钢琴谱：282.第十级(中外名曲)山泉-中国音乐学院钢琴考级全国通用教材(第二套)

分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007 年开始施行，2009 年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习（一）C 大调（二）G 大调（三）F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13）车尔尼曲（二）练习曲（No60）拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一） D 大调（二）A 大调（三）E 大调二技巧性练习曲（一）练习曲（Op.599No.59）车尔尼曲（二）练习曲（Op.139No.19）车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一基本练习（一）C 大调与a 小调（三）D 大调与b 小调（五）E 大调与#c 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲二）G 大调与e 小调四）A 大调与#f 小调（六）B 大调与#g 小调车尔尼曲莱蒙曲格季克曲(Op.139No98)（二）练习曲（Op.37No.10）（三）练习曲（Op.32No.19）三复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F 大调d 小调（三）bE 大调c 小调（五）bD 大调bB 小调二技巧性练习（一）练习曲（Op.172No.4）（二）练习曲（Op.453No.55）（三）练习曲（Op.37No.42）三复调性乐曲二）bB 大调g 小调四）bA 大调f 小调五）bG 大调bE 小调T.拉克曲车尔尼曲莱蒙曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡四）八音盒第五级基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一） C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三） D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84. 请注意琶音与音阶同样速度,都是16 分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲（一）半音阶练习曲（Op.636No.19）车尔尼曲（二）练习曲（Op.299No.6）车尔尼曲（三）分解琶音练习曲杜维诺依曲三复调性乐曲（一）布列舞曲（选自＜第二英国组曲＞）巴赫曲（二）赋格＜喜悦＞丁善德曲（三）二部创意曲巴赫曲四乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二） E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四） A 大调小奏鸣曲第一乐章（Op.59No.1）库劳曲第七级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度１０４二技巧性练习曲（一）练习曲（No19）克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲（Op.299No.27）车尔尼曲（三）左手练习曲（Op.46No.21）海勒曲三复调性乐曲（一）三部创意曲（No.8）巴赫曲（二）儿童舞于苏贤曲（三） b 小调奏鸣曲（K377 L.263）斯卡拉蒂曲四乐曲（一）山娃张朝曲（二） e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低１１２二技巧性练习（一）三度双音练习曲（Op.740No.10）车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7）莫什科夫斯基曲（三）花纹（Op全国钢琴演奏一级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（三个音一组、分手）C、G、D 大调，A 、E 和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.599 No.19）⋯⋯车尔尼2．巴斯皮耶⋯⋯亨德尔3．忧伤⋯⋯巴托克4．俄罗斯民歌⋯⋯贝多芬B组1. 练习曲⋯⋯贝尔科维奇2. 德国民歌⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（G 大调第四乐章）⋯⋯海顿4. 诉说⋯⋯古里特选曲：1．浏阳河⋯⋯唐碧光作曲、陈静斋改编2．田园曲（Op.100）⋯⋯布格缪勒3．儿童游戏⋯⋯巴托克全国钢琴演奏二级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（四个音一级、分手）C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调曲目：A 组：1．练习曲⋯⋯古里特2．加沃特舞曲⋯⋯亨德尔3．回旋曲⋯⋯莫扎特4．旋律⋯⋯舒曼B 组：1. 练习曲（Op.176 No.14 ）⋯⋯杜威诺阿2. 加沃特舞曲⋯⋯库普兰3. 快板⋯⋯阿尔诺尔德4. 儿童献花舞⋯⋯金爱平选曲：1．天真烂漫（Op.100）⋯⋯布格缪勒2．苏格兰舞曲⋯⋯贝多芬3．爵士小练习⋯⋯赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习：1．音阶（分手、三个八度）2．琶音（分手、两个八度）3．半音阶（分手）C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C 和声小调曲目：A 组1．练习曲⋯⋯勒士豪恩2．波罗涅兹舞曲⋯⋯巴赫3．急板（Op.55 No.1 ）⋯⋯库劳4．叙事曲（Op.100）⋯⋯布格缪勒B组1. 练习曲（Op.37）⋯⋯雷蒙2. 库朗特舞曲⋯⋯亨德尔3. 快板（Op.36 No.3 ）⋯⋯克列门蒂 C 大调小奏鸣曲第2乐章C大调小奏鸣曲第3乐章4. 勇敢的骑士⋯⋯舒曼选曲：1．手摇风琴⋯⋯肖邦塔科维奇2．歌曲⋯⋯泰勒曼3．甜密的幻想⋯⋯柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．移音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.46 No.1 ）⋯⋯海勒2．阿勒曼德舞曲⋯⋯巴赫3．回旋曲（Op.36 No.5 ）⋯⋯克列门蒂4．老祖母的小步舞曲⋯⋯格里格B组1. 练习曲（Op.849 No.12 ）⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲（No.4 ）⋯⋯巴赫3. 回旋曲（Op.20 No.1 ）⋯⋯杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章G 大调小奏鸣曲第2乐章4. 圆舞曲（Op.12 No.2 ）⋯⋯格里格选曲：1．郊外去⋯⋯丁善德2．拿波里舞里⋯⋯柴科夫斯基3．庆翻身⋯⋯黎英海全国钢琴演奏五级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．快步（Op.109）⋯⋯布格缪勒2．二部创意曲（No.14）⋯⋯巴赫3．终曲（D 大调奏鸣曲第3 乐章）⋯⋯海顿4．四月-松雪草⋯⋯柴科夫斯基B组1. 练习曲（Op.636 No.6 ）⋯⋯车尔尼2. 小前奏曲⋯⋯巴赫3. 简易变奏曲（D 大调托卡塔）⋯⋯卡巴列夫斯基4. 圆舞曲⋯⋯肖邦选曲：1．玩球（"杂技速写"之四）⋯⋯黎英海2．阿巴夜会⋯⋯黄虎威3．西班牙舞曲⋯⋯肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．减七琶音（B、C、#C音开始）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、#F 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.11 ）⋯⋯车尔尼2．布列舞曲（Op.14）⋯⋯泰勒曼3．奏鸣曲（G 大调第1 乐章）⋯⋯海顿4．蝴蝶（Op.43 No.1 ）⋯⋯格里格B组1. 练习曲（Op.636 No.10 ）⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲（No.10）⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（K.283 ）⋯⋯莫扎特4. 牧童短笛⋯⋯贺绿汀选曲：1．喷泉⋯⋯卡尔·博姆2．无词歌⋯⋯门德尔松3．水草舞（舞剧" 鱼美人"选曲）全国钢琴演奏七级基本练习：1．音阶、琶音（合手、四个八度）2．减七琶音（B、C、#C 音开始）3．属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F 大调）C、G、D、A、E、F 、bB、bE、bA、bD 、bG 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.19 ）⋯⋯车尔尼2．三部创意曲（No.15）⋯⋯巴赫3．回旋曲（K.570 ）⋯⋯莫扎特4.蓉城春郊⋯⋯黄虎成B组1. 练习曲（No.17）⋯⋯克拉默2. 奏鸣曲（D 大调）⋯⋯斯卡拉蒂3. 变奏曲（六变奏）⋯⋯贝多芬bB 大调第3乐章4．无词歌⋯⋯门德尔松选曲：1．回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）⋯⋯卡巴列夫斯基2．卖杂货（广东小调）⋯⋯陈培勋3．圆舞曲⋯⋯布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习：1．音阶、琶音（同向与反向，四个八度）2．属七琶音（D 、E、B、bA 大调）曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.24 ）⋯⋯车尔尼2．吉格舞曲⋯⋯巴赫3．奏鸣曲（K.311）⋯⋯莫扎特4．圆舞曲（Op.64 No.1 ）⋯⋯肖邦B组1. 练习曲（No.21）⋯⋯克拉默2. 三部创意曲（No.13）⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（K330 ）⋯⋯莫扎特 D 大调第1 乐章C大调第1乐章C大调第1乐章4. 绣金匾⋯⋯王建中选曲：1．土尔其进行曲（K.331A 大调奏鸣曲第3乐章）⋯⋯莫扎特2．夜曲（Op.9 No.2 ）⋯⋯肖邦3．即兴曲（Op.142 No.2 ）⋯⋯舒伯特。

93SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12中古调式融入其中，形成的一种色彩丰富的多调式手法。

整首作品在宏观的调式调性布局上，采用b B 宫-g 羽-d 羽-g 羽-b E 羽的构建，通过调性色彩变化，将“水流”曲折蜿蜒、渭渭溪流、虚实相生的变换状态描绘出来；在微观方面，则巧妙地运用了西洋的多利亚调式和利底亚调式。

例如，在乐曲开始的1-4小节中，主要是b B 宫调式，但其中融以b B 利底亚的形态特征，给人一种模糊的、双调性的感觉；在4-5小节的音乐进行中，作曲家综合山东民歌的风格特征，形成d 羽-F 利底亚的横向对比，其中第5小节处左手低音声部长时值的d 2音，巧妙地避免了调式主音的出现，并在第6小节开始转调进行到a 角。

这一短小音乐片段调性布局呈现出b B 宫-d 羽-F 利底亚-a 角的进行，所塑造水流的形象也是生动鲜明、斑斓多彩。

（三）作品中的“水”元素自我国钢琴音乐创作进入到多元化风格的阶段以来，作曲家们的创作理念也发生了重大的改变，更加注重对情感的抒发、民族情韵的刻画以及民族精神的表达。

在题材方面，选择极具中国传统人文艺术特色的“水”“太极”“书法”“古琴”，其中代表性的“水”作品有陈培勋的钢琴曲《流水》、崔世光的钢琴作品《山泉》、谭盾的《水乐》等。

在这些“水”元素的作品中，作曲家模仿水流飞泻、水流冲击、细流汇集、细流潺潺等多种多样的形态，从而展现出“水”雄厚磅礴、纤细平缓、灵动跳跃的形象。

在崔世光创作的这首钢琴作品《山泉》中，作曲家运用民族调式、和声、优美的旋律线条刻画出崂山秀丽的山水风光，并且通过大量连续分解和弦的形式，将山涧涓涓溪流的画面与虚实相生的山水意境凸显出来。

可以说，《山泉》这部当代“水”元素代表的钢琴作品，作曲家融合中国传统民族音律特点塑造“水”形象的同时，表达出中国传统文人的精神、浓厚的中国情韵与美学观点，表达出中国作曲家对于“山水意蕴、天地合一”这一艺术理念的追求。

浅析崔世光钢琴曲《山泉》的创作特征与审美价值作者：李志来源：《音乐时空》2015年第14期摘要：崔世光是我国当代为数不多的创作型钢琴家，创作出了许多著名的钢琴音乐作品，其中《山泉》作为现代中国钢琴乐派的著名作品之一，它体现了我国山水钢琴音乐作品的独特魅力，天籁般的旋律吸引了中外的广大听众。

本文以钢琴曲《山泉》为研究依据，从音乐创作的角度来分析，归纳出作品《山泉》的创作特征，进而总结出其审美价值。

关键词：崔世光山泉创作特征审美价值一、崔世光与钢琴曲《山泉》之概要崔世光是中国20世纪具有代表性的钢琴家、作曲家，他一直执着于中国风格的钢琴创作，他音乐创作风格为：其一，创作里“中西结合”的平衡性；其二，钢琴技巧与音乐思维结合的合理性。

