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人像摄影专业技巧（实践篇）使背景虚化要点：1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。
需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。
被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2.利用逆光让头发产生高光效果在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。
头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。
如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3.使用反光板让较暗的脸部变得明亮有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。
在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。
所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
4.在构图时可以将手臂裁剪掉有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。
反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。
如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。
试着大胆地构图吧。
谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。
在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。
制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。
这两个要素相互影响产生虚化效果。
镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。
光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。
从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。
这是一种可以强调主要被拍摄者，并让画面简洁明了的摄影方法，既可以被全面用于人像摄影，也可以运用于其他场景的拍摄。
不过，背景虚化意味着合焦范围（景深）窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。
所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。
在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。
要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。
室外拍摄人像的小窍门室外拍摄人像有哪些小窍门呢?一起来学习一下吧!以下是为你精心整理的室外拍摄人像的小窍门，希望你喜欢。
1、熟悉你的相机。
外拍时光线的变化、模特动作表情的转换都很快。
要熟悉我们相机的性能和各种模式的转换，如光圈、ISO的调整,曝光锁定等，才能抓住决定性的瞬间。
2、准备好补光板、外接闪光灯。
夏天室外的光线比较强，往往会碰到逆光拍摄的时候，人脸相对阴暗，这时补光板和闪光灯就派上大用场，可以及时给脸补光，避免黑脸和背景过曝。
