声乐艺术与作品赏析论文

声乐作品的艺术特征与演唱研究述评论文随着社会经济的不断发展,我国声乐艺术也随之实现了较大程度的发展,特别是在经济全球化的背景之下,受到外来文化的冲击,我国声乐艺术的发展也面临着一定的挑战。

民族声乐作品作为声乐艺术中极其重要的组成部分,在演唱手法、曲词创作等方面具有明显的民族声乐艺术特征,是我国民族文化的重要表现形式之一。

以下是店铺为大家精心准备的：声乐作品的艺术特征与演唱研究述评相关论文。

内容仅供参考，欢迎阅读!声乐作品的艺术特征与演唱研究述评全文如下：摘要：在中国知网、万方数据知识服务平台、超星读秀知识库及维普数据库这四大中文资源库中搜索到，1991年到2014年发表的关于孟勇的学术论文19篇，其中学位论文两篇。

研究热点集中于以下三个方面：一是对孟勇作品的艺术特征宏观上的研究，二是对孟勇某一作品的艺术特点和演唱技巧的探析，三是孟勇艺术经历、创作历程的相关介绍。

作曲家孟勇被誉为“青歌赛高产专业户”。

其作品在社会上引起了广泛的关注，产生了深远的影响。

与他合作的歌唱家、歌手更是数不胜数，既有李谷一这样老一辈的歌唱家，也有宋祖英这样一辈的优秀的歌坛中坚力量，还有唱着他创作的歌曲从青歌赛脱颖而出的雷佳、严当当、陈莉莉、王庆爽等青年一代。

然而，学术界还未对孟勇声乐作品的艺术特征和演唱进行广泛地讨论与研究。

本文以“孟勇”和“其他作曲家”声乐作品艺术特征及演唱为分类依据，对检索到的相关文章进行梳理、分类，仅选取其中较有代表性的文献进行详细述评。

一、对孟勇声乐作品的艺术特征及演唱的研究中国著名作曲家孟勇创作了恒河沙数的声乐作品，他创作的民族声乐作品也获得难以计数的奖项。

然而与之难以计数的奖项不相称的是，系统地研究其声乐作品基本特征及整体艺术风格的文献却寥若晨星，但是这为数不多的相关文献也可按各自的研究视角及维度进行分类论述。

(一)宏观把握，全面分析湖南师范大学饶荣在其2011年学位论文《孟勇声乐作品的艺术特征与演唱探析》中，以孟勇的学习、艺术经历及艺术创作成果为切入点，从“曲名新颖”、“取材丰富”、“运用本土音乐元素”、“词、曲结合完美统一”、“作曲技法新颖独特”等7个方面对孟勇声乐作品的艺术特征进行论述。

浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析论文电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析论文导读：本论文是一篇关于电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析的优秀论文范文,对正在写有关于小提琴论文的写有一定的参考和指导作用,演了一幕幕和小提琴有关的故事。

由作曲家约翰·克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。

本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。

《红色小提琴》；电影配乐；声乐艺术一、有关电影《红色[]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索·吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。

由作曲家约翰·克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。

本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。

[关键词]《红色小提琴》；电影配乐；声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索·吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。

这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉·巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。

然而不幸的是，在尼古拉·巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉·巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。

为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉·巴索蒂最终完成了小提琴的制作。

在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。

民族声乐演唱的艺术表现研究论文【摘要】在民族声乐演唱中，艺术表现是不可无视的重要环节。

为使演唱的歌曲到达感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可无视歌唱的艺术表现。

就演唱艺术而言，我们必须善于把握各民族的风格特点，从这些歌曲中，创造出它的思想感情最深处生动而鼓励人心的音乐形象；必须善于把它其中包含的情感传达给听众。

歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧，也是一种创造性的高度个人化的自我表现。

【关键词】民族声乐；艺术表现；生活体验；舞台表演歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。

由于大多数民歌都是经过多少代流传至今，这就需要演唱者对作品进展充分的分析、研究，得到正确的理解。

演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。

1熟悉了解作品要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。

因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的根底，也是做到“声情并茂”的前提。

1.1熟读并分析歌词。

要想唱好一首歌，必须对歌词进展认真地分析和研究。

歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同表达的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。

这是因为语言是思想的直接表达，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，无不都是通过语言表达的结果。

因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。

1.2对演唱作品的旋律的准确把握。

歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定根底的，而旋律那么是词的深化和开展。

演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。

在视唱过程中，对曲谱的每一构造、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。

对声乐艺术的理解与鉴赏XX(学校院系班级学号)摘要：声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音--作品--情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。

