美术馆类建筑的室内设计分析 王欣

美术馆建筑设计的探讨一、美术馆的各个功能区分析一般情况下，美术馆建筑大多由六部分组成，这六部分分别为收藏品展出部分、艺术品保存部分、修复加工部分、研究区域、观众活动地带以及管理用房，在展出部分中，包括普通陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院以及讲解员室等；艺术品的保存部分主要暴力卸车台、接纳室、登录编目室、摄影室、暂时存放室、化验室、真品库以及藏品等主要组成；对艺术收藏品进行修复和加工部分则主要包括基础修复室、摹拓室、装裱室、资料馆以及图书库等等。

１．对功能区的基本要求美术馆内各个功能区部分之间有着极为密切的联系，由于这些功能区的分割都是为美术馆的正常开放服务，这就需要各个服务区之间要明确分工。

因此，美术馆内的建筑的布置需要明确分区，制定便捷、精确的参观路线，避免线路繁复、迂回和交叉，要做到全部开放与部分开放灵活控制，此外也需要设置参观一部分或者中途退场时候的线路安排。

此外，对于展览的艺术品的运输和拆装，必须严格规范的按照标准要求，避免对收藏品的破坏和损坏，此外，还需要设置和制定必要的运输保障，诸如特定的车道、电梯设施等等，运输线路要与游客的参观线路相区分，做到互不打扰，各个功能区之间还需要留有扩充的余地。

２．美术馆内的艺术品的收藏条件对于陈列和摆放艺术品的房间有一定的严格限制，避免遭受尘土的干扰、火灾的威胁、被盗的风险、鼠虫的隐患，此外还要做好防潮、防蛀以及防止阳光直射和有害气体的直接接触等等，对于一些绘画、印刷品的要求则更高，这类物品一般情况下只适合在人工照明的情况下展览。

