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创作教学指导一、导言在幼儿园阶段，美术创作教学是培养幼儿审美情感和艺术能力的重要环节。
而幼儿园美术创作教学指导就显得尤为重要。
本文旨在探讨幼儿园美术创作教学指导的重要性和方法。
通过深入研究，希望能为幼儿园美术创作教学提供有益的指导和建议。
二、美术创作教学指导的重要性1.培养幼儿的艺术兴趣。
通过美术创作教学指导，可以激发幼儿的创作欲望，促进其对艺术的热爱。
2.促进幼儿的审美情感发展。
指导幼儿进行美术创作可以锻炼幼儿的观察力、想象力和表达能力，从而提高其审美情感。
3.培养幼儿的艺术技能。
通过系统的美术创作教学指导，可以培养幼儿的绘画、剪贴、造型等美术技能，为其今后的艺术发展打下基础。
三、美术创作教学指导的方法1.创设良好的环境。
教师应根据幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，选择适当的美术创作环境和材料，营造良好的美术创作氛围。
2.激发创作欲望。
教师可以通过讲故事、展示艺术作品等方式，激发幼儿的创作欲望，引导他们体验美术创作的快乐。
3.注重引导与启发。
在美术创作教学中，教师要注重引导和启发幼儿的创作，而不是简单地传授技巧和知识。
4.注重过程与结果。
在美术创作教学中，教师要注重幼儿的创作过程，重视幼儿的想象力和创造力，而非局限于最终作品。
四、结语通过以上的讨论，我们可以看出，幼儿园美术创作教学指导对幼儿的艺术素养和综合能力的培养具有重要意义。
教师在进行美术创作教学指导时，应该注重创作的过程，激发幼儿的创作欲望，培养其综合能力。
相信随着更多教师的努力，我们能够为幼儿的艺术教育事业做出更大的贡献。
五、倡导多元化的艺术创作1. 鼓励自由发挥。
在美术创作教学中，应该给予幼儿足够的自由度，让他们在创作过程中能够自由发挥想象和创意，而不是过多地限制或要求他们按照特定的模式进行创作。
这样可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力。
2. 多样的艺术表现形式。
除了绘画，幼儿园美术创作教学还可以引导幼儿进行剪贴、拼贴、立体造型等多种艺术表现形式的创作，丰富幼儿的创作体验，拓展他们对艺术的理解和表现方式。
在美术活动中教师支持幼儿自主学习的策略自主学习是新课程改革所倡导的学习方式之一。
幼儿自主学习是以尊重幼儿的独立人格，发展幼儿个性为宗旨，以更好的发挥幼儿在学习过程中的积极性和主动性，在一定的环境中，幼儿按自己的意愿主动地学习，让幼儿成为学习的主人。
自主学习理论是一种现代教育思想，它摒弃了以往“被动学习”和“他主学习”的弊端，以幼儿为中心，着眼于幼儿的主动发展，促动每个幼儿自觉主动地参与学习的一种指导性的教育理论。
在传统的美术学习方式中，过度地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受与技能的掌握，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。
那么，教师应如何充分调动幼儿的积极性，发挥幼儿在认知活动中的主体性，使幼儿真正成为学习的主人呢？一、创设情境，激发幼儿自主学习的兴趣心理学家布鲁纳认为:“对学生学习内因的最好激发，乃是激起学生对所学的内容的兴趣。
即来自学习活动本身的内在动机,这是直接推动学生主动学习的动力。
”情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化,能使幼儿的理解与情感相结合，使思维与形象统一,变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展。
所以，面对以幼儿发展为本的教育观，在教学中教师要擅长做到创境激趣、以趣激学、引导幼儿积极主动地参与学习，自主地探索获得知识。
1、直观演示，创设形象情境幼儿在学习知识的过程中，具体动作思维、直观形象思维处于优势地位。
利用直观演示法能够寓教于乐，在教学中，我使用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物、图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，实行自主学习。