具有很高的艺术价值和研究价值。

崔世光受过很好的专业音乐教育，1962年，崔世光从师陈静斋、郭志宏考入中央音乐学院学习，之后又求教于著名钢琴家朱工一、刘诗昆和潘一鸣、就任于维也纳国立音乐院弗列施曼教授。

1978年任中央乐团独奏演员。

他的演奏技巧完美、感染力较强、热情，对乐曲的理解与众不同。

钢琴曲《山泉》完成于80年代初，选自《山曲四首》。

《山曲四首》是以美丽的崂山风光为背景而创作的标题性音乐作品，它分别为《山歌》《山峦》《山泉》《山花》。

乐曲为再现的复三部曲式，中部为展开部，调性更换频繁，再现为减缩再现。

崔世光选用了西洋的多利亚小调调式，但在音调上突出了民族调式的五声性，巧妙地将西方现代创作技法与中国传统民间小调融合一起，使这首作品更加形象生动、丰富多彩，活灵活现。

二、《山泉》的创作特征崔世光钢琴音乐作品在创作上具有自身独特的创作特征，本文通过作品《山泉》从两大方面对其创作特征进行阐述，一是风格上的特征，二是创作手法上的特征。

（一）风格上的特征1.作品的民族化渗透崔世光在创作中擅长运用民族特色的创作手法，在调式上使用民族调式，大量运用了四度、五度叠置的和弦，削弱和声的功能性，同时使用附加音和弦，增强和声的色彩性在音响上调动了听者的民族意识；充分发挥钢琴的表现力，用装饰音、分解和弦、琶音等技法表现了中国民族音乐的润腔特点；在钢琴作品创作中用“中国式”的触键演奏方式模仿民族乐器特有的演奏技法和审美特色，表现出独特的民族意蕴。

全国钢琴演奏考级作品第二版第十级
全国钢琴演奏考级作品集新编第二版谱子第十级是一本收录有多位著名作曲家的钢琴曲集，可以作为钢琴考级的参考书。

本书收录了经典曲目：贝多芬的《F小调第五号奏鸣曲》、莫扎特的《A大调第六号钢琴奏鸣曲》、贝多芬的《C小调第二号钢琴奏鸣曲》和巴赫的《C小调第一号钢琴奏鸣曲》等。

这些曲目已经被包括国际、全国和中央音乐学院等考级机构承认，可作为考级曲目。

本书提供了多种类型的谱子，从基础到中等难度，涵盖的知识点全面，可以满足不同层次的考生的需求。

每首曲子都经过精心制作，谱子清晰明了，可以让学习者更加清楚的理解曲子的结构，有助于考生的演奏水平的提高。

此外，本书还提供了完整的视频演示，让学习者可以更好的理解曲子的表现力，让考生更贴近曲子的意境，更容易演奏出曲子的精髓。

全国钢琴演奏考级作品集新编第二版谱子第十级是一本非常实用的钢琴曲集，既可以作为考级的参考书，也可以作为钢琴学习的好帮手。

它可以帮助考生掌握钢琴技巧，提高演奏技巧，展现出更加精彩的演奏。

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第十级（上）周铭孙第十级一共有四项内容。

在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。

第一项内容是基本练习。

第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。

弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。

第十级和第九级的基本练习比较接近，具体的要求可以参见第九级基练习的介绍。

同样的方面是减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音，增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行（具体弹法可参阅第九级中的相关说明）。

不过在第十级中速度要求更加提高了一点，是每分钟126拍，而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。

在考试的时候，不能低于这个速度。

但如果能力允许，可以以更快的速度弹奏得均匀、流畅，快于这个速度是可以的。

第二项内容是技巧性练习曲，一共三首，自选一首。

第一首《练习曲“博士”》（选自《儿童园地》）德彪西曲这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。

德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲，是德彪西为自己的女儿写的。

其中的第一首《练习曲“博士”》，描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥，好像“克列门蒂”都弹成“博士”了，当然这不是真的博士，而是带有嘲讽意味的。

曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。

但是德彪西写得很有意思，他把规整的织体变出好多花样，好像小孩在弹这首曲子的时候，弹着弹着就想入非非，开始重复发挥自己的想象力了，把练习曲弹出这样那样的变化，像玩儿似的非常高兴，越发挥弹得越兴奋。

所以，相比于一些较刻板的练习曲而言，这首乐曲完全是一个艺术品。

这首曲子速度每分钟144拍，最少每分钟132拍。

一开始的时候，和克列门蒂练习曲的织体很像，但是刚刚到第3小节右手就开始有了变化，忽然把高音从连的变成了跳的，出现一个轻巧的曲调。

第5小节开始，曲调上加了连线，变成了保持音，为了旋律连贯，可以加一点浅浅的连音踏板。

10级钢琴考级曲目演奏时间（实用版）目录一、10 级钢琴考级曲目概述二、10 级钢琴考级曲目列表三、演奏时间要求四、结论正文一、10 级钢琴考级曲目概述10 级钢琴考级曲目是钢琴考级中的一个重要级别，这个级别的曲目具有较高的难度，对考生的技巧和音乐理解力有很高的要求。

在钢琴学习中，10 级是一个关键的里程碑，过了这个级别，就意味着考生已经具备了相当高的钢琴演奏水平。

二、10 级钢琴考级曲目列表我国的 10 级钢琴考级曲目涵盖了多种类型的音乐作品，包括古典、浪漫以及现代等不同时期的钢琴作品。

以下是一些 10 级钢琴考级曲目的例子：1.贝多芬 - 《悲怆》(Elegischer Gesang)2.肖邦 - 《幻想即兴曲》(Fantaisie-Impromptu)3.李斯特 - 《匈牙利狂想曲第十二号》(Hungarian Rhapsody No.12)4.勃拉姆斯 - 《帕格尼尼主题变奏曲》(Variations on a Theme by Paganini)5.德彪西 - 《水中倒影》(Reflets dans l"eau)这些曲目不仅技巧性强，而且对考生的音乐理解力和表现力也有很高的要求。