综合来看，美术馆内展品的最理想环境条件是相对湿度在百分四十到百分六十之间，温度控制在十六摄氏度到二十四摄氏度之间。

此外，还应该注重应该有充分的通风和换气条件，对馆内参观人群的数量加以限制，避免空气过于污浊，对所展览的物品造成损伤。

二、美术馆内良好的采光环境的相关设计在对美术馆建筑进行设计和规划时，要注重对光的物理特性的把握，合理利用其物理特性来营造优良的采光氛围。

美术馆装修设计提供舒适艺术氛围的艺术展览空间艺术是一种创造性和表现性的表达形式，它可以通过不同的媒介和形式传达情感、想法和观点。

在当代社会，艺术展览已经成为人们欣赏、沉浸和体验艺术的重要途径。

因此，美术馆的装修设计至关重要，它不仅要提供一个舒适的环境，还要营造出艺术氛围，以便观众能够更好地欣赏和理解艺术作品。

本文将探讨如何设计美术馆的装修，以提供舒适艺术氛围的艺术展览空间。

首先，美术馆的装修设计应当考虑观众的舒适度。

观众在展览中往往需要长时间站立、行走和观看艺术作品。

因此，展览空间应该提供舒适的座椅和休息区，使观众能够放松身心。

此外，为了提供更好的观览体验，美术馆还可以设置观众座位和观看角度，确保观众可以从最佳的视觉角度欣赏到艺术作品。

其次，艺术展览空间的装修设计应当注重照明效果。

艺术作品通常需要特定的照明条件才能展示其最佳效果。

因此，设计师应该精确控制光线的亮度、角度和颜色，以突出艺术品的细节和特点。

合理的照明设计能够创造出戏剧性的效果，使作品更加引人入胜。

此外，美术馆的装修设计还应注重展览安排和空间分配。

不同类型的艺术作品需要不同的展示方式和空间要求。

画廊可以通过将作品按照主题、风格或时间顺序分开展示，以创造出不同的艺术氛围。

同时，合理的空间分配可以避免拥挤和混乱，使观众能够有序地参观展览。

除了舒适度和空间布置外，美术馆的装修设计还应注重声音和环境的控制。

静谧的环境可以让观众更好地专注于艺术作品，而且不会干扰到其他观众的欣赏体验。

因此，设计师可以采用隔音材料和吸音设备来减少外界噪音的干扰，并确保观众在安静的环境中欣赏艺术作品。

最后，美术馆的装修设计还应注重与艺术作品的相互衬托。

装饰墙壁、地板和天花板的材料、颜色和纹理应该与展览的艺术作品相协调，以营造出一种和谐、统一的艺术氛围。

此外，设计师还可以使用艺术品合适的展示架、展示墙和展示器具等展示方式，使艺术作品更加突出。

综上所述，美术馆的装修设计在提供舒适的艺术展览空间方面起着关键作用。

美术馆建筑设计与艺术展览研究美术馆是艺术与建筑的完美结合，不仅为艺术家提供了展示作品的平台，也为观众提供了欣赏艺术的空间。

其建筑设计和艺术展览研究是相辅相成的，共同为人们带来艺术的魅力。

一、美术馆建筑设计美术馆的建筑设计是展示艺术品的重要媒介。

作为一个独特的空间，它需要在视觉上与艺术作品形成和谐的共鸣。

因此，在美术馆建筑设计中，建筑师需要考虑多个方面。

首先是空间布局。

美术馆需要提供不同类型的展览空间，如永久展厅、临时展厅、多功能厅等，以满足不同类型和规模的艺术展览。

布局合理、空间流线清晰的设计将有助于观众的参观体验和作品的欣赏。

其次是光线设计。

光线是展示艺术品的关键因素之一。

艺术作品需要适宜的光线照明，以展现其色彩和细节。

因此，美术馆建筑设计需要考虑如何合理利用自然光和人工光，在不损害作品的前提下，为作品打造最佳的展示环境。

此外，美术馆建筑的外观设计也具有重要意义。

建筑外观可以成为城市的标志性建筑，塑造城市形象。

独特的建筑外观能够吸引人们的注意，并为观众增添一种艺术的期待感。

二、艺术展览研究艺术展览是美术馆的核心内容之一，也是观众了解艺术的主要方式之一。

艺术展览研究的重要目标是通过展览的形式和展陈方式，向观众传递有关艺术作品的信息，并引导他们对艺术的思考和欣赏。

艺术展览的主题选择是展览研究的首要任务。

一个好的主题能够有针对性地选择作品，形成一种独特的氛围和情感。

主题的选择应当与当代社会和观众的需求相结合，既具有艺术性、观赏性，也能引发观众对社会问题、人性思考的深入思考。

展陈方式也是艺术展览研究的关键要素之一。

展陈方式的多样性和创新性可以为观众带来不同的观赏体验。

例如，可以通过多媒体技术、声音装置等方式丰富展览内容，增强观众的参与感。

此外，艺术品的排列顺序和陈列位置也应当经过精心策划，以引导观众完成一次完整的展览之旅。

最后，展览的解读和教育也是艺术展览研究的重要内容。

通过提供解读资料、举办讲座和教育活动等途径，艺术展览研究可以帮助观众更深入地理解和欣赏艺术作品，从而打造一个丰富而有意义的观展体验。

美术馆建筑设计
现代美术馆的设计远超过单纯的容纳艺术品的功能需求。

如今，美术馆的建筑设计不仅仅要体现对藏品的保护和展示，还必须要
在建筑外观和内部空间布局上达到艺术品的表达效果，这就需要
设计师更具专业性的技能以及对现代美学的敏感和洞察力。

一、美术馆的内部设计
美术馆的内部设计是展览的核心，在构建出实用和优雅的空间
之后，它必须将视觉、音频和光影等元素融合起来，并营造出一
种优美、和谐的氛围，帮助观众体验艺术品的故事和情感。

在选
择布局时，设计师应考虑到容纳藏品、游客交通、展览的流畅性
以及灵活调整空间的能力，这就需要优秀的技术和经验。

二、美术馆的外部设计
美术馆的外部设计是展示馆的门面和给人留下第一印象的关键，其透过建筑设计来呈现主题和风格，用户的第一印象往往在外观
设计中形成，艺术家和观众在外观上寻找联系，享受美学的体验。