最好能用外接闪光灯，因为相机的内闪同步速度低，，使用时会自动降低快门速度，往往容易造成背景或人脸过曝。
而外闪具有更高的同步速度，且是TTL(通过镜头测光而自动精确决定闪光强度)的多见，可以精确补光。
3、使用点测光、光圈优先模式并灵活调整ISO及光圈。
室外光线往往变化多端，刚才还阳光明媚，一片云就会令天阴下来，评价测光这时会很不准确。
使用点测光模式点测人脸能得到相对准确的曝光。
逆光拍摄时，不希望背景过曝时，如无补光板，可点测背景，然后使用曝光锁定键锁定曝光，重新对焦构图，用外闪对人脸补光。
人物成像不清也是个常见问题。
除了准确对焦外，还要保持一定的快门速度以防手抖。
在光圈优先模式下可以使用大光圈虚化背景，还可提高快门速度，是不用脚架时的好选择，同时在噪点不明显增加的情况下，提高ISO也是提高快门速度的好方法。
4、多换个角度。
室外的空间比较开阔，在构图上提供了多种可能性，上下前后俯仰，多换个角度，往往有意外的收获。
5、加强与模特的沟通。
我们面对的多是业余模特，不一定姿势表情都很到位。
加强交流，告诉她如何调整姿势表情或者你想要的感觉，往往会收到很好的效果。
室外拍摄人像的小窍门：白平衡及色彩的运用阴天里的人像拍摄若想要让模特儿显得较亮丽，其实可以在「色彩」的搭配上下工夫。
例如，让模特儿处于较深色系的背景前，在观感上，肤质会显得较白、较亮;若让模特儿处于较浅色系的背景前，在观感上，肤质会显得较黯、较沉。
人像摄影的技巧与窍门如何让模特更加出彩人像摄影的技巧与窍门：如何让模特更加出彩人像摄影是摄影中非常重要的一个领域，通过捕捉人物的形象和个性来传达信息和情感。
在人像摄影中，如何让模特更加出彩是每个摄影师都希望掌握的技巧与窍门。
本文将介绍一些实用的技巧，帮助您拍摄出更加出彩的人像作品。
一、选择合适的摄影地点和背景人像摄影的第一步是选择合适的摄影地点和背景。
选择一个特色明显的地点，有助于增加人物的视觉冲击力和吸引力。
例如，可以选择城市背景、自然风光或者有特色的建筑物作为拍摄地点。
此外，背景也需要与模特的形象和风格相符合，以增加整体的协调性。
二、充分利用光线光线是人像摄影非常重要的因素之一。
合理利用光线可以营造出戏剧性的效果，使模特更加出彩。
在室内拍摄时，可以使用柔光灯或反射板来调整光线的亮度和方向。
在室外拍摄时，可以利用自然光线，例如黄昏或早晨的柔和光线，营造出浪漫或神秘的氛围。
三、抓住瞬间人像摄影需要捕捉到模特自然真实的表情和动作，抓住瞬间是非常关键的。
这要求摄影师与模特之间有良好的沟通和配合，以捕捉到模特最美的瞬间。
摄影师可以通过与模特互动、制造情境等方式，帮助模特表现出自然、真实的一面。
四、注重构图与姿势构图与姿势是人像摄影中一个非常重要的方面。
通过合理的构图和模特的姿势，可以突出模特的特点和个性，使照片更加出彩。
在构图上，可以采用黄金分割法则、对称构图或者逆光构图等方式，增加照片的艺术感和层次感。
在模特的姿势上，可以引导模特做出自然放松的动作，使照片更富有生命力。
五、注重后期处理后期处理是人像摄影中不可或缺的一部分。
通过合理的后期处理，可以进一步提升照片的质量和效果，让模特更加出彩。
后期处理包括调整光暗、对比度、色彩平衡等，以使照片更加饱满、细腻。
此外，还可以利用修饰工具，例如磨皮、美颜、祛斑等，提高模特的形象和气质。
六、注重细节和表达人像摄影中，注重细节和表达是非常重要的。
通过捕捉细节和抓住模特的情感表达，能够使照片更加生动和具有感染力。
人像摄影技术提升方案人像摄影是现在比较流行的一种摄影类型，它主要是拍摄人的脸部、身体、姿态、服饰等，用摄影的方式捕捉人物的形象和美感。
如果你想成为一名优秀的人像摄影师，以下是一些提升你的技术的方式：1. 知道你的设备在人像摄影中，熟悉你的设备非常重要。
不同的相机和镜头都有其自身的特点，比如焦距、光圈和对焦速度等。