三、演奏时间要求10 级钢琴考级曲目的演奏时间通常在 15-20 分钟之间。

这个时间的设定是为了保证考生有足够的时间展示他们的技巧和音乐理解力。

然而，具体的演奏时间可能会因为曲目的难度和考生的演奏速度而有所不同。

四、结论总的来说，10 级钢琴考级曲目是我国钢琴考级中的一个重要部分。

它对考生的技巧和音乐理解力有很高的要求，是检验考生钢琴水平的重要标准。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级上第十级一共有四项内容..在乐曲分组上;第十级和第八九级是一样的;分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”..第一项内容是基本练习..第十级的基本练习一共有六组;包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音;是六组“降号调”..弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合..和第七级、第八级相比;第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音;但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习..在弹奏同向反向音阶和琶音之前;可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度;上行的前两个八度是同向;到中间时双手开始反向;回中间后;两只手再同向上行两个八度;从高点下来两个八度到中间之后;反向两个八度;回到中间之后再共同向下行..找到规律后就不会太难了..希望大家在准备第九级的阶段中;都把同向与反向练得非常熟练..另外;第九级、第十级和第一级、第二级有相呼应之处;是增加了主和弦的考核..第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了..因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术;在基本练习中练了主要的大和弦;知道基本的弹奏方法;对作品的演奏会有很大的好处..大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的..弹奏时身体要挺拔;上身可略前倾;以协调使用身体的力量..全身和全手臂的力量都要协调用到;手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下;把四个音同时抓到一起;使之声音集中..由于弹和弦的时候下键很快;给了键盘一个作用力;键盘也就有一个反作用力;传回手臂;因此;在和弦发生的同时;手肘要略放开一点儿;以释放反作用力;使声音具有弹性..在这个瞬间肘关节往外的动作;开始练习时可以夸张一些;以体会力量的通畅和反作用力的释放;等熟练以后就要使动作逐步简练和自然;只需要保留很小的手肘动作;起到减震作用即可..因为弹和弦时;经常会出现的问题是把反作用力;压回键盘;造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作用力顶回肩膀;既难看且声音难听..另外;弹和弦时;手不要离键过远过高;触键的位置要靠近键盘一点儿为好;尤其手不是特别大的学生;靠近键盘一点儿弹比较牢靠;过高容易出现敲击的动作和声音..除了弹奏和弦的要领以外;指法也要很清楚;1、2、5指以外的音用3指还是4指;要根据音的距离而定..同时;此时暂不用的手指不要碰键;不出杂音;音响才能比较干净..主和弦是用二分音符写成;每音两拍;可用相同的速度弹奏..减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音;增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行具体弹法可参阅第九级中的相关说明..不过在第十级中速度要求更加提高了一点;是每分钟126拍;而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成;要同速弹奏..在考试的时候;不能低于这个速度..第二项内容是技巧性练习曲;一共三首;自选一首..第一首练习曲“博士”选自儿童园地德彪西曲这首曲子选自德彪西的儿童园地..德彪西的儿童园地是由六首曲子组成的一个组曲;是德彪西为自己的女儿写的..其中的第一首练习曲“博士”;描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥;好像“克列门蒂”都弹成“博士”了;当然这不是真的博士;而是带有嘲讽意味的..曲子开头是模仿克列门蒂名手之道的练习曲方式来写的..但是德彪西写得很有意思 ;他把规整的织体变出好多花样;好像小孩在弹这首曲子的时候;弹着弹着就想入非非;开始重复发挥自己的想象力了;把练习曲弹出这样那样的变化 ;像玩儿似的非常高兴;越发挥弹得越兴奋..所以;相比于一些较刻板的练习曲而言;这首乐曲完全是一个艺术品..这首曲子速度每分钟144拍;最少每分钟132拍..一开始的时候;和克列门蒂练习曲的织体很像;但是刚刚到第3小节右手就开始有了变化;忽然把高音从连的变成了跳的;出现一个轻巧的曲调..第5小节开始;曲调上加了连线;变成了保持音;为了旋律连贯;可以加一点浅浅的连音踏板..第7至10小节非常有意思;第7小节从PP开始有一个很明显的渐强又渐弱的力度标记;可以做得幅度大一点;多一点表情..但是第8小节作曲家却没有写要渐强渐弱;完全是在PP 的力度范围里做的;不要做表情;这样两个小节就有很明确的区别和变化;第9和第10小节也是类似的..