浅论陶瓷山水画的意境表达与创作

浅析中国山水画的“意境”之美摘要中国山水画的意境是由三个基本构成因素所体现出来的，即：真实、具体的空间境象；意象统一，情景交融的空间境象；高度的艺术手法所强化的使观者继续再创造诱发媒介。

山水画不仅历史悠久，而且艺术成就很高，在中华民族传统绘画中占有极为重要的位置。

那么，究竟什么是意境呢？意境一词，最早见于诗论，在画论中出现则相对较晚。

山水画的意境说，似乎可以视宋人郭熙的《林泉高致》为其发端。

其后，意境便被作为衡量中国山水画艺术的品评标准。

至明代笪有光的《画筌》中第一次使用了意境一词，而且在前人的基础上，有了进一的发挥，之后明清两代画论中，对意境范畴中的一些问题进一步有所阐述，其中不少精辟见解构成了我国山水画论中的意境理论。

那么意境就可以定义为：作者在绘画创作中通过时空景象的描绘，在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。

总之，中国山水画的意境，就是情与景的结合，写景即写情，在这种有机结合中，山水画表现出一种十分鲜明的、可以给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着深厚、耐人寻味的意蕴。

正是这样的意蕴和境象的有机结合，构成了中国山水画独具特色的境界。

它不仅能使欣赏者通过联想产生共鸣。

关键词: 山水画构成因素意境传统一、山水画意境的理论构建“外师造化，中得心源”，大自然的美好景致与人的想象相结合，是意境形成的根源。

春山如笑，夏山积翠，秋山如妆，冬山似睡；泰山雄伟，华岳险峻，峨眉神秀，衡岳苍翠⋯⋯大自然人格化的特征，给予画者深刻的启示。

清人黄钺就总结了前人经验，概括出意境的二十四种品位特征：气韵、神妙、高古、苍润、沉雄、超脱、纵横、淋漓、简洁、明净、空灵、韵秀⋯⋯较为全面地阐明了以气韵生动为主的自始至终气脉相连，生生不息的意境特征。

唐代诗人王昌龄在他所著的《诗格》中称“诗有三境：一曰物境；二曰情境；三曰意境”三境说，最早提出了意境的概念。

35浅谈陶瓷山水画的构图李德敏收稿日期：2012-05-31由于从小就喜欢游山玩水，对山水有种情有独钟的感觉。

在景德镇这块艺术沃土里，我也开始学习陶瓷山水的绘画。

初始老师教我们的是构图，告诉我们构图的重要性，这里我就想谈谈个人对山水构图的理解。

通过这几年对新彩山水画的学习，对山水画的构图有一定的了解，认识到构图对一幅山水画关系很大，要能够充分运用构图的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解中国画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。

山水画是以自然山水的实境为依据，经过匠心经营，改造加工而成的。

山水画是客观景物与画家思想感情相融合的主客观统一。

如王云泉的山水画，纵横挥洒，大开小合，虚实相生，画外有画，画内有意，一山一水，一亭一树，皆成妙谛，达成形神兼备的神化之境，他对景德镇的山水画产生的影响，是很值得我们这些晚辈们学习的。

看山水时心眼要来回往复，由近及远，由远转近，上下高低，前后左右地看，这就是所谓的稠缪。

盘桓是流连忘返，欲进不前之意。

也就是说该注意的地方，即使是远处，也能看得比较清楚，不重要的景物，即使是近处，也可以视而不见。

只有外师造化，了然于胸，作画时才能把自己的思想感情融合到对象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以达到“我之为山水，山水之为我”的境界。

关于陶瓷山水画构图主次层次，首先立主宾之位。

即所谓“画有宾主，不可使宾胜主。

谓如山水，则山水为主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观为宾。

”一幅画中有主要部分，或者比较主要的部分，这是指具体景物形体的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以数树为主，上部中间小的部分峰泉突兀为次，或者近部位置不拘，其他小部分以隐约的山峰配合。