你需要了解你使用的相机和镜头，以及它们的优点和缺点，从而更好地使用它们。
另外，要注意相机的设置，例如快门速度、ISO和白平衡等。
这些设置对于人像摄影非常重要，它们可以帮助你捕捉更准确的颜色和细节。
2. 选择适合的背景一个好的背景可以让你的人像更加出众，因此选择合适的背景对于人像摄影非常重要。
你可以选择一个简单的背景或一些具有亮度对比度的背景，也可以选择一些有趣的元素来为你的人像摄影增添一份别致的气息。
在选择背景时，要注意它是否与人物相呼应，颜色是否搭配，以及是否能够营造出良好的氛围。
3. 关注光线光线是人像摄影中非常重要的因素之一。
有时候，一个好的光线可以让人物更加有神。
因此，当你拍摄人像时，要注意光线的方向和强度。
如果你在室内拍摄，可以考虑使用灯光或自然光源来达到更好的效果。
此外，你还可以通过挑选不同的光线来突出人物的特点，例如侧面光、背光或反射光。
4. 选择合适的姿势人物姿态对于人像摄影也非常重要。
你可以向模特提供一些不同的姿势和动作，使照片更加丰富多样。
在拍摄不同姿势的人物时，要注意他们的身材和身体比例。
另外，还可以让模特表现出一些情感，例如微笑、哭泣、认真、安静等，从而营造出不同的氛围。
5. 合理运用后期处理运用后期处理是人像摄影中必不可少的一步。
通过一些简单的调整、修饰和修复，可以使得照片更加完美。
例如，可以通过剪裁或缩小相片来改变构图，也可以通过提高对比度来突出人物的特色。
当然，在后期处理时，不能够过分的处理，否则可能会失去原本场景的感觉。
6. 不断学习和实践最后，成为一名优秀的摄影师，需要不断学习和实践。
专业人像摄影专业技巧人像摄影是摄影中的一门重要的专业，能够展现人物形象及表情特点，并传达人物的情感和内涵。
要拍摄出高质量的人像照片，需要一定的技巧和经验。
以下是一些专业人像摄影的技巧，供参考。
1.选择合适的镜头选择合适的镜头是人像摄影的关键之一、一般来说，广角镜头会使人物显得扁平，容易产生畸变。
而长焦镜头则能够突出人物形象，并且具有较好的背景虚化效果。
选择适合的镜头，能够更好地突出人物的特点和气质。
2.控制光线光线是摄影中非常重要的因素，直接影响到照片的质量。
在人像摄影中，可以利用自然光、闪光灯以及人工光源等来塑造不同的光影效果，增加照片的层次感。
同时，还要注意控制光线的亮度和方向，避免过曝或过暗的现象。
3.选取合适的拍摄角度和构图拍摄人像时，角度和构图的选择也非常重要。
适当的角度能够突出人物的特点和气质，使照片更有艺术感。
而合理的构图能够增加照片的视觉冲击力和吸引力。
可以尝试不同的角度和构图方式，寻找最佳的效果。
4.关注背景人像摄影中的背景也是需要注意的重要因素。
一个好的背景能够增加照片的层次感和视觉效果。
可以选择简洁干净的背景，减少杂乱的元素干扰人物形象。
另外，也可以通过调整光线和景深来突出人物，并使背景虚化，以产生艺术效果。
5.与人物互动拍摄人像时，与人物的互动也是非常重要的。
通过与人物的交流和引导，能够更好地捕捉到人物的表情、动作和情感。
可以与人物聊天、开玩笑，或者通过音乐和道具等手段来烘托氛围，使人物更放松自然，表现出真实的个性。
6.后期处理后期处理是人像摄影中必不可少的一环，能够对照片进行修饰和优化，使其更加出色。
可以进行基本的色彩调整、亮度对比度调整，以及去除瑕疵和修饰细节等。
但要注意，不要过度修饰，以免破坏照片的真实性和自然感。
7.不断学习和实践人像摄影是一门需要不断学习和实践的专业。
可以多参加摄影展览、学习班或研讨会等，与其他摄影师进行交流和学习。
通过不断实践和尝试，积累经验，并不断提高自己的摄影水平和技巧。
五步打造令人惊叹的人像摄影第一步 - 灵感的萌发人像摄影是一门艺术，灵感是创作的起点。
要打造令人惊叹的人像摄影作品，首先需要找到灵感的来源。
可以通过观察他人的作品、阅读摄影书籍、浏览摄影网站或是关注其他摄影师的社交媒体账号来获取灵感。
