50岁以后，设计变得很顺——华人设计师季裕棠专访
坐在自己最新设计作品上海柏悦酒店(Park Hyatt Shanghai)，国际著名设计师季裕棠(Tony CHI)首次接受专访、谈论这处传递着以静带动理念的空间。他心中的“静”正是对于空间设计的解释，“对我来说，它就是上海的天坛”。
仰慕这位设计师的人们或许没有料想到如此简单的回答，但这确是真实的季裕棠，他不使用任何惊世骇俗的遣词造句，只说“设计是生活的哲学"，他的人生和设计事业关系非常亲密，“自50岁以后，自己已经开窍了，设计变得很顺……遇到挑战，也很容易找到答案，并且，这个答案越变越简单，不会那么复杂”。
季裕棠的风格正是如此，喜好平和、不喜欢起伏，即便在公司成名之后，他仍然决定不去成长，40位建筑师组成的公司更像工作室，包括David Singer、Johnny Marsh、Nelson Bicol及William Paley等重要拍档在灯光、建筑、艺术及室内设计等各方面发挥创意。与Hyatt集团超过22年的合作关系来说，那些最初合作的老朋友都已开始退休，但他依然非常努力做设计、不让公司去扩张，浪漫主义显然影响着与设计有关的一切，恐怕也是他与tony chi and associates 如此成功的原因之一。
诗情画意地去设计“中国生活”
近十年中，由Gold Key Design Awards、Hospitality Awards、Platinum Circle Awards、Lumens Awards及annual Best Restaurant Design Awards所颁出的设计大奖中，季裕棠的名字不知出现了多少回，无论是高级餐厅或酒店套房，所有获奖作品无不反映出他的设计哲学，“人生观和设计师是非常接近的关系，对于设计系和建筑系的学生”。
如今，在季裕棠的设计世界里，他自由穿梭于东西方之间，这点首先打破了那些将他划为“纽约客”的说法，这种说法似乎隐隐在质疑他把握东方文化的设计能力。“我是东方人”，季裕棠说，家庭教育令他在纽约生活中明白了中西文化的差异，“家人关系和外国人很不一样，西方人听不懂四代同堂”。而他为上海柏悦酒店所呈现的是中国生活，从楼层布局、直至房间格局都属于“中国式私人住宅”设计理念，它们的内在是季裕棠从中国四合院获得——由这种经典的建筑形式所建立的家族关系、令他决心设计出能与人生出感情的房间，房间分隔设计中不难看出蕴含了“天井”等传统元素。
由始至终，诗情画意地设计“中国生活”是季裕棠最享受的“旅程”。指着酒店大堂，季裕棠自问自答，“这里有中国味，你看得出来么？看不出来？但这里是我们的中国。”因为，“中国”在设计上绝非符号性的使用，他让很多东西都消失了，譬如音乐，“我让音乐做得让你‘看’到，同时，又是让音乐不存在，不知道音乐从哪里而来，不以设计音乐去掩盖其他噪音”。这个灵感不在他
的“设计”中，而源自20多年前登黄山的经历，“黄山上的风从哪里来？不知道。我只听到风声、草声、树枝声，它们对我来说是一个很大的音乐”。
“用水做一个回忆”也在中国生活范畴之内，他希望人们看到浴室形式背后的文化，“很多这样的设计形式被抄袭了，但抄袭者们没有看到文化，自唐朝开始，中国沐浴文化经丝路带至土耳其、中东和欧洲，当然还有日本”。但这种在仔细沐浴后、通过浸沐方式进行心灵反省的文化几乎被人们遗忘，季裕棠说到此处，声音低落起来，因他忽然想到中国文化中的诗歌，“人生是诗歌，设计是诗歌，这个诗歌慢慢被人忘记，只因社会的脚步太快”。
餐厅、艺术和室内设计的天衣无缝
在设定为“山居”的91楼至93楼空间中，“银河”成为空间中发散浪漫主义的大作品，“青苔以石头画出来、银河以竹子编出来”，季裕棠希望别人能了解这其中的诗情画意——通过建筑手段去做尺度大的东西，以及有动态的东西，并且在他中意的“最理想公共空间”餐厅，实现艺术与室内设计的天衣无缝。
日本艺术家Yoshio Kitayama 的“银河”运用了竹子和日本纸，季裕棠解释，“任何东西都具有一个含义，这个竹子做成的银河，在于抽象地带入概念”，他从这件艺术品中重新看到某次航海旅行中所见到的银河。与“银河”装置呼应的地面设计中，令季裕棠产生特殊感情的青苔成为主体，用青色石头拼贴出宛如山石上青苔的自然形态，这种元素也来自他的黄山之旅。
事实上，细腻的观察力、充沛的创作欲以及过往生活的积累在季裕棠的设计中无处不在。以2005年完成的拉斯维加斯豪华精品酒店Skylofts为例， Loft 亦来自季裕棠1970年代的生活经历，当时这位年轻人还负担不起loft之外的房子，而1980年代，loft摇身变为派对最佳地，之后，更是身价大涨。季裕棠从loft复兴中获得灵感，设计出契合赌城活力的、摩登的家外之家Skylofts，充满创意的空间令人产生身处纽约、香港、东京或者伦敦的联想。
即便设计作品获奖不断，每次设计之后，季裕棠说自己的状态却是，越做越不懂、越来越细。这种听似矛盾的说法解释了他如何找到新的突破，即使遇到挑战，也很容易找到答案。但每天醒来之后，他总会问自己，还喜不喜欢设计，若哪一天真的很厌了，他是第一个会走开的。因为，餐厅、艺术和室内设计，是关乎情感、空间、体验和生活的艺术，这些陪伴着季裕棠、全身心投入创作，每件作品总是他精神世界对于设计和生活的最新阐释。
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
