双排键与钢琴功能性比较

双排键(电子管风琴)在指挥教学中的运用方旻【摘要】双排键电子琴(electone)也被称为电子管风琴(electronic organ),其最大特点就是善于模拟各种乐器的声音,能够表现各种音乐类型:古典交响乐、室内乐、器乐协奏、歌剧伴奏、爵士乐、流行乐等.当前,国内诸多所著名音乐院校的指挥教学中,大多采用双钢琴形式来模拟整个乐队的音响表现效果,此种新型的"混合式管弦乐队"演奏形态进入指挥教学课堂,利用其多色彩性、模拟性、交响性等乐器特点,为指挥教学提供一种新的辅导形式.尤其在管弦乐队指挥教学中,能够增强学生对交响乐音响空间上的控制力,使学生更逼真地感觉真正乐队的实际音响效果,并能有效地提高学生的实践水平,从而为我院的指挥教学质量提高起到积极的作用.【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》【年(卷),期】2010(000)001【总页数】14页(P161-174)【关键词】双排键电子琴(electone);电子管风琴(electronic organ);指挥教学;模式【作者】方旻【作者单位】上海音乐学院指挥系,上海200031【正文语种】中文【中图分类】J647.41双排键电子琴(electone)也被称为电子管风琴(electronic organ),它最大特点是善于模拟各种乐器的声音,能够表现的音乐类型包括：古典交响乐、室内乐、器乐协奏、歌剧伴奏、爵士乐、流行乐等。

当前,在国内诸多所著名音乐院校的指挥教学中,大多采用双钢琴模拟乐队的教学方式。

基于本人多年担任指挥系双钢琴艺术辅导的教学经验,尝试性地将双排键合奏,此种新型的“混合式管弦乐队”演奏形态引入课堂,利用其多色彩性、模拟性、交响性等乐器特点,为指挥教学提供一种全新的辅导形式。

尤其在管弦乐队指挥教学中,能够增强学生对交响乐音响空间上的控制力,使学生更逼真地感觉真正乐队的实际音响效果,并能有效地提高学生的实践水平。

双排键合奏对乐队指挥教学的开拓性试验双排键合奏,作为一种新型的艺术辅导形式,其本质意义是开拓指挥教学的思维方式：1、开拓学生的音色思维能力;2、提高学生的乐队实践能力。

论双排键电子琴的审美特征双排键电子琴是一种常见的键盘乐器，它具有一些独特的审美特征。

在这篇论文中，我将详细探讨双排键电子琴的审美特征，并分析它们对人们的视觉和听觉感受的影响。

双排键电子琴的外观给人一种简洁、大气的感觉。

相对于传统的单排键电子琴，双排键电子琴具有更宽敞的键盘空间和更多的按键，给人一种更加专业和高端的印象。

这种简洁大气的外观设计符合现代人的审美需求，体现了时尚和个性。

双排键电子琴的键盘布局与传统的单排键电子琴不同，给人带来了独特的视觉感受。

双排键电子琴的键盘分为上下两排，上排为黑键，下排为白键。

这种布局使得键盘更加整齐、规则，给人以美感和对称感。

这种布局也方便了演奏者的手指运动和按键技巧的发挥，提高了演奏的灵活性和准确性。

双排键电子琴的声音质量也是其审美特征的重要方面。

双排键电子琴通常采用高质量的音源和扬声器，能够产生清晰、逼真的声音效果。

无论是演奏器乐还是伴奏唱歌，双排键电子琴都能够提供令人满意的音色和音质，给人一种享受音乐的美好感觉。

双排键电子琴还具有多样化的声音效果和音色选择，这也是其审美特征的一部分。

演奏者可以通过切换不同的音色和声音效果来呈现不同的音乐风格和表现技巧。

双排键电子琴通常提供多个音色模式和音色调节功能，包括钢琴、风琴、合成器等，使得演奏者可以根据需要自由选择合适的音色，达到更好的表演效果。

双排键电子琴还采用了现代化的技术和设计元素，进一步增强了其审美特征。

它通常配备了触摸屏显示器和控制面板，方便演奏者进行操作和调节。

双排键电子琴还具有录音和播放功能，演奏者可以录制自己的演奏并进行回放，使得音乐创作和演奏更加便捷和实用。

双排键电子琴具有一系列独特的审美特征，包括简洁大气的外观、整齐规则的键盘布局、高质量的声音效果和多样化的音色选择。

这些特点不仅提高了双排键电子琴的实用性和功能性，还增强了人们对其的审美享受和欣赏价值。

无论是作为演奏乐器还是家庭装饰品，双排键电子琴都能够给人带来一种美学的享受和音乐的愉悦。

《学习双排键的心得体会》随着经济和科技的飞速发展，人们在生活消费等各方面领域中享受到的智能便捷越来越丰富、越来越完善的同时，更让大家渐渐感觉到传统音乐教育中存在的种种困境和弊端也越加凸显，不再符合新时代音乐教育的需求和要求。