制定一个主题或是思考一个情感，然后尝试将这些灵感转化为视觉形式。
第二步 - 选择合适的拍摄地点选择一个合适的拍摄地点是人像摄影不可或缺的一步。
可以选择户外环境或是室内场所，但要确保选定的地点与主题或情感相符。
户外场所可以提供自然光线和丰富的背景，而室内场所则可以通过调整灯光和背景布置来创造特殊的氛围。
无论是选择哪种场所，都要注意创造一个舒适和放松的拍摄环境，使被摄对象能够自然表达自己。
第三步 - 善用光线光线是人像摄影中最重要的元素之一。
利用不同类型的光线可以塑造出截然不同的效果。
例如，柔和的自然光可以营造出温和、柔美的氛围，而强烈的侧光则可以产生戏剧性的效果。
在户外拍摄时，可以选择日出或日落时分，或是避免中午阳光过强的时间段。
在室内拍摄时，可以利用灯光和反射板来调整光线的方向和强度。
拍摄前要仔细观察光线的品质和方向，以及如何最好地利用光线来凸显被摄对象的特点。
第四步 - 捕捉真实的表情和姿势人像摄影不仅仅是捕捉形象，更是捕捉情感和故事。
要打造令人惊叹的人像作品，需要尝试去捕捉被摄对象真实的表情和姿势。
与被摄对象建立良好的沟通和互动，以尽可能地使他们放松自然。
可以通过设定拍摄任务、使用道具或是引导他们表达情感来激发出真实的表情和姿势。
在拍摄过程中要尽可能地多拍几张照片，以确保能够捕捉到最佳的瞬间。
第五步 - 后期制作与表达艺术后期制作是打造令人惊叹的人像摄影作品的最后一步。
可以使用常见的后期处理软件来调整照片的色彩、对比度、明暗等参数，以增强照片的表现力。
此外，也可以尝试进行更为创意的后期处理，如添加滤镜、调整色调或是创造复古效果等。
后期制作不仅仅是简单的修图，更是对摄影作品的再次创作与表达。
人像摄影及技巧范文人像摄影是一种专门拍摄人物形象的摄影技术，它旨在通过摄影师的创意和技巧，展现人物的特点、情感和个性。
下面将介绍人像摄影的一些基本技巧和注意事项。
首先，选择合适的背景是人像摄影中非常重要的一步。
背景应该与被摄人物相协调，并不要过于繁杂，以免分散观众的注意力。
例如，在拍摄孩子时，可以选择自然风景背景；在拍摄商务人士时，可以选择简洁而专业的背景。
此外，背景的深度也需要考虑，利用合适的景深可以制造出模糊的背景，使人物更加突出。
其次，照明是人像摄影中至关重要的因素之一、合适的照明可以营造出不同的氛围和效果。
在室内拍摄时，可以利用窗外的自然光线或灯光来照明，这样可以创造出柔和、自然的效果。
在室外拍摄时，可以通过调整拍摄角度和使用反光板等方式来打光，以达到较为理想的效果。
第三，要注意人物的表情和姿势。
一个自然、真实的表情可以更好地展现人物的内心世界。
了解被摄人物的特点和个性，与其进行交流，从而引导出恰当的表情和姿势。
例如，拍摄儿童时可以引导他们进行各种游戏和玩耍，以促使他们展现出天真快乐的表情；拍摄商务人士时可以引导他们展示专业自信的姿势和表情。
第四，利用构图和镜头语言来提升照片的艺术性。
构图技巧包括选取适当的拍摄角度、规则的第三点构图、对称和不对称构图等。
例如，在拍摄全身人像时，可以选择低角度拍摄，使人物看起来更加高大威猛；在拍摄肖像时，可以使用对称构图来突出被摄人物的稳重和权威。
此外，镜头语言也是提升照片艺术性的重要手段，例如运用广角镜头可以扩大景深，运用长焦镜头可以突出被摄人物的形象。
最后，后期处理也是人像摄影中必不可少的一部分。
通过调整曝光度、饱和度、对比度等参数，可以使照片更加生动、鲜明。
同时，可以根据摄影师的创意和风格进行修饰和美化，例如添加一些特效和滤镜。
但是，在进行后期处理时要注意不要过度修饰，以免破坏照片的原本意境和真实性。
总而言之，人像摄影需要摄影师结合专业知识和技巧，通过合适的背景、照明、构图和姿势来创造出生动、真实、艺术的照片。
一、实习背景随着我国经济的快速发展，摄影艺术逐渐走进千家万户。
