和有层次感。

补充细节：在花瓣的颜色还没有干透的时候，可以用较细的毛笔勾勒出更加精细的纹理和线条，增加花瓣的质感和立体感。

上色花蕊：同样的步骤也适用于花蕊部分，根据花蕊的形状和颜色渐变，逐渐上色，注意渐变的自然过渡。

完善画面：在花瓣和花蕊的细节完成后，可以根据需要增加一些花叶和背景，使整个画面更加丰满和生动。

修饰和润色：根据个人的审美和喜好，可以在画面的各个部分进行润色和修饰，使画面更加出色。

以上是一般的工笔白玉兰花上色的方法与步骤，当然每位画家的风格和偏好可能有所不同，可以根据个人的习惯和创作经验进行调整和改变。

绘画是一门艺术，创作的过程需要不断的实践和探索，希望这些步骤对您有所帮助。

国画兰花国画兰花是中国传统绘画中的一种重要主题，凭借其优雅的形态和深厚的文化内涵，成为了中国绘画艺术中的代表之一。

作为中国传统的“四君子”之一，兰花被视为一种高雅、高洁、高贵的植物，常常被用来表达崇高的气质和人格品质。

从古代以来，兰花就在中国文化中占据了重要的地位。

它被称为“文人宠爱之花”，它的形象常常出现在文人雅士的书房和诗句中。

在中国文化中，兰花被赋予了许多美好的寓意，如高洁、纯真、坚韧、卓尔不群等。

这些寓意深深地影响着中国人的审美观和价值观。

国画是中国独有的绘画形式，它追求写意和意境的表达，注重捕捉事物的真实本质和灵魂。

在国画中，兰花是一种常见的创作题材。

画家通过墨、色、线条等元素的运用，将兰花的形态和气质生动地展现出来。

国画兰花的创作风格多样，既有传统的工笔写实，也有晕染、写意等形式。

无论采用何种技法，画家都追求将兰花的姿态和生命力准确地描绘出来，以此传达对自然之美的赞美和对人生之意境的追求。

国画兰花作品以其独特的审美韵味和精湛的绘画技巧闻名于世。

兰花作为中国文化瑰宝的代表之一，拥有盛行于世界各地的观赏价值。

国画艺术家通过对兰花的描绘，将兰花的清雅、高洁和高贵之美以及其深远的文化内涵传递给观众。

通过墨色的运用，画家能够将兰花的细腻之美、秀丽之态和崇高之气质表现得淋漓尽致。

画家们常常运用国画的表现手法，以勾勒、皴擦、点染等技法描绘兰花的轮廓和纹理，使兰花在画面上栩栩如生、栩栩欲活。

国画兰花作品的魅力还在于其独特的意境和哲理内涵。

兰花的美丽和高洁不仅仅是一种视觉享受，更是对人格修养和境界追求的寄托。

通过绘画兰花，画家们表达了对宁静、纯净、高尚和追求心灵自由的向往。

兰花作为一种植物，它在恶劣环境中依然能够茁壮成长，象征着坚韧的品质和乐观的态度。

兰花的形态之美和品质之高，启示了人们对美好生活和人生意义的思考和追求。

国画兰花的魅力还在于其独特的表现技法和风格。

在国画兰花作品中，画家注重捕捉事物的灵感和表现其精神境界。

国画兰花的口诀国画兰花，是中国传统绘画中的重要题材之一。

它以其高雅的形象和典雅的姿态，展现了中国文化的精髓。

为了更好地传承和学习国画兰花的画法，学习者可以运用以下口诀，通过简洁有力的语言，来帮助记忆和掌握。

一、笔触篇：1. 勾出轮廓，用双线，2. 平铺顶端，变交叉。

3. 向上平展，轻轻抉，4. 中空填充，勾勒清。

二、梗莖篇：1. 首先下梗，呈弧形，2. 向上延伸，渐宽大。

3. 分叉分枝，状似嚣，4. 微妙弯曲，留意法。

三、花瓣篇：1. 先画贝壳，弧线笑，2. 三五相连，瓣瓣绕。

3. 瓣外增加，层次出，4. 线薄边浓，效果好。

1. 酒杯形状，中加心，2. 卷曲描绘，造型真。

3. 球状细腻，层次分，4. 一窄一宽，充满情。

五、叶子篇：1. 先画叶柄，向下曲，2. 几笔勾勒，意会留。

3. 叶片弯曲，数量多，4. 平铺重叠，栩栩如。

六、细节篇：1. 花叶增色，轻龙鳞，2. 虚实搭配，层次深。

3. 空白调和，留白亮，4. 花靠叶养，和谐熟。

七、水墨篇：1. 墨渐淡浓，水分提，2. 染出层次，变化气。

3. 技巧控制，用心计，4. 动静结合，神韵起。

1. 遵循法度，但不拘，2. 运用创意，个性足。

3. 寓意节气，寄情愿，4. 和谐自然，情感语。

国画兰花的创作过程需要经验、技巧和耐心。

通过学习和掌握上述口诀，可以更好地理解和运用国画兰花的画法，使作品更加自然和生动。

同时，创作者要注重发挥个人创意和表达，使作品能够传递出更深层次的情感和意境。

愿每位学习者在国画兰花创作的路上越走越远，创作出优美且有灵性的作品！。

李晓明工笔兰花绘制步骤。

（含详细文字教程）
一、淡墨勾画头、花茎，线条要有节奏变化，花头的收尖处呈垂露状。

中墨勾叶，兰叶线条长，接笔的方法。

二、用底纹笔刷黄绿（藤黄+三绿+少许头绿）底色，在7成干时将左下方加重。

淡青绿（藤黄+花青+头绿）平涂正叶，至叶尖处染开，远景兰叶离叶尖稍远处染开。

汁绿（藤黄+酞青蓝+朱磦）平涂花茎、花柄、反叶，反叶根部、叶尖处要染开。

淡青绿烘染花头背景，烘染背景时要注意：色彩淡，面积大，不留痕；稍重青绿色烘染根部背景。

稍浓白粉平涂花头，尽量不要伤到外缘墨线。

三、淡青绿统染花瓣，勒叶茎；淡赭绿（青绿+朱磦+淡墨）提染花瓣。

青绿分染茎上托叶。

草绿分染花茎、反叶，反叶留水线，；花青分染、统染正叶，兰叶细长可以分段染，注意衔接处要不留痕迹，染足为止，不要局限于遍数；暗部先平涂，后分染，注意染出微妙的变化。

淡墨绿色分染、统染反叶。

墨青色点染兰花根部草地，笔中水分要饱满，见笔触。

四、浓白粉提染花瓣，呈“人”字形从瓣尖向瓣根染开；提粉时不可拘泥，要表现出花瓣形状的变化，凸起部位要亮；下垂的花头提粉面积要少一些。