在外观设计中，设计师应该注重选择适合地理和文化背景的材料
和颜色，以及优美而稳定的建筑结构。

三、美术馆的环保与可持续性
美术馆需要定期使用能源和化学品来保护藏品，因此，绿色、
环保和可持续性也成为了美术馆设计中一个非常重要的议题。

优
秀的美术馆设计必须集成清洁能源、资源管理和可持续建筑设计，以确保长期的经济和环境保护。

综上所述，美术馆的建筑设计要达到专业化、实用化、美学化
和绿色可持续化的要求。

优秀的设计师必须在实用性与美学的平
衡上寻找经验，在考虑安全、环境和可持续性保护的同时，注重
展示馆与艺术品的“相互作用”，为观众带来更美妙的艺术之旅。

美术馆设计中空间与体验的探究美术馆作为一种文化场所，是受到人们广泛欢迎的地方。

它所展示的美术作品以及其展示的方式往往决定了一个美术馆的影响力和地位。

然而，伴随着现代社会对艺术需求的不断提高，如何通过优秀的设计创造出更好的空间与体验氛围，已经成为了一个至关重要的议题。

本文就美术馆设计中的空间与体验探究做一些阐述。

一、空间空间是美术馆设计的必要元素，也是美术馆的基础。

在美术馆设计中，空间设计体现了建筑师的理念和对美术作品的理解，同时也决定了场所的风格和气氛。

具体来说，美术馆的空间设计包括以下几个方面：1、空间划分：美术馆展览的空间划分需遵循空间流线、窗口位置、光线等要素，合理地安排展厅、走廊、展板等区域，以及展出作品的位置，来营造出空间的整体感。