所以一定要把每两个小节的这种表情对比做出来..另外需要注意的是;看谱一定要非常仔细;因为每两个小节之间不仅是表情上的区别;在音符上也是有变化与不同的;练习时一定要加以注意..第11小节是两只手的交叉;表情是渐强;到达第12小节在左手的e音上停住..从第12小节又开始非常轻巧的音流;左手的八分音符要弹得清楚精巧;并把强弱的倾向做出来..第14小节和第16小节左手第一拍的g音都要很好地把渐强的高点做出来..第17和第19小节有不一样的表情了;左手的八分音符随着流在第二拍和第四拍处先强出来一些;随即立刻渐弱;因为第一拍和第三拍是P;所以第二拍和第四拍的地方;根据标示的由强到弱;一定要把第一个音的强做出来;此音上可以加右踏板轻点一下..第21小节渐缓一点;以区分乐段;这之后便又回到主题;开始新的段落..第二次主题和第一次相比有了新的花样;第24小节起;左手像鸟一样;在右手上方飞来飞去;非常灵活自如..第27小节开始有优美的旋律;是非常富有幻想的;拍子可以弹得稍微有一点自由..第33小节开始十六分音符没有了;大多是八分音符和四分音符;所以速度虽不变;但音乐本身有缓下来的感觉;中间也有很多表情起伏..从第45小节开始;主题又回来了..这次前10个小节都与曲首相同;不一样的是从第55小节开始;音乐忽然开始上升;逐渐活跃起来;仿佛阳光灿烂、情绪高涨;音乐有豁然开朗的感觉..第57小节起每一拍换一次踏板;与左手的曲调很好的连起来..在第65和第66小节;出现了一个很奇特的表情;每个小节的前两拍都是由强渐弱的;而后两拍又是反着的;是由弱渐强的..第67小节以后情绪非常活泼向上;尤其中声旋律有明确的由弱到强;要求每一次旋律的渐强都要做得很充分..第72小节的渐强幅度非常大;直接冲落到后面的低音区长音..这里的长音拍子要数清楚;很准确;不要随意..最后两小节的强音要非常干脆直率..这首曲子虽然放在练习曲类里面;但是一切在想象力的启示下都变得非常有灵气;而且越来越阳光灿烂..德彪西的曲子;不像之前巴赫的曲子是没有标识的;需要演奏者自己去处理、理解..德彪西把所有的要求都写在谱子上;所以演奏者要仔细发现研究其变化;从中找出作曲家对曲子的要求;从而进行理解和体现..这也是到了较高的级别时怎么去读谱;对大家提出的一个要求..第二首八度练习曲卡本良斯基曲这首八度练习曲是俄罗斯作曲家卡本良斯基的作品..首先;八度技术在第十级的程度时必须进行练习;因为第十级有很多曲子都会牵涉八度;对八度没有一定的掌握的话是无法完成这些作品的..所以这个阶段对八度进行重点地练习是很必要的..这首八度练习曲相对于其他的八度练习曲来说是不太难的一首;是一首以重复音为主;同时加以音阶式进行和变化的曲子..弹奏八度根据不同的需要有很多种弹法..主要分为以手腕动作为主的八度、用手臂动作为主的八度以及用全身、全臂协调结合来弹的八度..这首练习曲的八度大多数重复音的地方是需要手腕灵活和主动去弹奏的..弹奏这首曲子首先要把握这首曲子的情绪和氛围;在曲首作曲家写着“快板、带有很多幻想的;想入非非的”;大家就可以把握一定的表情范围了..右手开始是很轻的八度重复音;所以;可以采取手腕的灵巧动作;下键不要太结实;而要带有幻想的感觉;音色略显黯淡、情绪较为平和;好像一个故事开始轻轻叙述..手腕一定要非常灵活;使指尖下键像鸡啄米一样的动作来弹奏出很轻的八度;敏锐、均匀而轻快..左手的八度较慢而低沉;主要是用手臂动作为主导的..第8小节后半拍开始左手的快速八度出现了;此时曲调在右手;带有一定的神秘感..这时左手的重复音的弹奏也是一样的要以手腕灵活动作为主..第18小节开始从P慢慢渐强上去;这个时候不能单纯用手腕的动作去弹八度了;随着加强;要慢慢因地制宜为手腕和手臂结合的八度;再到手臂、全身协调弹奏的八度..因为手腕的八度适宜于轻快的;特别是轻快的重复音;比如李斯特第六狂想曲中间有很多需要快而轻巧的手腕八度的功夫..而到强了以后的八度不能单纯用手腕来弹;因为光用手腕的力度不够;强时要用手臂的力量协调来用力..第22小节开始的左手八度就是如此;把手臂和全身的力量逐渐加上去以逐步到达曲子的高点..第25小节以后又开始慢慢的渐弱了;弹奏的时候要注意;动作要非常精练;指尖非常贴键;因为动作过大的话;会使声音发出变得很躁..第28小节之后左手只是很均匀的背景..很轻的用手腕小动作去弹;此时右手的曲调要弹得很有表情..八度的技术不是一天两天的工夫能速成的;所以开始时要很慢地来练习;逐步掌握了再加快..这首曲子是比较幻想、充满神秘感的曲子;八度也以轻巧为主;只有高潮的时候需要突出些;但强的地方篇幅并不长;也就两行左右;之后又回到神秘轻巧的音色了..选这首乐曲也是为了防止有的人认为凡是弹八度就是很响和很用力的;因此练习这种以非常轻快而有弹性的八度为主;同时又有较大力度变化的八度乐曲是很有必要的..第三首f小调练习曲OP.25;No2肖邦曲这首f小调练习曲是肖邦练习曲中技术最容易的一首;考级中选用;;也是让大家体会一下肖邦练习曲的感觉..这是一首非常优美流畅的练习曲;右手要弹得非常歌唱;虽然是快速的音流;但是如何弹奏得非常歌唱;需要用心去感受..左手要把节奏律动弹出来;每三个音是一个律动;每小节两组;在第一组的低音上加一些踏板;因为手可够到..关于这首曲子两只手的拍子;有的老师认为右手都是以三连音写的;所以每两拍是右手两个三连音来对左手的一个大的三连音..这种对法对业余的学习者是比较难的..但如要有能力的话;可以通过分手先感受好节奏;再逐步合起来..对一般考生而言;可能采取简单一些的节奏处理更为保险;就是每个小节按两个大拍去感觉;右手的六个音对左手的三个音;这样的节奏就会很容易弹奏;也更能表现出节奏的律动来..当然;这是退而求其次的处理;但也能做到简洁明快、更易达到流畅..除此之外;右手的快速音流要当作旋律去感受和弹奏;有着曲调自然的起伏;而左手有点类似圆舞曲的圆形律动;要把节奏“悠起来”;把韵律感连贯始终..