设计批评 ——扎哈·哈迪德作品:乐家卫浴品牌伦敦展场 姓名：石美伦 学号：2012110081 专业：环境艺术设计 日期：2013年4月
一．大师简介 扎哈〃哈迪德（Zaha Hadid） 2004年普利兹克建筑获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。 主要作品：德国的维特拉（Vitra）消防站 莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 ) 法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ) 地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 ) 美国辛辛那提的当代艺术中心（2003） 中国首都北京地标建筑银河SOHO 广州歌剧院二．主要设计思想：
（一）信仰新的结构方式 现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。 （二）信仰新视点 其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。 （三）重新诠释现代主义的现实性 结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。 扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。 三．设计批评的标准： （一）功能设计的批评 （二）体验性、市场性，技术与艺术的结合 （三）人、环境的关系与行为方式 （四）理性化、科学化的设计
韩义昌接受华人频道《华人大讲堂》的录制 观众朋友们，大家下午好！ 今天很高兴和大家一起来探讨中医养生如何调治慢性病的问题。 说到中医呢，中医文化伟大而源远流长，至今已有五千多年的历史，而现代西医学呢，是建立在显微镜之下的，显微镜的历史只不过三百余年。 中医和西医它的最大的区别是什么呢？ 西医是治人的病，中医呢是治有病的人。因为中医呢，是一门哲学，它讲究的是阴阳平衡，五行养心。然后，针对所有的疾病呢，都能够通过中医五行学说进行来辩证，得出一种再生哲学的一种理论。 针对这个问题呢，我在从医20多年的临床实践中，总结出来自己一种“身心灵整体疗法”。 下面呢，我给大家讲一下“身心灵整体疗法”大体的步骤。 第一步，针对一些慢性病，特别是一些，诸如癌症一类的，这种顽症重疾，有的时候，与其隐瞒病情，不如具实告知。为什么这样说呢？ 因为在临床上，通过N个病例的显示，因为患者对自己所患的疾病不太清楚，他总是躺在病床上在琢磨我到底得了什么病，家属在医生的指导下千方百计地在隐瞒病情的真相，病人总是在怀疑、猜测，并且压力越来越大，总是在让家人问医生我到底得的什么病。在这种压力不断增大的情况下，他对医生的治疗产生了一系列不是太信任的，这样的一种意念。 大家都知道医疗和谐的医患关系，才是治愈疾病的一种根本。当这个患者对医生他所说的话产生怀疑的时候，那么病人的情绪就会表现的一系列的逆反，这样的现象，比如说不配合治疗，再一个说，对治疗丧失一定的信心。 针对上面我所列举的这几种癌症，很多人他就想到一个问题，为什么会出现这种情况呢？ 在德国有一位医生，他用自己亲身的经历来证明了“情绪会引发癌症”的这样的一个观点。 据说，他儿子被杀不久，由于情绪不佳，他和太太相继被医院查出得了癌症。后来，他在专业医生的心理调适之下呢，很快走出了情绪的阴影。从低谷中走出来的他，在以后的一段时间之内，通过逐次的复查，癌症消失了。相反，他的太太呢，一直沉浸在痛失爱子的这样的情绪之下，不久就离开了人世。 通过这一个报道呢，也正印证了“情绪会引发癌症”这一块不光国内有，在国外有些报道呢，也有这样相同的论证。 说到情绪问题，大家都知道，之所以人们会“谈癌色变”，其实呢，并不是恐惧癌症本身。更多的是对目前医疗中对癌症的治疗过程以及我们常用的一些治疗的手段产生恐惧。 很多人都到过危症病房，都到过重症监护室。当我们看到冰冷的病床上，奄奄一息的患者身上插满了负责进出的各种管子，痛苦万分；家人隔着厚厚的玻璃，只能远远的看着。当这个患者离开人世的那一刹那，他的躯体仍然受着高科技刑具带来的巨大的痛苦。 为什么会出现这种情况呢？是因为对患者来说，他求生的欲望非常强烈，但
设计人物专访——设计师贾峰云
设计人物专访——设计师贾峰云 【TO8TO】：今天我们访谈的设计师，看起来有点点含蓄，属于那种比较淳朴的设计师，可能是时间的沉积让他褪去了年轻的张狂，却拥有了更多的成熟与稳重，他就是我们的贾峰云设计工作室创办人—贾峰云先生。 现代简约依然主流，欧美风，田园风盛行，地中海风狂袭，中国的土地上呈现一派多元化的国际家装潮流。可是中国五千年的文化沉淀，盛名在外的中式传统风格还是国人的主导，我个人也比较喜欢中式风格，你是怎样看待风格这样一个问题呢？对中式风格设计有什么好的指导？ 【贾峰云】：记得刚毕业时看过登昆艳老前辈的一篇文章叫《风格多少钱一斤》，很受启发。对我后来的设计道路也是有一定的影响。到现在已经十年了，我一直不太过分强调所谓的风格，好的设计一定是人性化第一的。强调作品的地域文化很重要，这样不但可以方便装饰材料的采购，还可以节约造价，避免浪费。为环保做贡献。