如：在绘画《各种各样的汽车》活动中，我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具、图片，并布置了《中华汽车展》环境，幼儿在强烈的好奇心驱使下，对汽车发生了兴趣，产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，以愉快的心情积极参与到直接感受各式各样的汽车中来。
因为每个幼儿对汽车都有一定的理解，大大激发了幼儿的创作热情，在作画中，非常自如，积极主动，想象力也非常丰富。
幼儿教育中的美术创作指导幼儿教育中的美术创作对于培养孩子的创造力、审美能力以及心智发展起着至关重要的作用。
通过创作美术作品，幼儿能够培养对于色彩、形状和材料等的认知能力，也能够锻炼他们的观察力和想象力。
因此，为了更好地指导幼儿进行艺术创作，教师需要遵循一些指导原则和方法。
本文将探讨幼儿教育中的美术创作指导的重要性以及如何有效地实施。
首先，了解幼儿的发展特点是有效指导幼儿美术创作的基础。
幼儿在艺术创作上的表现具有个体差异，因此，教师需要了解幼儿艺术发展的一般规律和阶段特点。
根据幼儿的认知水平和发展需求，教师可以适当调整教学内容和方式，以更好地满足幼儿的学习需求。
其次，创设良好的学习环境对于幼儿的艺术创作至关重要。
教室的布置应该充满艺术氛围，提供丰富的艺术材料和工具供幼儿使用。
同时，教师应当鼓励幼儿主动参与美术活动，给予积极的反馈和支持，激发幼儿的学习兴趣和创作动力。
第三，合理的教学安排和教学方法对于指导幼儿的美术创作起着至关重要的作用。
教师可以采用启发式教学方法，通过提问、引导和展示等方式激发幼儿的思维和创造力。
此外，教师还需要通过讲解和示范等方式教授幼儿一些基本的美术技巧和表现手法，有助于他们更好地进行创作。
第四，注重培养幼儿的美术表现能力是美术创作指导的核心目标之一。
教师可以从培养幼儿对于色彩、形状和材料的敏感性开始，引导幼儿通过不同的创作媒材进行艺术表达。
同时，教师还可以通过观察幼儿创作的过程和作品，了解幼儿的创作意图和思维方式，并给予具体的指导和建议。
第五，与家长的密切合作对于指导幼儿的美术创作来说也是至关重要的。
教师可以定期向家长展示幼儿的作品，与家长交流幼儿的创作情况，共同探讨如何更好地支持幼儿的美术创作发展。
同时，教师还可以鼓励家长在家中为幼儿提供艺术创作的机会和支持，共同促进幼儿的艺术成长。
综上所述，幼儿教育中的美术创作指导具有重要的意义。
通过遵循相应的指导原则和方法，教师能够更好地引导幼儿进行艺术创作，培养他们的审美能力和创造力。
美术作为一门重要的艺术学科，在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。
美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。
这就要求教师在教学中，能够运用适当的教学方法和手段，提高教学效果。
一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动，美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。
为了实现这个目标，教师需要采取一些措施。
1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力，要给幼儿充分的自由，让他们随意发挥自己的想象，允许他们发掘自己的潜力。
教师在美术课上，应该鼓励幼儿自由创作，放手让他们表达自己的创造力。
不要束缚幼儿的想象力和创造力。
2、多元化的教材作为教师，应该明确美术教材的种类和应用方式。
在美术教学中，教师应该注意多元化的教材，以使幼儿的创造力得到最大发挥。
教师可以引导幼儿参观美术馆，参加书法活动等等，不囿于教材的限制，提供更多的启发和灵感。
3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。
通过适当的训练和技巧，可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。
教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等，在充分观察、体验和领悟的基础上，加以模仿，从而提高幼儿的手感和创造力。