曲中左手也有一些要突出的地方;比如第17小节的降f音;在这里有着特殊的效果;强调一下有着不一样的语气和色彩..类似的地方还有第36、37小节和第40、41小节等等;这样的地方可以稍微加一点踏板来帮助强调音的恳切语气..曲子的最后一段到第58小节的地方有一个和前面不同的表情;乐谱上是跳音上加连线;即半连奏的弹法标识出来;要弹得非常晶莹剔透和悠闲幻想..接近结尾的地方;第63小节音乐开始变化得与前不同;非常的优雅美妙要用内心去好好感受..曲终的尾声;节奏有很大的自由;第68小节的倚音要比较长;完全自由化的来弹;有很多渐慢;给人一种回味无穷的感觉..还需特别注意;曲中第57小节的地方有一个错音;此小节右手的最后一个音是f;而不是g;请大家加以更改..第三项内容是巴洛克——古典风格乐曲;一共三首;自先一首..第一首D大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲斯卡拉蒂一生中写有五百多首奏鸣曲;D大调就有很多首;这是其中的一首..这首奏鸣曲是一首非常欢快、积极的乐曲..斯卡拍蒂是一个非常积极乐观的人;他的作品中也就自然流露着很多欢乐和积极的人生观和天性..斯卡拉蒂出生于意大利;他在中年的时候去了西班牙宫廷;成为西班牙公主的老师..公主的琴弹很很好;他为了公主的学习而写作了很多的作品;这些奏鸣曲一开始是为练习的目的出现的;但因其有高度的音乐性和趣味性;因此一直流传至今;并很受欢迎..斯卡拉蒂的创作风格在当年是很新颖的;他打破了很多当时作曲的程式与规范;其作曲技术比当时领先了半个世纪以上..除此之外;他的作品中也展示了钢琴技术的很大发展与创新..由于他在西班牙待了很多年;因此;他很多作品中都有大量模仿西班牙吉他的技术..其他还有很多华丽技术;如快速双手交叉和大距离跳进等;直到今天都是学习钢琴的技术难题..奏鸣曲的一开始是快速上下跑动的十六分音符;在D大调明朗的调性上出现;要求手指非常清楚;很有颗粒性;下键很利索、果断..在第2小节第四拍快速音流由右手交给了左手后;第3小节右手出现了快乐而朝气的主题;很挺拔而有精神..从第7至10小节是两只手的音流轮流交替出现;两只手的衔接要做得没有缝隙;干净利落..在进行中谱子上有明显f第一遍、p第二遍的不同标记;要仔细做出来..从第11小节开始是第一次双手交叉;两只手的交接要很干净..这里要特别注意;找到跳进的规律;尤其是左手需要先单独把左手拿出来弹;可以明白音乐的进行是很有规律的..两只手的配合要练习得非常顺畅..到第15小节是两只手三度间隔的手指跑动;一直到16小节的第三拍主部告一段落..从第16小节的最后一拍开始是副部..副题是优雅灵活的;和主题的性格是不一样的;弹奏时要强调优雅、优美的一面;与主题有所对比..第21小节的最后一拍开始进入了第二次的双手交叉演奏;和前一次有一些不同..这一次两只手都更多的是级进;好像两条旋律线在一起交错进行;但两只手都是断奏;都要干净利落;并半随着较大幅度的渐强..第23小节最后两拍的sf后立即变为PP也是很有演奏效果的;要仔细做好..第29小节最后一拍到第34小节的旋律是副题的发展;延续了副题优雅、优美的特点;情感上稍微比前面浓郁一点..从第34小节开始是更难的一种双手交叉;左手变成双音了;跳进更远了..第38小节前半部分以前左手的准确性是重点;而要准确弹奏左手;关键是左手要以两组为一个手位的移动方式来“定位”每一组双音;也就是说;是每两拍换一次手位..类似的是右手的十六分音符也每两拍作为一组有联系的指法;也就是说每次用123指——235指为一个手位移动..第38小节后半拍部分开始左手变为单音;跳进的距离也越来越大;这时要想保证左手的准确率;最好可以用右手来作为坐标;在级进中保证准确的位置;左手依此两面跳进;就能容易很多..也就是说;右手可以不用眼睛看就能准确的弹奏出来;左手却要担负大跳的任务;眼睛可主要看左手大跳时的高音;而左手大跳的低音和右手即将演奏的音是同音;因此折牢有规律下行的同音;则可以大大加强弹奏的准确性..第45小节最后两拍开始至第47小节的双手相隔的三度进行要很有棱角;把每四个音的第一个音强调出来..从第50小节的最后一拍开始是第二部分..和第一部分一样;也是由流利的十六分音符引出;到第53小节的最后两拍出现的符点音符和六十四分音符的时值时;演奏者的头脑要很清楚;关键要抓住六十四分音符两头的从低到高的两个a音;这是节拍的点;六十四分音符有装饰音的效果;在第三拍弹够附点八分音符的低音a后;非常快速地进行到第四拍的a音;中间毫无停留;在四分之一折中完成六个音;一气呵成..接下来第55小节的双手交叉段落和前面的第34小节开始的段落的交叉方式是类同的;只是第34小节是上行的;此处变为了下行;弹法相同..乐曲后面的部分是基本都是前面出现过的材料;因此在弹奏的时候可以参考前面相关材料的处理方法来进行演奏..譬如;第64至67小节的技术类型与第22至25小节相同;第77至84小节的技术类型与第34至42小节相同..第二首第三英国组曲的前奏曲巴赫曲巴赫曾写过三部组曲;法国组曲、英国组曲和德国组曲也称帕蒂塔;各有六套以舞曲为主的组曲..这首前奏曲选择其中很重要的英国组曲的第三组..英国组曲的特点是在法国组曲的基础上;每一首在曲首有一首比较宏大的前奏曲..这首前奏曲是按照古典协奏曲的形式来写的;这里所谓的协奏曲不是钢琴和乐队的意思;而是一架钢琴演奏的有充分对比的大型乐曲..用一架钢琴来模仿乐队;既有乐队中的齐奏、合奏;又有主奏、独奏;还有单独的乐器和全部乐器交叉出现的对比;从而形成一种协奏的气氛和效果..这首前奏曲就是这样的;十分乐队化;里面有很多乐器的效果;音响非常丰富;这首前奏曲也是当时巴赫就英国人的约请来写的..这首乐曲的风格比较宏伟;因为当时英国的乐曲风格也是非常宏伟的..