我很以自己是一名中国人而骄傲，我认为中国的设计将来一定会成为国际设计中的一道靓丽风景。事实上，已经有很多华人设计师让世界刮目相看了。比如贝聿铭，比如季裕堂。。。国内目前没有真正意义的大师，这和历史有关。但国内设计的发展速度是很快的。对于中式设计，我和你一样也比较喜欢。但我更喜欢用现代手法来演绎中国文化。而不是非要把自己的设计套在中式“风格”里面，过多的窗花与圈椅等特征的滥用，容易让作品变成设计语言的堆砌。所以，更多的阅读和理解中式文化的同时，再研究业主的实际生活需求，融入你的创作热情和对作品的爱，相信一定会设计出优秀的作品。 【TO8TO】：我们都知道设计这个行业在现代中国是一个初级阶段，还属于姗姗学步时期，虽说是短短几十年的发展历程，尽管在整体水平上没有他们强盛，但是其飞跃的速度也是国外无法比拟的。你是怎样看待现在国内的设计师水平？你认为设计师们应该具备如何的设计素质？
关于崔元泽的介绍 崔元泽，著名书法家。 1人物介绍 基本信息 【姓名】崔元泽 【性别】男 【民族】朝鲜族 【政治面貌】中共党员 【出生年月】1942年06月08日 【星座】双子座 【出生地】黑龙江密山市 【现居】北京 【现任职务】联合国文化总署书法委员会常务理事 玉泉山书画院副院长 世界名家书画院副院长 世界佛教总会书法家委员会副会长 世界和谐基金会和谐书画院副院长 中华国礼特邀书法大家 中国文化部主管的中国“诗酒文化”诗书画院理事 中国海峡两岸书画家协会荣誉副主席 中国画院一级书画家 中国书法艺术家协会常务理事 中国民族书画研究院副院长 中国“乡土颂”全国书画大赛顾问 中国乡土艺术协会会员 中国乡土艺术协会文化产业部特约书画家 中国书画导航网特约高级艺术顾问 东方书画人物杂志社书法创作委员 西苑中海书画院常务理事 杰出成就与贡献 在文学成就上，著名书法家崔元泽用半生的间潜心苦修书法，被当今社会给予了极大地肯定，被中国艺术收藏家协会高级鉴定师誉为“当代隶属心经第一人”。 在贡献上面，著名书法家崔元泽为中外文化交流做出卓越及重要贡献，其书法作品《攀登书法艺术的新高峰》于1991年1月起在韩国展览，至今挂展长达20年；2005年《友谊长存》等4副作品被韩国KBS电视台收藏； 2006年《千字文》作品被韩国国会委员收藏；经典作品《心经》、《滴水穿石》等被古巴大使馆、法国驻中国大使馆、泰国亲王、联合国和谐基金会、中美友好协会、上海世博会等收藏。 中国党建网红色文化活动组委会授予“德艺双馨艺术家”称号，中国红色文化研究院、中央电视台、央视华人频道联合授予“红色书画家”荣誉称号。 2大事年记 1991年 1副行草作品《攀登书法艺术的新高峰》在韩国书画展览会上排名第一展览，并至今收藏；1993年 书法家崔元泽为中俄两国国界给《中国密山口岸》题词；
50岁以后，设计变得很顺——华人设计师季裕棠专访 坐在自己最新设计作品上海柏悦酒店(Park Hyatt Shanghai)，国际著名设计师季裕棠(Tony CHI)首次接受专访、谈论这处传递着以静带动理念的空间。他心中的“静”正是对于空间设计的解释，“对我来说，它就是上海的天坛”。 仰慕这位设计师的人们或许没有料想到如此简单的回答，但这确是真实的季裕棠，他不使用任何惊世骇俗的遣词造句，只说“设计是生活的哲学"，他的人生和设计事业关系非常亲密，“自50岁以后，自己已经开窍了，设计变得很顺……遇到挑战，也很容易找到答案，并且，这个答案越变越简单，不会那么复杂”。 季裕棠的风格正是如此，喜好平和、不喜欢起伏，即便在公司成名之后，他仍然决定不去成长，40位建筑师组成的公司更像工作室，包括David Singer、Johnny Marsh、Nelson Bicol及William Paley等重要拍档在灯光、建筑、艺术及室内设计等各方面发挥创意。与Hyatt集团超过22年的合作关系来说，那些最初合作的老朋友都已开始退休，但他依然非常努力做设计、不让公司去扩张，浪漫主义显然影响着与设计有关的一切，恐怕也是他与tony chi and associates 如此成功的原因之一。 诗情画意地去设计“中国生活” 近十年中，由Gold Key Design Awards、Hospitality Awards、Platinum Circle Awards、Lumens Awards及annual Best Restaurant Design Awards所颁出的设计大奖中，季裕棠的名字不知出现了多少回，无论是高级餐厅或酒店套房，所有获奖作品无不反映出他的设计哲学，“人生观和设计师是非常接近的关系，对于设计系和建筑系的学生”。 如今，在季裕棠的设计世界里，他自由穿梭于东西方之间，这点首先打破了那些将他划为“纽约客”的说法，这种说法似乎隐隐在质疑他把握东方文化的设计能力。“我是东方人”，季裕棠说，家庭教育令他在纽约生活中明白了中西文化的差异，“家人关系和外国人很不一样，西方人听不懂四代同堂”。而他为上海柏悦酒店所呈现的是中国生活，从楼层布局、直至房间格局都属于“中国式私人住宅”设计理念，它们的内在是季裕棠从中国四合院获得——由这种经典的建筑形式所建立的家族关系、令他决心设计出能与人生出感情的房间，房间分隔设计中不难看出蕴含了“天井”等传统元素。 由始至终，诗情画意地设计“中国生活”是季裕棠最享受的“旅程”。指着酒店大堂，季裕棠自问自答，“这里有中国味，你看得出来么？看不出来？但这里是我们的中国。”因为，“中国”在设计上绝非符号性的使用，他让很多东西都消失了，譬如音乐，“我让音乐做得让你‘看’到，同时，又是让音乐不存在，不知道音乐从哪里而来，不以设计音乐去掩盖其他噪音”。这个灵感不在他