2、光线：光线是影响美术馆展览效果的关键因素。

如何将阳光引入展厅，消除过度反射和折射，一直都是美术馆设置中的难点。

同时，光线的温度、明暗度及其分布也对空间及作品产生很大的影响。

3、色彩：色彩是美术馆空间设计中不可或缺的一部分。

颜色的选取既要与展出的作品、主题相搭配，也要与空间设计表现的氛围相适应。

4、展示陈列：一个好的陈列可以让展品显得更加引人注目。

合理的展示设计可以充份体现展品的艺术价值，也可以使展品与空间融为一体，达到展示的效果。

二、体验美术馆的一个重要任务就是营造出良好的体验氛围，为观众提供舒适的观赏体验，以及更深层次的美术体验。

如果设计得好，美术馆就能够给观众留下深刻的印象，从而增加收藏家的数量和资助金的数量。

一个优秀的美术馆体验应该包含以下几个方面：1、交流互动: 在美术馆里，观众希望与其他观众和展厅内的艺术品进行互动。

因此，一个好的美术馆设计应该提供一些互动性较强的活动，同时要设计一些社交活动提供交流机会。

2、舒适感: 为观众提供良好的环境，是创造美术馆体验的关键。

一个合理的空调系统、充足的座位、通风合理、购物、餐厅、卫生间等配套设施都要考虑到。

郑州美术馆建筑物调研报告郑州美术馆建筑物调研报告引言：郑州美术馆作为郑州市重要的文化艺术场馆之一，承载着展示和推广艺术文化的重要职责。

为了更好地了解郑州美术馆的建筑特色和功能布局，我们进行了一次实地调研。

本报告将对郑州美术馆的建筑物进行详细描述和分析，并提出一些改进建议。

一、建筑外观及风格郑州美术馆的建筑外观为现代化风格，采用了新古典主义的设计元素。

建筑物呈现出简洁而庄重的造型，采用了大量的玻璃幕墙，使整个建筑显得明亮通透，展现了现代艺术的特点。

建筑的立面采用了曲面设计，增加了建筑的美感和立体感。

整体建筑呈现出一种优美而大气的艺术感。

二、空间布局与功能郑州美术馆的空间布局采用了双核心的设计，中央设置了一个大型展厅，周围则是各种不同规模和主题的展览空间。

整个馆内的展览空间被合理地划分为不同的区域，方便了观众的参观和导览。

此外，馆内还设有艺术创作室、多媒体教室、会议室等功能区域，为艺术家和观众提供了多样的艺术交流和教育活动场所。

三、交通与周边环境郑州美术馆位于市中心，交通便利，周边环境也相对较好。

馆内设有大型停车场，为观众提供了方便的停车服务。

同时，附近还有公交站点，使前来参观的观众能够更加便捷地到达。

此外，美术馆周边还有一些公园和商业区，为观众提供了休闲和购物的场所。

四、存在的问题与改进建议尽管郑州美术馆在功能布局和空间设计上已经做得相对较好，但依然存在一些问题。

首先，展厅的空间布局需要更加合理，以提高观众的参观体验。

其次，美术馆的室内照明效果需要进一步改善，以使展品更好地展示出来。

另外，美术馆的公共设施和服务设备也需要进行更新和优化，以提供更好的服务体验。

针对以上存在的问题，我们提出以下改进建议：一是完善展厅的空间布局，增加展览区域的灵活性和多样性，同时提供便捷的导览设施。

二是改善照明效果，采用更加先进和智能的照明设备，使展览更加具有艺术感和观赏性。

三是加强公共设施和服务设备的更新和维护，提供更加便利的观展环境和服务。

美术馆建筑设计中的展览空间布局与展示效果近年来，随着人们对艺术的关注度不断提高，美术馆作为展示和推广艺术的重要场所，其建筑设计也备受瞩目。

一个成功的美术馆建筑不仅仅是一个容纳艺术品的空间，更是一个能够为观众带来愉悦体验、启发思考的场所。

其中，展览空间布局与展示效果是美术馆建筑设计中不可忽视的重要因素。

首先，一个成功的美术馆建筑的展览空间布局需要考虑观众的流线和人流量。

观众流线是指观众在美术馆中游览的路径。

通过精心设计观众流线，可以引导观众有序地欣赏展览，并确保观众能够获得最佳的观赏体验。

同时，根据不同规模和类型的展览，也需要考虑观众的人流量，以确保游览舒适度和安全性。

其次，在展览空间的布局中，需要充分考虑展品的展示情境和展览主题。

美术馆是艺术品展示的场所，而展览空间的布局则是决定艺术品展示效果的关键。

艺术品展示需要搭建一个能够呈现展品价值和意境的环境，而非仅仅将艺术品放置在展架上。

因此，美术馆建筑设计师需要对展览主题进行深入研究，合理安排展品的展示顺序和空间距离，以营造出适合不同类型作品展示的展览空间。

此外，展览空间的灯光设计也是美术馆建筑设计中不可忽视的要素。

适当的照明可以让观众更好地欣赏艺术品，同时也能突出展品的细节和特点。

对于不同类型的艺术品，需要采用不同的照明方式，以凸显艺术品的美感。

同时，展览空间的照明还需要与建筑的整体氛围和展览的主题相协调，创造出独特而和谐的展示效果。

美术馆展览空间的隔间设计也值得关注。

通过合理设置隔墙和隔间，可以在不同的展室中创造出独立的展览空间，以展现不同类型的艺术品。

同时，隔间设计还能帮助观众更好地理解和欣赏艺术品，避免干扰和碰撞，提供一个更加专注和沉浸的展览体验。

最后，展览空间的交互设计也是美术馆建筑设计的关键环节。

传统的美术馆展览通常以观众观看为主，但随着技术的不断进步，人们对于参与式体验的需求日益增长。

通过引入互动展示、虚拟现实技术和多媒体艺术，美术馆建筑可以更好地与观众互动，提供更加丰富和多样的展览体验。

建筑中的建筑与艺术美术馆设计与艺术展示建筑中的建筑与艺术：美术馆设计与艺术展示建筑不仅是实用性的结构，还可以是一种艺术形式，尤其在美术馆设计中。

美术馆作为一个专门展示艺术品的场所，建筑的设计和布局至关重要，它直接影响着参观者对艺术的感受和体验。

本文将探讨建筑中的建筑与艺术，以及美术馆设计的关系。

