素描图类型与画法

素描第十二课ppt十二面体

5
几何特征与结构分析
二面角
相邻两个面之间的夹角在正则十二面体中是相等的。
应用领域
在建筑设计、化学分子结构、游戏设计等领域中，十二面体的形态经常被采用。
01
02
对称性
正则十二面体具有很高的对称性，属于正多面体的一种。
03
结构稳定性
由于其高度对称和均匀分布的质量，正则十二面体在几何结构上是相对稳定的。
2024/1/25
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明暗交界线确定和过渡自然
1
确定明暗交界线
明暗交界线是素描中表现物体立体感的关键，它位于亮部与暗部的交界处。在十二面体的素描中，要准确找出明暗交界线的位置。
2
过渡自然
为了使画面看起来更加自然，需要在明暗交界线两侧进行适当的过渡处理。可以使用渐变的手法，使亮部逐渐过渡到暗部，暗部逐渐过渡到亮部。
混乱。
2024/1/25
对比与统一
在画面布局中，要注意左右、上下的平衡，避免画面倾斜或失重。
审美观念培养
通过欣赏优秀素描作品，学习构图、线条、明暗等处理技巧，提高审美能力和创作水平。
24
背景元素选择和搭配建议
背景元素选择
根据十二面体的特点和创作意图，选择合适的背景元素，如几何图形、抽象线条、自然元素等。
立体感。
14
04
光影处理技巧在十二面体素描中应用
2024/1/25
15
光源判断及投影规律掌握
确定光源方向
判断阴影形状
在素描十二面体时，首先要确定光源的方向，这决定了阴影的落点和形状。
根据光源方向和十二面体的结构，判断阴影的形状和分布，注意阴影的虚实变化。
理解投影规律

素描基础课PPT课件

明暗交界线
找出明暗交界线，刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果，如排线、交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点，如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感，如细腻的排线表现光滑表面，
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现，避免出现“曝光”现象。同时，理解亮部与暗部的衔接关系，通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题，通过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素，保持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触，展现了大师级的技艺和深邃的内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图，刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面，展现了戏剧性的冲突和强烈的视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代，最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期，素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段；19世纪至20世纪，随着艺术流派的不断涌现，素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础，对于培养造型能力和审美能力具有重要作用。

素描的几种形式的划分

素描的几种形式的划分一、按艺术体系划分：素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描（白描）。

1、西方写实素描西方的传统素描是以光影明暗为主要表现手段的造型方式，造型中着重于形体、透视、光影、结构等的表现，如实地再现客观物象，是融艺术性与科学性为一体的素描方式，具有具象写实等造型特点。

2、中国写意传统素描中国传统素描造型方式是以线造型为主，通过线条的组织、线条的疏密、节奏、韵律来塑造形象，强调线条的韵味和表现力，是以意向为主要表现的造型方式二、按表现手法划分：素描的表现手法可以分为一光影明暗为主要表现手段的明暗素描；以分析研究形体结构为主要目的的结构素描；以将两者结合的线面结合的素描。

1、明暗素描（全因素素描）是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关系，较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式，以明暗调子为主要表现手段，注重光影的表现、形体体积的塑造和空间关系的表现。

2、结构素描是以线为主要表现手段，注重形体结构的研究和分析，以比例尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点，以训练设计绘画创意预想图的能力为目的，表达设计意图的一种绘画方式，它适合用于一切立体设计专业（产品设计、造型、雕塑）等。

3、线面结合的素描是明暗素描与结构素描的结合体，既有明暗素描的造型特点，又具备结构素描所强调的形体结构关系，用线造型的意识进一步加强，造型手法更加灵活。

三、按功能和目的的划分：素描按其功能和目的可分为基础素描、习作素描、创作素描、设计素描。

1、基础素描是以基础造型训练为目的，培养素描的基本功，为从事创作、设计等打基础的作业练习。

2、习作素描是以美术创作为目的，为表现创作构思所收集的场景、道具、人物等素描资料3、创作素描是以完整的表达作者的创作意图，以素描为表现形式的创作性素描作品，也是为进行绘画创作、雕塑创作等而做的素描稿。