中共中央总书记胡锦涛做主题报告。财新编辑对比了十八大报告全文本和十七大报告原文，发现十八大报告在经济、政治、文化、社会、生态文明等方面有诸多新的表达和提法。择其要者，列举如下： ——城乡居民收入增长目标。十八大报告明确，到2020年，中国要全面建成小康社会。具体到经济目标，十八大报告明确提出，到2020年，国内生产总值和城乡居民人均收入都要比2010年翻一番。而五年前的十七大报告，经济性指标只有一个，即：到2020年，国内生产总值比2000年翻两番。 ——市场与非公经济。十八大报告第四部分要求“加快完善市场经济体制，加快转变经济发展方式”。报告认为，“以经济建设为中心是兴国之要，发展仍是解决我国所有问题的关键”，同时强调“全面深化经济体制改革”，而“经济体制改革的核心问题是处理好政府与市场的关系，必须更加尊重市场规律，更好发挥政府作用”。 ——城镇化与户籍制度改革。在谈到城镇化时，报告指出，要“科学规划城市群规模和布局，增强中小城市和小城镇产业发展、公共服务、吸纳就业、人口聚居功能”。同时，“加快改革户籍制度，有序推进农业转移人口市民化，努力实现城镇基本公共服务常住人口全覆盖。”
姓名：杜灵龙 职位：地理名师 灵龙自幼从辅星地理名师，习堪舆、占卜，至今三十余年，平时以考验古今宅墓为第一爱好，足迹几遍当地山水，且留有大量的笔记与心得深得赖公催官、及目讲僧平洋水法之秘，又注释了历代名师遗著，近百部之多，找到了与古人吻合的共同点，明白诸多流派的形成，是特定地理环境的结果，指出了许多风水时弊，提出了不同建设性的见解，确立了形峦的重要性。在宅墓的实践与操作中冠称当地，成为名副其实的职业风水师。
问：卡尔菲特的成长有目共睹，作为卡儿菲特品牌的创始人之一，是什么促使您选择了童装产业作为事业发展方向？ 问：您是从什么时候开始进入设计领域的？ 创立卡儿菲特之前也是设计师吗？ 从此前的工作领域转变到童装设计，其中的困难在哪里？ 您此前的从事的工作对您的设计起到了哪些影响？ 问：您创立卡儿菲特品牌的初衷是什么？ 您希望卡儿菲特品牌为消费者带来什么？ 卡儿菲特的中英文：卡儿菲特、Carlfit，以及品牌logo，分别有哪些含义？ 您对卡儿菲特未来的发展有哪些期望？设定了哪些具体目标？ 您认为卡儿菲特现在处于什么阶段？面临哪些困难？可以如何解决？ 问：作为卡儿菲特的设计总监，您觉得卡儿菲特有哪些独特风格以及优势？ 有哪些不足之处呢？ 请为家长提供一下选购童装的建议。 问：请用一植物/动物/人物来形容卡儿菲特。 您认为他们的相似之处在哪儿？ 问：一个产业的兴起及发展与当下的社会、文化背景紧密相联，伴随着中国的发展，越来越多国际力量参与到童装领域中来，现在很多设计企业希望通过与国外的设计师或者团队合作，实现团队的“国际化”，在您看来，什么是真正的设计“国际化”？ 您认为中国设计应该如何跟世界沟通？ 您和一些国外设计师或者与境外公司合作过，能分享一下这方面的经验吗？ 如果要让中国的原创设计力量强大起来，您认为本土设计师应该做哪些努力？ 问：您非常注重团队协作，在团队管理和维护上，您最大体会是什么？ 您的设计团队是怎样的一个集体？ 您对新设计师有哪些期望？
问：您在创作卡儿菲特的同时，同时也担任德蒙斯特品牌的设计总监，您是如何定位这两个品牌的？ 他们之间有哪些区别和联系？ 德蒙斯特品牌的中英文以及品牌logo，分别有哪些含义？ 您对德蒙斯特的发展有哪些期望？ 问：伴随品牌发展的这些年，您最大的收获是什么？ 碰到过哪些挫折？ 最大的感受是什么？ 在您的从业经历中，是否有哪一个转折性的事件或者项目，令您记忆犹新？对此有哪些感受和体会？ 问：您在童装设计领域工作多年，服饰受到广泛认可设计，能否请您分享一下关于童装设计的心得？ 您认为设计童装需要考虑哪些因素？首要的是哪些？次要的是哪些？为什么？ 您设计的服饰作品中，最令您影响最深刻的作品是什么？为什么？ 您是怎么理解设计的？如何获得灵感的？ 在设计的过程中，有遇到瓶颈吗？您是如何克服的？ 问：您既是卡尔菲特的设计师，同时又是创始人，您是如何融合设计师和企业家的身份和角色的？ 您认为设计在品牌中担当什么样角色、价值和地位？ 您认为设计师在品牌和社会中具有哪些价值？ 问：在童装产品中，我们经常能够看到成人化的设计，对此，您是怎么认为的呢？ 童装设计和成人服饰设计领域中有哪区别，哪些共性？能否向我们举例说明您对童装设计的理解？ 问：您在2009年获得了中国十佳童装设计师大奖，作为获得首批“中国十佳童装设计师”荣誉称号的专业童装设计师，获奖给您带来的最大的改变是哪些？