四绿（三绿+白粉）提染反叶、托叶、花茎，从边缘往中间染，不要平均对待，根据虚实变化确定提染的面积。

五、黄绿（三绿+藤黄+酞青蓝）罩染花瓣根部、反叶；草绿（花青+藤黄）罩染正叶，烘染花头背景；淡朱磦提染托叶尖部、叶尖、虫蚀的叶子；淡胭脂勒托叶、花茎，勾托叶叶脉；淡墨绿勒反叶、勾叶脉；中墨复勒正叶醒线；墨青色勾正叶叶脉、兰花根部小草。

鹅黄复勒花瓣，赭绿勒根部；浓粉黄立粉点花舌，赭黄点花舌边缘；淡胭脂勒花柄。

图文教程——写意兰花绘画技法一点书画 2020-08-22 16:41:45一、兰花的结构与画法1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。

水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。

墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。

3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。

花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。

用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。

4、画兰花的叶子，出笔画劲利。

一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。

5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。

画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。

兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。

二、画兰花的注意要点1、主次关系画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。

在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。

2、虚实关系前实后虚，方显空间的深度关系。

实笔不肿，虚笔不浮。

在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。

画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。

3、疏密关系上图中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。

古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。

除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。

画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。

切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。

也不可多线平行而出。

4、藏露关系兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。

藏露皆要含蓄，勿平均处理。

画兰草记⼝诀，你试试不再难。

⼀、五瓣兰花画法：
1、花瓣。

⼀笔⼤、两笔⼩、三笔宽、四笔长、五笔窄。

2、花茎花蕊。

三笔完成花茎。

然后调重墨，画花蕊。

画的时候偏向书写性，不能太死板。

笔与笔之间要有联系。

⼆、其他种类的兰花：
1、两瓣花。

2、三瓣花。

3、四瓣花。

三、兰草画法：
1、兰草的画法和⽵叶的画法相似。

2、把⽵叶加长，再多些变化。

从⽐较上可以看出来。

3、刚开始练习可以随意画这种线条，墨⾊⼲点也没关系，但最好⽤重墨，感受这种变化的感觉。

四、单组兰草的画法：
1、⼀笔长。

2、两笔短。

3、三笔穿插破凤眼。

4、还可以再加，以同样的原则加上更多变化和组。

但要避免两条兰草出现平⾏的现象。

四、⼭⽯的画法：
1、有时候画兰草配块⼭⽯更有情趣。

2、⼭⽯随意提按皴插。

3、即使随便画画，也很有效果。

“四君子”梅兰竹菊及其画法再看兰花。

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。

到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

（下面介绍兰花的结构：）元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。

据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。

而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。

郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。

但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

兰花的画法：步骤一：（在仿古宣上画）（作者：车来通）画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。