4、设计素描是一种现代设计素描的绘画表现形式，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。

素描圆和圆柱的透视及画法ppt课件

篮球比赛是根据运动队在规定的比赛时间里得分多少来决定胜负的，因此，篮球比赛的计时计分系统是一种得分类型的系统
在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定）
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛时间里得分多少来决定胜负的，因此，篮球比赛的计时计分系统是一种得分类型的系统
圆柱的组成
圆柱体的特征最为单纯，包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征
2圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛时间里得分多少来决定胜负的，因此，篮球比赛的计时计分系统是一种得分类型的系统
注意碗口椭圆形的透视！并加以练习！
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛时间里得分多少来决定胜负的，因此，篮球比赛的计时计分系统是一种得分类型的系统
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛时间里得分多少来决定胜负的，因此，篮球比赛的计时计分系统是一种得分类型的系统
圆的透视关系中圆心离我们远的弧度小，圆心离我们近的弧度大
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛时间里得分多少来决定胜负的，因此，篮球比赛的计时计分系统是一种得分类型的系统
圆柱体的
画法？
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛时间里得分多少来决定胜负的，因此，篮球比赛的计时计分系统是一种得分类型的系统

素描基础入门几何体教程大全PPT

多加练习
只有通过大量的练习，才能掌握素描几何体的绘画技巧。
培养观察能力
观察能力是学习素描的关键，要学会观察物体的形状、比例、结构等特征。
注重明暗关系
素描中的明暗关系是表现立体感的关键，要学会通过明暗变化表现物体的体积感。
学习总结
掌握基本技能
提高审美能力
通过学习素描几何体，可以掌握基本的绘画技能，如线条、阴影、透视等。
注意前后关系
在绘制多个几何体时，要注意它们之间的前后关系，使画面具有深度和层次感。
整体调整
在完成绘制后，对画面进行整体调整，检查比例、透视和光影效果是否协调。
05
素描几何体的实际应用
在产品设计中的应用
工业设计
素描几何体在工业设计中应用广泛，如外观设计、功能设计等。通过素描几何体的方式，设计师可以将产品理念、创意和设计意图快速、准确地表达出来，以便进行后续的研发和优化。
详细描述
首先，选择一个视点，确定圆球的位置和大小；然后，使用圆形工具或徒手画出圆球的轮廓；最后，使用线条画出圆球的阴影和细节。
圆柱体的画法
总结词
圆柱体是素描中常见的几何体之一，掌握其画法对于素描学习具有重要意义。
详细描述
首先，选择一个视点，确定圆柱体的位置和大小；然后，使用直线和椭圆形画出圆柱体的轮廓；最后，使用线条画出圆柱体的阴影和细节。
素描基础入门几何体教程大全 ppt
xx年xx月xx日
contents
目录
• 素描基础概述 • 几何体的基本画法 • 透视与光影 • 几何体组合的画法 • 素描几何体的实际应用 • 素描几何体的学习建议与总结
01
素描基础概述
素描的定义和特点

画素描的方法

画素描的方法
画素描的方法主要包括以下步骤：
1. 观察对象：这是素描的关键，需要专注于物体的形状、大小和比例。

2. 确定基本形状：在纸上定出四个点，即高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。

例如，画一个圆可以先画一个正方形，然后把四个角切掉，再把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆。

3. 学习透视和比例关系：近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

4. 拉长直线：反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。

5. 概括形体：将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。

如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

6. 画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

7. 使用轻微的线条勾勒准确形状：在素描中，使用轻微的线条勾勒出准确的形状是必要的。

艺术家可以使用铅笔或炭笔等工具来绘制细线，以及在纸上勾勒出物体的形状。

通过练习控制线条的轻重和粗细，艺术家能够更好地表达物体的形状和细节。

通过不断练习和掌握这些技巧，艺术家能够提高自己的素描技巧。

素描-圆球体的画法课件

光影表现
质感表现
根据圆球体的不同质感，运用相应的线条技巧来表现其表面特征，如光滑、粗糙等。
通过线条的疏密、轻重和虚实变化，表现圆球体的光影效果和体积感。
03 明暗关系处理与光影效果表现
明暗关系处理原则及方法
确定光源方向
在画圆球体前，首先要确定光源的方向，以便
正确表现明暗关系。
找出明暗交界线
明暗交界线是区分物体亮部与暗部的关键，要
准确找出并刻画。
刻画暗部与反光
根据光源方向，刻画圆球体的暗部及反光，注意反光的形状和强弱变化。
处理亮部与高光
亮部是光照射到的部分，高光则是亮部中最亮的部
分，要细致刻画。
光影效果表现技巧
利用线条表现光影
01
通过不同粗细、轻重、疏密的线条，表现光影的层次和变化。
欣赏达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，解析其精湛的技艺和深邃的艺术表现力。
现代素描作品
欣赏现代艺术家的素描作品，了解其在传统技艺的基础上进行的创新和发展。
学生优秀作品
展示学生中的优秀素描作品，鼓励学生互相学习和交流，激发创作热情。
06 实践练习与作品展示
实践练习：针对不同难度进行素描练习
优秀作品欣赏
展示一些优秀的学生作品，让同学们欣赏和学习。
作品点评
针对展示的作品进行点评，分析优点和不足，提出改进意见。
互动讨论
鼓励同学们发表自己的看法和建议，促进交流和进步。
互动环节：学生提问，老师答疑
学生提问
鼓励同学们提出自己在素描圆球体过程中遇到的问题和困惑。
老师答疑
针对同学们的问题进行解答和指导，帮助大家更好地掌握素描圆球体的技巧和方法。