二、拓展幼儿的想象力美术教学中，想象力的拓展也是非常重要的。
想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。
1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础，也是幼儿创新能力的核心。
在教学中，教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力，如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式，去拓展幼儿的想象空间。
2、创新思维的运用在美术教学中，教师应该注重在想象力的基础上，进一步提高幼儿的创新思维能力。
创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验，去创造和设计新事物的能力。
创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心，同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。
三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授，同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。
通过培养幼儿的想象力和创造力，可以使他们更好地适应未来社会的发展。
幼儿园美术教学活动介绍幼儿园阶段是儿童艺术发展的关键时期，美术教育在其中扮演着重要的角色。
通过富有趣味性的美术教学活动，幼儿可以培养艺术兴趣，提高创造力和审美能力。
本文将介绍幼儿园美术教学活动的重要性，以及如何组织丰富多样的教学活动。
重要性美术教学活动对幼儿的发展有着重要的影响。
首先，美术活动可以促进儿童的细致观察能力。
通过观察并描绘形状、颜色等细节，幼儿能够提高对环境的感知和理解能力。
其次，美术活动可以培养幼儿的表达能力。
绘画、造型等艺术形式可以帮助儿童将内心的想法和情感表达出来，并让他们学会用图像语言进行沟通。
此外，美术教学活动还可以激发幼儿的创造力和想象力，拓展他们的思维空间。
活动主题幼儿园美术教学活动应该围绕主题展开，以引起幼儿的兴趣和注意力。
可以选择与季节相关的主题，如春天的花草、夏天的海洋等；也可以选择与幼儿平日生活密切相关的主题，如家庭、动植物等。
主题的选择要简单明了，符合儿童的认知水平和兴趣。
活动设计为了达到教学目标，幼儿园美术教学活动需要有一个合理的设计。
首先，明确活动目标。
例如，培养幼儿的绘画技巧、审美能力或团队合作能力等。
其次，选择适合的材料和工具。
幼儿园年龄段的孩子通常喜欢使用丰富多样的材料，如颜料、贴纸、彩纸等。
再次，设计合适的活动形式。
可以设计绘画、剪贴、手工制作等不同形式的活动，以满足幼儿的需求和兴趣。
示范与引导在幼儿园美术教学活动中，示范和引导是十分重要的环节。
教师应该先进行示范，让幼儿了解活动的要求和目标。
同时，教师还需要给予幼儿适当的引导和提示，帮助他们克服困难，提高操作技能。
例如，可以通过实物、图片等展示范例，启发幼儿的创作思路，并及时给予鼓励和肯定。
展示与交流幼儿园美术教学活动的最终目的是展示和交流。
教师可以设立艺术展览或举办小型演出，让幼儿展示自己的作品和成果。
同时，教师还可以组织学生之间的交流和互动，让他们分享创作经验和感受，激发彼此的创造力和想象力。
幼儿园教师的美术教育指导幼儿园教师是孩子们学习与成长的引路人，承载着培养孩子兴趣和能力的重要责任。
其中，美术教育指导是幼儿园教师必不可少的一项任务。
通过优质的美术教育，幼儿园教师能够激发孩子们的创造力和想象力，提升他们的审美素养，并培养他们对艺术的兴趣和热爱。
首先，幼儿园教师在美术教育指导中应关注孩子的兴趣与表达。
孩子们具有天然的好奇心和创造力，他们在面对美术创作时表现出的兴趣与激情是很重要的。
因此，幼儿园教师应该倾听孩子们的心声，了解他们的喜好，并将孩子的兴趣与美术教育相结合。
例如，通过观察和了解孩子喜欢的主题和颜色，教师可以设计相应的美术活动，提供合适的材料和工具，激发孩子们的创作欲望，并引导他们表达自己的想法和情感。
其次，幼儿园教师在美术教育指导中应注重培养孩子的审美素养。