社会的进步和发展孕育出了人们不断升级和变化的需求，与此同时，拥有着两千多年历史的乐器之王管风琴慢慢走出了宏伟的殿堂，不断升级蜕变成为现代乐器之王—“电子管风琴”，又名“双排键”。

就是在这样的时机下，音色丰富、演奏形式新颖独特...双排键的渐渐崭露头角，可以说给了大家在音乐教学上一种全新的选择。

从荧屏里“玖月奇迹”王小玮老师的震撼表演中认识到双排键后，我就对这个新鲜的乐器产生了极大的兴趣，瞬间感觉原来弹琴可以这么好玩，一台琴就能弹出这么多音色，绚烂无比。

对于双排键的渴望一直伴随着自己，直到去年年底终于有机会接触到双排键，11月份我在智能音乐课堂上学习双排键。

在学习的过程中，我渐渐发现与之前传统钢琴教学完全不一样的感受和体验。

首先，学双排键没有钢琴那么枯燥，丰富的音色让我有一种驾驭万千乐器的快感，我可以用一台琴就能完成一首交响乐，每次接触双排键，都会让人感到一种难以抑制的兴奋和热爱。

而且双排键音域极为宽泛，具有自由编辑音色的能力可以模拟出任何乐器的乐音，上课时老师通过一键下发给双排键输入了相应的波表音色库，为我们表演了各种动物的声音，浑厚深沉的老虎长吼声，两声婉转的两声小羊咩咩叫，短促明亮的一声蛙叫，就可以组合成一首轻松有趣的乐曲，各种乐符此起彼伏，让整个课堂如同被一群好奇可爱的小动物所包围。

眼、耳、口、手、脚的同时参与，指的是在演奏过程中我没不仅需要用左手控制白键来进行五音谱的发音，右手控制黑键来形成乐谱标记音色的输出，左右脚则配合控制音量、表情、音色的切换和滑音等，整个过程充分考验了一个人的身体协调能力及锻炼到了大小脑的自由切换和控制的能力，教学过程欢乐纷呈！尽管学习双排键的确是个非常不容易的过程，但是老师却在1V3的课堂上一个个手把手的教我们正确的演奏方法及纠正弹奏过程中出现的各种错误，通过课堂上的乐理游戏、小小演奏家、大家大模唱及全能乐队等环节，我们既充分了解到了相应的乐理知识，也学会并训练了演奏不同难度曲谱的各种技巧，之后还利用双排键分别演奏乐队组合的不同乐器的部分，大家同心协力弹奏出了一支气势恢弘的圆舞曲，真真是一堂别开生面的双排键课程。

学乐器为什么首选双排键？双排键，被人们誉为“一个人的交响乐团”，是现代乐器之王。

它具有近千种音色，可演奏任何一种乐器的声音，也可独立演奏出一个乐队的效果，气势恢宏。

现在，越来越多的家长为孩子选择了学习双排键，“双排键”正在社会上悄然兴起。

但是，学习双排键究竟有什么好处，为什么要投入资金和精力让孩子学习双排键？许多跟风而上的琴童家长并不真正清楚。

【兴趣为师，摆脱学习传统乐器的痛苦】很多传统乐器在学习初期会非常枯燥、单调，甚至让很多刚刚入门的孩子抵触练习，学习兴趣也就无从谈起，最后无法坚持学下去。

其实，不是孩子音乐天赋差，也不是没有毅力，而是很多传统乐器的学习观念扼杀了孩子的学习兴趣，让他们从小畏惧音乐学习，失去自信心，这对孩子一生的影响是非常大的，也背离了“音乐带给人们快乐”的初衷。

这种传统观念已经在我国根深蒂固，也被很多音乐老师和家长认为是理所应当，认为孩子学琴就该逼着学、打着学，这非常可怕，西方音乐发达国家一直无法理解中国琴童的学习方式。