一、建筑中的建筑：建筑本身的艺术价值在美术馆设计中，建筑本身的艺术价值可以通过建筑的形式、结构、材料等方面得到体现。

建筑师可以通过独特的设计理念和创新的建筑手法，将建筑变成具有观赏性的艺术品。

例如，弗兰克·盖里在设计落基山艺术中心时，以其独特的天然石材建筑外观和流线型的结构设计，使建筑本身成为了一个艺术品。

此外，建筑中的建筑还可以通过艺术元素的融入而展现其独特的魅力。

例如，在中国的水乡苏州，苏州博物馆的设计师们采用了传统苏州园林的设计理念，融入了水池、假山等元素，使建筑更加美丽和具有艺术性。

二、艺术美术馆设计：营造良好的展示环境除了建筑本身的艺术性外，美术馆设计还需要考虑艺术品展示的需求和参观者的体验。

艺术品需要得到适当的展示环境，以保证其观赏效果。

因此，美术馆设计需要合理规划展厅的大小、布局、照明等因素，以达到最佳的展示效果。

在展厅的设计中，要注重灯光的运用。

灯光可以营造不同的氛围和效果，让参观者更好地欣赏艺术品。

例如，在现代艺术馆的设计中，常常使用暖色调的灯光，以凸显艺术品的色彩和纹理。

此外，展示空间的安排也是美术馆设计中需要考虑的重要因素。

要根据展示的艺术品类型和数量，合理划分区域，使参观者可以有序地欣赏每一件作品，同时避免拥堵和混乱。

三、艺术展示：营造沉浸式体验艺术展示不仅仅是将艺术品展示给观众，更重要的是创造沉浸式的艺术体验。

美术馆设计需要提供一个让观众完全融入艺术作品世界的环境。

为了实现沉浸式体验，美术馆设计常常会运用各种技术手段。

例如，利用影像、音乐、装置艺术等元素，使观众在艺术展览中有身临其境的感觉。

美术馆类建筑的室内设计分析发表时间：2019-06-24T15:26:27.407Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：张云倞[导读] 随着人们欣赏水平的提高，对于美术馆这个载体的要求也不再是仅作为艺术品的展示背景和储存空间，而是日趋专业化和向多层次方向发展，成为收集、展览、保存、研究、交流、学习、休闲、游览为一身的多功能综合体。

（北京工业大学，北京 100049）摘要：随着人们欣赏水平的提高，对于美术馆这个载体的要求也不再是仅作为艺术品的展示背景和储存空间，而是日趋专业化和向多层次方向发展，成为收集、展览、保存、研究、交流、学习、休闲、游览为一身的多功能综合体。

关键词：多功能综合体；使用功能；形式表达；以人为本一、美术馆的概念美术馆，属于博物馆的一种，是收集、保存、展览和研究美术作品的机构。

19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。

如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆，1893年法国成立的卢浮宫博物馆等。

这些早期的博物馆只收存古代美术作品，需要强有力的经济、人员及技术支持，因而多是以国家或宗教组织作为建设者。

中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。

1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的故宫博物院。

1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。

随着经济迅速发展，中国国力不断增强，人们在生活富足的前提下越来越重视精神文化的追求；国家和社会越来越重视提升公众文化艺术修养、提高艺术教育，为艺术家创作提供交流的平台；一些组织和个人，有能力也愿意拿出自己丰富多样的艺术藏品展示给社会公众。

于是如雨后春笋般出现了众多规模形式不一的公立或私人美术馆。

随着人们欣赏水平的提高，对于美术馆这个载体的要求也不再是仅作为艺术品的展示背景和储存空间，而是日趋专业化和向多层次方向发展，成为收集、展览、保存、研究、交流、学习、休闲、游览为一身的多功能综合体。

美术馆类建筑的室内设计分析王欣发表时间：2019-06-24T15:26:26.790Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：王欣[导读] 新时期我国城市建设步伐的加快及发展水平的提升，对其规划工作有效开展提出了更高要求。

在此背景下，为了增加城市规划技术含量，全面提升规划水平，需要对海绵城市理论有所了解，并对这种理论在城市规划中的应用加以思考，完善城市规划方案同时满足现代城市可持续发展要求。

文章将对海绵城市理论及其在城市规划中的实践构想进行系统阐述，以便为现代城市规划工作高效开展提供参考信息。

（菏泽市城市规划技术服务中心，山东省菏泽市 274000）摘要：新时期我国城市建设步伐的加快及发展水平的提升，对其规划工作有效开展提出了更高要求。

在此背景下，为了增加城市规划技术含量，全面提升规划水平，需要对海绵城市理论有所了解，并对这种理论在城市规划中的应用加以思考，完善城市规划方案同时满足现代城市可持续发展要求。

文章将对海绵城市理论及其在城市规划中的实践构想进行系统阐述，以便为现代城市规划工作高效开展提供参考信息。

关键词：海绵城市；理论；规划引言海绵城市理念是体现城市弹性适应的重要理念，其主要目的是将城市的水资源存放起来，并对污染水资源进行净化，确保水资源能够循环利用。

从而使得城市能够适应水资源短缺的情况，改善城市的整体的服务能力。

基于此，本文对海绵城市理念引导下的城市规划建设展开研究，分析具体海绵城市理念的重要性，研究海绵城市引领下的城市规划建设原则，探析海绵城市理念引领下的城市规划建设，详细内容如下。