美术教育不仅仅是教授孩子们如何画画，更重要的是培养他们欣赏和感受艺术的能力。
教师应该引导孩子们观察自然和社会环境中的美，帮助他们发现身边的艺术，如艺术品、建筑物等。
同时，教师还应该通过绘画、雕塑等艺术形式，向孩子们介绍不同的艺术风格和表达方式，拓宽他们的艺术视野和审美观念。
再次，幼儿园教师在美术教育指导中应注重培养孩子的创造力和想象力。
美术创作是一种自由而富有想象力的表达方式，可以让孩子们充分发挥自己的创造力。
教师可以通过启发性的问题和引导，让孩子们自由发挥，进行创作。
例如，可以给予孩子们一个主题或场景，让他们用自己的想象力进行创作，并鼓励他们勇于尝试新的想法和表达方式。
在这个过程中，孩子们可以学会思考和解决问题的能力，培养他们的创新思维和动手能力。
最后，幼儿园教师在美术教育指导中应该注重孩子们对艺术的兴趣和热爱。
艺术是一种情感和对美的追求，教师应该通过让孩子们体验和感受艺术的魅力，激发他们内心深处对艺术的热爱。
例如，教师可以带领孩子们参观艺术展览，欣赏名家作品，参与艺术表演等活动，让孩子们亲身感受到艺术的魅力和与之相关的喜悦。
美术教案：用心指导，引领幼儿探索自我的创造力美术教育是幼儿园教育中十分重要的一部分。
通过美术教育，幼儿们可以提升自己的艺术素养，培养自己的审美观，提高自我表达能力等。
如何编写一篇好的美术教案对于幼儿老师们来说显得至关重要。
一、教学目标在编写一份美术教案时，需要明确教学目标，即要让幼儿们通过这节课学会什么，达到什么样的效果。
例如，本教案的教学目标是引领幼儿探索自我创造力，并通过绘画表达自己的内心世界。
在学习的过程中，幼儿们将学会使用不同的绘画材料和技巧，培养自己对色彩、构图、形式等方面的认知能力。
二、教学内容在选择教学内容时，需要考虑到幼儿的年龄和认知水平，以及课程时间的限制。
本教案的教学内容为：“我的梦想”。
通过幼儿们自由创作，让他们在自己的画作中表达自己的梦想和愿望，这将会激发幼儿们的创造力和想象力。
三、教学过程教学过程需要按照一定的顺序，从幼儿们感知事物的阶段开始，引导幼儿进入绘画活动的主题。
在本教案中，我们将按照以下步骤进行：1.认识主题老师将向幼儿们介绍本节课的主题：“我的梦想”。
通过与幼儿们的互动，引导幼儿们阐述自己的理解。
2.感知绘画材料老师将展示不同的绘画材料，让幼儿们通过观察、摸索、感受等方式认知绘画材料。
3.探索绘画方式老师将引导幼儿们探索绘画方式，尝试不同的画线、填充、描绘等绘画技巧。
4.自由创作在完成前面三个环节后，幼儿们可以根据自己经历的感受，自由创作。
这个环节可以持续一定时间，老师可以根据幼儿的情况决定是否加入小组讨论或外展阶段。
5.展示作品在绘画完成之后，老师将展示幼儿的作品，让幼儿们互相欣赏。
同时，老师也需要适当地表扬和引导，为幼儿们的绘画活动画上圆满的句点。
四、教学评价在教学结束后，需要对本次绘画活动进行评价。
评价的重点是评价教育效果和幼儿表现。
通过观察颜色、技巧、构图等绘画元素，评价幼儿们是否达到了本次课程的教育目标。
五、思考与建议一份好的美术教案需要具备以下要素：教学目标、教学内容、教学过程、教学评价等。
美术工作坊中教师的角色定位美术工作坊是艺术教育的一种重要形式，通过活动式的学习和实践，让学生在轻松愉快的氛围中享受绘画的乐趣，提高自己的绘画水平。
而在美术工作坊中，教师的角色定位十分重要，影响着学生的学习效果和感受。
下面我们将探讨美术工作坊中教师的角色定位。
一、引导者在美术工作坊中，教师是学生学习的引导者。
教师应该引导学生发现自己的绘画天赋和潜力，激发学生的创造力和想象力。
通过引导学生观察周围的一切事物，并将这些观察到的事物融入到绘画创作中，教师能够帮助学生找到创作的灵感和素材。
教师还应该引导学生掌握绘画的基本技巧和方法，提高他们的绘画水平。
二、激励者在美术工作坊中，教师是学生的激励者。
学习绘画是一个需要持之以恒的过程，而学生在学习过程中难免会遇到挫折和困难。
这时，教师应该给予学生鼓励和支持，帮助他们克服困难，树立信心。
教师可以通过肯定学生的绘画作品，并对其进行积极的评价，激励学生坚持不懈地学习绘画，不断进步。
三、启发者四、陪伴者在美术工作坊中，教师是学生的陪伴者。
教师应该和学生建立良好的师生关系，关注学生的情感需求，关心学生的身心健康，真诚地对待学生。
在学生遇到困难和挫折时，教师应该及时倾听学生的心声，给予学生充分的理解和支持。