层次分明，才有空灵的感觉，没有层次，就不能表现自然空间的深度和广度。

所以层次在山水画中颇为重要。

要使画面有层次，首先要求下笔要洒脱，如果绘画不洒脱，再有层次也不会灵空。

另一方面要“林峦交割，以清为法。

”前后交待要清楚。

各部分浓中有淡，淡中有浓，相互配合，相通一气，浓淡层次的变化就丰富了。

28浅论陶瓷山水画的意境表达与创作陆 娜（湖北经济学院艺术系）陶瓷山水画是颇具观赏性的一种画种，它的一个显著特点就是它具有装饰性。

陶瓷山水画包括釉下山水、釉上山水、以及两者相结合的斗彩、综合装饰山水画等种类。

它以釉下青花钴料或釉上新彩、粉彩颜料为主，以水或油为调和剂，以毛笔为主要工具，它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。

陶瓷山水画艺术，它博采了纸本中国画之长，融会贯通，具有独特技法和特殊的艺术效果，也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。

一、中国山水画来源中国山水画从隋朝就开始出现。

山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。

从古代起，中国山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。

宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。

南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。

从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。

212019.3期收稿日期：2019-04-26浅述陶瓷山水画的意境表达/查宏瓒山水画意境——以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界；意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。

隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

在中国陶瓷几千年的悠久历史中，陶瓷山水画是中国艺术家们最为厚重的情感积累。

以山为德、以水为性的内在个人修为，一直是中国陶瓷山水画的演绎主线。

自古以来，众多的文人墨客将个人的思想情感运用笔墨和画作的形式寄托在祖国大好的山河之中。

将自己内心那或欢喜，或澎湃，或激动的思想感情通过奔腾的江水、巍峨的山峰来进行表达，抒发出自己对人生的感悟和情怀。

一、陶瓷山水画的构图法则构图的“章法”，在陶瓷山水意境表现中占据极其重要位置。

陶瓷作为二维平面和三维空间结构于一体的特殊材料，要将作品各个角度的画面与造型融于一体，就需艺 林 撷 英QIAN SU TAO CI SHAN SHUI HUA DE YI JING BIAO DA Copyright©博看网 . All Rights Reserved.222019.3期要艺术家的精心设计和多年艺术修养的累积。

陶瓷山水画最常用的构图原则大致有分层、精取、疏密、折带、满布、对角线法则等。

疏密法是以疏密关系处理画面的轻重、浓淡、虚实的对比，突出主题；分层法是在大型画作中常用的一种手法，先将画面合理分为几层，层与层之间用云雾自然过渡开，做到有主有次，同时又是一幅一气呵成的山水画作品。

折带法、对角线法都是以形象的具体位置关系解决构图的问题，折带法似一条布带将画面从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。

构图法则需要结合实际灵活运用，不断创新。

论陶瓷釉上泼彩山水之绘画艺术作者：翟彬绪来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：陶瓷釉上泼彩山水是先将陶瓷特种油料颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品。

因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落瓷后的效果灵活地调整画面。

但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在瓷器上乱泼一气。

而是作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。

关健词：陶瓷釉；山水；绘画艺术引言在当代，釉上彩中出现最频繁的就是新彩了。

新彩由于颜料最开始来源于西洋，因此又曾被称作为“洋彩”，从欧洲进口的这种色料因为含有不同的金属元素的氧化物，在窑中的高温气氛下，会产生物理、化学的一系列反应，出产瓷器颜色与使用的颜料颜色基本一样，因此大受追捧。

最早这种颜料从光绪时期传入我国，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国传统绘画的画法，形成了我国独有的“新彩瓷”。

也是由于这种画法的兴起，使得“瓷上肖像画”进入大众视线。

陶瓷釉上泼彩山水表现技法在瓷画艺术中，无论是展现工艺与技巧，还是笔墨于瓷艺上的表达都是将作者的思维和追求融入作品中。

既继承了传统的构图与物像的表达，又发展了新的泼彩技法，给人以耳目一新的感觉。

它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。

充分体现了绘画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术题材。

陶瓷釉上泼彩山水画洒脱自然地表现了大自然的小溪小景，茅舍柳堤或是大山大河，风雨晴雪。

把大自然带给人们各种美的享受体现出来，包括令人激动或宁静，感觉空灵或振奋等等的绘画语言，很多艺术工作者包括笔者在内都认为泼墨泼彩山水画言简意赅，气韵生动，通古而不泥于古人，师自然而高于造化之上更能较好地表现山水的自然之美。