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作为一个设计师应具备20个基本知识、修养与技能 系统提示您：点击帖子中的图片,可以在当前页以幻灯片方式进行浏览，很方便哦。 1.懂制图（土建制图、机械制图），能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。 2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好室内装修设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。 3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图（定轴测轴和轴间角度）。这是画好效果图的基础。 4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。 5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料（材料的PPP能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等），才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。 6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。 7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。 8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。
9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。 10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。 11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。 12.掌握专业调查的技巧，不论是综合PPP的，还是专业PPP的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。 13.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。 14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。 15.室内设计师还会电脑辅助设计（CAD），掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。 16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特PPP与功能。 17.对3DMAX工程学要做深入地研究和了解。
戴东简介 戴东：亲子教育专家，国际十大培训师，国际家庭教育行业协会会长，中国教育发展联盟副主席，中国名师学院亲子教育学院院长，科学发展十年辉煌·中国素质教育十大杰出贡献人物，国际职业培训师行业协会特约理事、高级培训师，高级心理咨询师，艺博文化教育培训系统创始人，带动教育科学研究推广中心主任，北京大学百年讲堂、清华大学继续教育学院、香港维多利亚工商管理学院客座教授。 在他的眼里，中国式家长的爱既是责任，也是负担。对他来说，培训企业得到的是金钱，而亲子教育却能成就一个家庭的幸福，面对一体化的教育模式，他一针见血地道出了中国教育难做的背后原因，六年的时间筑造了一个关于亲子教育的行业神话。面对着赞誉无数，坚持传播“爱”，才是他无限的奋斗动力。 戴东致力于亲子教育培训工作多年，数百万家长聆听过他的讲座。通过艺博青少年启智训练营训练的艺博少年，在学习、生活、情商、逆商、沟通、生活态度、学习习惯等方面都得到了再造和改善，学习成绩在短期内有了巨大的飞跃，其中70%的孩子学习成绩在全年级提升进百名，先后被全国300多所学校聘请为名誉校长，迄今为止已公益演讲1500多场，“中央电视台”“中央网络电视台”“新华网”“搜狐”“人民网”“人民日报”“光明日报”“中国青年报”“中国教育报”“读者”等数百家媒体进行过报道和宣传。 2013年1月接受华人频道《华人会客厅》专访 所著书籍和音像视频 1、《家长学校》电子月刊 2、《做最好的家长》——教育子女的八大智慧 3、《轻松高效学出好成绩》《轻松高效习出好成绩》——青少年快乐学习系列丛书 品牌课程勤劳的蜜蜂有糖吃 1、《青少年启智训练营》——创造巅峰学习状态
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
【华人频道】戚思田：用风水解读人生 开场： 主持人：欢迎来到华人会客厅。今天作客我们华人会客厅的是戚思田。您好！ 嘉宾：你好，各位观众大家好。 第一部分：解析风水（从观众感兴趣的贴近生活的话题展开引起观众的好奇和兴趣，逐步深入科普。） 主持人：您是从小出身贫苦家庭，还经历了一些磨难，但是经历了这些磨砺之后， 您收获了什么？让您改变了命运？（命理和风水研究） 嘉宾： 主持人：每一个人都有自己擅长的领域，对于命理和风水研究，您主要重点研究 的是什么？（四柱对人生事业的旺衰和身体病难；教人如何趋吉避凶，在有利的 时间安排到有利的方位去干有利的事业。） 嘉宾： 主持人：我们说存在的即是合理的。《易经》作为“全经之首”又被尊称为“中国古代哲学之父”肯定有它的理由，而哲学一般是自然科学的指导，而一提到《易经》呢我们就会不由自主的跟算卦啊占卜啊什么的联系到一起，对此您是如何看待的？古代堪舆理论和风水文化学说，与现代科学是不是有一些接近，很多人一提易经，就认为那是讲迷信，伪科学，那您觉得现代科学和易经是什么关系？ 主持人：现在大家很好奇，古代预测手段为什么就能够测准，究竟运用了哪些原 理，科学依据在哪里？您能不能以比较通俗的给大家介绍一下？ 嘉宾： 主持人：有人曾说过，“圣人作易，目的是让易为我所用。预测占三分，化解占 七分”预测者的远见和睿智往往令我们折服，是不是说一个人有了预见能力就 代表总会好运当头呢？预言家和这些易学预测者和智慧有关吗？ 嘉宾：