这篇文章对声乐的发展，音乐鉴赏的内容和特点，声乐唱法（着重美声）的理解以及著名音乐曲子的介绍等等不同的方面做了比较全面的论述。

认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质，阐述了声乐艺术鉴赏课作为大学生一门课程的重要性和必要性。

艺术源于生活又高于生活，希望我们能借助于对音乐的鉴赏，来打开通向艺术殿堂的大门。

关键词：音乐鉴赏声乐艺术美声梁祝0 前言中国文化，源远流长。

早在两千多年前，我们的孔老夫子所推崇和倡导的教习儒家弟子的六门必修课：礼、乐、射、御、书、数，称之为六艺。

“乐”为六艺之一。

后来，儒家把《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》称之为六经。

《乐》占其一。

因此，乐，被先贤们当做是人必备的素质之一。

不仅如此，古代圣贤们还把乐当做治国的根本大法，即：礼、乐、政、刑四类。

“礼乐不兴，则刑罚不中”。

可见乐的重要性。

在现代，音乐是一种情感的释放，是声音的艺术，它是作曲家精心谱写的作品。

经过表演家精心演唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到，涵载着一定的生活内容、思想感情的，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。

它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生。

一般来说，人们对待艺术可以有欣赏、鉴赏、批评三种基本的审美态度。

欣赏又可称之为玩赏、领略，指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以含有区别、品味、评价的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴基础上的更为理性的审美态度，它从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，以专业的角度分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。

大学声乐教学中的作品风格与艺术赏析【摘要】本文探讨了大学声乐教学中不同作品风格与艺术赏析的重要性。

在引言部分中，我们探讨了研究背景和研究意义。

在分别介绍了声乐教学中的古典作品、流行音乐作品、民族音乐作品和现代曲目的风格特点以及艺术赏析。

也探讨了声乐教学中作品演绎与表达技巧的重要性。

在我们对文章进行了总结回顾，并展望了未来声乐教学中作品风格与艺术赏析的发展方向。

通过本文的阐述，读者可以更好地理解大学声乐教学中作品风格与艺术赏析的重要性，为提升声乐教学质量提供参考和借鉴。

【关键词】声乐教学、作品风格、艺术赏析、古典、流行音乐、民族音乐、现代曲目、演绎技巧、表达技巧、总结、展望未来。

1. 引言1.1 研究背景声乐教学作为音乐教育的重要内容之一，一直受到广泛关注和探讨。

声乐教学中的作品风格与艺术赏析，作为声乐学习的重要组成部分，对于学生的声乐技艺提升和音乐修养培养具有重要意义。

通过对不同类型的声乐作品风格与艺术赏析进行研究，可以帮助学生更好地理解作品的内涵和情感表达，进而提高其演唱技巧和表现能力。

声乐教学中的作品风格与艺术赏析也反映了不同音乐时代和文化背景的特点，有助于拓展学生的音乐视野和审美观念。

对声乐教学中的作品风格与艺术赏析进行深入研究，对于促进声乐教学的创新和发展具有积极意义。

1.2 研究意义声乐教学作为音乐学科的重要组成部分，对培养学生的音乐素养和艺术修养起着至关重要的作用。

在大学声乐教学中，通过对不同风格和类型的作品进行学习和探讨，不仅可以帮助学生丰富自己的音乐修养，还可以提升他们的表现技巧和演绎能力。

对大学声乐教学中的作品风格和艺术赏析进行深入研究具有重要的意义。

研究大学声乐教学中不同作品的风格和艺术赏析可以帮助教师更好地指导学生进行学习和表演。

了解作品的风格特点、表现形式和艺术内涵，可以为教师提供更具体的教学参考和指导，帮助学生更好地理解和表现作品的精神和情感。

研究大学声乐教学中作品的风格和艺术赏析还可以推动声乐教学的改革和创新。

中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。

他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。

在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。

《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。

他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。

然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。

无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。

倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。

《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。

最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。

声乐论文范文摘要：本文旨在探讨声乐艺术的表现形式及其技巧，通过分析不同声乐作品的风格特点，以及演唱者在表现过程中所采用的技巧，来揭示声乐艺术的独特魅力。

文章首先概述了声乐艺术的定义和历史发展，然后深入分析了声乐演唱的技巧，包括呼吸控制、发声方法、情感表达等，最后讨论了声乐艺术在当代社会中的地位和影响。

关键词：声乐艺术；表现形式；演唱技巧；情感表达引言：声乐艺术作为一种古老的艺术形式，自古以来就以其独特的表现力和感染力深受人们的喜爱。

它不仅仅是音乐的一种表现形式，更是情感和思想的载体。

本文将从声乐艺术的基本理论出发，探讨其在不同文化和历史背景下的表现形式，以及演唱者在实践中所运用的技巧。

一、声乐艺术的定义与历史声乐艺术是指通过人声演唱来表达音乐和情感的艺术形式。

它的历史可以追溯到古代文明，如古希腊的合唱和中国的古曲。

随着时间的推移，声乐艺术逐渐发展并形成了多种风格和流派，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