1海绵城市理念的重要性城市在正常服务中会受到气候、资源等问题的影响，干扰城市的服务质量。

海绵城市理念是通过绿地、花园、可渗透路面等建设措施，促进城市具备海绵的弹性适应能力，进而使得城市能够雨季涵养水资源，并在干旱季节实现对雨水的利用，还可实现城市污水的净化处置，最终保障城市的抗旱和排涝能力，达到城市水资源循环利用的目的，能够减少气候、水资源等对城市服务的负面作用。

当代美术馆建筑内部空间设计要素摘要：大众消费的要求促使美术馆拓展其娱乐服务内容，满足公众的文化需要。

如烹制不同风味食品的餐厅、使参观者能够休息闲聊的咖啡厅、可以选购商品的特色礼品店与书店等成为当代美术馆不可缺少的空间内容。

此外，除了这些当代美术馆设置相对独立且固定不变的功能空间外，许多美术馆会将场馆租用出去，以便举办音乐会、酒会、时装发布会等商业活动。

这就要求当代美术馆在空间布局上既要考虑日常的展览事务，又要兼顾临时性商业活动，使空间更具灵活与多用性。

基于此，本文主要对当代美术馆建筑内部空间设计要素进行分析探讨。

关键词：当代美术馆；建筑内部空间；设计要素1、前言进入21世纪，随着当代文化生活的日益丰富以及当代艺术的多元化发展，美术馆对于自身的定位发生了根本性转变。

它不再仅仅是展示与收藏艺术品的场所。

一方面，当代美术馆应能更加融入人们的生活，拉近与艺术之间的距离；另一方面，丰富多元的当代艺术给展示空间提出了要求。

2、当代美术馆定位与职能美术馆作为博物馆的一个主要形式，其对应的是美国博物馆关于艺术博物馆的定义问题，即以教育与美学为目的的非营利机构。

然而，这样的定义已经不能适应当下语境的发展。

当代美术馆首先是一个城市文化的标志，代表了本区域艺术文化发展方向。

许多城市我们一提起就会想到当地具有代表性的美术馆，例如，巴黎的蓬皮杜、毕尔巴鄂的古根海姆、纽约的MOMA等。

其次，每个区域与城市的文化发展与社会生活都不尽相同，所以美术馆如何体现自己的优势与竞争力，对于自身的定位是相当重要的。

古根海姆将美术馆当作一个品牌来经营，采用“连锁”的形式，扩大国际影响力;MOMA被誉为现代艺术藏品最丰富的美术馆，在艺术史上占据着重要的地位;英国泰特美术馆提出美术馆的目的是丰富人们的生活，积极努力维持着与观众之间的联系。

美术馆的主要职能有收藏、展览、研究、教育。

这样的职能区分在当下看来是比较内向型的，太过于注重方法而忽略了意图，并将美术馆与展览意义视为固定不变的内容。

折屏开：王欣造园中的物象、视觉与互文肖靖【期刊名称】《世界建筑导报》【年(卷),期】2018(033)004【总页数】3页(P26-28)【作者】肖靖【作者单位】深圳大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文无疑，王欣是喜欢“折叠”这一母题的。

无论是在折合山水的“自然图解”中，还是在“器房录”的微观世界里，王欣试图在自身实践与中国美术学院的日常教学中，构建一整套基于传统文人情怀的建筑学思考方式，将山水、营造与常物联系起来；至于一切是否真为“乌有”，或许只是视角的变换和尺度差异的结果而已。

在2013年举办的《如画观法——传统中国山水画视野构造之于建筑设计》研讨会上，南京大学赵辰教授便总结道，这是“中国人（文化性）的视知觉问题”。

[1] 不管“如画观法”（Ways of Seeing as Painting）是否注重物象的类型化的基础（同篇，赵辰语），或者以弱形式来表现空间，山水庭园的建筑学体系应该秉承一种“文化性的价值预判”（童明语），从而空间的营造应具有相应的特定结构意识和观看模式，[2] 这种标准也会深刻影响到当代园林设计的诸多手段。