双排键跟其他传统乐器的明显区别是，近千种音色和多种乐曲的演奏风格，丰富多彩的音乐知识让孩子基本没有枯燥感，始终保持学习兴趣。

双排键以音乐感染力带动技术，而传统乐器是先强调技术，等基本功达到一定程度，才能表现音乐，很多孩子在“苦练基本功”的阶段就放弃了，而双排键最终坚持下来的学生高达90%。

【双排键是一所完整的音乐学校】跟学钢琴比起来，学习双排键在学习音乐基础（识谱、节奏、指法等）的同时，还可以熟知各种乐器的音色、奏法、用途等，学习双排键，就等于走进了一所完整的音乐学校，在这里学到的不是单一的、某一侧面的音乐知识，不但能独立演奏交响乐、室内乐、摇滚、拉丁、流行、爵士等各种风格的作品，还能即兴独奏、即兴伴奏和音乐制作。

孩子从小便会养成合奏意识，了解整个乐团不同乐器的分布和功能，学习到更多的音乐风格，更全面、更立体、更综合的学习音乐。

相对于传统乐器及传统教法的学习（始终强调技法练习、速度练习，忽视音乐的整体感知培养）学习双排键才是真正意义上的音乐素养培养。

论双排键电子琴的审美特征
双排键电子琴，是一种音乐器材，在学习钢琴、键盘乐器时常常被使用。

其审美特征
主要体现在以下几个方面：
第一，音色丰富多样。

双排键电子琴可以模仿各种乐器的声音，如钢琴、弦乐器、管
乐器等等，通过调节音色、音量和延音等参数，实现听觉音效的多样化和愉悦性。

第二，用音乐表达感情。

双排键电子琴是一种完全自主的音乐创作工具，通过钢琴键
盘的演奏，可以发出非常纯净的声音，这让作曲家能够更好地表达自己的情感和感受。

其
丰富的音乐表达手段，可以让听者感受到作曲家的情感，增强音乐作品的观赏体验。

第三，技术性与艺术性的统一。

双排键电子琴是一个非常复杂的音乐器材，除了要求
演奏者具备较高的表演能力和技巧，对掌握和理解音乐的理论知识和音乐表达的能力也提
出了很高的要求。

在演奏中，需要音乐家根据乐曲的不同情感和风格，将曲目经过演绎创
造出自己的风格，而这种能够成功实现技术性与艺术性统一的演奏，又可以给听众留下深
刻的印象。

综上所述，双排键电子琴的审美特征主要表现在音色、情感和技术性与艺术性统一等
方面。

通过改变音色与调节参数等，双排键电子琴可以表达出丰富多样的音乐风格和情感，在演奏中需要音乐家拥有专业的技巧和音乐理论知识，并且能够准确地解读曲目的特点和
风格，做出对应的演绎和表现，让音乐作品更加富有独特的魅力，给听众带来不一样的感受。

harpsicord和钢琴的区别大键琴意文为Clavicembalo或Cembalo，德文为Kielfluegel，法文为Clavicin，英文为Harpsichord，为十六至十八世纪流行於西欧的主要键盘乐器。

由于其发声原理与钢琴不同，故不能算是钢琴(Pianoforte)的前身。

同为击弦乐器的翼琴(Clavichord)才是钢琴的前身。

长宽约为从143×84公分至260×105公分左右，因制造地域及人的不同而有许多类似的形状及名称。

一般有一至两组键盘、二至五个踏板及木栓，可控制键盘除了弹出本音外还可同时发出高八度或低八度的音来。

发声的原理是以键盘连带末端羽毛管或皮革来拨动琴弦，有的琴拨弦的拨子同时装有羽毛管有皮革，可控制发出不同的音色，但声音很小而且无法控制音量，不像现代钢琴可依手指力量的大小弹出不同强度的音，而且音也可以持续较久。

大键琴的键盘约为四个半至五个八度，两组键盘的实际音域则约为五个半至七个八度，即F-f'''或C-g'''。

大键琴於十五世纪即已出现，流行于十六世纪、十七世纪至十八世纪中叶，也就是巴洛克时期，为其全盛时期。

其主要乐曲除了独奏曲之外，为数字低音的主要键盘乐器，而数字低音是构成大部分巴洛克时期音乐主要的低音部分。

重要作家有巴赫、亨德尔等人。

贝多芬早期的钢琴音乐也都注明为钢琴或大键琴所作，其后大键琴的地位为现代钢琴所取代。

拨弦古钢琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。

就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。

两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。

这是由于激发琴弦方式的不同使然。

拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。