二、声乐演唱的技巧分析1. 呼吸控制：正确的呼吸是声乐演唱的基础。

演唱者需要通过腹式呼吸来获得充足的气息支持，以保证声音的连贯性和稳定性。

2. 发声方法：发声是声乐艺术的核心。

演唱者需要掌握正确的发声位置和共鸣技巧，以产生清晰、饱满的声音。

3. 情感表达：情感是声乐艺术的灵魂。

演唱者需要根据作品的内容和情感色彩，通过声音的强弱、节奏的变化等手段来传达作品的情感。

三、不同风格声乐作品的表现形式1. 古典音乐：古典音乐的声乐作品注重音乐的严谨性和平衡性。

演唱者需要展现出高度的技巧和对音乐的深刻理解。

2. 民族音乐：民族音乐的声乐作品则更注重情感的直接表达和地域特色。

演唱者需要展现出对民族音乐传统的熟悉和对地域文化的热爱。

3. 流行音乐：流行音乐的声乐作品则更注重个性化的表现和现代感。

演唱者需要展现出对流行文化的理解以及对现代音乐元素的掌握。

四、声乐艺术在当代社会中的地位随着社会的发展，声乐艺术在当代社会中的地位越来越重要。

声乐艺术在影视作品中的作用论文声乐艺术在影视作品中的作用论文声乐艺术是一种结合语言与音调来传达情感的听觉艺术，其与生活实景画面构成了当前影视作品的主要部分。

随着社会的发展，影视行业也在不断发展和成熟中，影视作品已经成为一种带有创新理念和时代文明的文化传播载体。

影视作品需要声乐艺术来实现自身听觉与视觉的结合，声音和现实场景结合起来也使影视作品形象更加丰满和更具有传播力。

与此同时，根据场景的不同选择符合该场景氛围的声乐艺术作品可以更好地表达场景主题。

一、影视作品中的声乐艺术及其特点（一）影视作品中的声乐艺术声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。

一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。

影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。

因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。

要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。

声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。

（二）影视作品中声乐艺术的特点声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。

声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。

声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。

影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。

因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。

二、影视作品中声乐艺术的表现方式在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。

独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。

声乐艺术研究论文(9篇)-声乐艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久，其文化内涵和底蕴极为厚重。

传播民族声乐艺术，不单单是延续声乐艺术，更是发扬光大中国优秀的文化传统。

伴随着日益深化的改革开放，人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。

尽管在传播过程中，我国民族声乐艺术取得了一定的进步，但也同样面临着诸多困境，亟待我们去突围，以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。

关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代，大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。

作为高雅艺术的民族声乐，由于群众基础的严重匮乏，特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。

目前，我国传统民族声乐艺术在传播过程中，存在种种的困境。

而作为我国文化艺术宝库的瑰宝，传播民族声乐艺术，是每一个中华儿女的光荣使命。

本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题，旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策，使民族声乐艺术能重新回到人们的视野，以大众所喜闻乐见的形式，而重获人们的喜爱和欢迎。

一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下，已经取得了长足的发展。

随着丰富多样的传播渠道和传播媒介，民族声乐艺术的传播态势极其良好。

但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响，民族声乐在传播过程中，还存在着诸多的困境。

1.娱乐性与审美性的失衡。

现代社会处处充满着竞争，而日益加快的生活节奏，使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态，对于民族声乐艺术，已经很少有人能静静的欣赏了。

由于严重缺失受众群体，民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径，而探索的路程并非一帆风顺。

由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜，以迎合受众的心理，使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。

民族声乐艺术实现自身价值的关键所在，就是观众的喜爱和欢迎。

所以，为了与群众的审美趋向相适应，民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性，同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进，赶上时代发展的主流，这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。

声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。

这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。

因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。

为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。

搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。

声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。

在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。

比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。

这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。

在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。

通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。

（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。