步骤二：用淡墨分染，留水线步骤三步骤四：兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。

竹[attach]12333[/attach]清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。

明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。

竹叶为互生，中叶细侧叶宽，每个叶片均由左右两笔弧线组成，用笔勾线要挺拔。

几组叶子之间穿插组合要注意疏密竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。

唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。

据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

兰花的各种姿态及花头花蕊的图文解析
兰花属于常绿多年生草本花卉，品种繁多。

入画者可分为两种。

一茎一花者为兰，一至多花者多为蕙（七八朵），生于深山幽谷、疏石败叶之中，四季常青。

花四时开放，清香四溢，与梅、竹、菊并誉为四君子，花色有白、黄绿、赭绿、橘红、紫红等。

墨兰花花头画法步骤
笔上先调淡墨，笔尖再蘸较浓的墨，先点两两笔，画出中心和抱在一起的两瓣，然后在左右或前后画外三瓣。

兰花花头点蕊
花半干时用重墨点蕊，用三四笔墨点来体现，中锋用笔，下笔要端重、有力、笔势跳动而连贯。

墨兰不同姿态
兰花花头图示
•绿色花：先调草绿色，笔尖蘸花青直接点写而成。

•赭色花：先调淡赭石，笔尖蘸一点墨，中锋点写而成。

•朱砂红色花：先调淡朱砂，笔尖再蘸一些浓朱砂后再蘸胭脂，直
接点写而成。

•黄色花：用藤黄加赭石。

兰花花头做五瓣处理，内二瓣宜收紧，外三瓣宜舒展，五瓣均应聚于花茎处，焦墨点蕊要有呼应。

兰叶画法
画兰叶的起手式由三笔组成，即一笔长（主线...二笔短（辅线...三笔破凤眼（破线）。

复杂的兰叶都是由这三笔变化而成的。

画兰叶要用笔劲健、沉着、痛快。

力使到笔端，一笔之中有要提按、捻转、起伏、断续之变。

近根处要结得紧，忌平齐，凌空处要散得开，飘逸潇
洒。

兰花花、叶的组合
兰花的长叶披拂，意韵雅秀，柔中带刚，婀娜多姿。

要很好地体现笔墨效果和线条美感，这就要求在运笔时注意用笔的轻重、提按、捻转和节奏。

兰叶尚简避繁，不可画得过多，花头姿态不要雷同，整朵花的花姿要优美。

名家卢坤峰精解画兰技法——干货，请收藏
卢坤峰，山东平邑人，又名卢毓山，1934年生。

中国美术学院国画系毕业。

1964年毕业于浙江美术学院中国画系并留校任教，现为中国美术家协会会员、浙江美术家协会理事、浙江花鸟画研究会副会长、中国美术学院教授、山东临沂画院名誉院长、中国艺术教育研究会理事、泰华艺术协会海外顾问等职。

为了方便学生课后练习，老师为同学们整理了名家卢坤峰的精解画兰技法，家长可以将所需图片下载后打印出来，这样可以随时临摹，还保护孩子的视力。

兰叶起手式
兰花姿态组合及画法步骤
名家画兰欣赏郑板桥
卢坤峰画兰。

兰花画法与构图教案教案标题：兰花画法与构图教案教学目标：1. 了解兰花的特点和构图原则；2. 学习兰花的绘画技巧和画法；3. 培养学生对兰花的观察力和艺术创造力。

教学准备：1. 兰花图片或实物；2. 绘画纸、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等绘画工具；3. 教学投影仪或黑板。

教学步骤：引入（5分钟）：1. 展示兰花图片或实物，引起学生对兰花的兴趣；2. 提问：你们对兰花有什么了解？你们觉得兰花有什么独特之处？知识讲解（10分钟）：1. 介绍兰花的特点和构图原则，如兰花的花瓣形状、色彩和纹理等；2. 解释兰花构图的重要性，如平衡感、层次感和对比等；3. 展示兰花的不同构图形式，如整体构图、局部构图和对角线构图等。

示范与实践（15分钟）：1. 示范兰花的绘画技巧和画法，包括线条勾勒、阴影处理和色彩运用等；2. 引导学生进行实践练习，让他们尝试绘制兰花，并根据构图原则进行设计。

讨论与分享（10分钟）：1. 学生展示自己的兰花画作，并互相欣赏和评价；2. 引导学生讨论不同画法和构图方式的优缺点，以及如何改进自己的作品。

总结与反思（5分钟）：1. 总结兰花画法和构图的要点，强调艺术创造的重要性；2. 让学生反思自己的学习过程，包括遇到的困难和收获。

拓展活动：1. 鼓励学生在家中或课余时间继续练习兰花的绘画，并尝试不同的构图方式；2. 邀请专业画家或艺术家来校进行兰花画法和构图的讲座或示范。

教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现；2. 评价学生的兰花画作，包括构图的合理性和绘画技巧的运用。

教学延伸：1. 将兰花画法和构图应用到其他花卉或自然景物的绘画中；2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步拓宽他们的艺术视野。

教学反思：本教案通过引入兰花的特点和构图原则，结合示范和实践，培养学生对兰花的观察力和艺术创造力。

通过讨论和分享，学生能够互相学习和提高。

拓展活动和延伸教学可以进一步激发学生的兴趣和创造力。

在教学评估中，要注重对学生的绘画技巧和构图能力的评价，以及对他们艺术创造力的鼓励和引导。