素描构图方法5种

素描构图方法5种
1. 对角线法：在素描构图中，对角线法是一种简单而有效的方法。

它可以帮助你画出一个有动态感和平衡感的构图。

对角线也可以用来引导观众的目光，使他们更自然地浏览你的画面。

2. 金字塔法：金字塔法是一种有序和对称的构图方法。

它通过把画面分成三个区域来帮助你安排元素的位置。

这种构图方法可以使你的画面更具有结构和逻辑性。

3. 比例法：比例法是最基本的素描构图方法。

它帮助你确定每个元素的大小和位置，以确保你的画面比例协调。

对于尺寸和位置的准确确定有很大的帮助。

4. 反向法：反向法是一种非常有趣的素描构图方法。

它使用反向的元素来创造平衡的风格。

它可以使你的画面具有惊喜和有趣的效果。

5. 对比法：对比法是通过使用色彩、形状、大小、线条等元素之间的对比来创造视觉上的平衡。

这种方法可以帮助你增强画面的动态感，并使元素更加引人注目。

对比法最大的优点就是它可以创造出很强的锐利对比，使你的画面更具有视觉冲击力，更能够吸引人们的眼球。

素描教程(二十五)静物素描总述

素描教程(二十五)静物素描总述从零开始素描静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显.b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显.c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图从零开始素描d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗.二:静物素描中空间感的表达只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示从零开始素描三:写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

素描入门2(结构素描)

廓和角度关系。

切线表示物体内部构造的关系，检查物体的稳定状态和空间分割状态。剖析线表示物体的深度和厚度关系，用于分析物体结构的构造与表面形成的复杂造型关系。透叠线表示物体空间深度和位置关系，检查形体前后左右之间的准确关系。
圆形的解构分析在结构设计素描的分析中，对圆形的理解有助于我们进一步懂得结构设计素描的真谛。圆是我们生活中接触得最多的形状之一，比如太阳、月亮和地球是圆的，我们使用的许多器具也是圆的。真正了解圆和发现圆在表现上是怎样转化的，还得从圆的造型过程中去分析。
机械制图: 有形体结构,解
剖结构,没有空间结构.
素描轮廓稿: 有形体结构,
空间结构,没有解剖结构.
结构素描: 有形体结构,空
间结构,解剖结构.
线条的作用是:
起到分析比例、透视、构造及空间关系的作用。起到塑造形体,表现体积与空间的作用。

有表现力的线条就是指具有: 轻重不同深浅变化的线条软硬曲直
①支架结构：亦称为骨架结构。它是物体内部结构的构成、运动方向和姿态形式之间的关系，在动、植物或人体的内在构成中，形成动态的比例与透视特征，一般表现为生长、向上、直立的竖型形态。

②体量结构：亦称为积量结构。
其基本特征是体积构成，如一块石头，一个瓶子等。它们通常是静止的、稳定的，具有块
不同的部分依其功能结构关系在三维空间中结合成为一个整体的形态，但其结构类型有所区别，可分为：

形体结构

在形态的结构中，每个整体形态都有其特定的构造特征。形态的结构形式有时是单元形的重复，有时又是多个单元形的重复组合。形态的构造特征能够在外形上体现得十分明确，并能够展示出具体的形状和体积。形体结构又包括支架结构和作量结构。