通过真诚的陪伴，教师可以建立起与学生之间的信任和友谊，从而更好地促进学生的绘画学习和成长。
五、示范者在美术工作坊中，教师是学生的示范者。
教师应该通过自己的绘画作品和绘画技巧给学生以示范和借鉴。
在教学过程中，教师可以通过进行实地演示和操作，让学生更直观地了解绘画的技法和要领，帮助他们更好地掌握绘画的基本要素和技术。
教师还应该鼓励学生通过模仿和创新，不断发展和完善自己的绘画风格。
六、引领者在美术工作坊中，教师是学生成长的引领者。
教师应该关注学生的绘画学习发展情况，及时发现学生的问题和不足，并给予学生有针对性的引导和辅导。
通过为学生指明学习的方向和目标，教师可以帮助学生更好地规划自己的绘画学习和成长之路，引领他们走向成功。
在美术活动中教师的引导作用
内容摘要:孩子天性活泼、好动，有种初生牛犊不怕虎的精神，但是孩子的很多能力是后天培养的，不少习惯是在老师的正确引导下形成的。
在美术活动中培养幼儿的动手和审美能力，是提高孩子自信心，养成良好习惯的重要途径。
在教学活动中根据幼儿兴趣不同、现有水平不同，所提供材料的不同，充分而合理安排幼儿学习与活动时间，对于增强幼儿的自信心和动手协调能力，以及开发幼儿的大脑思维，发挥其想象力，大有好处。
在几年的经验探索中，确实收到了很大的效果，孩子更加活泼可爱，能力大有提高。
关键词：幼儿教师引导作用
在以前，幼儿教育主要是从传统的“学习知识”转向“学会学习”，孩子们需要具备的是独立、自主、自信等个性品质。
美术活动是操作性强的一项活动，它不仅使得每个幼儿喜爱，而且是开发幼儿创造能力的重要活动形式之一。
因此，作为一名幼儿教师，更不应该将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。
我们应根据幼儿实际年龄和心理特点，恰当应用，创造出一种生动活泼，轻松愉快的气氛和情景，在孩子动手操作的过程中，不应给予幼儿太多的知识，而是要真正释放孩子的小手，放开孩子的想象力，及时为不同年龄的孩子提供合适的动手操作的机会，在这个基础上逐步培养孩子们的观察力、记忆力、想象力和创造力，做到寓教于乐。
一、教师应树立正确的目标意识，选择合适的教材
目前我们幼儿园都实施的主题教学，我们的“美术教学往往跟着主题走”，针对这一状况，我觉得我们不能为了迎合主题而不考虑美术活动的目标和幼儿的年龄特点，而应树立正确的目标意识。
应以幼儿为主体、结合主题，以孩子的年龄和实际能力为基础，选取美术活动内容，让幼儿享受绘画的乐趣。
以实践、创新、快乐为核心，引导幼儿用自己喜欢的方式自主地表现自己的情感和体验，激发幼儿感受美、发现美、表现美的情趣。
二、教师应充分调动孩子的情绪，激发孩子学习的兴趣。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。
”兴趣是推动幼儿学习的一种动力。
营造一个有趣味的学习环境，可以吸引幼儿主动参与学习过程，积极进行美术活动的学习。
幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。
幼儿作为绘画教学的初始对象，兴趣的培养是至关重要的，它会影响幼儿绘画技能的提高速度。
对于刚接
触绘画的幼儿来说，对一切都很陌生，手眼不协调，握笔困难，控制笔更难，如果立刻要求他们画出什么图象，只会增加幼儿紧张情绪，因此不必强求幼儿画出什么东西，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们绘画兴趣。
比如小班《画围栏》美术活动，这是以画直线为主的游戏，教师事先在纸上画小鸡，并与幼儿一起扮演“鸡妈妈”和“小鸡”，老师以游戏和故事的方式引导幼儿，鸡妈妈要出去找食，可她不放心小鸡们，我们可以帮忙想点什么办法吗？可以在圆圈上画直线即画围栏，来保护小鸡。
老师还可以用“鸡妈妈”的口吻进行引导，提示“小鸡们”把围栏要造的密一些，结实一些，甚至可以有自己的创新画法，总之不能让“大灰狼”把“小鸡”捉走，宝宝们立即认真的画起了“围栏”，活动结束时，教师用大灰浪木偶佯装无法钻进小鸡家，只能灰溜溜的走掉，使幼儿体会美术活动的乐趣，激发了幼儿学习的主动性，孩子们在活动
中“玩”的不亦乐乎。
三教师要因人施教、根据不同幼儿的不同发展水平，投放不同操作材料供幼儿选择。
美术教育活动中提倡幼儿的自由创作，教师鼓励幼儿根据自己的意愿和喜好去创造。
