素描第一课_图文.ppt

受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

巧妙的构图，深邃的背景处理，彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示，让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评， 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评，指出优点和不足， 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化，找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度，确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上，添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中，要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系，可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件，不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一，不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软，可以画出大面积 的黑色，适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面，可以擦除错误 的线条和阴影，也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙，适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水，适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。

画、会分散你注意力的东西也被遮住了。
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• 还有一种灵活可调节的构图工具，它由两张直角的“L”形 纸片来构成长方形区域，这样，你就可以根据实际需要随 意调整长方形的比例大小了。
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机械绘图工具
• 机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以 来都在使用的方法，这里，我要向你介绍其中几种最实用 的。描轮廓和复制可能是立刻跳到你脑海中的方法，但还 有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的方法，这 方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状；并且如 果你能找到一个固定的视角，这方法还能被用于画风景画。
• 当我们开始绘画时，首先要考虑的可能是该如何调整好我 们的姿势。因此，在本书的这一部分，我们将讨论你该坐 着还是站着画画，你该如何拿你的绘画工具，如何获取你 的视角，如何确定所画图像的大小等等问题。明白这些是 很有必要的，虽然其中很多是常识。
• 我将向你介绍几种简单的绘画练习方法，以增强你对自己 的绘画方式的信心。另外，我们也将探讨几种绘画工具和 它们的用途，这些工具能够帮助你画出自然的事物。
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姿势和握笔法
• 当你要画桌上的陈设时，你可以坐着，准备一块与画纸大 小相衬的画板，用夹子、图钉或透明胶带将画纸固定在画 板上。我更建议用透明胶带来固定，因为这样换画纸会比 较容易，而且即使消耗些透明胶带也并无大碍。
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更好的方法是站着画，这样就需要一个画架，这将会是你的 第一笔大开支。但是，如果你小心使用，一个画架可以用很 久，并且用画架绘画更简单。画架有很多种，比如便携式画 架，可调式画架（我个人最喜欢的一种），还有大的工作室 画架—如果你有足够大的空间并且以后准备从事绘画方面的

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种类
• 透视有三种:
• 1 .色彩透视 • 2. 消逝透视 • 3 .线透视. • 这是达芬奇总结的其中最常用到的是
线透视.透视学在绘画中占很大的比重
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常见种类
•1.平行透视
• 就是有一面与画面成 平行的正方形或长方 形物体的透视。这种 透视有整齐、平展、 稳定、庄严的感觉。
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空气透视法
• 空气透视法是借助空气对视觉 产生的阻隔作用，表现绘画中 空间感的方法。它主要借助于 近实远虚的透视现象表现物体 的空间感。其特点是产生形的 虚实变化，色调的深浅变化， 形的平面变化，形的繁简变化
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Байду номын сангаас
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•祝你成功, •在画画中…… •得到快乐!!!
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精品资料
• 你怎么称呼老师？
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你 是否会认为老师的教学方法需要改进？
• 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我 笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
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1.三 大 面
• 物体在受光的照射后，呈 现出不同的明暗，受光的 一面叫亮面，侧受光的一 面叫灰面，背光的 一面叫暗面。 (黑白灰)
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2.五 大 调
• 1.高光
• 2.次亮部
• 3.明暗交界线

现代素描在继承传统的基础上， 不断吸收其他艺术形式的表现 手法，呈现出多元化的发展趋 势。
素描的基本要素
线条
是素描最基本的语言， 通过粗细、轻重、缓 急等变化表现对象的 形态和质感。
明暗
通过光线的照射产生 的明暗变化，表现对 象的立体感和空间感。
透视
运用线性透视原理， 准确表现物体的远近 关系和空间深度。
比例
指物体各部分之间的 尺寸关系，是准确塑 造形象的关键。
结构
指物体的内部构造和 组合关系，是理解和 表现对象的基础。
02 素描工具与材料 介绍
常用素描工具
铅笔
是素描中最常用的工具，分为H（硬 度）、B（黑度）和HB（中性）三种 类型。不同硬度和黑度的铅笔可以产 生不同的线条和明暗效果。
炭笔
木炭条
线条的排列与组合
平行排列
交叉排列
放射排列
随意排列
线条方向一致，能够形 成平面和立体感。
线条方向交叉，能够形 成网状和层次感。
线条从中心向四周放射， 能够形成动态和张力感。
线条自由排列，能够形 成自然和生动感。
线条在素描中的运用
轮廓线
表现物体的外形和结构，确定物体的基本 形状。
背景线
表现物体所处的环境和背景，增强画面的 空间感和层次感。
公开课第一课素描基础入门 课件
目 录
• 素描概述与基础知识 • 素描工具与材料介绍 • 线条的表现与运用 • 光影与明暗关系的处理 • 透视原理与空间感塑造 • 素描实践：静物写生步骤解析 • 作品欣赏与评价标准介绍
01 素描概述与基础 知识
素描的定义与特点
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感和空间感的绘

精细描绘
对选定的局部进行精细描绘，注重细节和质感的 表达。
局部与整体协调
在深入刻画局部时，要时刻注意与整体的协调关 系，避免局部过于突兀。
从简到繁，逐步深入绘画过程
简化轮廓
开始时用简单的线条概括出对象的轮廓，确定基本形态。
逐步添加细节
在轮廓的基础上，逐步添加细节和阴影，使画面更加丰富 和立体。
反复调整和完善
学生作品点评与指导
构图
评价学生作品构图是否合理，主体是否突出，画面是否平衡。
线条
分析学生线条的运用，是否流畅、肯定，能否准确表现形体结构。
明暗
指导学生如何运用明暗调子表现形体的立体感和空间感。
提高审美能力和创作水平途径
多看经典作品
通过欣赏大师作品，学习他们的构图、线条 和明暗处理技巧。
学习理论知识
前景
位于主题前方的元素， 可引导观众视线，增强
画面空间感。
常见构图形式举例
三角形构图
稳定的构图形式，适用于表现 庄重、沉稳的场景。
S形构图
具有流动感和曲线美，适用于 表现优美、舒展的场景。
对称式构图
平衡感强，适用于表现庄重、 肃穆的场景。
对角线构图
动感强烈，适用于表现冲突、 对比的场景。
画面平衡与节奏感把握
。
线条虚实的处理
虚实结合的线条能够表现物体的 立体感和空间感。实线条用于勾 勒物体的轮廓和结构，虚线条则 用于表现物体的转折和过渡部分
。
03 构图原则与方法
构图基本要素分析
主题
确定画面的主角和要表 达的核心内容。
陪体
衬托主题的次要元素， 与主题形成对比或呼应
。
背景
交代主题所处的环境和 时间，增强画面氛围。

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性 橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．
6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画 幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用， 画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．
7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳 （图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性
强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．
三、素描中线的表现方法
一、握笔 1、画画的握笔方法是和 平时写字有区别的．通 常的握笔方法是拇指、 食指和中指捏住铅笔(如 图 1) ， 小 指 作 支 点 支 撑 在画板上(或悬空)，靠 手腕的移动来画出线条 (如图2)．
2、只在细部刻画时 才会采用象平时写 字的握笔姿势，但 依然是靠小指的支 点来移动手腕完成 (如图3)．
实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到 光照的效果那么丰富．)
D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部 的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不 足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到 整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体 上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时 也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧 线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)
二、画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直， 画者和画板之间，应保持到 可伸直臂膊的距离．这样在 画的过程中，始终能照顾到 全局，也避免由於视角的原 因造成的透视错误(如图7)．
2、当画板位置确定后，在画 的过程中就不要再移动，以 避免因角度的变化影响画儿 的透视改变．