主持人：您还经常参加国家风水研究院组织的风水研讨会、高级论坛，曾发表多部论文，其中《人与自然》获得优秀论文奖。目前是中国风水文化研究院的副院长，被国家建设院评为特级建造师，对于自己长期的努力，和今天的成绩，自己有一个什么样的感触？ 嘉宾： 主持人：听说您无论在易学界口碑都很好，被多家企业聘请为常年顾问，神奇事迹被人广为传诵，人们对老师赞誉最多的一句话常常是：“听君一席话，胜读十年书。”您平时是秉着一个什么的态度和心态去做事情的？（“以人为本，因人而异，因地制宜，与时俱进，还易于民，和谐流通，古为今用，”科学与易学相结合的原则，弘扬中国民族传统文化，创造更加和谐的完美世界。） 嘉宾： 第二部分：案例和项目介绍 主持人：陈老师你能不能举几个你帮人调整过的风水实例？ 嘉宾： 第三部分：建议和总结 主持人：其实很多人是不了解八字的,但在日常中许多人又爱算命，以期化险为夷掌握命理让自己了解怎样去破解，那么关于学习八字您有哪些想告诉我们的观众朋友的呢？ 嘉宾： ······ 主持人：感谢您今天给我们带来这么精彩的内容，也感谢观众朋友们的收看，谢谢。 嘉宾：感谢观众朋友。结束。
设计与对话：127位室内设计师访谈录 作者: 《设计与圣对话：127位室内设计师防谈录》编辑组 ISBN: 9787538155860 页数: 781 定价: 328.0 出版社:辽宁科学技术出版社 装帧:平装 出版年: 2008-10-1 现代社会发展的多元化导致人们审美观念的多元化，反映到室内设计领域里形成了多元的设计需要，从而使室内设计领域中的设计风格也趋于多元。每一种风格都是由设计师们不懈的探索和追求形成的。在室内设计过程中，每位设计师都在探索和找寻着自己的设计理性与灵感，渴望形成独特的设计风格，从而成为自成一派的设计大师。这种独特风格的形成既需要设计师对于室内设计独到的理解，同时更需要有开阔的眼界以及借鉴其他设计师的设计理念。因此，了解全球不同国家、不同地区设计师的设计理念就成为了每个室内设计师的愿望。 为了满足室内设计师们的这一愿望，辽宁科学技术出版社出版了《设计与对话——127位室内设计师访谈录》一书。在这本书里结合了目前室内设计领域中普遍关注的热点，提出了8个方面的问题，包括“跨界”设计、环保与新型科技材料的运用、流行元素、细节的构思、实用性与艺术性的关系、处理与客户的矛盾、成功的室内设计师应具备的素质以及近期的满意作品等。收到了来自全球室内设计领域的众多设计师的稿件及其代表作品。他们从中精选了100多位设计师，将其对话的内容及设计的作品编辑成册。该书通过对话这种形式将设计师对于室内设计的理念及其表述的思想奉献给读者，并结合设计师的作品来完善和补充。同时，对于收入这本书的每一位设计师或设计公司，都予以了详尽的介绍。通过这种对话与实例的结合，能为广大读者提供一个真实的设计空间，通过本书的阅读能够达到与这些设计师进行相互交流，相互借鉴的目的。 《设计与对话——127位室内设计师访谈录》是一个开放的舞台，在这个舞台上很多设计师可以展示自己的才华和设计理念，她又仿佛是一个设计师的大聚会，在这本书里汇聚了全球设计师对于室内设计的理解以及他们的设计作品。翻开这本书，你仿佛在与每个设计师面对面交谈。通过对话，你不仅感受到了不同设计师对于室内设计的理解，更重要的是通过这本书你能够了解全球室内设计的真实情况，开阔了眼界。相信这本书能够成为您设计理念不断创新的灵感源泉。
中国著名设计师 信息来源，豆瓣网、新浪网、百度、花瓣网、设计之家。 （1) 陈绍华--中国设计界的李敖。陈绍华，人名，较常见，较为有名的是中国当代著名平设计师，深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。也是中国著名平面设计师有个性、最有成就的设计大师之一的陈绍华。 (2) 靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 (3)陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。但陈幼坚告诉记者，这次“东情西韵”的展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求 （4）王粤飞中国的平面设计史我们无法忽略一个人，他见证了这几十年中国平面设计发展。作为中国最有影响力和最早的设计师之一，1979年毕业于广州美术学院设计系的王粤飞，1987年创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。