人像摄影作为摄影艺术的重要组成部分，具有极高的审美价值和市场前景。
为了提高自己的摄影技能，拓宽视野，我于近期参加了一次为期两周的人像摄影实习。
此次实习让我受益匪浅，以下是实习报告的详细内容。
二、实习目的1. 学习并掌握人像摄影的基本技巧和理论；2. 提高实际操作能力，积累拍摄经验；3. 了解人像摄影市场的需求，为今后从事相关工作奠定基础。
三、实习过程1. 理论学习在实习初期，我通过查阅资料、参加讲座等方式，对人像摄影的基本理论进行了系统学习。
主要包括以下几个方面：（1）人像摄影的定义、分类和发展历程；（2）人像摄影的构图原则，如黄金分割、三分法、对称等；（3）人像摄影的光线运用，如顺光、侧光、逆光等；（4）人像摄影的拍摄技巧，如表情捕捉、姿势指导、背景选择等；（5）人像摄影的后期处理，如调色、修图、合成等。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我开始了实际拍摄。
以下是我实习期间的一些实践经历：（1）拍摄模特：我尝试了不同风格的拍摄，如文艺、复古、时尚等，学会了根据模特的特点和需求选择合适的服装、道具和场景；（2）光影运用：通过实际拍摄，我掌握了顺光、侧光、逆光等光线的运用技巧，学会了如何通过光线塑造人物形象；（3）构图技巧：我尝试了多种构图方法，如三分法、对称、框架构图等，提高了照片的视觉效果；（4）后期处理：在拍摄完成后，我对照片进行了后期处理，如调色、修图、合成等，使照片更具艺术感。
3. 案例分析在实习过程中，我分析了多个人像摄影作品，学习了摄影师的拍摄思路和技巧。
以下是一些案例分析：（1）经典作品：《维多利亚的秘密》时装秀人像摄影。
摄影师通过独特的构图和光影运用，展现了模特的优雅身姿，使得作品具有较高的艺术价值和观赏性；（2）时尚作品：明星时尚杂志封面。
摄影师运用时尚元素和构图技巧，将明星的形象与时尚潮流相结合，使作品具有较高的商业价值；（3）生活作品：街头人像摄影。
人像摄影技术提升方案人像摄影是摄影爱好者们最喜欢尝试的摄影类型之一。
它不仅可以展现拍摄对象的美丽，还可以表达出拍摄者想要表达的情感。
但是，人像摄影并不容易，需要一定的技术和实践经验才能拍出满意的作品。
下面是一些人像摄影技术的提升方案，供摄影爱好者们参考和学习。
1. 充分了解摄影器材首先，摄影器材的选择对人像摄影非常重要。
一般来讲，可以选择一台单反相机或者无反相机，加上一些高质量的镜头，这样就能够满足大多数人像摄影的需求。
在选择镜头时，建议选择高质量的定焦镜头或者大光圈变焦镜头，这些镜头拍摄人像效果比较好。
但是，大光圈镜头的售价相对较高，需要根据自己的实际财力进行选择。
除了相机和镜头以外，还需要选择合适的光线和背景。
一般来讲，选择自然光线拍摄效果更佳，背景可以选择简洁干净的墙面或者纱布。
拍摄时可以使用反光板或者软光箱来增加光线亮度，这样会让拍摄出来的照片更具艺术感和立体感。
2. 控制焦距和光圈人像摄影中，焦距和光圈的控制非常关键。
一般来讲，选择较长的焦距能够最大化放大被摄主体，同时能够产生较浅的景深效果。
而大光圈的镜头能够产生非常漂亮的浅景深效果，使得人像主体与背景的分离度更高，营造出独特的艺术效果。
3. 把握拍摄时机和姿态在摄影过程中，把握好拍摄时机和姿态非常重要。
拍摄时可以选择在阳光较柔和的时候进行拍摄，这样可以达到柔和自然的效果。
在拍摄动态人像时，要把握好被摄对象的姿态和动作，保证照片中的人像呈现出自然而优美的状态。
4. 合理使用后期修图后期修图可以帮助摄影者让人像照片更加完美。
主要包括颜色调整、对比度调整、去除瑕疵、美白肤色等。
但是，需要注意的是，美颜过度或者过度修饰可能会反而让人像照片显得矫揉造作。
因此，在修图时需要掌握好度的把握，尽量保持自然真实。
5. 不断练习，积累经验人像摄影技术的提升还需要不断的练习和积累经验。
可以多拍摄不同类型的人像，以此提升自己的拍摄技巧。