物象“如画”这种提法不应与西方17至18世纪的风景园林理论做简单类比，因为作为中国传统文人文化载体的明代绘画类别很难直接套用图像学的“再现”标准理论来分析。

这里的“如”并未指涉某种相对固定的图绘母题，我们无法通过推导其应用与历史沿革来得到一套相对明晰的形式语境；体裁所展现的并不意味着一种具有严整架构的程式，而是一类“先例”，以及随其即时性应用而产生的反馈。

[3] 这种过程是一种再创新，正因如此，中国历史图绘的视觉样本才会如此丰富，以至于让罗兰·巴特意欲梳理一部“关于看的历史（history of looking）”的企图都显得略微天方夜谭。

“如画”需要面对一个关于用物象“临摹”意境的基本问题，就是在这个过程中，营造物是否仍旧可作为三维世界的载体和形式意义而出现？其一，当造园师与使用者试图通过绘画的方式来理解庭院时，他们所关注的空间景象转化成为具有独立意义的图景，这种再现超越了一草一木的物象本身；此时，实物的物理属性是否一定会对应其固有形式？[4] 正如《芥子园画谱》所列举的植物类型经过精心筛选和简化，造园需要为观者提供一套识别简易的图标，而进一步的加工和变化则有待于造园师个人经验的凝练。

宝龙美术馆建筑理念设计
宝龙美术馆是一座独特而富有创意的建筑，它的设计理念融合了现代艺术与传
统文化，展现出了独特的美学魅力。

这座美术馆的建筑设计充分体现了对艺术的尊重与热爱，同时也展现了对自然环境的尊重与保护。

美术馆的外观设计简洁大方，采用了现代主义的建筑风格，同时又融入了一些
传统的中国元素，如斗拱、雕花等，使整个建筑看起来既典雅又时尚。

建筑的外墙采用了大面积的玻璃幕墙，使得整个建筑与周围的自然环境融为一体，同时也为室内提供了充足的自然光线，为艺术品的展示创造了良好的环境。

在室内设计方面，美术馆的每一个展厅都经过精心设计，既能够满足艺术品展
示的需求，又能够给观众带来舒适的观展体验。

展厅的布局合理，空间通透，使得观众可以在自然光线的照射下欣赏艺术品，同时也能够感受到建筑带来的美学享受。

除了建筑本身的设计，宝龙美术馆还注重环保与可持续发展。

建筑采用了一系
列节能环保的技术，如太阳能发电系统、雨水收集系统等，使得建筑在保护环境的同时，也能够为自身提供可持续的能源供应。

总的来说，宝龙美术馆的建筑理念设计充分展现了对艺术与自然的尊重与热爱，同时也体现了对环境的保护与可持续发展的关注。

这座美术馆不仅是一座展示艺术品的场所，更是一座融合了艺术、文化与自然的综合体，为观众带来了全方位的美学体验。

论当代美术馆的空间设计
郭捷;傅欣
【期刊名称】《建材与装饰》
【年(卷),期】2018(000)039
【摘要】美术馆,是以"知识生产"为出发点,从而展开具有目的性的知识制造、传播、交流、保护、再生产的一系列工作,所以美术馆是提高人们艺术情操,开阔视野的艺
术殿堂.而当代的美术馆也越来越重视与公众社会的关系,所以如何提升与完善美术
馆的空间建构与展陈设计从而吸引更多的观众走进美术馆,并通过展览或其他形式
的活动与他们交流、互动,使他们在自由的、非正式的、非强制性的环境下享受快乐,得到启迪,是值得我们思考的问题.
【总页数】2页(P124-125)
【作者】郭捷;傅欣
【作者单位】武汉纺织大学湖北武汉 430073;武汉纺织大学湖北武汉 430073【正文语种】中文
【中图分类】TU242.5
【相关文献】
1.当代艺术语境下的美术馆建筑空间设计研究 [J], 俞婷婷
2.当代美术馆的光环境调查研究——以今日美术馆为例 [J], 刘晓希;陈焱松;伍必胜;谢素林;王露晗
3.板块二:美术馆在当代艺术中心的作用板块三:美高校美术馆与公共美术馆在艺术教育上的异同 [J],
4.现当代美术馆展览的阐释文本规划--以中、德三家现当代美术馆为例 [J], 易玥
5.当代美术馆空间营造
——以上海西岸龙美术馆为例 [J], 梅丰仪;苏继会
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