平面设计包装设计CIS 王粤飞华人设计师十大设计师深圳设计师 著名平面广告书籍 一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格） 一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。 二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》） 对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。 三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。 四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗兰德作品集：设计者的艺
论设计师批评 1 设计师批评在批评主体中的地位 批评的主体是指从事批评活动的人或人群。由于从事批评活动的人或人群所持有的身份不同、立场不同、文化背景不同，所以在面对相同的设计问题时他们往往会持有不同的态度，得出不同的结论。在文学批评中，从事批评活动的人或人群要比设计批评要单纯得多，主要包括作者批评和读者批评两部分。然而，对于设计批评而言，批评的主体因为设计的特殊性而变得异常复杂，从一个设计想法的产生到生产、销售、再到使用，批评的声音总是来自四面八方、绵绵不绝。也正是因为设计批评的这种广泛性特征导致了设计批评主体的多样性。将设计批评主体根据角色和立场的不同，可以分为设计师、批评家、公众、官方和使用者。 设计师是赋予设计意义的第一人，也是设计批评的第一人。设计师批评简单来说就是设计师对设计所持有的观点和态度。设计师批评是设计批评的重要组成部分，是整个设计批评的源头。 2 设计师批评的特征 2.1 通过作品表明批评态度 通俗的评价设计师与其他批评主体的不同之处就在于，设计师是懂设计的人，善于通过作品来表明自己的批评态度，这是设计师批评最明显的特征。设计师一般都接受过严格的设计训练。从包豪斯到当代的设计学院，学生从入校开始就要接受设计美学、设计原理、设计造型基础，设计思维训练以及不同专业方向课程的系统学习和考核。经过严格的训练后的设计师对设计有着深入的理解，对材料和制作过程熟悉，具备了设计实践的能力，能够通过作品表达对现存设计价值取向、趣味，或风格的不满和批判，这种批评方式与其他批评主体相比具有很强的专业性。 2.2 设计师批评权威性的丧失 在电影理论中，约翰. 柯吉指出一部电影虽然是集体所为，但它之所以具有艺术价值，很大程度上是因为它是导演的作品，是导演个性的表达，这种个性在该导演的大多数或者全部作品中具有一贯性和同一性。这一观点证明了作者中心论在电影批评中是有价值的。然而，在设计批评中，设计作为一种文化产物，它的内在意义需要由生产者、设计师、消费者根据他们自己的文化符码来进行解读，虽然设计的产生带有设计师的强烈意愿，但是设计师不仅要受到现实的设计形式与表现手法的局限，而且在设计的目的上还需要考虑市场的需要以及消费者对设计的认识，同时，当设计作品完成后，设计被消费者组织成为表达各种需要的工具。正如中世纪用象牙和宝石镶嵌的手抄本，对于设计者而言，他所完成的不再是简单的是宗教绘本，而是盛纳上帝灵魂的容器。在设计批评中，设计师是设计批评的重要主体，是第一个赋予设计意义的人，但他不是设计意义的最终评定者。2003年的丰田霸道陆地巡洋舰的两则广告引发了巨大的争议。一则广告的画面中，霸道越野车威武地行驶在路上，而两只石狮蹲坐路旁，一只挺身伸出右爪向霸道车作行礼状，另一只则低头作揖。配图的广告语写道：霸道，你不得不尊敬。另一则广告画面是在可可西里无人区的崎岖山路上，一辆丰田陆地巡洋舰迎坡而上，后面的铁链上拉着一辆笨重的、军绿色的、看似东风的大卡车。在画面左侧，
【华人频道】对话泰山宫主持叶宗龙 节目简介： 道教发源于历史悠久的华夏大地，是中国原有的一种宗教，距今已有1800余年的历史。它与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。今天跟随我们的节目一起去了就博大精深的道教文化。欢迎本期节目嘉宾，泰山宫住持道号昊灵子的叶宗龙道长。 访谈提纲： 第一部分：从观众感兴趣的贴近生活的话题展开引起观众的好奇和兴趣，逐步深入科普道教文化。 主持人：像很多《水浒传》那些经典名著中经常会听到一个词，正义的勇士会对一些扰乱社 会太平的人说“替天行道”这里讲的“道”，是道家文化的概念吗？是一回事吗？ 主持人：风水文化和道教文化是两码事情吗？二者都是对美好生活的向往和对理想环境的 追求,二者又有什么区别的联系吗？ 主持人：是不是道教有一种信仰，就是人可以通过努力追求而成为长生不死、功能广大的 神仙，这也是神学理论核心。这种所谓的神仙是我们在《封神榜》之类的电影里 边看到的神仙吗？这种“神仙”是怎么一个概念？是道教修行的最高目标吗？ 第二部分：讲述自己入世行道的经历和过程，让观众对嘉宾有更进一步的所认识和了解。 主持人：听说您道缘深厚，自幼缘研玄学，受老道人郭钱的真传，经常到各地访求名师。 很早就开始了艰苦的道法修炼。走到今天您取得了怎样的成果，有什么样的 心得？