同时，可以参加一些摄影课程或者与其他摄影爱好者交流，从中学习和分享经验。
初学者如何成为一名人像摄影高手发展你的摄影技巧和人际关系摄影是一门独特而精彩的艺术形式，人像摄影更是其中的重要分支。
对于初学者来说，如何成为一名人像摄影高手需要掌握一系列的摄影技巧和发展良好的人际关系。
本文将从这两个方面着手，为初学者提供一些建议和技巧。
一、摄影技巧的学习与提升1. 熟悉相机和镜头：首先要了解自己所使用的相机和镜头的各种功能和设置，掌握它们的使用方法。
只有通过熟练使用自己的设备，才能发挥最大的潜力并拍摄出优质的照片。
2. 掌握光线的运用：光线是摄影中最重要的因素之一。
学会观察光线的方向、强度和色温，并学会利用不同的光线条件来创造出独特的人像效果。
例如，可以利用柔和的侧光来突出人物轮廓，或者利用背光来打造柔和的轮廓效果。
3. 构图与角度选择：合理的构图和选择恰当的角度可以提升人像摄影的效果。
可以采用几何线条、黄金分割等构图原则来创造出更具吸引力的照片。
此外，尝试不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍、侧拍等，以寻找独特的视角。
4. 运用景深控制焦点：景深是摄影中的重要概念，它影响着照片中物体的清晰度和模糊度。
在人像摄影中，可以通过调节光圈大小来控制景深，使人物与背景产生错落感。
浅景深可以突出人物特征，而深景深则能够展现更多的环境细节。
5. 抓住瞬间与表情：人像摄影的魅力在于能够展现人物的情感与表情。
要抓住人物自然的瞬间，捕捉到真实的情感和表情。
可通过与被摄对象的沟通与互动，帮助他们放松并展现真实的自己。
二、人际关系的发展与维护1. 建立信任与沟通：人像摄影需要与被摄对象进行良好的沟通和互动。
与他们建立信任关系，了解他们的需求和期望，并向他们解释你的摄影理念和创作思路。
只有保持良好的沟通，才能更好地理解并满足被摄对象的需求。
2. 尊重并保护隐私：在人像摄影中，尊重被摄对象的隐私和个人权益是十分重要的。
在拍摄前，与被摄对象明确约定拍摄内容和用途，并确保在拍摄和后期处理中对个人隐私进行妥善保护。
3. 创造舒适的拍摄环境：为被摄对象创造一个舒适的拍摄环境是非常重要的。
创作的实践与积累如何成为人像外拍达人CBSi中国·蜂鸟网作者：Nova fly 责编：苏秦 [转载] 2013年04月28日05:00暂无评论本文导航∙第1页：人像摄影的三个阶段∙第2页：迈向见山再度是山的道路∙第3页：回归对于美的追求∙第4页：现实上的瓶颈Nova说：“每个人好像都需要经过这些历程，才能让自己不论是技术或眼界，逐渐提升到自由挥洒的创作境界。
与其说是拍照遇到瓶颈，不如说是拍到即将进步，或是将要提升层级的前兆。
”对于瓶颈这件事，把摄影当作单纯兴趣的Nova，似乎不太有压力，甚至许多时期的进步，还是外拍摄影的过程中，朋友互相交流时的一句提醒，让他突然顿悟进而跨越。
他说自己的经验不能让读者马上变大师，但希望透过自己进步过程，让读者有些参考依据。
累积“经验”来跨越自己所属的“层级”，是突破瓶颈的关键。
而经验并不是单看，或单听别人怎么做,而是需要自己慢慢，去实践与累积才能获得。
人像摄影的三个阶段图片作者：Nova每个摄影人似乎都要经过这三个阶段，从“见山是山”到“见山不是山”最终回到“见山又是山”，每个阶段很难说分界点在哪，但跨不跨的过去，好像是挺容易区分出来。
Nova说和每个人一样，会爱上摄影，都是因为看到别人拍的美丽照片，尤其是一般消费型相机难以拍出的浅景深效果，在Nova的归类里，这应该算是“见山是山”的第一阶段了。
图片作者：Nova刚开始拍摄的过程里，每次参加外拍虽然只是傻傻的跟着大家按快门，但不可否认看到一张张漂亮照片出现在相机萤幕时，成就感马上超过自己能力，自我感觉马上良好。