造型基础：结构素描

图2-10 结构与空间
图2-10 结构与空间
以上所表达的空间由于不受现实空间的重力和构造关系的制约。可以超越空间的限制。因此在二维空间内表现三维空间时往往可以造成虚幻的错觉的矛盾空间，这种空间在三维的空间里是不存在的。在结构关系上是不可能成立的，所以要表现真实的空间状态一定要从结构的角度出发。
（2）主结构线与次结构线
主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。如果我们仅画一个物象，主结构线就是外结构线，次结构线即是内结构线。如果。我们画一组物体，这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线，既包含了内、外结构线的关系，又包括了画面的整体组合情况。也就是说，这种情况下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之，主、次结构线应视具体情况灵活运用。（见图2-12图2-13图2-14）
结构素描作品欣赏
2.1.结构素描的定义与思维方式 2.1.1．结构素描的概念
结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，对每一位初学者来说都是素描训练中有待解决的课题。这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华.
二、确定空间位置和透视关系。为了准确地把握立方体结构和透视关系，应将其六
个面看成透明的，用较虚的线条将轮廓线、结构线、辅助线画出来，反复比较和修改，立方体的透视形体就会越来越准确。
三、用流畅、有力的线条进一步刻画形体，肯定立方体的轮廓和结构。用粗壮、凝

素描的构图

素描绘画的构图素描绘画的构图. 1,什么叫构图:一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图. 构图；指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。

2,构图的原理: (1)安排左右关系. 结论:一般情况下,侧面人物像面部之前的空间较宽较大.正面像居中间位置,左右空间均衡. (2)安排上下关系结论:上大下小的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定. (3)安排组合物体的关系. 结论:1 主物较大,次物较小,主物切忌放在画面中间位置.2 布局要有主次,疏密,前后的变化,同时要均衡协调.3 画面构成要形成一个稳定的三角形. 师出示范画构图的注意事项：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平衡；合肥室内设计手绘学习3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；4、构图应注意透视的变化及比例关系，5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)合肥室内设计手绘学习6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。

素描构图构图是对画面内容与形式整体的考虑与安排。

如何构图，直接影响了作品的质量，构图方法有三个要点：1、画面主题图形的位置;（主次）2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;（虚实）3、画面底形的位置以及与图形的关系。

（取舍）构图的样式分为两大类：对称式构图与均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。

对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

素描静物画法-课件讲课讲稿

10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结：定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例：画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比关系，仔细观察。
明确物体的主次关系，突出主要物体。
完成大关系时，不要太深入，注意抓大体，主要对比物体的黑、白的关系，再结合形调整。

入门零基础素描教程,立方体超详细讲解

准备一个立方体的石膏，灰色衬布，打光的时候注意角度和位置，尽量黑白灰关系分清楚。

【准备的工具】：各种型号的铅笔：2h、hb、2b、3b、4b、5b、6b纸擦笔或纸巾软、硬橡皮【构图的原则】：上紧下松（天薄地厚），左右均衡。

用4B 铅笔的侧锋在八开素描纸上大致确定所画立方体的高度和宽度，注意构图“上紧下松，左右均衡”的原则，线条要画得虚一些、粗一些。

确定基本型。

用感性的、整体的观察方法观察立方体的基本形，并用虚线快速表现出对它的直观印象，要画准立方体的整体形状和三个面的大小关系。

竖线是最容易画准的线条，所以最好先画竖线，注意上下的透视，近大远小。

画出立方体另外一组空间感最强的线条，空间纵深感越大，倾斜角度越明显。

可以把画板放平，用铅笔延长立方体的线条，作为画准倾斜角度的参照。

确保画在画面上的线条能与所观察到的实际物体的线条连成一条直线或者平行。

为了确保所画的立方体造型的严谨，可以把三条看不到的线条轻轻地画出来，看看三组线条的位置和倾斜角度是否准确。

在立方体结构准确的前提下，可以适当地加重线条的轻重变化来区别线条之间的前后关系。

用画结构素描的方式画好立方体的外形和结构线。

线条尽量画得轻一些，看不到的线条可以不画。

确定背景和台面交界线的位置，画出投影的形状。

手持4B 铅笔的末端排线，从立方体的暗面开始铺大色调，一定要注意投影的调子比暗面的调子深一个色阶。

观察暗面调子从上到下、从前到后的深浅变化，投影从前到后、从近到远的深浅变化，线条要尽量排得密一些。

用4B 铅笔的侧锋铺出背景，背景的调子比暗面和投影的调子都要浅一个色阶，不要为了衬托立方体的亮面和灰面而把左边的背景加深。

铺完背景的调子后接着铺台面的调子。

由于光线从上面照下来，所以台面的调子比背景的调子浅一些，受光源距离的影响，台面调子从右到左越来越浅。

用2B 铅笔铺出灰面的调子。

受台面反光的影响，灰面调子从上至下逐渐由深变浅。

用擦笔对暗面、投影的调子进行虚化，因为暗面与投影都是模糊的，用擦笔揉擦后能增加暗面与投影的空间感。