主持人：您是玄学大师，我们通俗意义上对于玄学能够理解的只有风水之类的，您有没有 什么特别经典的通过玄学的知识为世人指点迷津的案例？和我们大家分享一下？ 主持人：道教不同于佛教、基督教和伊斯兰教。它不是由外国传入的，它是中国本土生长 出来的。我们现实生活中很多都和道教密不可分，道教作为文化应该受到关注， 但现在的道教受各方面因素的影响，他需要全社会和我们道家子弟来拯救，道教 需要人才化、知识化，更需要树立道教良好的形象。您在这方面的一些具体做法 有哪些？ 第三部分：取得荣誉和今后发展方向 主持人：我从资料上了解到，除了泰山宫的主持，您还有很多的社会身份，不仅是涞源县 道教协会会长，还是涞源县第七届的政协委员，这多的荣誉，对您来说自己最 在意哪个？ 主持人：您现所住持的泰山宫2003年被保定市民族宗教事务局、文明办评为全市五好宗教 活动场所，世俗一点讲，从经营学的角度来说，您是一个非常称职的领导人。那么 您是如何把握泰山宫的活动定位的？ 主持人：您接下来有什么计划和愿景目标吗？今后泰山宫的发展方向是什么？（发扬道教 文化等） 主持人：感谢您今天给我们带来这么精彩的内容，也感谢观众朋友们的收看，谢谢。 嘉宾：感谢观众朋友。结束。
记者：怎样才算是好的“会所设计”？在众多决定因素中，您认为哪一项是最重要的？ 何宗宪：顾客的感受是最重要的。我很看重业主的反应，在流程铺排整体展览过程中除了达到数字和舒适度的满足外，也要激发他作出使会所提升到一定地位的决定。我会换位思考，先要抛开设计的思考，而是以业主认为重要的事，请最为重要。在会所设计过程中，有着太多的取舍，但是取决于业主。 记者：是不是需要研究一下业主的心理学? 何宗宪：没必要。会所设计师们应有着一些类似的、共同的感受，我们做设计，应具备更多的洞悉能力，了解消费者的消费习惯，如果我们了解得更多，做事情就更得心应手。 记者：不要让客户的品牌染上别人的影子！是我认为从事会所设计很重要的一点，所以在品牌的设计创新方面，您有哪些经验能分享？ 何宗宪：说到品牌，变成了很大的一个包袱，比如业主会说我想建造一个怎样的王国等等。我认为会所设计师和业主应多沟通，品牌也分很多种不同的类型，他们不要掉进品牌的陷阱，一定要达到某种程度的影响。
品牌商经常要求会所设计师按照或者超过他的经营对手去设计，我认为这需要引导，我们应挖掘出这个品牌自身的独特性和企业自身的优势。品牌形象的形成不仅通过视觉、包装方面得以体现，我们也更应告诉业主他不可能凭借一个室内空间使他的品牌一炮走红，品牌的形成需要一个讨程，他要先建立起可能性，而不是一蹴而就，延续性也至关重要。 记者：你通常是如何展开设计的? 何宗宪：孙子兵法说得很对：知己知彼，百战百胜。我在开始一个会所设计之前，一定要详细地了解这个项目的背景以及业主的对手，才会开始进行相关设计计。我要充分地了解到相关的资料，消化之后才能开始，然后开始营造新的设计气氛。
一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，
卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品－巴伦西亚科学城
通常，设计作品的拥有者即从事该设计项目的设计师。会议结束后，他们往往会悲催地被留下来讨论潜在问题。这时候，可以将他们的名字写到提示板上，并提醒在座人员“设计师不是你们，而是某某某，我们今天的任务是帮助她。” 2.指派协调人 请大家不要指望会议将自动展开，因此需要指定专人按照本文介绍的九条规则，负责推动会议的高效快速进行。协调人可以是设计师本人，不过这不是必然的。最理想的情况是选择某个比较具有领导气场的人，并记得将协调人的名字也写上提示板。 3.重申计划目标 设计作品的拥有者应该——还必须快速地——提醒大家本项计划的目标是什么。准备例如五大突出重点之类的东西，最好是至少有一个可量化的目标（如：将任务成功率提高50%）。 会议过程中，提及计划目标有助于整个团队做出合情合理的判断，而不只是单凭主观感觉。当然，这些目标都得写上提示板。 4.问问自己想要什么 你想得到的是高端用户群的反馈，还是基本的外观调整？只有清楚自己想要的具体是什么，批评才能更加集中并具有实际意义。 另外——好吧，你肯定猜到了——别忘记将本次会议要达到的目标写在提示板上。这听起来或许很
无谓，但是在提示板上明明白白地写上会议目标有助于参会人员按一定的框架和思路去组织反馈意见。相信我，他们也会受益于这些框架的。 5.推销宣传要做到导向清晰 如果会议一开始，你就详细地解释演示屏幕上的每一个画面，那么很遗憾地告诉你：这可不行。原因有二，一是时间利用率低——包括笔者在内的千千万万设计师们在谈到自己的产品时很容易变得滔滔不绝。 二是引起参会人员的极大好奇。因此有时候一名设计师能得到的最佳回馈是“不理解”或“不明白”。如果接下来，设计师老老实实地一一指出产品具体如何运行，无形中严重地“剧透”了，却无法发掘到对产品的理解认识层面上的问题。 6.说话之前先用笔记下来 当你知道谁是设计作品的拥有者，并将他们的设计目标写下来，最好能建议大家一起使用短暂时间（比如五到十分钟）沉默思考，边审阅作品边作笔记。这段沉默可以让大家更深刻地思考问题所在，并亲自体验产品本身——就像是在现实生活中使用设计产品一样。 这样做还有一个好处：避免意见重复。因为当大家在分享想法前，都能够将观点写到纸上，一般能够避免集体产生同一观点。 7.褒贬结合