每当自己将外拍后的照片放上论坛分享，再看到参加同一场外拍的同好拍的总是比自己好，许多自己当时没想过的画面，让他意会到摄影这个世界并不是这么简单，也因为开始理解自己的不足，这才有机会进入“见山不是山”的第二阶段。
图片作者：Nova在这个阶段里，Nova说自己看到漂亮照片时，再也不是单纯只是“哇～好漂亮～”，而是疯狂研究别人用的是什么器材？拆解每张达人拍摄的EXIF档，试图去破解别人是用什么样相机、镜头，甚至是光圈、快门、ISO等参数，才能拍出这样的照片。
透过这样的研究，对于器材的理解不免变深了，什么是好镜头，拍摄出来的画质有多细致？深陷这阶段，成为器材狂的朋友也不少，抚摸着狠心败入的高档相机与镜头，感觉一样可以，当时的他很难理解这样的研究，对于拍摄出来的影像深度并没有太大的意义，毕竟客观的拍摄环境并不是每次都是一样的状况，所以就算你熟背每一个参数，运用同样的器材，想要复制出同样的照片也是很难达成，但若没有经过这样阶段，也无法理解自己的不足，进一步跨越瓶颈，并且持续进步。
图片作者：Nova虽然看书、看论坛可以学到很多技巧，但没有实际经验作后盾，真正拍摄时还是很难真正准确地去运用它。
不设限的尝试各种议题，从中获得乐趣与经验是跨越层级的关键。
迈向见山再度是山的道路该说个性使然，Nova自认对器材本身的迷恋并不高，既然买了就一定要想办法把手上相机的能力榨干，所以他偏爱去思考各项模式的运用方式，或许如此，让他很快脱离器材至上的泥沼。
他说刚开始的时候，不免也会有很重的挫折感，本来用自动的P模式时，只要管着按快门就好，但利用光圈、快门、甚至M全手动模式时，总需要想清楚后才能拍照，这时候大家早就拍完了，很多时候因为想着调整，而忽略构图、对焦.....其它重点，反而让照片拍摄的结果更不理想，不过经过反覆思考基本曝光原理，以及持续累积的经验，也总算越来越顺手的进行拍摄。
对基础知识的深入理解，除了有助于熟悉相机操作，也逐渐能感受许多周边器材的运用方式与呈现效果。
例如以往并没有注意到反光板用途，但也在几次外拍后，了解平衡反差与光比的重要。
景深的控制也是一样，因为朋友一句，你这样拍和在家里后院拍有什么差异？开始醒悟光圈并不是每次都是开到最大才会好看，而是要去理解不同镜头、焦段、拍摄距离，在不同光圈时呈现的效果都不一样，怎样去掌握什么该清楚、什么该模糊，清楚的范围又应该怎样缩光圈来掌握？才能呈现出立体感，或是大家所说的空气感。
他说一开始的时候，每次外拍问前辈该怎么设定，大家都会回答的：不知道!，看着他们手上的1D系列与红圈镜头，也不免以为是器材上的差异，又或者藏私。
但当自己终于搞懂这一切原来都是自己选择的结果，并且透过多次拍摄得到的经验，才真的明白所谓不知道要用什么模式或参数拍，最根本的问题是别人根本不知道，你自己到底想要拍出什么样的感觉？对于困在这段过程的玩家，Nova以自己的例子告诉大家，要完全越过这个瓶颈，是需要相当长久的时间，某方面来说，永远都可能回到这样的状态中。
例如最近看到大师们的照片，不免还是会去拆解布光技巧，却在问过他们后，一句“光线不就应该是这样吗？”让他回想起当初的悸动，应该是来自整体影像情绪的营造，而非灯光怎么设定，至于技巧方面，应该是先搞懂原理再经过练习，才能随心所欲地驾驭。
没有实际拍摄，很难理解中午顶光在脸上出现的阴影相当难处理，外拍时有经验的带场人，会利用小道具、角度……来克服，可以从中学习不少进步。
许多特殊或较难达成的议题，其实是需要热情与冲动去执行。
早期作品近期作品对比早期与近期拍摄的简单大头照，能轻易看出Nova在画面上背景处理显得洗炼不少，且Model的表情引导也自然许多。
回归对于美的追求“见山又是山”似乎意味着这个阶段追求的重点，再度回到漂亮的照片到底要怎么拍。
而学会看照片，是Nova认为挺重要的一件事，不论是别人拍还是自己的作品。
无可否认的每一段时间与阶段，我们喜欢的类型会不一样，看到的重点也不同，但这阶段不再是单纯拆解拍摄方法，而是去了解照片中所呈现的美感，更进一步可以从中去发现拍摄者的个性与喜好。