我们知道;亨德尔当时也在英国;他的很多作品也是风格比较宏大的;所以这首曲子跟英国亨德尔、普塞尔的风格比较接近..演奏这首作品;我们首先要认识到是巴洛克时期的..欧洲巴洛克时期的建筑多是敦厚的石头建筑;讲究宏伟对称..音乐作为流动的建筑;演奏时要表现出建筑的结构感..乐曲一开始A’段是一种合奏的感觉;非常挺拔、神气..从右手到左手主题动机的节奏要很清楚;很有精神地表现出来..第16小节;伴随中声部的十六分音符音流;右手的高声部要留住并突出;做出音乐表情的倾向..第22小节有一个装饰音双手基本上是三对二的;右手最后一组是四个音为了接到后面的a音..弹奏时要先在慢速中把这些音弹顺;才能逐步达到自然流畅的效果..到了第32小节是第一个段落的终止..在巴赫的作品中要特别注意每个段落的终止式;尤其这首前奏曲中有很多段落;在每段的结尾到下一段开始的部分..如果把终止式抓住的话;段落划分就会比较清楚;就不会是很没头没尾地连轴转了..段的第二动机出现了..这个第二动机是比较流动的;两个小A’段在第32小节结束后;B1节为主;也有三个小节..中间交叉着出现曲首的八分音符的音型..乐谱上有marc.的记号;说明应把八分音符强调出来..第45小节出现了第三动机;也是很流动的..第三个动机是用分解音型写的;要用腕部转动帮助手指把它弹清楚..B’段在第67小节的第一拍结束..从第67小节的后两拍开始了A2段第三个段落..也是开始在降B大调;但很快转入了频繁的转调..第四个段落在第124小节结束;第五个段落还是从B段的材料开始;我们把它作为B3段..第五个段落在第161小节的第一拍结束..之后出现了一个连接段;我们把它作为第六段..连接段开始有一些颤音;在乐谱中写的是处理为双手三对二;右手以十六分音符三连音来写的..在快速弹奏中;三个音会比较合适..练的时候可以分手先练清楚;双手分别把把节奏弄好了;再合起来练..第六个段落到第179小节之后;要注意的是第180小节开始的右手八分音符上行是主题的一个新的变形..主题在前面一般都是从上往下行的;但这次变化为逆向上行;整个从下往上走..大家一分析就可以知道还是主题的动机;但变化了;所以此处应算A3段..这首曲子的结束是很有气势的;在当时用大键琴来演奏的情况来说;就已经是非常宏大的了..总之;从这首乐曲分为六个段落来看;都是有完整终止的;每段结束的最后一个音又马上接着下面的段落开始了;并没有停顿..因此;把终止式处理好了;作品的结构感就会好得多了..这对于很长的曲子来说显得尤为重要..另外;乐曲节奏的感觉要始终统一..速度的选择也要按照附点四分音符即三个八分音符q.=66—72;也就是每分钟要弹奏66至72个音符;每个小节又有三拍;这个速度提供给大家参考;在这个范围中大家可以选择;以弹奏出比较稳重、神气的感觉;会比较适合这首乐曲..太快的话容易显得不稳重;太赶;太慢的话就会比较拖沓;显不出神气的感觉来了;所以这个速度大家要认真核对..第三首降A大调奏鸣曲第四乐章Op.26贝多芬曲降A大调奏鸣曲这个乐章是技术性很强的..当时在这首乐曲写作的时候;因着名的作曲家克拍默写了一首很好的曲子; 贝多芬则用这首作品和他进行了一次比赛..初看这首乐曲会觉得技术性很强;但是这首乐曲更有很强的音乐性;所以贝多芬是以音乐取胜的..降A大高是一个很美好的、可以抒情坦述的调性..这个奏鸣曲的第一乐章变奏曲的主题就是非常优美的..奏鸣曲的第乐章一般是快板乐章;这个乐章的速度;在乐谱上已给大家标明;是每分钟116个四分音符..这首曲子的一开始似乎很像练习曲;可是之后很快音乐性的旋律就出来了..开始的十六分音符既要求技术性、很干净的弹奏;也要很强调音乐的律动;四个音一组的感觉..中间很多渐强渐弱的标记;要仔细看清并表现出来..第13小节的第二拍开始至第26小节;两只手此起彼落;相互交叉..八分音符的优美曲调在两只手之间不断交替;一直到第27小节开始两只手又一起了..这期间两只手的曲调有呼应;也有区别;经常左手的曲调出现时整体效果是p;而右手曲调出现时要求是mf;每句中还有更让渐强渐弱;大家在弹奏时要很好地把这些做出来..另外;在第一个句子结束的时候;只要不是标明渐强的一般乐句;特别要注意轻一点收掉;不能很响或很短的弹奏最后一个音..接下来的段落从第29小节的第二拍开始;这一段要特别注意弹好sf;即要求突强的和弦;这些和弦要有爆发力;要有精神和魄力..第33小节的第二拍开始;左手仍然是和前面一样的由十六分音符组成的音型;但是右手的曲调是由后半拍出现的八度进入的..这个段落弹奏的时候要突出曲调;同时又不能把节奏的韵律弄反了;因为节拍点还是在左手..第37小节的第二拍开始;两只手又反过来;左手是曲调;而节拍点在右手;右手是体现节奏律动的音型..第43小节开始;右手出现了几串快速下行的音阶;在这三次的音阶进行时;每一次的最高音作曲家都写上了sf加以强调..另外;每一次的音阶出现音符的数量都不一样;一次比一次多两个音在十六分音符的跑动中加上了六连音和八连音;因此在相同的节奏和时间里完成每一串音阶;就要求大家牢牢抓住统一的节奏;并很自然地弹出来;不要有痕迹..第49小节开始是连接段;这个连接很有意思;从p开始了本乐章开头的主题..这里;要把段落感很好的区分并弹出来..这样的表情也是贝多芬很喜欢用的;在渐强到很强的时候;忽然变成了p.此处的十六分音符中间可给一个很小的气口来划分段落..从第81小节的第二拍开始中间的段落;这个段落的开始要弹得很轻;是一种隐伏的力量往上进行;到顶端的时候有两个爆发的和弦;干脆有力..作为奏鸣曲来说;基本的材料就是以上的这些;后段有转调的地方;但是作曲家用的材料还是这些..到最后一段中有一个表情是要加以注意的;在第163至165小节和第167至169小节;右手十六分音符的进行中有很有表情、很短的高音曲调出现..谱上有先渐强到突强再渐弱的表情要求;必须仔细体会做到..。