这并不意味着教师不用去教，而是要求教师因人施教，对不同的幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。
在进行美术活动《节日贺卡》时，我给幼儿提供了彩色的小纸片、漂亮的图案、剪刀、胶水、水彩笔和白卡纸。
让幼儿在听了老师的要求后，选择自己喜欢的材料进行操作，能画画的就画些漂亮的图画，不能画画的就组合粘贴一些卡片和贴纸，做一张节日贺卡送给自己喜欢的人。
幼儿根据意愿开始选择喜欢的材料制作卡片，他们一边做一边还兴奋地说着什么，有的粘贴的气球，有的粘贴的花，有的画的跳舞的和唱歌的，有的……。
当孩子们拿着自己做的卡片互相欣赏时，每个幼儿的脸上洋溢着的是成功的喜悦。
四、采用多种形式丰富教学，让幼儿掌握简单的绘画技能，
长期以来，我们教师在美术活动中一般采用出示范画，然后讲解画法，再进行示范，最后让孩子画。
幼儿的作品也都以模仿为主，缺乏孩子的思维、灵活性，扼杀了他们的创造力。
我们老师必须走出这样的误区，因此，我也在不断尝试……
1、采用游戏的方法。
如：请幼儿涂红太阳，给娃娃涂上漂亮颜色的衣服等活动。
有次我给孩子画好了碗，请孩子画出七彩米饭；给娃娃涂上漂亮颜色的衣服，孩子们一个个兴致浓烈，爱不释手。
2、用拟人夸张的手法进行教学。
把要画的内容编成一个一个生动、有趣的小故事，边讲边画，传授简单的绘画技能。
3 、准备各种形式的教具，同时开展多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如：“手掌印画”、“拓印图形”、“纸团压印”、“泡泡画”，以及“添画、吹画”等活动。
孩子们在玩的过程中运用多种感观去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。
4、多画多练是提高幼儿绘画技能的主要途径，除了每天绘画教学活动外，还可利用区域活动中的绘画角，扮演小画家，引导幼儿参与到绘画活动中来，教师为幼儿提供纸和笔，供幼儿自由涂画，教师以参与者的的身份与幼儿一起画画，这样就会大大的提高幼儿对美术活动的兴趣。
五、走进孩子的作品，及时正确的引导孩子。
在绘画过程中，幼儿会遇到这样那样的问题，就需要我们老师做适当的引导和灵活的处理，在幼儿需要的时候，给予支持、帮助；在幼儿感到困难和乏味之前介入，避免幼儿产生畏难情绪。
但教师不要急于示范，示范必将束缚幼儿的创造思维，而应引导他们自己想出解决的办法，因为每个幼儿都有创造的本能。
由于幼儿发展的差异性，个别幼儿在教师引导之后仍不能将自己的意愿表现完整，教师应给予关键性的帮助，不是全揽全包，而是要不同程度地开发每个幼儿潜在的创造力。
比如：在绘画《大熊猫》时，浩浩小朋友平时聪明伶俐，画得很快，然而熊猫的身体却总是画成三角形，他几乎沮丧了，嘟嘟嚷嚷说自己不会画，准备放弃，看到这种情况，我建议他先观察大熊猫身体的特点，再去和同伴们讨论该若何去画？他仔细看了看老师的范画后，与同伴讨论得到启发后，悄悄地走到我身边说：“老师，我慢慢地画，熊猫的身体就圆了。
”说完后开心的笑了。
平时我们老师还要注意捕捉幼儿身上的闪光点，及时给予具体、适当的肯定。
应以培养幼儿的自信心为基础，从而进一步激发孩子的创作欲望。
当孩子遇到困难时，教师要帮助孩子树立起克服困难的勇气及自信心，相信自己的能力。
在这种自信心的推动下，幼儿的潜能会得到充分的发挥与发展，动手操作能力也得到相应的提高。
如：“你画的太阳真好，太阳公公笑得多开心呀！你画的饼干看着好好吃的样子，等一会儿，我们一起来尝尝它的味道吧！你画的蝴蝶真可爱，你愿意让全班小朋都来欣赏一下吗？”等等。
让幼儿感受被承认的快乐，并由此倍添信心，从而更加主动地参加美术活动
每个孩子都蕴藏着创新潜能，关键看我们如何开发、如何恰当地引导孩子给与提供表现的机会。
我们注重幼儿在美术活动中自由创作，并不意味着教师不用去教，而是要启发幼儿的思维等，通过不同的形式让幼儿掌握技能技巧，通过自己对绘画技术的观察，在“领悟”的基础上，去主动学习、尝试、创作。
现代教育理论认为教学是一种师生双边共在的活动，绘画教学作为儿童自我表达的一种活动更应该突出儿童的主体地位，强调儿童的主动参与和主体性的发挥。
因此，我们教师应从一个绘画技能的传授者转变为一个儿童绘画语言的帮助者、引导者、倾听者、观察者，体会儿童绘画的心声，在与儿童合作和交往中，诱导儿童自发地进行绘画表现，从而促进他们不断实现自我的发展。