什么是好照片？自然是这个阶段该学会认识的重点。
Nova认为能抓住你第一眼的感觉，精准的传达诉求的目标，是好照片的基本要求。
更深的层次是让你主动去思考影像背后的含义与想要传达的气氛与概念，这跟拍得让人看不懂，然后去解释他到底是在拍什么是不一样。
看照片不是看漂亮，也不是看他怎么拍，而是看到照片中的意境。
图片作者：Nova浅景深是许多摄影玩家喜欢的拍摄效果，但不是最大光圈就好，而是要细致地控制清楚范围。
不过Nova也认为，看照片不只是这个阶段的重要事，广义来说，这三阶段其实很多时候是平行存在，只是哪个时期比重比较高而已。
所以不论你自认卡在哪个瓶颈中，试着去说出别人作品，或是随时回头看自己以前的照片，它带给你的感觉，你喜欢的点在哪里？不喜欢的地方在哪里？但不是流于批评，批评一件作品很简单，但批评到作品的症结却很困难，毕竟大多数人只是玩家，我是，麻豆也是，所以有很多必须妥协的地方，但是我们都努力做好这件事，只要当下玩的认真，真心觉得好玩那就够了。
此外，再怎么看也是别人的作品，想要达到同样的创作高度，就要学着先思考作品想要呈现的意涵，再倚靠以往经验来随机应变。
Nova强调“如何精准控制曝光、控制白平衡，试着去诠释气氛，事实上并没有标准答案，就像以前别人的回答一样，现在当别人问我，我也似乎不知该如何回答，只能说不知道。
”听起来像是不着边际的话，但其实并没有这么困难。
就像在黄色灯光的室内，用高感光度拍摄，能忠实保留现场气氛，但拍摄角度也因此受限不少；而运用闪灯补光，可以增加光线亮度、方向性，或是用来平衡色温，想要柔和点可以利用跳灯或是柔光罩；若想要维持环境气氛与增加光线方向，那么可以在拍摄时，将闪灯加上黄色滤片，让闪灯光线与环境光相近，这样便能在后制处理时，统一相片中人物主体与环境的调性。
学习这些技巧虽然都有赖先前的经验，但拍摄作品时，还是端看自己当下选择要怎样去运用，才能表现出最后想要传达的影像感受。
图片作者：Nova逆光是近来许多玩家喜欢挑战的环境，但要拍得好需要经过精准的曝光控制，加上后制强化色调，才能拍出好作品。
图片作者：Nova近期前往关岛拍摄，虽然不是自己熟悉的环境，但透过以往经验，还是能拍出许多满意的作品。
图片作者：Nova影像后期与合成也是许多人讨论的重点，Nova认为后期是延伸，而非补救，用的好能让作品更接近自己的理想，并且多出许多可能性。
现实上的瓶颈老说技术上、美学上的瓶颈，对大家来说很难有即时地帮助，Nova倒也提出现实面上的建议。
对于许多玩家来说，虽然论坛中总是不断推人入坑，好像买顶级相机与高档镜头是必败装备，也因此才能拍出好照片，但事实上认清自己需求，舍得内心魔鬼的引诱，也是一种帮助突破瓶颈的方法。
除了不用花大钱，也能利用现用器材不断地精进与突破，这可不算是种自我安慰的话，毕竟不是以摄影为业的我们，买顶级器材还是太奢侈了点。
话锋一转，他笑着说：不过我想绝大多数男性朋友第一个瓶颈，应该是要说服太太或女朋友，同意先花一大笔钱去买平常不算常用的相机，而且买来以后是拿来拍别的美眉，简直就是找死。
不过这件事，对他来说是一年的努力，加上出游的时候，刚好有其他使用数位单眼朋友拍的照片当对照，才因此说服老婆，从此踏入摄影的世界，而拍人像倒是因为拍出兴趣后，经由朋友介绍参加外拍团来追求摄影技术的进步，才有现在的他。
心态不同、过程不同，让他还算顺利的说服家中财政大臣的同意，不过他也说每个人的状况都不一样，所以要怎么克服这个现实状况，还是要凭每个人自己的本事啦！图片作者：Nova作品不应该只是为了技术的展现，而是利用这些技术来达成我们想要呈现的影像感受。
图片作者：Nova人像摄影比风景简单的地方，是因为可以沟通，拍出我们想要的照片。
但想要拍出被摄者的个性与气质，却是相当困难的地方。
图片作者：Nova构图不应该只是追求拍的清楚，而是要能清楚说出这个影像的故事。