钢琴十级考级曲目钢琴十级考级曲目，是钢琴考级中的最高级别，也是最具挑战性的级别之一。

这个级别的曲目，不仅需要技巧娴熟，音乐感受力也需要达到一定的高度。

在钢琴十级考级中，曲目的选择非常重要。

一般来说，曲目的选择要考虑以下几个方面：第一，曲目的难度。

钢琴十级考级的曲目难度非常高，需要具备高超的技巧和音乐素养。

因此，在选择曲目时，一定要考虑自己的实际水平，不要选择难度过高的曲目，否则容易导致考试失败。

第二，曲目的风格。

钢琴十级考级的曲目涵盖了多种风格，包括古典、浪漫、现代等。

在选择曲目时，要考虑自己的音乐喜好和擅长的风格，同时也要考虑考官的口味和偏好。

第三，曲目的表现力。

钢琴十级考级的曲目不仅要求技巧娴熟，还要求具备高度的表现力和音乐感受力。

在选择曲目时，要考虑自己是否能够充分发挥曲目的表现力，以及是否能够将自己的情感融入到演奏中去。

接下来，我们来看一下钢琴十级考级曲目的具体内容。

1. 贝多芬：钢琴奏鸣曲第8号“悲怆”贝多芬的钢琴奏鸣曲第8号“悲怆”，是一首非常著名的曲目。

这首曲子的难度非常高，需要具备高超的技巧和音乐素养。

同时，这首曲子的表现力也非常强，需要演奏者能够将自己的情感融入到演奏中去。

2. 舒伯特：钢琴奏鸣曲D大调D. 850舒伯特的钢琴奏鸣曲D大调D. 850，是一首非常优美的曲子。

这首曲子的难度比较高，需要演奏者具备高超的技巧和音乐素养。

同时，这首曲子的表现力也非常强，需要演奏者能够将自己的情感融入到演奏中去。

3. 肖邦：夜曲肖邦的夜曲，是一首非常著名的曲子。

这首曲子的难度比较高，需要演奏者具备高超的技巧和音乐素养。

同时，这首曲子的表现力也非常强，需要演奏者能够将自己的情感融入到演奏中去。

4. 拉赫玛尼诺夫：钢琴协奏曲第2号拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲第2号，是一首非常著名的曲子。

这首曲子的难度非常高，需要演奏者具备非常高的技巧和音乐素养。

同时，这首曲子的表现力也非常强，需要演奏者能够将自己的情感融入到演奏中去。

十级钢琴考级曲2021
2021年的十级钢琴考级曲目可能会根据不同的考级机构和地区而有所不同。

以下是一些可能的曲目选择，但请注意这只是一种参考，具体的考级曲目还需要根据你所在的考级体系来确定：
1. 贝多芬，奏鸣曲，如《月光奏鸣曲》或《热情奏鸣曲》。

2. 肖邦，练习曲，如《革命练习曲》或《黑键练习曲》。

3. 舒曼，《阿拉伯舞曲》或《浪漫曲》。

4. 拉赫玛尼诺夫，《前奏曲》或《短小前奏曲》。

5. 德彪西，《月光》或《小船歌》。

6. 拉威尔，《小狗之舞》或《阿尔汉布拉宫的午后》。

7. 梅西安，《夜曲》或《小丑之舞》。

8. 拉威尔，《斗牛士之歌》或《阿尔汉布拉宫的午后》。

9. 肖邦，《英雄波尔卡》或《军队波尔卡》。

10. 拉赫玛尼诺夫，《第二钢琴协奏曲》第一乐章。

这些曲目涵盖了不同的音乐风格和技巧要求，从浪漫主义到印
象主义，从速度和力度到表达和情感。

请注意，以上曲目仅供参考，具体的考级曲目还需根据你所在的考级机构和地区的要求来确定。

建议你咨询相关的钢琴考级机构或教师，以获取最准确的信息和指导。